Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores perso...Alvaro García de Polavieja
La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.
Este documento es un resumen de tres párrafos de una exposición homenaje al pintor y académico Antonio Díaz Bautista. La exposición presenta algunas de sus obras pictóricas y destaca su dedicación a plasmar los paisajes y tradiciones de Murcia a través de sus acuarelas y óleos. También reconoce el aprecio que suscitó entre sus alumnos, colegas y el público durante más de 30 años de carrera como catedrático y articulista.
El documento habla sobre la pasión del autor por el arte y la naturaleza. Explica que el arte permite expresar emociones y sentimientos de manera bella. Específicamente, al autor le gusta apreciar la pintura y la poesía, ya que son formas complejas de transmitir emociones. También aprecia la creación de la naturaleza, que nos brinda muchos beneficios. Finalmente, señala que el arte humano y la naturaleza son obras maravillosas que nos inspiran de diversas formas.
Martín sube a la cima de una montaña para reflexionar sobre su futuro. Un viejo le ofrece un catalejo y a través de él Martín ve puntos dorados brillantes en el patio de su antigua escuela que resultan ser "huellas" de buenas acciones que él realizó en el pasado y que dejaron una marca positiva en la vida de otros. El viejo le cuenta los detalles de esas acciones y Martín se da cuenta de que a través de sus gestos de bondad había ayudado a mucha gente sin darse cuenta, dejando "
El poema expresa el dolor que siente el autor por no poder crear obras de arte como las pinturas de Remedios Varo o la música de Astor Piazzolla a pesar de que se siente intensamente conectado con ellas. El autor desea dejar que sus manos lleven a cabo sus propias ideas artísticas para dejar de sentir ese dolor por no ser el creador de la obra.
Remedios Varo fue una pintora española nacida en 1908 que desde pequeña sintió la necesidad de expresarse a través de la pintura. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid y luego se mudó a París y Barcelona con su esposo, donde realizó dibujos publicitarios. Usó el surrealismo místico y matemático en sus cuadros, los cuales a menudo representaban mundos oníricos y abstractos inspirados por sus sueños e inconsciente.
La persona se enamoró profundamente pero fue herido por su pareja, quien no valoró el amor y la devoción que le entregó. Aunque intentó olvidar a su pareja, no pudo hacerlo debido al fuerte amor que aún siente, por lo que escribe poemas para tratar de superar el dolor de la ruptura.
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores perso...Alvaro García de Polavieja
La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.
Este documento es un resumen de tres párrafos de una exposición homenaje al pintor y académico Antonio Díaz Bautista. La exposición presenta algunas de sus obras pictóricas y destaca su dedicación a plasmar los paisajes y tradiciones de Murcia a través de sus acuarelas y óleos. También reconoce el aprecio que suscitó entre sus alumnos, colegas y el público durante más de 30 años de carrera como catedrático y articulista.
El documento habla sobre la pasión del autor por el arte y la naturaleza. Explica que el arte permite expresar emociones y sentimientos de manera bella. Específicamente, al autor le gusta apreciar la pintura y la poesía, ya que son formas complejas de transmitir emociones. También aprecia la creación de la naturaleza, que nos brinda muchos beneficios. Finalmente, señala que el arte humano y la naturaleza son obras maravillosas que nos inspiran de diversas formas.
Martín sube a la cima de una montaña para reflexionar sobre su futuro. Un viejo le ofrece un catalejo y a través de él Martín ve puntos dorados brillantes en el patio de su antigua escuela que resultan ser "huellas" de buenas acciones que él realizó en el pasado y que dejaron una marca positiva en la vida de otros. El viejo le cuenta los detalles de esas acciones y Martín se da cuenta de que a través de sus gestos de bondad había ayudado a mucha gente sin darse cuenta, dejando "
El poema expresa el dolor que siente el autor por no poder crear obras de arte como las pinturas de Remedios Varo o la música de Astor Piazzolla a pesar de que se siente intensamente conectado con ellas. El autor desea dejar que sus manos lleven a cabo sus propias ideas artísticas para dejar de sentir ese dolor por no ser el creador de la obra.
Remedios Varo fue una pintora española nacida en 1908 que desde pequeña sintió la necesidad de expresarse a través de la pintura. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid y luego se mudó a París y Barcelona con su esposo, donde realizó dibujos publicitarios. Usó el surrealismo místico y matemático en sus cuadros, los cuales a menudo representaban mundos oníricos y abstractos inspirados por sus sueños e inconsciente.
