The Catalogue of the Art Exhibition 'Amazonica'. Held at the Centro Cultural Ricardo Palma in Lima, Peru - June - July 2011.
"Cuarenta artistas amazónicos de diversas generaciones, tendencias y estilos se congregan en una muestra benéfica en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflore . El objetivo es obtener es obtener fondos para desarrollar programas culturales para niños y niñas de nuestra selva."
"Forty Amazon artists from different generations, trends and styles came together in a charity show at the Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflore. The objective was to obtain funding to develop cultural programs for children in our forest."
The Artists displaying their works at the exhibition;
Ronald Alvan , Alberto Ayarza, Christian Bendayan, César Calvo de Araujo, Lastenia Canayo, Cesar Calvo de Araujo , Enrique Casanto , Harry Chávez , Gino Ceccarelli , Maximino Cerezo , Victor Churay, Samuel Coriat , Nancy Dantas , David Hewson, Orlando Izquierdo, "The Ocelot" , Emilio Lopez , Eduardo Meza Saravia, Joseph Morey, Dimas Paredes , James David Paredes , Gerardo Petsaín , Harry Pinedo, Roldán Pinedo , Reninger Reategui, "Rucoba" , Diana Riesco), Hildebrand Rivers, Brus Rubio, Miguel Saavedra , Malena Santillana , Sixto Saurin, Fernando Sovero, Luighi Tang, Elena Valera, Celia Vasquez, Juan Manuel Vasquez , Armando Williams, Rember Yahuarcani, Santiago Yahuarcani
El diseño editorial se refiere a las reglas y convenciones para organizar textos e imágenes en publicaciones. Tiene su origen en los primeros registros gráficos de la humanidad y ha evolucionado a través de los avances tecnológicos como la imprenta de Gutenberg. El diseño editorial busca mantener el equilibrio entre elementos visuales y textuales para mejorar la comprensión, siguiendo normas que se han adaptado a las tendencias artísticas a lo largo de la historia.
El documento describe las diferentes técnicas de pintura, explicando que están determinadas por el aglutinante utilizado, ya sea agua, cola, cera u otros materiales sintéticos. Describe las principales técnicas como acuarela, témperas, óleos, acrílicos y pasteles. También incluye una lista de pintores ecuatorianos destacados con sus iniciales ordenados alfabéticamente.
Coco Chanel revolucionó la moda en el siglo XX al liberar el cuerpo femenino de corsés y adornos excesivos, creando diseños cómodos y funcionales inspirados en la ropa masculina. Sus innovaciones incluyeron vestidos camisa sin cintura, trajes de tweed, el famoso traje negro y el bolso 2.55. También popularizó prendas como el jersey, el pantalón y el corte de pelo corto para mujeres. Chanel se convirtió en un ícono de la moda que sigue influyendo hoy en
Acuarela materiales y técnicas de pintadoBegoña Letona
Este documento describe los materiales y técnicas básicas de la acuarela. Explica que se necesitan acuarelas, pinceles de diferentes grosores, paleta y pocillos para mezclar colores, así como papel humedecido o seco. Describe dos técnicas principales - húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo - y ofrece ejercicios para practicar ambas.
Este documento presenta análisis de cuatro imágenes diferentes: 1) una publicidad sobre los peligros del tabaco, 2) una publicidad de carreras automovilísticas, 3) una imagen de la actriz peruana Magaly Solier, y 4) la pintura La Última Cena de Leonardo da Vinci. Se realizan análisis físico, conceptual y valorativo de cada imagen describiendo sus características visuales y significados.
Este documento describe la evolución del arte en el Perú republicano desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Comenzó con el arte costumbrista que representaba las tradiciones y costumbres de Lima del pasado, luego evolucionó hacia un estilo académico influenciado por las escuelas de arte europeas. Más tarde surgió un arte indigenista que valorizaba al hombre indígena andino. Finalmente llegaron corrientes de vanguardia con temáticas simbólicas, surrealistas y abstractas.
Este documento presenta información sobre la luz y el color. Explica que la luz está compuesta de radiaciones electromagnéticas que el ojo humano puede percibir. Define el color como dependiente de las longitudes de onda de luz que un objeto absorbe y refleja. Describe las teorías de Newton sobre el espectro de color de la luz y de Young sobre la percepción del color a través de tres colores primarios.
El documento describe el origen y la evolución del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, Colombia. Comenzó como un día de descanso para los esclavos negros el 5 de enero y con el tiempo se convirtió en una celebración donde la gente se pinta de negro o blanco, desfila en disfraces y carrozas gigantes. En 2001 fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación por el Congreso colombiano.
El diseño editorial se refiere a las reglas y convenciones para organizar textos e imágenes en publicaciones. Tiene su origen en los primeros registros gráficos de la humanidad y ha evolucionado a través de los avances tecnológicos como la imprenta de Gutenberg. El diseño editorial busca mantener el equilibrio entre elementos visuales y textuales para mejorar la comprensión, siguiendo normas que se han adaptado a las tendencias artísticas a lo largo de la historia.
El documento describe las diferentes técnicas de pintura, explicando que están determinadas por el aglutinante utilizado, ya sea agua, cola, cera u otros materiales sintéticos. Describe las principales técnicas como acuarela, témperas, óleos, acrílicos y pasteles. También incluye una lista de pintores ecuatorianos destacados con sus iniciales ordenados alfabéticamente.
Coco Chanel revolucionó la moda en el siglo XX al liberar el cuerpo femenino de corsés y adornos excesivos, creando diseños cómodos y funcionales inspirados en la ropa masculina. Sus innovaciones incluyeron vestidos camisa sin cintura, trajes de tweed, el famoso traje negro y el bolso 2.55. También popularizó prendas como el jersey, el pantalón y el corte de pelo corto para mujeres. Chanel se convirtió en un ícono de la moda que sigue influyendo hoy en
Acuarela materiales y técnicas de pintadoBegoña Letona
Este documento describe los materiales y técnicas básicas de la acuarela. Explica que se necesitan acuarelas, pinceles de diferentes grosores, paleta y pocillos para mezclar colores, así como papel humedecido o seco. Describe dos técnicas principales - húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo - y ofrece ejercicios para practicar ambas.
Este documento presenta análisis de cuatro imágenes diferentes: 1) una publicidad sobre los peligros del tabaco, 2) una publicidad de carreras automovilísticas, 3) una imagen de la actriz peruana Magaly Solier, y 4) la pintura La Última Cena de Leonardo da Vinci. Se realizan análisis físico, conceptual y valorativo de cada imagen describiendo sus características visuales y significados.
Este documento describe la evolución del arte en el Perú republicano desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Comenzó con el arte costumbrista que representaba las tradiciones y costumbres de Lima del pasado, luego evolucionó hacia un estilo académico influenciado por las escuelas de arte europeas. Más tarde surgió un arte indigenista que valorizaba al hombre indígena andino. Finalmente llegaron corrientes de vanguardia con temáticas simbólicas, surrealistas y abstractas.
Este documento presenta información sobre la luz y el color. Explica que la luz está compuesta de radiaciones electromagnéticas que el ojo humano puede percibir. Define el color como dependiente de las longitudes de onda de luz que un objeto absorbe y refleja. Describe las teorías de Newton sobre el espectro de color de la luz y de Young sobre la percepción del color a través de tres colores primarios.
El documento describe el origen y la evolución del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, Colombia. Comenzó como un día de descanso para los esclavos negros el 5 de enero y con el tiempo se convirtió en una celebración donde la gente se pinta de negro o blanco, desfila en disfraces y carrozas gigantes. En 2001 fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación por el Congreso colombiano.
Los lápices de color consisten en minas coloreadas dentro de barras de madera que permiten crear ilustraciones, bocetos y diseños. Ofrecen versatilidad y una amplia gama de tonos mediante la aplicación de múltiples capas o la mezcla de colores. Se pueden utilizar en diferentes técnicas como líneas, tramas o sombreados, trabajando desde tonos suaves hasta detalles de alta resolución. El papel, la inclinación del lápiz y la punta utilizada afectan el resultado final.
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento define packaging y describe sus objetivos principales como protección del producto durante el transporte, marketing y proporcionar información al consumidor. También explica los componentes clave de empaques como etiquetas, diseño gráfico e ilustraciones. Finalmente, ofrece consejos para crear empaques ilustrados efectivos centrándose en el diseño de personajes y plantillas.
La pintura al temple ha sido usada desde la antigüedad y fue el principal medio usado en la pintura medieval y renacentista europea. Algunos de los más grandes artistas como Giotto, Duccio, Piero della Francesca, Botticelli y Miguel Ángel usaron esta técnica, la cual consiste en mezclar pigmentos con agua y templarlos con huevo, caseína u otras materias orgánicas. Aunque el óleo reemplazó al temple en el siglo XV, la técnica sigue siendo usada hoy en día, especial
Este documento presenta una monografía sobre diseño gráfico, tipografía, alfabetización visual y la imagen digital. Incluye secciones sobre el origen histórico del diseño gráfico, el uso de thumbnails, diseño industrial, obsolescencia planificada, fotografía y tipografía. El documento analiza cómo estas áreas del diseño gráfico han evolucionado y su importancia continua en la comunicación visual.
El documento describe la evolución de la escritura desde los primeros sistemas de comunicación gráfica en la prehistoria hasta la invención de la imprenta. Se mencionan los primeros sistemas de escritura en Mesopotamia y Egipto alrededor de 3500 a.C., así como los desarrollos posteriores de la escritura jeroglífica, hierática y demótica en Egipto. También se describe la invención del papel en China y los primeros métodos de impresión con bloques de madera e tipos móviles
La teoría del color establece las pautas fundamentales para combinar colores de manera armoniosa. Isaac Newton desarrolló la rueda de color en 1666 para categorizar los colores primarios, secundarios y terciarios. La teoría del color considera el tono, croma y luminosidad de los colores, y las armonías monocromáticas, análogas, complementarias y otras. Los diseñadores usan la teoría del color para crear espacios que transmitan significados y características a través de la elección de colores.
Este documento describe diferentes estilos y movimientos artísticos en el Perú, incluyendo el arte costumbrista, arte académico e indigenista. También menciona algunos artistas importantes como Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Luis Montero, conocidos por representar temas y costumbres del Perú a través de pinturas, acuarelas y dibujos.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Este documento resume el arte prehistórico y su influencia en Grecia y Roma. La arquitectura prehistórica se caracterizó por construcciones megalíticas de grandes piedras. La escultura incluyó representaciones de animales y figuras humanas talladas en piedra y hueso. La pintura rupestre se realizó en cuevas, representando animales, escenas místicas y de caza. El arte griego y romano se desarrolló a partir de estas bases prehistóricas, aunque con técnicas y diseños más avanz
El documento describe los conceptos fundamentales de la publicidad, incluyendo su definición, historia, principios, estrategias, medios, eficacia y tipos como la publicidad de servicio público. Explica que la publicidad intenta incrementar el consumo a través de la comunicación comercial y el análisis de disciplinas como la psicología y la economía. También resume los diferentes enfoques históricos y teóricos de la publicidad.
