La exposición presenta 36 obras pintadas y collages creadas entre 2005-2007 por los artistas Gonzalo Torné y Quico Rivas. Las obras muestran sus gustos e intereses compartidos a través de la apropiación de imágenes populares y de arte, como pinturas de Vermeer y Hirst, así como manos que simbolizan la lucha. Las obras también reflejan su pasión por Ronda, el toreo y el flamenco a través de la inclusión de fotografías e imágenes relacionadas.
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
Henry Matisse dedicó los últimos 14 años de su vida, después de quedar postrado en una silla de ruedas debido a un cáncer, a desarrollar la técnica del collage o recorte con tijeras. Definió el collage como un dibujo hecho con tijeras y creó obras maestras de esta técnica que tuvieron gran influencia en el arte del siglo XX.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich, Suiza, fundado por artistas como Tristan Tzara, Marcel Janco y Hans Arp. Rechazaban los valores culturales de la época y veían el absurdo y la incoherencia como única reacción al caos de la Primera Guerra Mundial. Sus manifestaciones buscaban provocar al público y negaban las convenciones artísticas. El ready-made de Marcel Duchamp, como elevar objetos cotidianos a la categoría de arte, simbolizó su noción de que cualquier cosa podía
Este documento presenta una cronología detallada de la vida y obra de la pintora española María Blanchard. Nació en 1881 en Santander y estudió pintura en Madrid, París y con otros artistas como Diego Rivera. Practicó el cubismo entre 1916-1920 y luego volvió a un estilo más figurativo e íntimo. El documento incluye detalles sobre sus exposiciones y amistades con otros artistas como Juan Gris. También analiza rasgos de su obra pictórica en diferentes etapas y cita algunas de sus obras más conocidas.
Ángeles Santos Torroella nació en 1911 en Portbou, Cataluña. Mostró talento artístico desde una edad temprana y tuvo éxito en varias exposiciones en los años 1920 y 1930 en España. Su estilo pictórico era único, surrealista y místico. En los años 1930 se casó con el pintor Emili Grau Sala y tuvo un hijo, aunque dejó de pintar durante varias décadas. En la actualidad, a los 100 años de edad, continúa pintando a diario y sus exposiciones siguen
El cuadro Tertulia (El cabaret) muestra a cuatro mujeres sentadas y apoyadas en un sofá en diversas posturas, aparentemente aisladas y sin comunicación a pesar del título de la obra. La autora pintó el cuadro en 1929 en un pequeño piso donde tomaba clases de pintura con el artista italiano Cellino, usando sus amigas como modelos. El cuadro utiliza una paleta de colores oscuros y captura la luz solo en los rostros, creando una atmósfera cerrada y angustiosa.
Este documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de la historia. Explica que las mujeres fueron durante mucho tiempo objeto pero no sujeto del arte, y solo recientemente han podido desempeñar roles como artistas profesionales. Destaca algunas de las primeras mujeres artistas como Sofonisba Anguissola en el siglo XVI y cómo recién en el siglo XIX las mujeres como Berthe Morisot y Mary Cassatt pudieron dedicarse al arte de forma más abierta. Finalmente, señala que en la actualidad la
Este documento presenta la vida y obra del pintor francés Henri Matisse, conocido por ser uno de los fundadores del movimiento artístico fauvismo. Describe varias de sus obras más famosas realizadas entre 1894 y 1928 que muestran su estilo colorido e influencia en el arte moderno, así como cómo comenzó a utilizar collages al enfermar.