La persona se enamoró profundamente pero fue herido por su pareja, quien no valoró el amor y la devoción que le entregó. Aunque intentó olvidar a su pareja, no pudo hacerlo debido al fuerte amor que aún siente, por lo que escribe poemas para tratar de superar el dolor de la ruptura.
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
El documento es una carta de amor de un hombre a su amada. Expresa el profundo amor que siente por ella y los recuerdos felices que comparten juntos. Aunque ya no están juntos, ella sigue siendo su inspiración y siempre estará presente en su memoria. La carta transmite los sentimientos de añoranza y devoción del autor hacia su amada.
La exposición que inauguraremos este viernes 28 de febrero y que durará hasta el 25 de marzo es sin duda un deleite para los sentidos, una fortuna poder tener a Esteve Adam de nuevo en Gijón compartiendo sus últimas creaciones con nosotros. Haciendo gala de nuestro deseo de ofreceros siempre algo diferente, hemos organizado para el día de la inauguración un coloquio con el artista, que nos explicará de primera mano su relación con la pintura, el significado que para él tiene el paisaje como motivo pictórico y las complejidades y secretos que esconde la pintura al aire libre. Precisamente sobre esto versa el grueso de la exposición: un conjunto de pequeñas tablillas, fruto de sus salidas al campo y de representar, al igual que a lo largo de la Historia han hecho muchísimos artistas, los impresionantes cambios del paisaje en función de la luz y la época del año.
El documento proporciona información sobre una exposición fotográfica de Antonio Sánchez-Barriga en el Museo de Cáceres, incluyendo detalles sobre el artista, su trayectoria y obras. Se presenta una conferencia sobre rituales religiosos en la Edad de Hierro que tendrá lugar durante la exposición. También se anuncia una excursión organizada por la asociación de amigos del museo.
Este documento presenta a seis artistas femeninas que son finalistas de un certamen de arte celebrado en Xàbia, España. Las artistas son Isabel de Piero de Argentina, Mariví Puigcerver de España, Sefa Ivars Cardona de España, Valerie Wordsdale de Inglaterra, Brigitte Schemmel de Alemania y Siobhan Horner de Libia. Cada artista presenta obras de pintura, escultura, fotografía e instalación que exploran temas como paisajes, figuras humanas y experiencias personales a través de varias
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
Este resumen describe una entrevista con Daniel "Semilla" Bucciarelli, el bajista de la banda Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Actualmente Bucciarelli se dedica a la pintura y la plástica de forma autodidacta, utilizando materiales como acrílico, papel de diario y fotocopias. Su arte no tiene límites y se inspira en obras como las de El Bosco, aunque prefiere trabajar de forma espontánea sin bocetos previos.
GUILLERMO MERCADO BARROSO HOMENAJE AL POETA DE AREQUIPA QUIEN VIVIÒ EN MIGUEL...Celllini
Guillermo Mercado le escribe a José Carlos Mariátegui para contarle sobre sus esfuerzos fallidos para organizar un evento de arte de vanguardia en Arequipa para recaudar fondos para la revista Amauta. A pesar de comprometer a los jóvenes de izquierda y teatros locales, se encontró con una fuerte oposición de la élite de Arequipa. En cambio, los pintores organizarán una exposición y rifa de cuadros para recaudar fondos para Amauta. Mercado lamenta no haber podido ayudar
El documento comparte recuerdos de momentos felices entre una persona y su padre o madre, incluyendo cuando era un bebé. Expresa aprecio por haber sido traído al mundo a pesar de los llantos y travesuras del pasado.
Este documento discute la importancia del arte y la necesidad de valorarlo más. Argumenta que el arte urbano no es ilegal ni daña a nadie. También señala que las carreras artísticas merecen más reconocimiento y que los artistas deben ser recompensados por su trabajo. Finalmente, enumera los siete géneros artísticos principales y brevemente describe cada uno y su importancia.