Cuál es el papel de la química en diferentes expresiones artísticasIvonne Tellez
El documento describe el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los pigmentos son productos químicos que aportan color y que se han utilizado pigmentos naturales en el pasado. También discute los impactos ambientales de los procesos de elaboración de pinturas y la hipótesis de que se podrían elaborar pinturas de mejor calidad y menor daño ambiental mediante experimentos para crear pigmentos.
La Escuela Cuzqueña de Pintura fue un movimiento artístico del siglo XVII en el Cuzco, Perú, en el que se fusionaron elementos europeos e indígenas para crear un estilo único. Los artistas incorporaron flora, fauna y costumbres andinas en sus pinturas religiosas ricamente decoradas. La escuela alcanzó su apogeo en el siglo XVIII con grandes maestros como Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Pumacallao, cuyas obras se caracterizaron por el uso intenso del color y detalles
Este anuncio cuenta la historia de un anciano de 102 años que visita a una recién nacida en el hospital. A través de flashbacks, el anciano comparte su vida y experiencias con la bebé, destacando los momentos felices en los que estuvo presente Coca-Cola. El anuncio intenta relacionar la felicidad con el producto, mostrando que Coca-Cola ha acompañado a generaciones y sigue siendo disfrutado por jóvenes y mayores.
La imagen representa al Inca Garcilaso de la Vega con una pluma en su mano derecha para simbolizar su contribución a la literatura peruana y una mano obrera en su mano izquierda, indicando sus raíces maternas indígenas. Su rostro también muestra sus raíces españolas a través de su tez clara en el lado derecho, resumiendo así sus orígenes mixtos indígenas y españoles.
La acuarela surgió en el siglo XVIII como una técnica para rellenar dibujos previamente realizados, utilizando pigmentos en polvo disueltos en agua y goma arábiga como aglutinante. Se comenzó a usar por su inmediatez y sutileza para captar luminosidad. Los mejores soportes son el papel prensado en frío o áspero, y los mejores pinceles son de pelo de marta por su poder de absorción. La técnica se basa en superponer lavados transparentes
El documento resume los fundamentos del color, incluyendo que todo color es luz, la percepción del color a través de la vista, los pioneros del estudio del color como Isaac Newton, y la clasificación y propiedades básicas de los colores primarios, secundarios y terciarios. Además, explica las diferencias entre colores aditivos y sustractivos y cómo se aplican en diferentes medios como la televisión y la impresión.
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
Encuentro Nacional de Cultura 2011 - PROGRAMA FINALCulturaperu.org
El ENC 2011 será un espacio para el encuentro y el diálogo entre agentes, instituciones y asociaciones culturales de la sociedad civil interesadas en la relación entre cultura y desarrollo en el Perú.
Plan departamental de Artes Visuales 2014-2020 Antioquia Diversas Vocesculturantioquia1
Este documento presenta el Plan Departamental de Artes Visuales 2014-2020 para Antioquia. El plan fue desarrollado a través de un proceso participativo que involucró a diferentes actores en 9 regiones del departamento. El plan tiene como objetivo principal fortalecer el desarrollo de las artes visuales en Antioquia a través de estrategias enfocadas en la creación artística, difusión, participación ciudadana, y gestión cultural e institucional durante el periodo 2014-2020.
Los lápices de color consisten en minas coloreadas dentro de barras de madera que permiten crear ilustraciones, bocetos y diseños. Ofrecen versatilidad y una amplia gama de tonos mediante la aplicación de múltiples capas o la mezcla de colores. Se pueden utilizar en diferentes técnicas como líneas, tramas o sombreados, trabajando desde tonos suaves hasta detalles de alta resolución. El papel, la inclinación del lápiz y la punta utilizada afectan el resultado final.
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento define packaging y describe sus objetivos principales como protección del producto durante el transporte, marketing y proporcionar información al consumidor. También explica los componentes clave de empaques como etiquetas, diseño gráfico e ilustraciones. Finalmente, ofrece consejos para crear empaques ilustrados efectivos centrándose en el diseño de personajes y plantillas.
La pintura al temple ha sido usada desde la antigüedad y fue el principal medio usado en la pintura medieval y renacentista europea. Algunos de los más grandes artistas como Giotto, Duccio, Piero della Francesca, Botticelli y Miguel Ángel usaron esta técnica, la cual consiste en mezclar pigmentos con agua y templarlos con huevo, caseína u otras materias orgánicas. Aunque el óleo reemplazó al temple en el siglo XV, la técnica sigue siendo usada hoy en día, especial
Este documento presenta una monografía sobre diseño gráfico, tipografía, alfabetización visual y la imagen digital. Incluye secciones sobre el origen histórico del diseño gráfico, el uso de thumbnails, diseño industrial, obsolescencia planificada, fotografía y tipografía. El documento analiza cómo estas áreas del diseño gráfico han evolucionado y su importancia continua en la comunicación visual.
El documento describe la evolución de la escritura desde los primeros sistemas de comunicación gráfica en la prehistoria hasta la invención de la imprenta. Se mencionan los primeros sistemas de escritura en Mesopotamia y Egipto alrededor de 3500 a.C., así como los desarrollos posteriores de la escritura jeroglífica, hierática y demótica en Egipto. También se describe la invención del papel en China y los primeros métodos de impresión con bloques de madera e tipos móviles
La teoría del color establece las pautas fundamentales para combinar colores de manera armoniosa. Isaac Newton desarrolló la rueda de color en 1666 para categorizar los colores primarios, secundarios y terciarios. La teoría del color considera el tono, croma y luminosidad de los colores, y las armonías monocromáticas, análogas, complementarias y otras. Los diseñadores usan la teoría del color para crear espacios que transmitan significados y características a través de la elección de colores.
Este documento describe diferentes estilos y movimientos artísticos en el Perú, incluyendo el arte costumbrista, arte académico e indigenista. También menciona algunos artistas importantes como Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Luis Montero, conocidos por representar temas y costumbres del Perú a través de pinturas, acuarelas y dibujos.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Este documento resume el arte prehistórico y su influencia en Grecia y Roma. La arquitectura prehistórica se caracterizó por construcciones megalíticas de grandes piedras. La escultura incluyó representaciones de animales y figuras humanas talladas en piedra y hueso. La pintura rupestre se realizó en cuevas, representando animales, escenas místicas y de caza. El arte griego y romano se desarrolló a partir de estas bases prehistóricas, aunque con técnicas y diseños más avanz
El documento describe los conceptos fundamentales de la publicidad, incluyendo su definición, historia, principios, estrategias, medios, eficacia y tipos como la publicidad de servicio público. Explica que la publicidad intenta incrementar el consumo a través de la comunicación comercial y el análisis de disciplinas como la psicología y la economía. También resume los diferentes enfoques históricos y teóricos de la publicidad.
Cuál es el papel de la química en diferentes expresiones artísticasIvonne Tellez
El documento describe el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los pigmentos son productos químicos que aportan color y que se han utilizado pigmentos naturales en el pasado. También discute los impactos ambientales de los procesos de elaboración de pinturas y la hipótesis de que se podrían elaborar pinturas de mejor calidad y menor daño ambiental mediante experimentos para crear pigmentos.
La Escuela Cuzqueña de Pintura fue un movimiento artístico del siglo XVII en el Cuzco, Perú, en el que se fusionaron elementos europeos e indígenas para crear un estilo único. Los artistas incorporaron flora, fauna y costumbres andinas en sus pinturas religiosas ricamente decoradas. La escuela alcanzó su apogeo en el siglo XVIII con grandes maestros como Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Pumacallao, cuyas obras se caracterizaron por el uso intenso del color y detalles
Este anuncio cuenta la historia de un anciano de 102 años que visita a una recién nacida en el hospital. A través de flashbacks, el anciano comparte su vida y experiencias con la bebé, destacando los momentos felices en los que estuvo presente Coca-Cola. El anuncio intenta relacionar la felicidad con el producto, mostrando que Coca-Cola ha acompañado a generaciones y sigue siendo disfrutado por jóvenes y mayores.
La imagen representa al Inca Garcilaso de la Vega con una pluma en su mano derecha para simbolizar su contribución a la literatura peruana y una mano obrera en su mano izquierda, indicando sus raíces maternas indígenas. Su rostro también muestra sus raíces españolas a través de su tez clara en el lado derecho, resumiendo así sus orígenes mixtos indígenas y españoles.
La acuarela surgió en el siglo XVIII como una técnica para rellenar dibujos previamente realizados, utilizando pigmentos en polvo disueltos en agua y goma arábiga como aglutinante. Se comenzó a usar por su inmediatez y sutileza para captar luminosidad. Los mejores soportes son el papel prensado en frío o áspero, y los mejores pinceles son de pelo de marta por su poder de absorción. La técnica se basa en superponer lavados transparentes
El documento resume los fundamentos del color, incluyendo que todo color es luz, la percepción del color a través de la vista, los pioneros del estudio del color como Isaac Newton, y la clasificación y propiedades básicas de los colores primarios, secundarios y terciarios. Además, explica las diferencias entre colores aditivos y sustractivos y cómo se aplican en diferentes medios como la televisión y la impresión.
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
Encuentro Nacional de Cultura 2011 - PROGRAMA FINALCulturaperu.org
El ENC 2011 será un espacio para el encuentro y el diálogo entre agentes, instituciones y asociaciones culturales de la sociedad civil interesadas en la relación entre cultura y desarrollo en el Perú.
Plan departamental de Artes Visuales 2014-2020 Antioquia Diversas Vocesculturantioquia1
Este documento presenta el Plan Departamental de Artes Visuales 2014-2020 para Antioquia. El plan fue desarrollado a través de un proceso participativo que involucró a diferentes actores en 9 regiones del departamento. El plan tiene como objetivo principal fortalecer el desarrollo de las artes visuales en Antioquia a través de estrategias enfocadas en la creación artística, difusión, participación ciudadana, y gestión cultural e institucional durante el periodo 2014-2020.