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
Henry Matisse dedicó los últimos 14 años de su vida, después de quedar postrado en una silla de ruedas debido a un cáncer, a desarrollar la técnica del collage o recorte con tijeras. Definió el collage como un dibujo hecho con tijeras y creó obras maestras de esta técnica que tuvieron gran influencia en el arte del siglo XX.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich, Suiza, fundado por artistas como Tristan Tzara, Marcel Janco y Hans Arp. Rechazaban los valores culturales de la época y veían el absurdo y la incoherencia como única reacción al caos de la Primera Guerra Mundial. Sus manifestaciones buscaban provocar al público y negaban las convenciones artísticas. El ready-made de Marcel Duchamp, como elevar objetos cotidianos a la categoría de arte, simbolizó su noción de que cualquier cosa podía
Este documento presenta una cronología detallada de la vida y obra de la pintora española María Blanchard. Nació en 1881 en Santander y estudió pintura en Madrid, París y con otros artistas como Diego Rivera. Practicó el cubismo entre 1916-1920 y luego volvió a un estilo más figurativo e íntimo. El documento incluye detalles sobre sus exposiciones y amistades con otros artistas como Juan Gris. También analiza rasgos de su obra pictórica en diferentes etapas y cita algunas de sus obras más conocidas.
Ángeles Santos Torroella nació en 1911 en Portbou, Cataluña. Mostró talento artístico desde una edad temprana y tuvo éxito en varias exposiciones en los años 1920 y 1930 en España. Su estilo pictórico era único, surrealista y místico. En los años 1930 se casó con el pintor Emili Grau Sala y tuvo un hijo, aunque dejó de pintar durante varias décadas. En la actualidad, a los 100 años de edad, continúa pintando a diario y sus exposiciones siguen
El cuadro Tertulia (El cabaret) muestra a cuatro mujeres sentadas y apoyadas en un sofá en diversas posturas, aparentemente aisladas y sin comunicación a pesar del título de la obra. La autora pintó el cuadro en 1929 en un pequeño piso donde tomaba clases de pintura con el artista italiano Cellino, usando sus amigas como modelos. El cuadro utiliza una paleta de colores oscuros y captura la luz solo en los rostros, creando una atmósfera cerrada y angustiosa.
Este documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de la historia. Explica que las mujeres fueron durante mucho tiempo objeto pero no sujeto del arte, y solo recientemente han podido desempeñar roles como artistas profesionales. Destaca algunas de las primeras mujeres artistas como Sofonisba Anguissola en el siglo XVI y cómo recién en el siglo XIX las mujeres como Berthe Morisot y Mary Cassatt pudieron dedicarse al arte de forma más abierta. Finalmente, señala que en la actualidad la
Este documento presenta la vida y obra del pintor francés Henri Matisse, conocido por ser uno de los fundadores del movimiento artístico fauvismo. Describe varias de sus obras más famosas realizadas entre 1894 y 1928 que muestran su estilo colorido e influencia en el arte moderno, así como cómo comenzó a utilizar collages al enfermar.
Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo psíquico y el uso de imágenes oníricas. Se basaba en las teorías psicoanalíticas de Freud y rechazaba el racionalismo. Sus principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes crearon obras figurativas o abstractas a partir del automatismo puro.
El fauvismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y brillantes en pinceladas gruesas. Liderado por Henri Matisse, otros artistas importantes incluyeron a Derain, Vlamick, Dufy, Marquet, van Dongen y Rouault. Aunque el movimiento solo duró de 1905 a 1910, influenció a otros grupos como Die Brücke en Alemania, cuyo miembro más destacado fue Kirchner.
El documento resume obras modernas de artistas como Matisse, Dalí y Picasso, describiendo cada una en 1-2 oraciones. Explora el arte moderno como un cuestionamiento a la belleza tradicional que busca representar experiencias cotidianas, influenciado por los cambios sociales e industriales y las vanguardias artísticas experimentales.
Maruja Mallo nació en 1909 en Galicia. Se trasladó a Madrid en 1922 para estudiar en la Academia de San Fernando, donde conoció a Salvador Dalí y se involucró en el círculo surrealista. Expuso su obra en 1927 y recibió elogios de figuras literarias como Juan Ramón Jiménez. Viajó a París en 1932 y su estilo pictórico cambió a imágenes más oscuras influenciada por el ascenso del nazismo. Regresó a España en 1965 después de vivir 25 años en el exilio en Argentina.