El documento reflexiona sobre cómo a menudo las emociones internas de una persona como la tristeza, felicidad o emoción pasan desapercibidas para los demás. Sin embargo, un solo pedo puede llamar mucho la atención de quienes te rodean.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
Rafael Calzada es un pintor, escultor y ceramista mexicano nacido en 1951 que se especializa en la pintura abstracta. Ha realizado más de 17 exposiciones individuales y 300 colectivas en México y a nivel internacional. Algunas de sus obras públicas más destacadas incluyen un mural en Veracruz en 1974 y la escultura monumental "El Surgimiento" en San Pedro Garza García en 1979-1980. Calzada continúa creando y exhibiendo su trabajo colorido y de formas abstractas.
El documento describe las muchas cosas que le quedan a la persona del ser amado después de la separación, incluyendo recuerdos de su aroma, caricias, risas y momentos compartidos como paseos, cenas y días de diferentes climas. Aunque ya no están juntos, estos recuerdos y detalles de la vida que compartieron hacen que la persona no se sienta tan sola.
OSCAR ALLAIN HOMENAJE 2022 comprimido.pptxssuser534808
El documento presenta una biografía y análisis de la obra pictórica del pintor peruano Oscar Allain Cottera, quien cumple 100 años. Describe su trayectoria desde la infancia en Lima y Chiclayo, sus estudios de arte y docencia. Resalta que plasmó la diversidad del Perú a través de escenas cotidianas que capturan la esencia del ser humano y su relación con la tierra. Se destaca su amplia trayectoria nacional e internacional y el reconocimiento a su valiosa contribución al arte peruano.
Este documento presenta el portafolio del artista Luis Rincón. Detalla su biografía, incluyendo su lugar de nacimiento en Colombia y sus viajes a diferentes países como Ecuador, Venezuela, Rusia y Japón. También describe sus influencias artísticas y maestros, así como varias de sus exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Rusia. Finalmente, presenta una selección de sus obras pictóricas que abarcan paisajes, bodegones, desnudos y obras abstractas.
Este documento presenta la información de contacto y el perfil profesional de Diana Francia Gómez Ordóñez, una artista plástica colombiana. Incluye comentarios positivos sobre su trabajo de dos críticos de arte y destaca algunos de sus logros y reconocimientos. El documento proporciona detalles sobre su estilo expresionista, temas y técnicas pictóricas favoritas de la artista.
El documento es una carta de amor de un hombre a su amada. Expresa el profundo amor que siente por ella y los recuerdos felices que comparten juntos. Aunque ya no están juntos, ella sigue siendo su inspiración y siempre estará presente en su memoria. La carta transmite los sentimientos de añoranza y devoción del autor hacia su amada.
La exposición que inauguraremos este viernes 28 de febrero y que durará hasta el 25 de marzo es sin duda un deleite para los sentidos, una fortuna poder tener a Esteve Adam de nuevo en Gijón compartiendo sus últimas creaciones con nosotros. Haciendo gala de nuestro deseo de ofreceros siempre algo diferente, hemos organizado para el día de la inauguración un coloquio con el artista, que nos explicará de primera mano su relación con la pintura, el significado que para él tiene el paisaje como motivo pictórico y las complejidades y secretos que esconde la pintura al aire libre. Precisamente sobre esto versa el grueso de la exposición: un conjunto de pequeñas tablillas, fruto de sus salidas al campo y de representar, al igual que a lo largo de la Historia han hecho muchísimos artistas, los impresionantes cambios del paisaje en función de la luz y la época del año.
El documento proporciona información sobre una exposición fotográfica de Antonio Sánchez-Barriga en el Museo de Cáceres, incluyendo detalles sobre el artista, su trayectoria y obras. Se presenta una conferencia sobre rituales religiosos en la Edad de Hierro que tendrá lugar durante la exposición. También se anuncia una excursión organizada por la asociación de amigos del museo.
Este documento presenta a seis artistas femeninas que son finalistas de un certamen de arte celebrado en Xàbia, España. Las artistas son Isabel de Piero de Argentina, Mariví Puigcerver de España, Sefa Ivars Cardona de España, Valerie Wordsdale de Inglaterra, Brigitte Schemmel de Alemania y Siobhan Horner de Libia. Cada artista presenta obras de pintura, escultura, fotografía e instalación que exploran temas como paisajes, figuras humanas y experiencias personales a través de varias
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
Este resumen describe una entrevista con Daniel "Semilla" Bucciarelli, el bajista de la banda Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Actualmente Bucciarelli se dedica a la pintura y la plástica de forma autodidacta, utilizando materiales como acrílico, papel de diario y fotocopias. Su arte no tiene límites y se inspira en obras como las de El Bosco, aunque prefiere trabajar de forma espontánea sin bocetos previos.