Plan Departamental de Música 2014-2020 Antioquia Diversas Vocesculturantioquia1
Este documento presenta el Plan Departamental de Música 2014-2020 de Antioquia. Incluye un diagnóstico de la situación de la música en el departamento, identificando necesidades en áreas como formación, patrimonio, producción e institucionalidad. Plantea como objetivo general fortalecer el sector musical a través de estrategias de formación, fomento, circulación, emprendimiento e investigación. Propone además establecer alianzas entre la música y otras expresiones artísticas, con el fin de impulsar de manera integral el
Las manifestaciones culturales, son en muchos sitios la carta de presentación de un pueblo mismas que tienen que ser valoradas y mantenidas. Por medio de estas se logra dar a conocer un pueblo y sacar adelante a un barrio o ciudad, por cuanto la cultura es parte de una persona o grupo de personas. En las expresiones artísticas, los seres humanos tenemos la capacidad de sentirnos identificados el uno con el otro y reflexionar. La cultura debe considerarse un pilar importante para la construcción del diálogo y como una herramienta de cambio. Importancia de la diversidad cultural para el desarrollo de los países
Los Talentos Innovadores
Los Talentos Innovadores son la actitud para aceptar y promover un cambio positivo, facilitando el progreso, el bienestar, rompiendo pre-supuestos y creando nuevos paradigmas Como pinturas, mascarillas y otras manifestaciones culturales que aporten un valor diferencial, generando una ventaja competitiva en el contexto de la pandemia.
Es por eso que en este catalogo quiero dar a conocer innovadoras manifestaciones artístico culturales relacionadas con el tiempo de la pandemia. “Espero que se a de todo tu agrado”
Las manifestaciones culturales, son en muchos sitios la carta de presentación de un pueblo mismas que tienen que ser valoradas y mantenidas. Por medio de estas se logra dar a conocer un pueblo y sacar adelante a un barrio o ciudad, por cuanto la cultura es parte de una persona o grupo de personas. En las expresiones artísticas, los seres humanos tenemos la capacidad de sentirnos identificados el uno con el otro y reflexionar. La cultura debe considerarse un pilar importante para la construcción del diálogo y como una herramienta de cambio. Importancia de la diversidad cultural para el desarrollo de los países
Los Talentos Innovadores
Los Talentos Innovadores son la actitud para aceptar y promover un cambio positivo, facilitando el progreso, el bienestar, rompiendo pre-supuestos y creando nuevos paradigmas Como pinturas, mascarillas y otras manifestaciones culturales que aporten un valor diferencial, generando una ventaja competitiva en el contexto de la pandemia.
Es por eso que en este catalogo quiero dar a conocer innovadoras manifestaciones artístico culturales relacionadas con el tiempo de la pandemia. “Espero que se a de todo tu agrado”
En el primer año de gobierno del alcalde Jader Orlando, la Secretaría de Cultura de San Pedro de los Milagros ha trabajado para promover y fortalecer la cultura local a través de varias iniciativas. Estas incluyen acercar a los medios de comunicación para dar a conocer las expresiones culturales del municipio, actualizar la biblioteca pública, apoyar a grupos artísticos independientes, y organizar eventos culturales como el primer festival de música alternativa y el festival internacional de poesía. Adicionalmente, se han creado program
“La Sociedad inclusiva presupone una revolución."
El Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural y Fundane, invitan al 3° Foro Internacional “Discapacidad e Inclusión” con ponentes invitados de España, Canadá, Ecuador y Colombia los días 23 y 24 de septiembre de 2016 a partir de las 8 a.m. en el club Autopanamericano.
Y el 3° Festival Internacional de Discapacidad – Daniel Rosero de los Ríos, con agrupaciones invitadas de México, Perú, Ecuador y Colombia el día domingo 25 de septiembre de 2016 a partir de las 8 a.m. en el club Autopanamericano de la ciudad de Ipiales.
Contactos:
Ministerio de Cultura:
Facebook: @MinisterioCultura
Twitter: @mincultura
Instagram: @Mincultura
Fundane:
www.fundane.co
Facebook: @fundane.ipiales
Twitter: @fundaneips
Instagram: @fundane
Plan Departamental de Literatura 2014-2020 Antioquia Diversas Vocesculturantioquia1
Este documento presenta el Plan Departamental de Literatura 2014-2020 de Antioquia. El plan fue desarrollado por el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia con la participación de diversos actores a nivel regional. El documento incluye la introducción del plan, los antecedentes de la literatura en Antioquia y las políticas existentes, una descripción de la situación actual del sector literario en el departamento, y los objetivos y estrategias definidas para impulsar el desarrollo literario en Antioquia en los próximos años. El
Plan Departamental de Danza 2014-2020 Antioquia Diversas Vocesculturantioquia1
Este documento presenta el Plan Departamental de Danza 2014-2020 de Antioquia. El plan fue desarrollado a través de un proceso participativo que involucró a diferentes actores del sector de la danza en el departamento. El objetivo del plan es fortalecer la danza en Antioquia en los próximos 6 años a través de estrategias como la formación de bailarines, la promoción de las diferentes expresiones dancísticas de la región, y la consolidación de redes y espacios de danza. El plan busca que la danza sea un elemento
Plan Departamental de Teatro 2014-2020 Antioquia Diversas Vocesculturantioquia1
Este documento presenta el Plan Departamental de Teatro 2014-2020 de Antioquia. El plan fue desarrollado por el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia con la participación de diversos actores a nivel departamental y municipal. El documento incluye información sobre los antecedentes del teatro en Antioquia, los objetivos y estrategias del plan, y los detalles de su puesta en marcha a través de la consulta y colaboración con múltiples entidades y personas involucradas en el sector del teatro en el departamento.
Este documento describe la cultura triniteña del municipio de Trinidad en Casanare, Colombia. Resalta las tradiciones llaneras como la música joropo y sus instrumentos, la vestimenta del sombrero llanero, y la devoción a la naturaleza y religión. También describe el Festival Internacional de Música Llanera "El Topocho" que se realiza anualmente para promover la cultura llanera, incluyendo la exhibición de ganado lechero y el cultivo del plátano topocho nativo. Los objetivos del festival son rescatar
Este documento presenta el libro "Artesanías del Perú: historia, tradición e innovación" publicado por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo. El libro reúne 18 artículos sobre la historia y evolución de la artesanía peruana a lo largo de 20 años de investigación. Incluye estudios sobre diferentes expresiones artesanales como el mate decorado, la indumentaria, la cerámica y más. El libro muestra cómo la artesanía peruana se ha transformado a través del tiempo manteniendo su tradición
Este documento presenta las actividades culturales y educativas organizadas por la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza durante el mes de julio. Incluye detalles sobre las propuestas artísticas y de entretenimiento para niños durante las vacaciones de invierno, como también sobre la participación de un ballet local en un festival en la provincia de Jujuy. Además, brinda información sobre el Consejo Municipal de Educación y las iniciativas para promover la lectura como la entrega de libros a escuelas provenientes de la Feria del
Este documento presenta la lista de funcionarios y personal del Ministerio de Cultura de Colombia, encabezada por el Presidente Álvaro Uribe Vélez. Incluye los nombres de la Ministra de Cultura, viceministros, directores, coordinadores y asesores de las diferentes unidades y programas del Ministerio. También agradece a las entidades públicas, privadas e internacionales que colaboraron con el Ministerio, así como a más de 10 mil personas de la comunidad cultural que participaron en sus procesos.
Encuentro Nacional de Cultura 2011: Programa Finalencultura
Este documento presenta el programa del Encuentro Nacional de Cultura 2011. Incluye información sobre ponencias, talleres, biografías de los participantes, y detalles sobre la programación del evento. El objetivo del encuentro es generar un diálogo entre agentes culturales sobre temas como políticas culturales, derechos culturales, y la relación entre cultura y desarrollo en el Perú. Se desarrollarán análisis críticos de las políticas públicas culturales a nivel nacional y local durante el evento.
Plan Departamental de Lectura y Bibliotecas 2014-2020 Antioquia Diversas Vocesculturantioquia1
Este documento presenta el Plan Departamental de Lectura y Bibliotecas 2014-2020 de Antioquia. Resume los principales aspectos del proceso de construcción participativa del plan, que incluyó consultas a fuentes oficiales y no oficiales, y la participación ciudadana en nueve regiones del departamento. El plan busca promover el fomento a la lectura y fortalecer las bibliotecas públicas en Antioquia.
Este documento presenta los resultados de una investigación etnográfica realizada en la comunidad afroperuana de Yapatera, Piura. Se analiza la educación inicial en la comunidad y se encuentra que las escuelas no enfatizan suficientemente la cultura afroperuana. Se brindan recomendaciones como incluir más contenidos sobre la identidad y ciudadanía afrodescendiente, capacitar a los maestros y desarrollar estrategias curriculares que promuevan la cultura local. También se destacan los esfuerzos de la C
Este documento presenta información sobre el folklore chileno, dividiéndolo en tres zonas: norte, centro y sur. Describe los instrumentos musicales, bailes y danzas tradicionales de cada zona. También incluye antecedentes históricos sobre el origen y desarrollo de la música tradicional chilena. Una parte destacada es la fiesta religiosa de La Tirana, celebrada anualmente en el pueblo de La Tirana, región de Tarapacá.
El documento presenta dos noticias relacionadas al Ministerio de Cultura de Perú. La primera noticia anuncia que el Ministro de Cultura presentó los nuevos Lineamientos de Política Cultural para 2013-2016, los cuales buscan promover la interculturalidad, patrimonio cultural y industrias culturales. La segunda noticia indica que líderes indígenas Nahua se reunieron con el Ministro de Cultura para solicitar acceso a servicios básicos para su comunidad.
Visionary Art Seminar at Bucharest University May 2014Howard Charing
THE POWER OF VISIONARY ART – EVOLUTION OF CONSCIOUSNESS
Bucharest May 22nd 2014 7PM Hosted by Matei Georgescu – From the series: Spirituality Serving Education Spiru Haret University – Sociology-Psychology
Department Presenter: Howard G Charing, co-author of ‘Plant Spirit Shamanism’ and ‘The Ayahuasca Visions of Pablo Amaringo’
With the participation of: Prof. Ph. D. Mihaela Minulescu. Jungian Analyst, National School of Political and Administrative Studies Prof. Ph. D. Vintila Mihailescu. Anthropologist, National School of Political and Administrative Studies
Aurel Mocanu: Translation
Moderator: Assoc. Prof. Ph. D. Matei Georgescu, Spiru Haret University.
In this seminar, I will be exploring the mystery that visionary art reveals and how the visionary experience can change either an individual or the world. Visionary artists inspire us to look beyond the veil of cultural and linguistic limitations. At this unique time of evolving human consciousness the artificial boundaries in many areas between art and science are being erased. The brilliant Mathematician Benoit Mandelbrot has shown us how to perceive the world in a totally new way by introducing the concept of Fractal Geometry and a new way to understand consciousness similar to that of visionary and spiritual art. I will also discuss the unique visionary art of the Shipibo peoples of the Amazon. Their art unites the vibrations of light, colour, and sound into a new form. I will be presenting and discussing the works of the visionaryartists; Alex Grey, Paul Laffoley, David ‘Slocum’ Hewson, and Pablo Amaringo
Soplo del Banco Puma by Pablo Amaringo
The banco puma is a master shaman who transforms himself into a puma to go hunting or to hide from an enemy. In the old days when people in the Ucayali region did not have fire arms to kill large animals, the banco puma would use his ability to bring back food for his family. <p>
When the shaman transforms himself into a puma he acquires its attributes; in particular a keen sense of smell, and sinchi-ňahui (strong eyes) which can mesmerise an enemy. A banco puma is a skilled healer with great knowledge of medicinal plants.