César Dávila Andrade fue un escritor ecuatoriano nacido en 1918 en Cuenca. Fue considerado uno de los más importantes representantes de la literatura ecuatoriana del siglo XX, cultivando géneros como la poesía, cuento corto y ensayo. Dávila Andrade exploró diversos movimientos literarios como el neorromanticismo y el surrealismo a lo largo de su carrera. Se suicidó en 1967 en Caracas, Venezuela.
El movimiento Dadá surgió en Zúrich en 1916 como una protesta contra la sociedad burguesa y el arte establecido tras la Primera Guerra Mundial. Los dadáistas utilizaban la provocación, la ironía y lo absurdo para atacar valores como la razón, la belleza y la tradición a través de performances, poesía sin sentido y el uso de objetos cotidianos como obras de arte, como en los ready-mades de Marcel Duchamp. Figuras clave del Dadá fueron Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray y Jean Ar
Este documento presenta un catálogo de la exposición "El olvido de los horcones" del artista Jhon Gonzales. La exposición muestra pinturas en sepia del artista que representan escenas de su pueblo natal en Loreto y exploran el olvido colectivo de formas de vida tradicionales. El texto analiza cómo las obras registran elementos del entorno del artista como una forma de resistir al olvido impuesto por el estilo de vida urbano dominante.
El documento resume el movimiento artístico del dadaísmo. Surge durante la Primera Guerra Mundial como forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. Tristan Tzara es considerado el primer impulsor del movimiento en Zúrich. El dadaísmo se burlaba de las convenciones artísticas y pretendía destruir el orden establecido. Influyó en movimientos posteriores como el surrealismo.
Henri Matisse fue un importante pintor francés del siglo XX conocido por su uso del color puro y formas simplificadas. Pasó por varias etapas artísticas que incluyeron su participación en el movimiento fauvista y obras posteriores donde exploró temas como la luz, el espacio y la decoración. Matisse buscó constantemente liberarse de las limitaciones de la copia de la naturaleza para expresar sus propias visiones interiores a través del color y la forma.
Vincent van Gogh nació en 1853 en los Países Bajos. Fue un pintor solitario e incomprendido que desarrolló su propio estilo postimpresionista caracterizado por el uso de colores vibrantes y pinceladas distintivas. Van Gogh luchó con enfermedades mentales y cortó su propia oreja en un ataque de locura. Murió en 1890 después de dispararse a sí mismo, dejando atrás una influyente obra que ahora es ampliamente admirada.
Salvador Dalí fue un pintor español y uno de los máximos representantes del surrealismo. Era conocido por sus impactantes imágenes surrealistas que exploraban lo onírico y lo subconsciente. Dalí también trabajó en otras artes como el cine, la escultura y la fotografía. Desarrolló un estilo muy personal y reconocible que fusionaba diferentes estilos de manera innovadora.
El impresionismo surgió en Francia en la década de 1860 como una tendencia artística que se enfocaba en capturar las impresiones visuales momentáneas y las cualidades cambiantes de la luz en la naturaleza. Un grupo de pintores conocidos como "La Pandilla" comenzó a pintar al aire libre para estudiar los efectos de la luz y desarrolló técnicas como pinceladas cortas y colores puros para representar sus impresiones visuales. La tendencia se expandió con el tiempo y tuvo influencias cient
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
Este documento resume la vida y obra temprana del pintor surrealista Salvador Dalí desde su nacimiento en 1904 en Figueres, España hasta su consagración como pintor en la década de 1930. Describe su educación artística en Madrid y París, su amistad con otros artistas como Luis Buñuel y Federico García Lorca, y su introducción al surrealismo en París en 1929 que marcó su estilo característico.
El documento presenta una actividad diseñada para estudiantes de bachillerato sobre artistas mujeres de los siglos XX y XXI. La actividad busca complementar el conocimiento artístico de los estudiantes incorporando el trabajo de artistas femeninas a menudo ausentes de los planes de estudio. Los estudiantes eligen y presentan obras de 3-4 artistas mujeres, debatiendo luego sobre la representación histórica de las mujeres en el arte y la sociedad.