GUILLERMO MERCADO BARROSO HOMENAJE AL POETA DE AREQUIPA QUIEN VIVIÒ EN MIGUEL...Celllini
Guillermo Mercado le escribe a José Carlos Mariátegui para contarle sobre sus esfuerzos fallidos para organizar un evento de arte de vanguardia en Arequipa para recaudar fondos para la revista Amauta. A pesar de comprometer a los jóvenes de izquierda y teatros locales, se encontró con una fuerte oposición de la élite de Arequipa. En cambio, los pintores organizarán una exposición y rifa de cuadros para recaudar fondos para Amauta. Mercado lamenta no haber podido ayudar
El documento comparte recuerdos de momentos felices entre una persona y su padre o madre, incluyendo cuando era un bebé. Expresa aprecio por haber sido traído al mundo a pesar de los llantos y travesuras del pasado.
Este documento discute la importancia del arte y la necesidad de valorarlo más. Argumenta que el arte urbano no es ilegal ni daña a nadie. También señala que las carreras artísticas merecen más reconocimiento y que los artistas deben ser recompensados por su trabajo. Finalmente, enumera los siete géneros artísticos principales y brevemente describe cada uno y su importancia.
El documento reflexiona sobre cómo a menudo las emociones internas de una persona como la tristeza, felicidad o emoción pasan desapercibidas para los demás. Sin embargo, un solo pedo puede llamar mucho la atención de quienes te rodean.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
Rafael Calzada es un pintor, escultor y ceramista mexicano nacido en 1951 que se especializa en la pintura abstracta. Ha realizado más de 17 exposiciones individuales y 300 colectivas en México y a nivel internacional. Algunas de sus obras públicas más destacadas incluyen un mural en Veracruz en 1974 y la escultura monumental "El Surgimiento" en San Pedro Garza García en 1979-1980. Calzada continúa creando y exhibiendo su trabajo colorido y de formas abstractas.
El documento describe las muchas cosas que le quedan a la persona del ser amado después de la separación, incluyendo recuerdos de su aroma, caricias, risas y momentos compartidos como paseos, cenas y días de diferentes climas. Aunque ya no están juntos, estos recuerdos y detalles de la vida que compartieron hacen que la persona no se sienta tan sola.
OSCAR ALLAIN HOMENAJE 2022 comprimido.pptxssuser534808
El documento presenta una biografía y análisis de la obra pictórica del pintor peruano Oscar Allain Cottera, quien cumple 100 años. Describe su trayectoria desde la infancia en Lima y Chiclayo, sus estudios de arte y docencia. Resalta que plasmó la diversidad del Perú a través de escenas cotidianas que capturan la esencia del ser humano y su relación con la tierra. Se destaca su amplia trayectoria nacional e internacional y el reconocimiento a su valiosa contribución al arte peruano.
Este documento presenta el portafolio del artista Luis Rincón. Detalla su biografía, incluyendo su lugar de nacimiento en Colombia y sus viajes a diferentes países como Ecuador, Venezuela, Rusia y Japón. También describe sus influencias artísticas y maestros, así como varias de sus exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Rusia. Finalmente, presenta una selección de sus obras pictóricas que abarcan paisajes, bodegones, desnudos y obras abstractas.
Este documento presenta la información de contacto y el perfil profesional de Diana Francia Gómez Ordóñez, una artista plástica colombiana. Incluye comentarios positivos sobre su trabajo de dos críticos de arte y destaca algunos de sus logros y reconocimientos. El documento proporciona detalles sobre su estilo expresionista, temas y técnicas pictóricas favoritas de la artista.
Este documento presenta la obra de la artista plástica Olga Inés Arango. Resalta que sus esculturas representan personajes anónimos que reflejan la vida cotidiana. Aunque su obra puede parecer retórica, trasciende la anécdota a través de imágenes poéticas que generan asombro. Su trabajo combina lo académico con lo popular de manera espontánea. Además, evoca recuerdos del pasado a través de temas y formas que traen a la memoria una pasión por la vida.