<p>
This painting is featured in the book ';The Ayahuasca Visions of Pablo Amaringo' by Howard G Charing and Peter Cloudsley. Published by Inner Traditions. This painting is available as a Fine Art Print or Greeting Card;</p>
http://pablo-amaringo.artistwebsites.com/</p>
A Presentation in Bucharest April 2012 on Visionary Art by Howard G Charing , co-author of 'Plant Spirit Shamanism' and 'The Ayahuasca Visions of Pablo Amaringo'.
Plant Spirit Shamanism from the Bible: Moses and Hallucinogens Howard Charing
Moses and Hallucinogens:
Plant Spirit Shamanism from the Bible
The worldwide media interest in Benny Shanon's paper about Moses and entheogens, is encouraging us to take a good and hard look at the roots of religions and the notion that they were based on fertility cults, and shamanic practices such as Entheogens (or hallucinogenic) plants as a source of spiritual communion with the universal consciousness, or the mind of God.
and Tell
15 May 2012 › 21 October 2012
On view from May 15 to October 21, 2012, the exhibition Histoires de voir: Show and Tell presents the works and narratives of over 40 painters, sculptors and filmmakers from around the world. They are Brazilian, Indian, Congolese, as well as Haitian, Mexican, Danish, Japanese and American. They hail from the urban centers of Paris and Port-au-Prince, or the rural communities of the Amazon and Madya Pradesh. They emerged as artists and developed their talents in uncommon circumstances; they have often been considered as naïve artists and have rarely been invited to exhibit their works in contemporary art institutions.
MEDICINE FOR THE SOUL: How to heal with Shamanism, Shamanic Healing & Soul Re...Howard Charing
MEDICINE FOR THE SOUL:Shamanic Healing & Soul Retrieval: A Personal Perspective by author, international workshop leader, and healer Howard G. Charing.
Visit Howard's websites:
htttp://www.shamanism.co.uk
http://www.ayahuascavisions.com
Blog: http://www.shamanism.wordpress.com
This document provides a summary of the book "Net of Being" by Alex Grey with Allyson Grey. The book contains over 200 reproductions of Alex Grey's visionary artwork. It explores how Grey's mystical experiences have influenced his art and its role in cultural evolution. The book documents Grey's live painting performances and his "social sculpture" project called CoSM, the Chapel of Sacred Mirrors cofounded with his wife Allyson Grey.
A Unique workshop and retreat in the Spirit of Pablo Amaringo with Night time Ayahuasca Ceremonies
Facilitated by the Howard G Charing and Peter Cloudsley the authors of ‘The Ayahuasca Visions of Pablo Amaringo’ published by Inner Traditions.
This is a 12 day workshop and retreat with one of Pablo Amaringo foremost students and teacher at the Usko Ayar School of Amazonian Art. We will be working at the Amaruspirit Centre run by the visionary artist David ‘Slocum’ Hewson which is located by the Itaia River near Iquitos.
Each day, a hands-on Art workshop will be held; participants will enjoy a unique experience of learning the art of visionary and nature painting. This workshop is suitable for beginners are well as experienced and proficient artists.
Each night we offer traditional Ayahuasca ceremonies with Javier Arevalo who we have worked with for 12 years and brought to the UK in 2002 for a special 10 day Retreat in Wales. We will also have available Shamanic teacher plants which enhance visionary perception, awareness, and sensitivity, such as Ajo Sacha, and Guayusa.
An feature on the Amazon Rainforest from 人与自然 'Human and Nature' Magazine published in China March 2012 Issue. Includes some of my photos, one with the visionary artist Pablo Amaringo showing his art.
Robert Venosa foreword to 'The Ayahuasca Visions of Pablo Amaringo'Howard Charing
Robert Venosa's foreword contribution to the book 'The Ayahuasca Visions of Pablo Amaringo' by Howard G Charing & Peter Cloudsley. Published by Inner Traditions
Korean Art & Culture
A fascinating publication from the Peabody Essex Museum, explores the Art and culture of Korea including Shamanism, and Buddhism. Contains very nice colour plates.
The Gahoe Museum in Seoul houses one of the most comprehensive collections of Korean shaman art in the world. The collection, assembled by founder Yeolsu Yoon, includes shaman paintings, folk art, amulets, books, and relics that provide insight into indigenous Korean culture and spirituality. Shaman paintings often depict deities and spirits that play important roles in shaman rituals and folk beliefs. Yoon's article explores some of the most significant deities represented in the collection, such as the Five Direction Guardians, Seven Star Spirit, Mountain God, Buddha Trinity, military generals, and disease-related spirits. The museum strives to preserve these works of art and educate the public on Korean folk traditions
Desert Psychedelic - The Art of Jimmy PikeHoward Charing
A Catalogue of Jimmy Pike's work. Born in the Great Sandy Desert area of Western Australia, Jimmy Pike worked as a stockman and in his spare time did carvings, which he sold to tourists in Fitzroy Crossing. In the 1980s, while serving a prison sentence, Jimmy Pike joined an art class and began to paint, working in printmaking and produce linocuts. His work is characterised by the used of bold shapes in strongly contrasting earth colours.
Psychedelics and Creativity - MAPS Volume X number 3 2000
MULTIDISCIPLINARY ASSOCIATION FOR PSYCHEDELIC STUDIES
A fascinating exploration and analysis of the relevance and importance of psychedelics and creativity, with interviews, reviews and art by;
L.J Altvater
Alex Grey
Stevee Postman
Steven Rooke
Allyson Grey
Donna Torres
Robert Venosa
Benny Shannon
Tom Robbins
Rick Doblin
A review in 'El Dominical' of the art exhibition 'Amazonica' - held at the Centro Cultural Ricardo Palma in Lima, Peru - June - July 2011.
A crude translation of the feature;
Forty Amazon artists from different generations, trends and styles come together in a charity show at the Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflore. The objective is to obtain funding to develop cultural programs for children in our forest.
The Amazon is a woman, "says the artist Gino Ceccarelli." And a woman is the most beautiful display of creation ". That's why his paintings are always women who are merged with nature, relating to the many stories he heard as a child about the mythical goddesses, counted wise river towns, who met at sunset to watch the death of the sun between infinite forest. draws on ancient wisdom of founding myths of ancient explanations of the world, but also more contemporary material flows. This communion is rooted in the Amazonian wealth of art today. There are pictures to prove themselves by Gino Ceccarelli (Italian father and mother Amazon), based on myths and legends, or the whole aesthetic of pop and kitsch Christian Bendayán or visual strength of Harry Chavez.
A powerful art
The discovery of the Amazon by Lima has revealed, among other things, a powerful art that draws on ancient wisdom of founding myths of ancient explanations of the world,
Several generations
This exhibition, called "Amazonica", brings together forty artists Amazon, from the masters of the sixties and seventies to young exponents of the latest generations. They can be works of the great painter Pablo Amaringo shaman of the pioneers of integral art of the Amazon as Cesar Calvo de Araujo and Eduardo Meza Saravia, young and talented artist like Rember uitoto Yahuarcani and Roldan Pinedo Lopez, a native of the district Yarina Cocha, who developed techniques of the Shipibo-naturals Conibos.
The Artists displaying their works at the exhibition;
Ronald Alvan , Alberto Ayarza, Christian Bendayan, César Calvo de Araujo, Lastenia Canayo, Cesar Calvo de Araujo , Enrique Casanto , Harry Chávez , Gino Ceccarelli , Maximino Cerezo , Victor Churay, Samuel Coriat , Nancy Dantas , David Hewson, Orlando Izquierdo, "The Ocelot" , Emilio Lopez , Eduardo Meza Saravia, Joseph Morey, Dimas Paredes , James David Paredes , Gerardo Petsaín , Harry Pinedo, Roldán Pinedo , Reninger Reategui, "Rucoba" , Diana Riesco), Hildebrand Rivers, Brus Rubio, Miguel Saavedra , Malena Santillana , Sixto Saurin, Fernando Sovero, Luighi Tang, Elena Valera, Celia Vasquez, Juan Manuel Vasquez , Armando Williams, Rember Yahuarcani, Santiago Yahuarcani
Art Exhibition: Poder Verde - Visiones PsicotropicalesHoward Charing
The Art Exhibition catalogue of the 'Poder Verde - Visiones Psicotropicales' held at the CCE Lima, Peru in 2009. Featuring works by Harry Chavez, Pablo Amaringo, Christian Bendayan, Bruis Rubio and others.
La inerpretación del Evangelio de san Lucas.pdfadyesp
El piadoso Lucas era antioqueño por nacimiento y por oficio médico y en la sabiduría helénica fue un grande erudito, así como en la ordenanza judía iba sobrado. Luego cuando había resucitado Cristo de entre los muertos, él junto con Cleofás iba de camino a Emaús y se encontraron con Jesús. Mas tarde Lucas se convirtió en compañero de viaje y seguidor del maravilloso apóstol Pablo, y solo quince años después de la ascensión de Cristo, san Lucas escribió Su evangelio con todo detalle.
Folleto de las principales oraciones de la iglesia católica.docxSantosGuidoRodrguez
En este pequeño documento recopilamos las principales oraciones de la iglesia católica para estudiarlas y tenerlas en un solo archivo listo para imprimir.
la Vidas juveniles victoriosas en la espiritualidad
Catalogo Amazonica Art - Catalogue of Amazonian Art
1. corrientes, vertientes y emergencias
Amazónica
40
ARTISTAS
Cent ro
Cul t ura l
R i c a rd o
Pa l m a
Sala
R aúl P orra s
Bar r e ne chea
1 6 j un i o
4 j ul i o
2011
2. Amazónica
CORRIENTES, VERTIENTES Y EMERGENCIAS
Voluntariado del Ministerio de
Relaciones Exteriores del Perú
Centro Cultural Ricardo Palma
Miraflores, Lima
16 junio / 4 julio 2011
3.
4. Ronald ALVÁN (Iquitos) - Alberto AYARZA (Iquitos) - Joicy BARTRA (Iquitos) -
Christian BENDAYÁN (Iquitos) - César CALVO DE ARAÚJO (Yurimaguas) -
Lastenia CANAYO (Pueblo Shipibo, Pucallpa) - Enrique CASANTO (Pueblo
Asháninka, Pasco) - Harry CHÁVEZ (Lima) - Gino CECCARELLI (Iquitos) -
Maximino CEREZO (España) - Samuel CORIAT (Iquitos) - Víctor CHURAY
(Pueblo Bora, Pevas) - Nancy DANTAS (Iquitos) - Francisco GRIPPA (Pevas) –
David HEWSON (Estados Unidos) - Orlando IZQUIERDO, “El Tigrillo” (San
Martín) - Emilio LÓPEZ (Iquitos) - Eduardo MEZA SARAVIA (Pucallpa) - José
MOREY (Iquitos) - James David PAREDES (Pucallpa) - Dimas PAREDES A.