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
Cuarto común segunda guía de movimientos literarios.telefonodeofi
El documento describe el surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX como una reacción contra las formas estéticas tradicionales. Señala que el Futurismo, el primer movimiento vanguardista, celebraba la modernidad, la velocidad y la máquina a través de manifiestos provocativos. Más adelante, el Dadaísmo llevó el arte a su expresión más irracional e ilógica en oposición a la guerra. El documento analiza los principales rasgos de estas vanguardias pioneras y sus aport
El documento proporciona información sobre varios artistas brasileños importantes del movimiento modernista como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Cândido Portinari y otros. Discuten sus obras clave, estilos e influencia en la introducción de las vanguardias europeas y el desarrollo del arte moderno en Brasil.
El documento resume las principales características y movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fovismo, expresionismo, cubismo y obras de artistas como Matisse, Munch y Picasso. Se caracterizó por una búsqueda de nuevas expresiones artísticas, consolidación del mercado del arte, gran libertad creativa y individualismo. Movimientos como el fovismo usaron colores vibrantes de forma arbitraria, mientras que el expresionismo deformó la realidad para expresar angustia existencial. El cubismo destruyó la perspectiva tra
Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo psíquico y el uso de imágenes oníricas. Se basaba en las teorías psicoanalíticas de Freud y rechazaba el racionalismo. Sus principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes crearon obras figurativas o abstractas a partir del automatismo puro.
El fauvismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y brillantes en pinceladas gruesas. Liderado por Henri Matisse, otros artistas importantes incluyeron a Derain, Vlamick, Dufy, Marquet, van Dongen y Rouault. Aunque el movimiento solo duró de 1905 a 1910, influenció a otros grupos como Die Brücke en Alemania, cuyo miembro más destacado fue Kirchner.
El documento resume obras modernas de artistas como Matisse, Dalí y Picasso, describiendo cada una en 1-2 oraciones. Explora el arte moderno como un cuestionamiento a la belleza tradicional que busca representar experiencias cotidianas, influenciado por los cambios sociales e industriales y las vanguardias artísticas experimentales.
Maruja Mallo nació en 1909 en Galicia. Se trasladó a Madrid en 1922 para estudiar en la Academia de San Fernando, donde conoció a Salvador Dalí y se involucró en el círculo surrealista. Expuso su obra en 1927 y recibió elogios de figuras literarias como Juan Ramón Jiménez. Viajó a París en 1932 y su estilo pictórico cambió a imágenes más oscuras influenciada por el ascenso del nazismo. Regresó a España en 1965 después de vivir 25 años en el exilio en Argentina.
César Dávila Andrade fue un escritor ecuatoriano nacido en 1918 en Cuenca. Fue considerado uno de los más importantes representantes de la literatura ecuatoriana del siglo XX, cultivando géneros como la poesía, cuento corto y ensayo. Dávila Andrade exploró diversos movimientos literarios como el neorromanticismo y el surrealismo a lo largo de su carrera. Se suicidó en 1967 en Caracas, Venezuela.
El movimiento Dadá surgió en Zúrich en 1916 como una protesta contra la sociedad burguesa y el arte establecido tras la Primera Guerra Mundial. Los dadáistas utilizaban la provocación, la ironía y lo absurdo para atacar valores como la razón, la belleza y la tradición a través de performances, poesía sin sentido y el uso de objetos cotidianos como obras de arte, como en los ready-mades de Marcel Duchamp. Figuras clave del Dadá fueron Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray y Jean Ar
Este documento presenta un catálogo de la exposición "El olvido de los horcones" del artista Jhon Gonzales. La exposición muestra pinturas en sepia del artista que representan escenas de su pueblo natal en Loreto y exploran el olvido colectivo de formas de vida tradicionales. El texto analiza cómo las obras registran elementos del entorno del artista como una forma de resistir al olvido impuesto por el estilo de vida urbano dominante.