Ecos De Mi Alma
Libro bibliográfico del artista visual chileno sueco De Navarro.
Nos sumergimos en sus obras, sus pensamientos del arte contemporáneo, sus creaciones que nos transportan a un universo de formas, de color y de reflexión.
El arte contemporáneo en su interpretación a través de diferentes estilos, que van desde la abstraccion a la figuración, expresionismo abstracto, figurativo, y en ocaciones naif. La riqueza de las lineas y las formas que posee en conjunto con el uso del color nos lleva a un viaje al interior de nuestro ser donde descubrimos una belleza inigualable.
Catalogo Artista Plástico Ramiro BlancoTania Taboada
Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
El artista Antonio Paño Santa nació en 1963 en el norte del departamento del Cauca, Colombia. Se dedicó al estudio autodidacta de la pintura y encontró en la acuarela su medio de expresión preferido para plasmar sus sentimientos y emociones a través de la luz y el paisaje. A lo largo de su carrera, Paño Santa ha capturado diversos escenarios del entorno colombiano como la arquitectura colonial, la naturaleza andina y el litoral pacífico a través de la técnica de la acu
Esta publicación trata sobre un registro fotográfico realizado a inicios del año 2021, en el municipio de Saladoblanco, al sur del departamento del Huila, de una colección de cuatro cuadros pintados en óleo por el artista Arley Collazos. En se contiene un documento junto con acompaña una publicación fotográfica, para compartir la obra artística de este talentoso saladeño.
Este documento es la edición No. 22 de septiembre de 2010 de la revista Sabor Artístico. Contiene varios poemas, cuentos y obras de arte de diferentes artistas en homenaje a Olga San Isidro, incluyendo tributos, recuerdos y trabajos inspirados en ella. La revista también presenta otras obras de varios creadores y poetas.
Víctor Humareda Gallegos (1920-1986) fue un pintor peruano expresionista conocido por sus representaciones de escenas callejeras y de los bajos fondos de Lima. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y luego en Buenos Aires. Vivió en el Hotel Lima en el distrito de La Victoria y pintaba temas como peleas de gallos, corridas de toros y escenas nocturnas de cantinas y boites. Padeció cáncer de laringe en sus últimos años y falleció en 1986, dejando una
José García Chibbaro es un pintor, escultor y músico chileno nacido en 1949 que se especializa en representar figuras humanas en paisajes medievales, renacentistas y amazónicos. Su estilo expresionista muestra personas en poses de ensueño insertas en escenarios arquitectónicos de distintas épocas. Chibbaro se considera un pintor literario cuyo arte busca crear poesía
José García Chibbaro fue un pintor, escultor y músico chileno conocido por su estilo expresionista. Nació en 1949 en Santiago y estudió pintura y otras técnicas artísticas en varios países de Europa. Sus obras representan figuras humanas en paisajes de diferentes épocas históricas y lugares. Se le considera un ilustrador de gran formato que usa la pintura para hacer poesía visual.
Este guión teatral narra el viaje de una mujer llamada Arte, quien recorre diferentes lugares como París e Italia para conocer nuevas formas de expresión artística. En su recorrido, conoce al Fauvismo, Futurismo, Cubismo y Expresionismo, de los cuales aprende sobre la importancia del color, mirar hacia adelante, romper esquemas y la manifestación de emociones, respectivamente. Al final, Arte descubre que la fuente de alegría está en expresar lo que nace desde su propio cor
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
Este documento presenta la inauguración de una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas, Valencia, tras su rehabilitación. La exposición incluye obras de varios artistas locales como Adrián Soler, Agustín Albalat, Andreu, Aurora Gil y otros. El alcalde expresa su agradecimiento a los artistas por compartir su talento y hacer del ayuntamiento un espacio cultural accesible para todos los vecinos de Alcublas.
Semblanza Juan José Mendoza Gutiérrez Febrero 2010Magdalena Urueta
Juan José Mendoza Gutiérrez es un artista plástico mexicano nacido en 1968 que se ha dedicado a la pintura, el dibujo, el grabado y el collage. Ha estudiado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 18 individuales tanto en México como en el extranjero. Su obra combina diversos estilos como el realismo social, el arte-política y el realismo mágico, utilizando variadas técnicas pictóricas e incorporando
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
AMALGAMA grupo plástico Boletin #1
1. 1
Biografía Marco Aurelio Aguilar
Agenda cultural julio
“Soy”
“El rostro de mi sueño”
Roy Rivera
Volumen I
2. Nace el 21 de Noviembre de
1913. Él realiza sus estudios en
las Escuelas del Padre Peralta
y de Jesús Jiménez; en 1928
trabaja como telegrafista.