(Pucallpa) - Gerardo PETSAÍN (Pueblo Awajún-Wampís, Amazonas) -
Harry PINEDO (Pueblo Shipibo, Pucallpa) – Roldán PINEDO (Pueblo Shipibo,
Pucallpa) - Reninger RÉATEGUI, “Rucoba” (Iquitos) - Diana RIESCO (Pucallpa) -
Fernando RÍOS R. (Iquitos) - Hildebrando RÍOS, “Yando” (Pucallpa) -
Brus RUBIO (Pueblo Bora-Huitoto, Pevas) - Miguel SAAVEDRA (Iquitos) -
Malena SANTILLANA (Iquitos) - Sixto SAURÍN (Yurimaguas) -
Fernando SOVERO (Junín) - Luighi TANG (Pucallpa) - Elena VALERA (Pueblo
Shipibo, Ucayali) - Celia VÁSQUEZ (Pueblo Shipibo-Conibo, Ucayali) -
Juan Manuel VÁSQUEZ (Iquitos) -
Armando WILLIAMS (Lima) - Rember YAHUARCANI (Pueblo Huitoto, Pevas) -
Santiago YAHUARCANI (Pueblo Huitoto, Pevas)
5. VOLUNTARIADO DEL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES
Presidenta: Martha Mora de García Belaunde
MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES
Alcalde: Jorge Muñoz Wells
CURADURÍA
Gino Ceccarelli
COORDINACIÓN
Irma Ríos de Popolizio
ASISTENCIA DE CURADURÍA
Luis Alberto Ayarza
TEXTOS
Francisco Bardales, Joaquín García Sánchez,
Martha Mora de García Belaunde, Róger Rumrrill
DISEÑO Y EDICIÓN DE CATÁLOGO
Gredna Landolt
FOTOGRAFÍA
Juan Carlos Marchán
IMPRESIÓN
Tarea Asociación Gráfica Educativa
Pasaje María Auxiliadora 156 - Breña Teléf: 332-3229
tareagrafica@tareagrafica.com
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2011-07189
6. L a exposición “AMAZÓNICA. Corrientes vertientes y emergencias” es realmente un acontecimiento
memorable, muy grato para el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. Esta
muestra forma parte de un conjunto de actividades dirigidas al desarrollo y puesta en valor del mundo
amazónico, de su arte, sus valores y su tradición. Concreta el deseo de personas e instituciones que
coinciden en la importancia de unir esfuerzos para, acercándonos, tener un mejor conocimiento de este
territorio geográfico mágico.
Los artistas cuyas obras integran la exposición, contribuyen directamente con el programa
de desarrollo cultural y educativo que se lleva a cabo en Iquitos, en el Centro Cultural Infantil Irapay.
Estamos seguros que surgirán más artistas, talentosos como ellos, que podremos admirar en un futuro
no muy lejano.
En nombre del Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores es un honor dar las gracias
a los artistas, al Sr. Jorge Muñoz Wells, Alcalde de Miraflores, al Ministerio de Relaciones Exteriores, al
Centro Cultural Inca Garcilaso y a empresas amigas, por su apoyo a nuestros proyectos humanitarios.
Agradecemos también al Maestro Venancio Shinki por la donación de los grabados Azul y Rojo, y
a la Sra. Gloria María Solari por ofrecernos la función avant premiere de su musical, Amazonía… Corazón
del Planeta. Juntos haremos realidad el Núcleo de Orquestas Infantiles y Juveniles de Sinfonía por el
Perú, SOJIP, en la ciudad de Iquitos.
Martha Mora de García Belaunde
Presidenta del Voluntariado del
Ministerio de Relaciones Exteriores
8. AGR A D E CI MI E NT O S
Agradecemos a las personas, instituciones y empresas que hicieron posible la
realización de este proyecto:
Ministerio de Relaciones Exteriores
Ministerio de Cultura
Municipalidad de Miraflores
Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores
Centro de Estudios Teológicos en la Amazonía-CETA
Sinfonía por el Perú, SOJIP
Embajada de la República de Corea
Francisco Bardales, María Eugenia Yllia, Gredna Landolt, Róger Rumrrill,
Alejandra Schindler, Bettsy Ventura Vargas
e-Business Distribution Perú S.A, Perenco, PerúPetro, Petro Perú,
Subandean E&P Peru Llc. Sucursal del Perú y Talismán Perú
9. VISIÓN DE AYAHUASCA
Víctor Churay
Pueblo Bora-Huitoto, Pevas
2001
Pintura industrial sobre llanchama o tela de corteza.
59 x 86 cm
10. Presentación
Esta exposición reúne la obra de alrededor de 40 destacados artistas amazónicos que provienen tanto
de las urbes como de algunos pueblos indígenas. Esta amplia y variada selección nos permitirá conocer
la vasta producción artística desarrollada e inspirada en la Amazonía peruana.
Estas manifestaciones se fueron forjando al margen de las corrientes y conceptos estéticos-
históricos que postulaban los artistas capitalinos y andinos que durante la colonia y la república
caracterizaron al arte peruano.
El Perú oficial necesita entender e integrar a la Amazonía en sus planes de desarrollo, y creemos
que al conocer y apreciar sus manifestaciones culturales podremos identificarnos más con esta región y
engrandecernos como país.
La exposición es también un homenaje a los fundadores de la plástica amazónica y, cabe
resaltar, que aunque no estén presentes todos sus artistas, a través de ella podremos adentrarnos en
este rincón mágico del planeta.
La muestra tiene dos objetivos: presentar la pintura amazónica contemporánea -así como
algunas esculturas y cerámicas-, para que Lima aprecie el arte y la sensibilidad de los creadores
amazónicos, y así poder brindar la oportunidad a algunos valiosos artistas de exhibir sus obras fuera
de su región. El otro objetivo es contribuir a que el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores
pueda continuar su apoyo a los proyectos de ayuda social en la región amazónica, mediante la donación
del 40 % de los ingresos obtenidos de la venta de las obras exhibidas.
El primer proyecto es con el Centro Cultural Infantil IRAPAY, en Iquitos, a cargo del padre Joaquín
García Sánchez, para implementar la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil, dirigido a niños y jóvenes
de escasos recursos. Será trabajado conjuntamente con Sinfonía por el Perú, SOJIP, cuyo fundador y
presidente es el tenor Juan Diego Florez. También brindará apoyo al Proyecto Integral 2011 para niños
con problemas de desnutrición, del centro parroquial San José Obrero, dirigido por la hermana María
Gómez Arjona, en la localidad de Jenaro Herrera, Requena.
11.
12. Irapay: un voto por la infancia
Conscientes de que la base del desarrollo integral de los pueblos está en el conocimiento, en Iquitos
-este microcosmos lejano, perdido entre bosques y agua- estamos empeñados en la formación
artística de los niños, que desde sus primeros años van a desarrollar todas sus capacidades, para
una integración desde su dignidad de personas a una sociedad cambiante y globalizada. El Centro
de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) continúa su misión formadora abriendo las puertas al
CENTRO CULTURAL INFANTIL “IRAPAY”, que pretende promocionar el arte como elemento fundamental e
integrador de la persona.
El edificio está ubicado en la calle Ricardo Palma, cruce con Próspero. A simple vista muestra los
rasgos de un bien clásico arquitectónico patrimonio del Estado, que figura en el inventario del Instituto
Nacional de Cultura del Perú (INC). Sus actividades están dirigidas preferentemente a la niñez de los
barrios marginales, considerándolos como punto de partida del desarrollo humano integral para adquirir
una auténtica ciudadanía, donde los niños no sean vulnerados en su dignidad por la marginación y
crezcan en su dimensión espiritual.
En IRAPAY se manifiestan, profundizan y recrean los valores culturales a través de las artes
plásticas y escénicas. Entre otras, tiene especial preferencia por una: la ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL
Y JUVENIL. Es posible construir esa nueva manera de educar y sensibilizar en el arte de la música, ya que
el niño, desde su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, sea visual,
táctil o auditiva, desarrollando su conocimiento interpretativo e imitativo. El arte desde sus diferentes
expresiones permite al niño utilizarlo artísticamente y proyectar situaciones vivenciales, que expresen
sus relaciones con lo social, familiar y escolar, permitiendo el desarrollo de la expresión creativa que todo ser
trae consigo, estimulando las cualidades tanto como los valores sociales, morales y la autoestima.
La exposición que tenemos a la vista viene a ser la suma de una serie de pintores amazónicos
clásicos y contemporáneos. Viene siendo organizada por el Voluntariado del Ministerio de Relaciones
Exteriores, representado en esta ocasión por las señoras Martha Mora de García Belaunde, esposa del
Ministro, como Presidenta, e Irma Ríos de Popolizio, esposa del Viceministro, además de otras insignes
asociadas. Los fondos producidos por esta exposición estarán destinados en gran parte a la ORQUESTA
INFANTIL Y JUVENIL del IRAPAY. A este empeñoso colectivo debemos nuestra gratitud y reconocimiento.
Joaquín García
CETA. Iquitos
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13. DUEÑOS DE LAS COCHAS. Harry Pinedo (Inin Metsa) 2011
Pueblo Shipibo, Pucallpa. Técnica mixta sobre tela teñida con caoba.
R evelar (y rebelar) la Amazonía
La presente exposición, que involucra a algunos de los artistas más representativos de la Amazonía
peruana, es una forma de volcar la mirada y la reflexión hacia un territorio geográfico y mental siempre
muy mentado, pero nunca bien entendido.
El arte amazónico actualmente no se limita a exhibir la sensualidad inherente del trópico.
Ahora también incluye una mirada introspectiva, una señal que clama por el respeto y una saludable
base conceptual y teórica sobre la mitología y las realidades paralelas. Se percibe una reivindicación
del arte. No solo por la pertenencia a una megalópolis cultural, sino por el importante y memorable
legado histórico que se nutre lo mismo de leyendas como El Dorado, de rebeliones como las de Juan
Santos Atahualpa, de luchas anti centralistas, de batallas por la integridad territorial y la defensa de las
fronteras, de las guerras que se han librado para defender el medio ambiente y a los indígenas.