El documento resume el movimiento artístico del dadaísmo. Surge durante la Primera Guerra Mundial como forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. Tristan Tzara es considerado el primer impulsor del movimiento en Zúrich. El dadaísmo se burlaba de las convenciones artísticas y pretendía destruir el orden establecido. Influyó en movimientos posteriores como el surrealismo.
Henri Matisse fue un importante pintor francés del siglo XX conocido por su uso del color puro y formas simplificadas. Pasó por varias etapas artísticas que incluyeron su participación en el movimiento fauvista y obras posteriores donde exploró temas como la luz, el espacio y la decoración. Matisse buscó constantemente liberarse de las limitaciones de la copia de la naturaleza para expresar sus propias visiones interiores a través del color y la forma.
Vincent van Gogh nació en 1853 en los Países Bajos. Fue un pintor solitario e incomprendido que desarrolló su propio estilo postimpresionista caracterizado por el uso de colores vibrantes y pinceladas distintivas. Van Gogh luchó con enfermedades mentales y cortó su propia oreja en un ataque de locura. Murió en 1890 después de dispararse a sí mismo, dejando atrás una influyente obra que ahora es ampliamente admirada.
Salvador Dalí fue un pintor español y uno de los máximos representantes del surrealismo. Era conocido por sus impactantes imágenes surrealistas que exploraban lo onírico y lo subconsciente. Dalí también trabajó en otras artes como el cine, la escultura y la fotografía. Desarrolló un estilo muy personal y reconocible que fusionaba diferentes estilos de manera innovadora.
El impresionismo surgió en Francia en la década de 1860 como una tendencia artística que se enfocaba en capturar las impresiones visuales momentáneas y las cualidades cambiantes de la luz en la naturaleza. Un grupo de pintores conocidos como "La Pandilla" comenzó a pintar al aire libre para estudiar los efectos de la luz y desarrolló técnicas como pinceladas cortas y colores puros para representar sus impresiones visuales. La tendencia se expandió con el tiempo y tuvo influencias cient
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
Este documento resume la vida y obra temprana del pintor surrealista Salvador Dalí desde su nacimiento en 1904 en Figueres, España hasta su consagración como pintor en la década de 1930. Describe su educación artística en Madrid y París, su amistad con otros artistas como Luis Buñuel y Federico García Lorca, y su introducción al surrealismo en París en 1929 que marcó su estilo característico.
El documento presenta una actividad diseñada para estudiantes de bachillerato sobre artistas mujeres de los siglos XX y XXI. La actividad busca complementar el conocimiento artístico de los estudiantes incorporando el trabajo de artistas femeninas a menudo ausentes de los planes de estudio. Los estudiantes eligen y presentan obras de 3-4 artistas mujeres, debatiendo luego sobre la representación histórica de las mujeres en el arte y la sociedad.
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
Cuarto común segunda guía de movimientos literarios.telefonodeofi
El documento describe el surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX como una reacción contra las formas estéticas tradicionales. Señala que el Futurismo, el primer movimiento vanguardista, celebraba la modernidad, la velocidad y la máquina a través de manifiestos provocativos. Más adelante, el Dadaísmo llevó el arte a su expresión más irracional e ilógica en oposición a la guerra. El documento analiza los principales rasgos de estas vanguardias pioneras y sus aport
El documento proporciona información sobre varios artistas brasileños importantes del movimiento modernista como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Cândido Portinari y otros. Discuten sus obras clave, estilos e influencia en la introducción de las vanguardias europeas y el desarrollo del arte moderno en Brasil.
El documento resume las principales características y movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fovismo, expresionismo, cubismo y obras de artistas como Matisse, Munch y Picasso. Se caracterizó por una búsqueda de nuevas expresiones artísticas, consolidación del mercado del arte, gran libertad creativa y individualismo. Movimientos como el fovismo usaron colores vibrantes de forma arbitraria, mientras que el expresionismo deformó la realidad para expresar angustia existencial. El cubismo destruyó la perspectiva tra
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras pictóricas. Cada resumen describe las obras en términos de su temática, estilo pictórico y similitudes entre las obras. Los resúmenes también comparan y contrastan las técnicas y enfoques de los diferentes artistas representados.