Marco Aurelio tiene una gran
habilidad para realizar caricaturas.
En los retratos y caricaturas de personajes del
Cartago de los años 20 y 30 ya se percibe su
vocación creativa.
En 1932 expone una muestra de caricatura en el
teatro Nacional.
Desde adolescente, investigo en los campos del arte
pictórico por lo que es considerado como auténtico
autodidacta que realizo una permanente y óptima
labor artística.
Don Marco, como cariñosamente le conocían todos
sus discípulos, nació en el arte y la inspiración,
siendo su primera guía su padre don Benito Aguilar
Luna quien era músico y pintor
2
3. Fue profesor en el Colegio San Luis Gonzaga y en el
Colegio Universitario; se jubiló en 1962 dejando
profundas huellas.
Fue invitado de honor en la Universidad de Loyola en
Nueva Orleans por la celebración del 250 Aniversario
de esa Ciudad Norteamericana.
El 15 de Setiembre de 1964, expone 40 de sus obras
de propia escuela con 30 años de experiencia; esta
exposición fue una de las más importantes para él.
Su obra está llena de color, luz, paisaje y calor humano,
ese calor que irradia a los que le rodean y que plasma
hondamente en su obra como reflejo de su vigoroso
entusiasmo.
Su formación autodidacta le
concede aún más mérito y
desde 1932 lo demuestra con
exposiciones colectivas e
individuales en Costa Rica y
en el exterior su obra revela
la tradición y las vivencias de
la provincia.
En la carrera docente se
distingue profundamente
dentro del ámbito Cartaginés.
3
4. El pincel de Marco Aurelio se llena más de dibujo que
de color, pues en sus cuadros se nota la sutileza con
que maneja el pincel «acuareleado» al óleo (si es
posible hacer tal comparación) sacando desde el fondo
la luz que invade sus cuadros.
Incansable luchador en las lides del arte.
Fue un hombre dedicado a la labor social, a las
actividades productivas y económicas. Además fungió
como director de la Biblioteca Pública de Cartago
(1950) y como directivo de la sucursal del Banco
Nacional de Costa Rica desde 1986.
También participó en la
Benemérita Cruz Roja,
Patronato Nacional de la
Infancia, juntas
Administrativas y de
Educación y
Asociaciones Culturales.
Un hombre inquieto,-
prototipo del ser
creativo- maestro de
generaciones.
4
5. Twoforjazz en concierto
Viernes 26 de julio, 7 p.m.
Centro de la Cultura Cartaginesa
Entrada general: ¢1000
Jonathan Piedra expone en ARTEA
"Nuestros Personajes"
Del 2 de Julio al 30.
Wiet Wildeman expone en
Centro de la Cultura Cartaginesa
“Obsesión con el Volcán Turrialba”
1 al 22 de julio
Sebastián Salazar expone en
Café Arte y Naturaleza Li
Tres Ríos
Juan Carlos Portilla expone en
Museo Omar Salazar
Turrialba
“Aristas” dibujo
5
6. Sacco e Vanzetti, Fabrizio Walker y Carisma de Venus
Centro de la Cultura Cartaginesa
Viernes 19 de julio, 7 p.m.
Entrada gratuita
Anfiteatro Municipal de Cartago - JULIO
Domingo 21, 7 p.m.
Concierto de temporada. Orquesta Sinfónica Municipal
Sábado 27, 10:30 a.m.
Danza infantil. Danza Tec. Casa de la Ciudad.
Domingo 28, 11 a.m.
Concierto de temporada. Banda de Conciertos de
Cartago
Miércoles 31, 8 a.m.