El arte contemporáneo tiene una fecundidad incomparable en la Amazonía. Es autodidacta,
en principio, pero tiende también a la locura emocional, a los sentidos, al oído triunfante con las
expresiones que se producen fuera de nuestros hogares. Lejos de las capillas y de la bendición oficial,
sin embargo, se han ido ganando una legitimidad y una influencia que nace precisamente de una voz
que descubre y revela, como un arma intelectual y poderosa, que no se doblega, que es permanente,
que tiene vocación de perennidad.
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14. Pero, además, se puede descubrir una depurada sucesión de influencias y ampliaciones que ha
ido ganando adeptos rápidamente, no solo por la sutileza de su trazo sino también por la capacidad
para generar imágenes mentales que evocan lo regional y al mismo tiempo lo emparentan con la
reflexión universal sobre la condición humana y el entorno natural.
Esta muestra pretende demostrar los efectos que ha tenido sobre el arte contemporáneo, tanto
académico como popular, el encuentro de los artistas con estímulos inmediatos como el ayahuasca,
las costumbres de los pueblos originarios, la rápida y acelerada globalización en medio de explosiones
urbanas marginales.
Evidentemente, tras la explosión de algunos conflictos sociales, una nueva forma de asumir
los destinos y el porvenir de nuestros territorios se ha instalado en el disco duro del país. También ha
permitido que los artistas transformen la vehemencia en un catalizador que exprese formas y colores,
pero también que asuma compromisos con las ideologías y con el imaginario verde.
Entre diversas manifestaciones y formatos, todas tienen un innegable eje temático que las
vincula con nuestra más intrínseca maraña. El desborde amazónico ha desperdigado magia y color y
sabor en todos los espacios. Así, el arte no solo ha logrado revelar sino, finalmente, como signo de
todos los grandes momentos que perduran, rebelarse sobre la frustrante cotidianidad y lanzarse a la
conquista de la utopía, a la grandeza que emerge del encuentro con la belleza.
Francisco Bardales
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15. MARIPOSAS DE CONTAMANA. Harry Pinedo (Inin Metsa) 2011
Pueblo Shipibo, Pucallpa. Técnica mixta sobre tela teñida con caoba.
N ukuig, la cultura y la educación en la Amazonía peruana
En la espléndida y riquísima cosmovisión indígena Jíbaro y en particular entre los Awajún y Wampís, la diosa
de la cultura y la educación es Nukuig que, como la Mama Ocllo de la mitología Inca y otras deidades de
la cosmología universal, es la creadora de los alimentos y por tanto de la vida. Nukuig ha creado la yuca,
la raíz nutricia, y también ha enseñado a los aénts (los humanos) las formas de su cultivo y producción.
Asimismo ha inventado las herramientas y los instrumentos para la pesca, la caza y la artesanía.
Nukuig, que también habita en el subsuelo del mundo y su espacio está hoy amenazado por el
extractivismo, es la metáfora, el símbolo y la representación del carácter multidimensional de la cultura.
De la cultura y la educación que son la clave, la llave maestra y el “ábrete sésamo” del desarrollo humano.
El desarrollo humano que, de acuerdo a los estándares de las Naciones Unidas, es fundamentalmente una
educación y una salud de calidad. Los únicos países que en el siglo XX y XXI transitaron del infierno de la
pobreza al desarrollo humano son los que invirtieron prioritariamente en educación, ciencia y tecnología,
salud y cultura.
En la Amazonía peruana la educación y la salud son parte de una agenda pendiente. La Escuela-
Árbol, según la propuesta del maestro Gabel Sotil García, o la Escuela-Árbol-Río, una concepción
enraizada en la cosmovisión indígena, es todavía un proceso en construcción.
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16. En su ya clásico y famoso estudio The Upper Amazon*, el célebre arqueólogo estadounidense
Donald W. Lathrap, refiriéndose a las disputas y luchas de las culturas y civilizaciones precolombinas
por el control de los recursos a lo largo de milenios en la cuenca amazónica, escribe: “Esta lucha por la
escasa tierra productiva disponible ha sido el factor más importante en la historia cultural de la cuenca
amazónica y, más que cualquier otro factor, es claramente visible en el registro arqueológico”.
Esta lucha no ha concluido.Todo lo contrario, en la economía global del siglo XXI, la escasa tierra
productiva y sobre todo el agua, la energía y la biodiversidad de la cuenca amazónica tienen hoy en día,
en el escenario del cambio climático y de la crisis sistémica y civilizatoria que sacude el planeta Tierra,
un enorme valor estratégico.
Por estas y otras razones, políticas, económicas, culturales, sociales y geopolíticas, la inversión
en educación, ciencia y tecnología, salud y cultura debe ser la má importante e ineludible en la agenda
peruana, en general, y amazónica, en particular. Porque ellos son y serán los instrumentos y herramientas
vitales e imprescindibles -como la yuca y los instrumentos creados por Nukuig- para la preservación y el
manejo sostenible de la fastuosa pero al mismo tiempo frágil biodiversidad amazónica. Condición sine qua
non para lograr el desarrollo humano y asegurar el presente y el futuro de las nuevas generaciones.
Los amazónicos jamás debemos olvidar esta sabia sentencia:
La civilización empezó cuando el hombre cortó el primer árbol. Concluirá cuando se corte el último.
Róger Rumrrill
* El libro acaba de ser publicado, por primera vez en español, por el arqueólogo amazónico Santiago Rivas.
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19. BAQUETAS
Joicy Bartra
Iquitos
1. Madera de eucalipto
310 cm.
2. Madera y látex
310 cm.
3. Madera de nogal y látex
271 cm.
4. Madera de cedro y soga
261 cm.
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28. INCERTIDUMBRE
Eduardo Meza Saravia
Pucallpa
Óleo sobre lienzo. 90 x 76 cm
Página opuesta
ORIGEN DE PAISAJE
Eduardo Meza Saravia
Pucallpa
Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm EL VARADERO
James David Paredes Cima
Pucallpa
Óleo sobre lienzo. 90 x 72 cm
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29. LA FAENA
Fernando Ríos
Iquitos
2010
Óleo sobre madera. 83 x 93 cm
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31. RÍO CORRIENTES
Nancy Dantas
Iquitos
2007
Técnica mixta sobre tela
65 x 92 cm
VIENTO EN CONTRA
Luighi Tang
Pucallpa
2010
Acrílico sobre madera prensada
61 x 244 cm
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33. SELVA MÁGICA
Samuel Coriat
Iquitos
2011
Óleo sobre tela. 94 x 84 cm
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34. BARROQUISMO AMAZÓNICO
Luis Alberto Ayarza
Iquitos
2009
Tinta sobre cartón.
74 x 53 cm
ATARDECER EN LA SELVA
Luis Alberto Ayarza
Iquitos
2011
Óleo sobre tela.
122.5 x 92 cm
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35. DANZA DE LA
PANDILLA DE
MOYOBAMBA
Orlando Izquierdo
“El Tigrillo”
San Martín
2010
Óleo sobre tela
152x 115 cm
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37. RANA
Armando Williams
Lima
2007
Óleo sobre lienzo.
135 x 90 cm
Página opuesta
KAYPACHA (tigre)
Harry Chávez
Lima
2010
Técnica mixta (vinyl y lámina
holografiada sobre vidrio)
98 x 138 cm
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41. PIJUAYOS ROJOS SINFONÍA DE COLIBRÍES
Emilio López Francisco Grippa
Iquitos Pevas, Loreto
2010 2011
Óleo sobre tela. 79 x 99 cm Acrílico sobre lienzo. 149.5 x 189 cm
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61. SOBRE LOS ARTISTAS
Ronald Alván (Iquitos, 1968). Cursó estudios de escultura y dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Víctor Morey Peña” de Iquitos (1986-1989)
y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1990-1997). Obtuvo el Primer premio del Salón Regional Iquitos de la I Bienal de Lima; el tercer pre-
mio en escultura del Concurso de la Asociación de Damas Colombianas en el Perú, Museo de la Nación, 1999 y I mención honrosa en el IV Salón de
Escultura ICPNA, Lima, 2001. Ha realizado las exposiciones individuales: “El lenguaje de la forma”, Consulado de Colombia, (Iquitos, 1995), “Nativas”,
ICPNA (Lima, 1996), “Hombre, naturaleza y sexo”, Galería Pancho Fierro de la Municipalidad Metropolitana de Lima (Lima, 1999) y “La llama doble” ,
Galería del Banco Continental (Iquitos, 2000).
Alberto Ayarza (Iquitos, 1959). Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Iquitos y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha
participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: “Sentido, Línea y Color” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos), “Qué nos
pasa….” (La Noche, Lima), “Exposición de Arte Amazonía” (Sala de Arte Petroperú), “Pintura amazónica contemporánea” (Museo Nacional de Arqueología
Antropología e Historia del Perú) y “Sanmarquinos en las artes plásticas” (Galería de Arte de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos, conmemoración por los 450 años de su aniversario.)
Joicy Bartra (Tarapoto, 1957). Bachiller en Arte con mención en Escultura, por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha exhibido su trabajo en
Lima, en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Alianza Francesa, galería Artco, Salón regional de Lima: Primera Bienal Nacional por el Centro de
artes visuales de la Municipalidad, Casa Rímac, Museo de Arte Italiano (Homenaje a Anna Macagno), Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos
(conmemoración por los 450 años de su aniversario), entre otros. Asimismo ha expuesto en la galería High Point, en Carolina del Norte, EEUU. Asesora a
la comunidad nativa de Chazuta, San Martín, en la recuperación del arte nativo. Desde 1986 es profesora de Escultura, Composición y Anatomía artística
en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Christian Bendayán (Iquitos, 1973). Artista autodidacta, ha participado en la II Bienal Nacional de Lima. Obtuvo el reconocimiento de la Aceptación
del Público en el IV Concurso de Artes Plásticas “Fundación Telefónica” y el primer premio en el III Concurso Nacional de Artes Visuales “Pasaporte para
un artista”, 2002, organizado por la Embajada de Francia en el Perú. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y representado al Perú
en exposiciones internacionales. Ha curado las muestras “La soga de los muertos” (“Amazonía al descubierto”), con la participación de 30 artistas, en
el Museo del Centro Cultural de San Marcos (2004), y “Poder Verde” en el Centro Cultural de España, en Lima y Buenos Aires (2009). Ha sido Director
del INC con sede en Iquitos.
César Calvo de Araújo (Yurimaguas, 1914 – Lima, 1970). De ascendencia española y portuguesa, cursó estudios de pintura en la Escuela Nacional
de Bellas Artes de Lima, pero se considera autodidacta. Ha realizado numerosas exposiciones en el Perú y a nivel internacional. En 1940 escribió su
novela “Paiche” y expuso en Iquitos, en 1942. Su obra se ha exhibido en el Aero Club del Perú, Lima (1944), en Belem do Pará, Brasil (l950), en Nueva
York (1952), Caracas (1954), Bogotá (1955) y Medellín (1949). Ha creado el mural de la Iglesia Matriz de Iquitos (1964) y los Murales del Salón Ramón
Castilla del Municipio de Maynas. Calvo de Araújo es considerado uno de los pintores loretanos más importantes de mediados del siglo XX.