Portfolio de la Editorial Caracol, especializada en historias queer del arte ...hardcorepeluche
Este documento presenta información sobre Statement, una pequeña editorial argentina enfocada en la teoría, crítica e historias minoritarias del arte argentino. Se detalla la composición del equipo de trabajo de la editorial, sus colecciones que incluyen 11 títulos publicados organizados en dos colecciones de textos y obras de arte. Finalmente, se resumen brevemente algunas de las publicaciones realizadas por Statement.
Este documento presenta siete obras representativas de las vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo La vida y La familia de saltimbanquis de Picasso que muestran sus etapas Azul y Rosa, Las señoritas de Avignon que marcó el inicio del Cubismo, El Guernica sobre la guerra civil española, El grito del expresionista Munch, La persistencia de la memoria del surrealista Dalí y El carnaval del arlequín de Miró. Se analizan aspectos como el estilo, época, autor, ubic
El documento resume el cuadro Guernica de Pablo Picasso, pintado en 1937. Describe las nueve figuras humanas y animales que pueblan el lienzo y representan el dolor, la muerte y la destrucción causados por el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Explica que a pesar de no contener referencias directas, el cuadro simboliza de forma atemporal y universal los horrores de la guerra a través de la deformación de formas y el uso del color.
María Rapela es una artista plástica costarricense que vive en Berlín y expresa sus emociones a través de obras que incluyen figuras humanas, paisajes y elementos urbanos. Estudió pintura por 12 años en Costa Rica y ahora es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Berlín. Pablo Picasso fue un pintor y escultor español conocido por ayudar a crear el cubismo. Sus obras como Mujer sentada en una silla de 1909 usan formas geométricas fragmentadas para expresar emociones.
El documento presenta una introducción al arte moderno mexicano en el contexto de la Revolución Mexicana, destacando las obras y biografías de varios artistas pictóricos como Julio Ruelas, Francisco Goitia, Saturnino Herrán, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, quienes exploraron nuevos estilos y temas para expresar la identidad nacional emergente.
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
El documento describe el movimiento artístico del cubismo, caracterizado por la fragmentación de las formas y la representación de objetos desde múltiples puntos de vista. Sus principales exponentes fueron Picasso y Braque. Dividido en dos períodos, el cubismo analítico utilizaba materiales no pictóricos como el collage, mientras que el cubismo sintético empleaba colores más vibrantes. Obras emblemáticas incluyen Muchacha con mandolina de Picasso y Naturaleza muerta con silla de paja de Picasso.
El documento proporciona información sobre una exposición en el Museo de Cáceres que presenta una bicicleta utilizada por un afilador ambulante en la segunda mitad del siglo XX. La exposición describe el oficio del afilador y cómo comenzó a utilizar la bicicleta para transportar su equipo y llegar a más clientes. La pieza central de la exhibición es una bicicleta con una piedra de amolar que perteneció a un afilador de Cáceres que aún practica el oficio.
¿Puede considerarse la existencia de un arte genuinamente falangista? ¿Quienes habrían sido sus cinceles, escuadras y pinceles de oro? Presentamos una breve pero impactante glosa de sus principales nombres.
El documento presenta información sobre varios artistas y sus obras que participarán en una feria de arte. Javier Map presenta instalaciones que reflexionan sobre un incendio en Doñana, utilizando cenizas y videos. María Hierro trabaja con palabras e instalaciones que exploran los cambios conceptuales en las personas al igual que los cambios geológicos en la tierra. Otras obras incluyen fotografías, pinturas y esculturas de otros artistas que abordan temas como el espacio urbano, la libertad y el proceso creativo.
Antoni Tàpies fue un pintor, escultor y teórico del arte español del siglo XX. Creó un estilo abstracto pero simbólico que combinaba tradición e innovación y daba importancia a los materiales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Personaje, Pequeño azul y Cruz y tierra. Fue pionero del arte matérico y utilizó materiales pobres. Recibió reconocimiento internacional y expuso en importantes museos.