Final del Festival Estudiantil de las Artes. Circuito 05
6
7. Hoy quiero presentarles de una forma muy
especial a este poeta cartaginés que desde su más
profundo sentimiento nos hereda su arte. Y lo hace no
sólo con su dibujo limpio y sincero como
es costumbre. Esta vez lo hace con su poesía que al
igual que su dibujo nos habla del amor sincero,
sin ataduras ni barreras. Sin más los dejo con
su arte hecho poesía:
Dimas Arias
7
Nombre: Roy J. Rivera Martínez
Ocupación: Artista
MI ARTE
Desde hace ya varios años e dedicado mi vida al
arte, en todas sus expresiones, e elaborado obras
en técnicas muy conocidas, como a su ves en
técnicas experimentales, e dejado que dichas
técnicas me guién... que sean ellas las que me
hablen, que me digan que tanto color necesitan...
siempre buscando mi propia satisfacción...
En mi experiencia artística, e sentido el poder del
arte, la obsesión y la pasión que este mundo
maravilloso trae consigo, pero a su ves e sentido su
lado oscuro, ese lado que cuando el artista lo siente,
8. 8
lo abandona... ese lado es cruel, es verse solo contra el
mundo, sentirse con las manos vacías... no poder lograr
el efecto que se anhela.
Como artista e vivido experiencias maravillosas, como a
su ves algunas también un poco controversiales... pero
que no dejan de ser por esto experiencias, se han
pasado etapas tanto físicas como emocionales... todo el
arte es un contraste, es una balanza entre el SI y el NO.
EL ARTE en mi opinión... es irse por el camino
difícil...ese camino incierto en el cual no se sabe que
esperar a la vuelta... es asumir las consecuencias de lo
que las manos hacen... no es poner la mano cada fin de
mes y recibir un salario, con el arte e aprendido a vivir
con poco y mucho a la ves...
EL ARTE es escapar de la rutina de un mundo al que
solo le interesa el materialismo, un mundo egoísta, pero
que a su ves sigue siendo un lugar maravilloso y EL ARTE
logra conservar dichas maravillas en un lienzo o en un
papel...
Con mi ARTE busco conservar el buen concepto de la
obra creada por “DIOS”... en mi caso busco cada día, en
cada detalle, la esencia de lo que existe...
RJRM
9. 9
Soy...
No voy a creer en quien jamás creyó en mí...
No voy a depender de quien no comprende mi arte...
No voy a mendigar a los que todo les di...
No voy a decir adiós a quien jamás cuido de mi...
No voy a creer en la sombra que jamás me siguió...
No voy a seguir las huellas de quien jamás me espero...
No voy a vivir en ese corazón frio... solo...
Voy a vivir conmigo... seré mi compañía...
Voy a perderme en mi ser...
Pintare lo que me plazca... sonreiré cada mañana...
(Es mejor estar bien, que estar mal)
Voy a dormir cuando las estrellas me lo pidan...
(Y sino lo piden, dormiré cuando quiera)
Soy un hombre... Soy artista... soy... quien DIOS quiso
que fuera!!!
RJRM
10. 10
El rostro de mi sueño
... Aguardase este instante de guerra, esta es
una batalla que con ansias anhela mi alma
ganar, frente a frente estoy con mi lienzo
vacío... en mi mente se proyecta el recuerdo de
su rostro, esa mágica inspiración...esa noble y
tierna caricia de la realidad...los primeros trazos
indican la ruta más cerca para llegar a la meta.
Inician mis manos por plasmar la belleza de su
mirada, esa preciosa ventana de su alma, tan
tierna...tan inocente...
Toman mis manos los pinceles sin permiso de la
realidad, así inician, avanzan obsequiándoles
color, que reviven las esperanzas muertas,
navegan por mi mente detalles que sin ella
darse cuenta en mi alma quedasen
almacenados, detalles que guardase con tierna
pasión...
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Prosiguen así mis manos, dándole una gentil
caricia de color a sus labios, que adornados
con brillos recuerdan su pasión, su sonrisa, su
verdad... esa hambrienta sed que desata
ilusiones dentro de mí; es esta sensación que
obligase a mi mano a no obedecer las leyes de
la creación.
Ahora deslizo suavemente el pincel sobre su
cabello, permito que la brisa se divierta entre
su cabello, presente en esta obra, me alejo
para tan solo contemplarle, buscar algún
detalle que sin avisar se esté quedando
olvidado, me sorprende lo que mis ojos
contemplan, es una bendición del cielo, lo que
mis manos lograsen crear con pasión...es ella
mi socorro, mi auxilio, aunque sin darse cuenta
ella... que un artista guardase con ternura su
sonrisa en su lienzo...
RJRM