Lastenia Canayo (Comunidad de Roroboya, Bajo Ucayali, 1962). Lastenia es una destacada cronista del Pueblo Shipibo, sus relatos y dibujos mues-
tran el universo de los “dueños” o seres que protegen a las plantas, animales y demás elementos de la naturaleza. Sus trabajos han sido publicados
en el libro “Los dueños del mundo shipibo” (Pablo Macera, Fondo Editorial de la UNMSM, 2004) y en la serie “Cuentos Pintados del Perú” dirigida por
Pablo Macera (Fondo Editorial del Congreso, 2010), y ha merecido diversos artículos como el de la Revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional. Los
personajes de Lastenia son versátiles, pues no solo son dibujados sino bordados sobre tela y tallados en madera balsa pintada. Han sido expuestos en
las muestras “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al Descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005) y “El hombre lluvia, el cielo
y la tierra“ (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009).
Enrique Casanto Shingari (Puerto Bermúdez, Pasco,1956). Pueblo Asháninka. Egresado de la Universidad Peruana Unión de Ñaña. Ha participado
en varias exposiciones colectivas: “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la
Amazonía” (Fundación Telefónica, 2003), “Amazonía al descubierto” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005 ). Este año ha presentado
su exposición individual, “Dueños y guerreros mágicos”, en el Colegio Real del Seminario de Historia Rural Andina (UNMSM). Sus pinturas y relatos han
sido compilados por Pablo Macera en “Los dueños de la serpiente” y “El poder libre Asháninca” (Fondo Editorial de la UNMSM) y en la colección “Cuentos
pintados del Perú” (Fondo Editorial del Congreso de la República, 2009). Asimismo, en “El ojo que cuenta” (G. Landolt, Edit. IKAM, 2005). Actualmente
integra el plantel de investigadores del Seminario de Historia Rural Andina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Gino Ceccarelli (Iquitos,1960). Realizó estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en
el taller de Cristina Gálvez, en el Corcoran School de Washington D.C., y en talleres de grabado y pintura en París. Desde hace trienta años su obra se
inspira en los mitos y leyendas de la Amazonía y en la cosmogonía de las diversas culturas que en ella habitan. Ha realizado más de 50 exposiciones
colectivas y 33 individuales en diversos museos y galerías de Europa, Estados Unidos y América latina.
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62. Maximino Cerezo Barredo (Asturias, España, 1932). Sacerdote claretiano, estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid,
donde enseñó Arte Sacro. Fue capellán y profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, fundador de la Revista ARA (Arte Religioso
Actual) y autor del libro “Construcción y adaptación de Iglesias”. Realizó pintura mural en España, Portugal, Francia, Filipinas, Brasil, Colombia, Ecua-
dor, Puerto Rico y Perú, donde residió como misionero desde 1970, a orillas del Huallaga, en Juanjui (San Martín) hasta 1981. Entre sus trabajos se
encuentran el mural de la Iglesia de Juanjui y el de la Iglesia de los Claretianos de Maranga, Lima. También ha ilustrado libros y revistas en el Perú y el
extranjero.
Harry Chávez (Lima, 1977). Es bachiller en pintura por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha cursado un programa de artes visuales en la
Universidad de Dankook, en Seúl, Corea (2001). En sus trabajos explora su experiencia con plantas medicinales de la Amazonía. Ha presentado las
exposiciones individuales: “Emergencia”, “Jardín”, “Dieta de Chirisanango” y “Espíritu Maestro” (Galería Vértice, 2007-2010). Ha participado en las mues-
tra colectivas “La soga de los Muertos” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos) y “Poder Verde” (Centro Cultural
de España en Lima y Buenos Aires, 2009) y en el proyecto de Micromuseo para la Trienal de Arte (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile).
Víctor Churay Roque (Comunidad nativa de Pucaurquillo, Loreto, 1972 – Lima, 2002). Pintor del Pueblo Bora, autodidacta. Entre sus principales
exposiciones se encuentran: “El medio ecológico de la cuenca del Ampiyacu”, “El encanto de la selva y los mitos amazónicos” (Galería Formas, Lima),
“Llanchamas Bora, Víctor Churay Roque” (Museo del Banco Central de Reserva, Lima), “Mitos, costumbres y visiones” (Museo de Arte de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, Lima), “Víctor Churay Roque, pintor Bora” (Galería de Artes Visuales URP, Lima). Ganador del IX Concurso Nacional de
Dibujo y Pintura Campesina” (ILLA, SER) y del I Concurso de Arte Nativo sobre corteza de llanchama” PROARTE, ambos en 1994. En el documental “Bus-
cando el azúl” el cineasta Fernando Valdivia narra la vida de Víctor Churay.
Samuel Coriat Navas (Iquitos). Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, ha participado en exposiciones individuales y colectivas
desde 1976 a la fecha, entre ellas la Galería del INC de Iquitos, Hotel Holiday Inn Amazonas, el Simposio de Literatura y de Pintura Amazónica, el Club
Loreto-Lima, Galería Vargas, Galería de la ASPAP, Galería “Tiempo” de Trujillo, Galería del Banco Continental de Iquitos, Galería de la Escuela de Arte
del Centro Cultural de San Marcos.
Nancy Dantas Sibina (Iquitos, 1948). Con estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos “Víctor Morey Peña”, se desempeña actualmente
como Directora de esta institución educativa. Viajó a París becada por la Unesco, para estudiar pintura, en 1979. Ha participado en exposiciones en la
Galería Tranxlex (Lima), El Tiempo (Trujillo) y Alianza Francesa (Iquitos), Centro de Arte “Chiminé” de Manaus (Brasil), y en la muestra “Cinco pintores
peruanos en Palaiseau” (París), entre otras. Ha obtenido el segundo premio en el Concurso de Pintura de Batesville, Arkansas, 1978.
Francisco Grippa (Pevas, Loreto). Formado en París, Londres y Nueva York, utiliza una gran variedad de estilos y medios de comunicación. Desde
la “Casa de Arte”, su estudio a orillas del río Amazonas en el pueblo de Pevas, Grippa captura e interpreta el alma en bruto de la Amazonia indómita
en pinturas vibrantes.
David Hewson (Estados Unidos). Desde hace una década se instaló en Iquitos donde viene trabajando una obra inspirada en la realidad y el misti-
cismo de la Amazonía. Su gran técnica tiene influencias renacentistas debido a sus estudios de perfeccionamiento en la técnica del mural al fresco, en
academias y escuelas de Italia, luego de estudiar en Nueva York y Suiza. Ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas en diferentes
museos y galerías en el Perú, Estados Unidos, Italia y Canadá.
Orlando Izquierdo Vásquez, “El Tigrillo” (Moyobamba). Pintor autodidacta, con estudios de Doctorado en Educación en la Pontificia Universidad
Católica del Perú, ha sido director de la Escuela de Bellas Artes “Paul Gauguin” de Moyobamba. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas
desde 1986, en Lima (Galerías de la Municipalidad de San Isidro y “Pancho Fierro” de la Municipalidad de Lima, Biblioteca de la Municipalidad de Cho-
rrillos y el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos), en Iquitos (Galería de arte del Club de la Unión, Galería de Arte del Banco
Continental de Iquitos), Moyobamba, Tarapoto y Trujillo (Galería de arte “José Sabogal” del INC).
Emilio López (Iquitos). Ha estudiado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Iquitos donde actualmente se desempeña como docente. Ha participa-
do en las exposiciones: “Art Contemporaine du Perou” – Association Canado Peruvienne (Montreal), “Formas y Colores: Un lenguaje”, Museo Municipal,
I Encuentro Internacional de Arte Visionario”, “Amazonía en colores”, Galería del Banco Continental (Iquitos), “Semana Santa a Colores” (Tarapoto).
Eduardo Meza Saravia (Masisea, Loreto, 1928). Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, Lima, y ha expuesto en forma
individual y colectiva en el Perú y en el extranjero. Ha sido fundador de la Escuela de Arte que lleva su nombre, en Pucallpa. Asimismo ha sido profesor
de dibujo y pintura en el Colegio “Faustino Maldonado” de esa ciudad. Su inspiración fue la selva mágica y mítica de encendidos colores y personajes
fantásticos cuya escuela aún pervive en sus seguidores pucallpinos.
José Morey Ríos (Iquitos). Estudió Artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de esa ciudad. La diversidad de las cosmovisiones amazó-
nicas nutre el trabajo de José Morey, pintor que crea a partir del misticismo y la mitología desde una visión urbana de la Amazonía. Ha realizado 34
exposiciones colectivas y 13 individuales en Iquitos, Lima y en Colombia. También ha obtenido varios reconocimientos por su obra gráfica.
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63. Dimas Paredes A. (Pucallpa). Fue un destacado discípulo de Pablo Amaringo, en la escuela USKO AYAR, fundada por el maestro Pablo Amaringo en
Pucallpa el año 1988. Parte de su obra se encuentra en las colecciones de galerías de Estados Unidos.
James David Paredes Cima (Pucallpa). Discípulo del maestro Eduardo Saravia, el paisaje amazónico es su fuente de inspiración.
Harry Pinedo, “Inin Metsa” (Pueblo Shipibo, Coronel Portillo, Pucallpa, 1988). Empezó a pintar desde niño, dentro de la tradición de sus padres,
los pintores shipibo Roldán Pinedo y Elena Valera, que trabajan con tierras de color y tintes naturales. Ha seguido un curso de animación de Escuelab,
AECID. Ha expuesto en “La Noche de Arte” organizada por la Embajada de los Estados Unidos en el Banco Continental (2010), en “El Universo Shipibo”
de la Feria del Museo de la Nación (2011) y en “Arguedas Hoy” (Galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima, 2011).
Gerardo Petsaín (Río Santiago, quebrada de Kaáshap, Amazonas, 1965). Pueblo Awajún-Wampís. Ha trabajado como profesor y “especialista” en
cultura de su pueblo en Formabiap, Iquitos, donde ha ilustrado varios textos de educación intercultural bilingüe. Artista autodidacta, fue animado a
dibujar por el sacerdote Manuel García Rondueles, quien publicó sus dibujos en la serie “Yaunchuk” (Edit. CAAAP, 1993). Sus ilustraciones y relatos se
encuentran publicados también en “El ojo que cuenta” (G. Landolt. Edit. IKAM, 2005). Ha expuesto en “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fun-
dación Telefónica, 2001) y “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003). Es uno de los participantes de la
muestra itinerante “El ojo que cuenta” (Polonia y Museo de Silkeborg Dinamarca, 2008). Ha sido alcalde delegado de Domingusa, Amazonas.