El documento describe el origen y características del movimiento artístico Dadaísmo, que surgió en 1916 en Zurich, Suiza como respuesta a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas rechazaban la lógica y las convenciones estéticas a través de obras irracionales y provocativas. Algunos de los principales exponentes fueron Hugo Ball, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Raoul Hausmann y Marcel Duchamp.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Este documento contiene preguntas y respuestas sobre el arte naif guatemalteco. Explica que el arte naif se caracteriza por llenar todo el lienzo, usar franjas para dar profundidad, pinturas repetitivas y colores que no varían. Identifica a Andrés Curruchich como el principal exponente del arte naif de Comalapa y a Rafael González como el fundador del arte naif en Atitlán. Resalta la importancia de preservar el arte naif para no perder las costumbres históricas de los pueblos.
El documento resume los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la abstracción pictórica. Explica que estos movimientos llevaron a la pintura hacia la autonomía de la forma y el color, y a la reducción de lo figurativo hasta alcanzar la abstracción total. Artistas clave mencionados son Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Dalí y Magritte.
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
UTOPÍAS MODERNAS SE DESPIDE DEL CENTRE POMPIDOU MÁLAGA CON UNAS JORNADAS QUE ...Ayuntamiento de Málaga
La exposición semipermanente llega a su fin con un ciclo temático, que ahondará en distintos aspectos y obras representadas en la muestra con las charlas de Javier Padilla y Luis Tejedor, sesión continua de cine experimental, visitas crono y la pieza coreográfica Canvas of Bodies, Opus nº 1 de la compañía Taiat Dansa
Las entradas para ver en el Teatro Cervantes a Dulce Pontes, Les Luthiers, Ca...Ayuntamiento de Málaga
El Teatro Cervantes de Málaga anuncia que las entradas para conciertos y espectáculos de Dulce Pontes, Les Luthiers, Cantores de Híspalis y la zarzuela Bohemios saldrán a la venta el 16 de enero. También se pondrán a la venta el 17 de enero las entradas para el concierto de Vanesa Martín que clausurará el Festival de Málaga. El teatro celebrará en 2020 su 150 aniversario con una programación que incluye a artistas como Juan Diego Flórez, Rocío Molina y Carlos Álvarez
Málaga bate el record histórico en cuanto a inversión económica directa a tra...Ayuntamiento de Málaga
Málaga batió un récord histórico en 2019 al atraer más de 23 millones de euros en inversión económica directa a través de producciones audiovisuales. La oficina de rodajes de Málaga atendió 418 proyectos en 2019, de los cuales 186 se llevaron a cabo. Las series representaron el 91% de la inversión económica. España fue el país que más rodó en Málaga, seguido por Reino Unido y Alemania.
Adriana Bocalon y Azahara Memberg trabajarán con Roma Calderón en La verdader...Ayuntamiento de Málaga
Adriana Bocalon y Azahara Memberg protagonizarán la obra La verdadera identidad de Madame Duval dirigida por Roma Calderón para Factoría Echegaray. La obra explorará la memoria y el exilio a través de nuevas tecnologías. Se estrenará el 21 de abril de 2020 en el Teatro Echegaray de Málaga, donde permanecerá en cartel hasta el 2 de mayo. Factoría Echegaray también presentará otras tres obras en 2020.
Presentación del Diccionario Biográfico electrónico de la Real Academia de la...Ayuntamiento de Málaga
El Diccionario Biográfico electrónico (DB~e) es el mayor entorno digital de contenidos sobre la historia de España, con más de 50.000 personajes, muchos de ellos biografiados por primera vez.