Roldán Pinedo, “Shoyan Sheca” (San Francisco, Pucallpa,1968). Pueblo Shipibo. Junto a Elena Valera inició su trabajo con Pablo Macera, en un pro-
yecto de pintura con tierras de color, en 1997. Ha participado en: “Telas pintadas shipibas” (Sala de Arte Popular de la Universidad Mayor de San Marcos,
1999), “Mitos, ritos y pagos” (Fundación Telefónica), “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida
indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003), “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural
de San Marcos, 2005), “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009). Asimismo, en el Centro Cultural
Abya Yala (Quito, 2001), Tremaine Gallery (Connecticut, 2004), museo de Silkeborg (Dinamarca, 2008) y en “Poder Verde”, Centro Cultural de España
(Lima y Buenos Aires, 2009). Sus pinturas forman parte de la colección permanente de la Sala de Arte Popular del Banco Central de Reserva de Lima.
Reninger Reátegui, “Rucoba” (Iquitos) Ha realizado estudios en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú y, en Educación,
en la Universidad Científica del Perú de Iquitos. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas “Etnias”, en el Instituto Cultural Pe-
ruano Norteamericano (Lima), Canto Tribal” (Iquitos),Centro Cultural ENSABAP-Lima, Galería Praxis, Pintores Peruanos en La Habana y I Bienal Nacional
de Lima. Ha obtenido el Primer Premio como representante de Iquitos, VII Concurso Nacional Pasaporte para un Artista, Embajada de Francia.
Diana Riesco Lind (Pucallpa,1980). De ascendencia sueca, estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú y es Licenciada en Artes Plásticas
con mención en Pintura (2007). Su serie “Origen” fue seleccionada para la “Biennal Exhibition Latin Views 2008” - Alexy von Schippe gallery, Connecticut,
EEUU. Ha obtenido una maestría en artes plásticas con especialización en medios digitales (Escuela de Bellas Artes de Valand, Suecia). Su tesis, “Legacy:
a gift of property, a journey through the context of the artist and the art”, ha sido publicada por LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH & Co. KG,
Alemania. Ha realizado un curso de cine experimental en la Universidad de Gotemburgo, Suecia. Su video “Un juego femenino” fue seleccionado para
“The Kunstfilmtag Düsseldorf “, Alemania. Desarrolla temáticas de origen, construcción de identidad, migración, etc. Ha expuesto en galerías de Go-
tenburgo y Estocolmo, y en Düsseldorf. Actualmente es docente de la Escuela Superior de Formación Artística Pública, Eduardo Meza Saravia, Pucallpa.
Hildebrando Ríos, “Yando” (Pucallpa, 1940). Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y ha participado en exposiciones individuales y
colectivas tanto en el Perú como en el extranjero, desde 1963. Ha realizado murales en la ciudad de Pucallpa y se ha desempeñado como docente en la
Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos. Actualmente radica en los Estados Unidos. Es uno de los grandes representantes de la pintura amazónica.
Brus Rubio Churay (Comunidad de Pucaurquillo, Pebas). Es del Pueblo Bora, de ascendencia Huitoto. Ha desarrollado una obra que se alimenta de la
tradición cultural de su pueblo, la mitología, la historia y la vida cotidiana. Ha expuesto en Iquitos, Lima, Buenos Aires, y ciudades de Estados Unidos,
donde ha exhibido sus obras en los últimos años. Su trabajo es realizado a partir de tintes naturales extraídos de hojas, tubérculos, frutos, semillas y
tierras sobre corteza de llanchama.
Miguel Saavedra (Iquitos, 1976). Ha sido seleccionado dos veces finalista, como representante de Iquitos, en el Concurso Nacional de Artes Visuales
convocado por la Embajada de Francia en el Perú, “Pasaporte para un Artista”, los años 2004 y 2005, respectivamente. Ha obtenido diversos premios y
distinciones siendo los más destacados el Primer Premio Regional “Fomento a la Cultura 2005”, en el área de artes plásticas, organizado por el Instituto
Nacional de Cultura de Loreto, y seleccionado como finalista, representando a Iquitos, en el Primer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de
Reserva del Perú, el año 2009.
Malena Santillana (Iquitos, 1969). Estudió cine en Brasil y luego viajó a París, donde se instaló y realizó una especialización en guiones. Ha escrito
guiones cinematográficos. Actualmente trabaja en París y se dedica a la pintura, a la escultura y al video arte.
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64. Roberto Sixto Saurín (1964). Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos. Los temas que Saurín expone dan cuenta del mundo
mágico de los pueblos Amazónicos. Colabora con organizaciones regionales, grupos culturales y proyectos de desarrollo. Vive en Yurimaguas.
Fernando Sovero (Cuyubamba). Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú, graduándose en la Especialidad de Pintura y Dibujo
Artístico; a su vez obtuvo el título de Normalista de Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones desde el año 1964 y se ha hecho acreedor de diversas
distinciones a lo largo de su extensa y fructífera carrera plástica. Sus trabajos se encuentran tanto en colecciones nacionales como del extranjero. Ha
sido docente en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos durante 18 años.
Luighi Tang Mendez (1979, Pucallpa). Egresado de la ESFAP “Eduardo Meza Saravia”, Pucallpa, Ucayali. Su obra aborda la temática indigenista y
conservacionista. Desde el corazón de la Amazonía, Tang alza la voz por una cultura al borde de desaparecer. Con más de 20 exposiciones a nivel local
y nacional, se prepara para su primera individual itinerante internacional.
Elena Valera,“Bawan Jisbe” (Comunidad nativa de Roya, Ucayali, 1973). Pueblo Shipibo. Junto a Roldán Pinedo, inició su trabajo con Pablo Macera,
en un proyecto de pintura con tierras de color, en 1997. Ha participado en: “Telas pintadas shipibas” (Sala de Arte Popular de la Universidad Mayor
de San Marcos, 1999), “Provincias de la noche sin distancia” (Centro Cultural de España), “Mitos, ritos y pagos” (Fundación Telefónica), “El ojo verde,
cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003), “Es
nuestra costumbre” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005), “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo
de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009). Asimismo, en el Centro Cultural Abya Yala (Quito, 2001), Feria Expovacaciones de Bilbao (España,
2004), Tremaine Gallery de Connecticut, (EEUU, 2004), museo de Silkeborg (Dinamarca, 2008) y en “Poder Verde”, Centro Cultural de España (Lima y
Buenos Aires, 2009). Sus dibujos han sido incluidos en el libro “El ojo que cuenta” (G. Landolt. Edit. IKAM, Lima, 2005) y forman parte de la colección
permanente de la Sala de Arte Popular del Banco Central de Reserva de Lima.
Celia Vásquez (Comunidad nativa de Curiaca, río Caco, Alto Ucayali). Destacada ceramista del Pueblo Shipibo-Conibo. Sus piezas han sido exhibidas
en “Una ventana hacia el infinito, arte Shipibo-Conibo” (Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2002) y en “El hombre lluvia, el cielo y la tierra”
(Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos, 2009). Su diseño se distingüe por introducir incisiones en la cerámica.
Juan Manuel Vásquez Chávez (Iquitos). Artista autodidacta. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la región, como alumno libre. Se
inició como dibujante en las calles de la ciudad de Lima, como retratista, desde 1990 a 1995. Su amor por la naturaleza lo indujo a investigar nuevos
materiales con los cuales elaborar su obra, como los tintes de algunos frutos, hojas y resinas. Sus pinturas están realizadas con estos materiales sobre
corteza de llanchama. Actualmente es colaborador del Instituto de Investigación de la Amazonía Peruana (IIAP). Sus obras se exhiben en Gran Maloca
Gallery & Restaurant Turístico, de la ciudad de Iquitos.
Armando Williams (Lima, 1956). Magister en Bellas Artes, por el Pratt Institute, Nueva York. Estudió en la Art Students League, New York. Ha exhibi-
do individualmente en las galerías Lucía de la Puente, Fórum, Artco y Praxis, Instituto Cultural Peruano Norteamericano y Centro Cultural Inca Garcilaso
de la Cancillería, así como en la Across Gallery de Brooklyn. Ha expuesto en forma bipersonal y colectiva en el Museo de Arte Italiano, Sala Luis Miró
Quesada de la Municipalidad de Miraflores, y las galerías Chika (Tokio), Fundación Nacional de Arte (Sao Paulo), New Gallery y Manhattan Center Gallery
(Nueva York), Bienal Iberamericana de Arte, (México DF), Bienal Internacional del Arte para el Deporte (Barcelona), IV Bienal de Grabado (Polonia) y VIII
Bienal Internacional del Grabado (Inglaterra). Obtuvo el Primer Premio, Salón Nacional de Grabado ICPNA, los años 2000 y 1982. Sus obras integran
importantes colecciones como la del Museo de Arte de Lima, la del Pratt Institute y la de Grabado de la Biblioteca Pública de Nueva York.
Rember Yahuarcani López (Comunidad nativa La Colonia, Loreto, 1985). Pueblo Huitoto. Expuso por primera vez en “Serpiente de agua, la vida
indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003). Participó en las muestras itinerantes “El ojo que cuenta” (Polonia y Dinamarca, 2006), y
“Poder Verde” (Centro Cultural de España en Lima y Buenos Aires, 2009). Ha expuesto en Suiza, Brasil y Ecuador y realizado muestras individuales en
el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2009), Bruno Gallery, Galería de Arte 80m2, Galería de Arte Pancho Fierro, Museo de Arte del Centro Cultural
de San Marcos, Centro Cultural de la Municipalidad de San Isidro, el Centro Cultural Ricardo Palma y la Sala de Arte ‘El Corte Inglés”, así como la Galería
de Arte Modigliani (Trujillo) y Galería de Arte del Banco Continental (Iquitos). Ha obtenido la 1ª Mención honrosa al mérito artístico en la I Bienal Inter-
continental de Arte Indígena (Quito, 2006) y ha sido ganador del Primer Concurso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil “Carlota Carvallo de Nuñez”.
Santiago Yahuarcani (Comunidad nativa de Pucaurquillo, Pevas,1961). Pueblo Huitoto. Autodidacta, utiliza tintes naturales para pintar sobre llan-
chama y es un diestro tallador de figuras en madera. Ha exhibido su obra en las exposiciones “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía”
(Estación de Desamparados, 2003) y “La soga de los muertos” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005),
en las muestra itinerantes “El ojo que cuenta” en Poznan (Polonia, 2006) y el Museo Silkeborg (Dinamarca, 2006), y “Poder Verde” (Centro Cultural de
España en Lima y Buenos Aires, 2009). Ha expuesto “Traducciones pictóricas de la cultura Huitoto”, muestra bipersonal compartida con su hijo Rember
(Centro Cultural Ricardo Palma, 2006).
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