EL ALCALDE DE MÁLAGA PRESIDE LOS ACTOS DE CELEBRACIÓN DEL DÍA DEL PATRÓN DE L...Ayuntamiento de Málaga
El alcalde de Málaga presidió los actos de celebración del Día del Patrón de la Policía Local, San Rafael Arcángel. Durante el acto se estrenó el vídeo de la nueva Carta de Servicios de la Policía Local de Málaga y se proyectó el Himno Oficial. Se realizaron distinciones como el reconocimiento a la mejor colaboración ciudadana y al servicio más humanitario de la Policía Local al salvar la vida de un hombre que sufrió un infarto. También se felicitó a
EL AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA REDUCE SU DEUDA INTERANUAL EN 59 MILLONES, SEGÚN LO...Ayuntamiento de Málaga
El Ayuntamiento de Málaga ha reducido su deuda en 59 millones de euros según datos del Banco de España. Su deuda total a 30 de junio de 2019 fue de 401 millones incluyendo préstamos para vivienda, o 321 millones excluyéndolos. Su nivel de endeudamiento fue del 64.77%, por debajo del límite del 75%.
UNA TREINTENA DE CIUDADES MARROQUÍES FIRMAN LA CARTA DE MÁLAGA PARA LA COOPER...Ayuntamiento de Málaga
Solicitan un programa europeo que permita cofinanciar la implantación de objetivos en materia de desarrollo urbano sostenible e integrado en ambas orillas del Mediterráneo.
El documento informa sobre las afectaciones al tráfico en Málaga durante los próximos días, incluyendo el corte total del Paseo del Parque el domingo para la celebración del Día Sin Coche y el Día de la Bicicleta. También menciona otros eventos como una velada benéfica el sábado y una procesión el domingo que afectarán calles específicas, así como un concurso de albañilería entre el 20 y 22 de septiembre en la calle Mar.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO EN EL SIMPOSIO DE FORMATOS DIGITALES PARA...Ayuntamiento de Málaga
El Polo Nacional de Contenidos Digitales acogerá el viernes 27 de septiembre este encuentro internacional en el que se darán a conocer herramientas digitales utilizadas en el ámbito museístico para la difusión de contenidos culturales.
LA CIFRA DE PERNOCTACIONES HOTELERAS EN EL MES DE AGOSTO CRECE EN MÁLAGA MÁS ...Ayuntamiento de Málaga
El número de pernoctaciones hoteleras en Málaga aumentó más de un 8,3% en agosto de 2019 en comparación con agosto de 2018. El número de viajeros alojados en hoteles aumentó casi un 5% y el grado de ocupación fue de más del 87,6%. Este aumento se debió principalmente al mercado nacional, con un aumento de más del 10% en los turistas alojados y de más del 9% en las estancias hoteleras. Los principales mercados internacionales fueron Reino Unido, Francia y Alemania, mientras que a nivel n
El documento informa sobre las afectaciones al tráfico en Málaga durante los próximos días, incluyendo el corte total del Paseo del Parque el domingo para la celebración del Día Sin Coche y el Día de la Bicicleta. También menciona otros eventos como una velada benéfica el sábado y una procesión el domingo que afectarán a determinadas calles.
Transcripción. S.E. el Presidente de la República, Gabriel Boric Font, realiz...Andrés Retamales
Transcripción. S.E. el Presidente de la República, Gabriel Boric Font, realiza Cuenta Pública 2024 [1 de junio de 2024].
Disponible en:
https://prensa.presidencia.cl/lfi-content/uploads/2024/06/01.06.2024-cuenta-publica-ante-congreso-nacional.docx.pdf
Balance Caja de Jubilaciones Pensiones y Retiros de la Provincia de Córdoba ...Córdoba, Argentina
Los Estados Contables tienen por objeto dar a conocer la situación patrimonial y de resultados así como presupuestaria de la institución al cierre de cada ejercicio contable. Brindan información a los beneficiarios, abogados, peritos, auditores, organismos de contralor, y a la sociedad en general.
Entren los principales temas, los informes presentan información relacionada a ingresos por aportes y contribuciones; gasto prestacional y gastos de funcionamiento; fuentes de financiamiento; resultados financieros; fondo complementario, entre otros temas.
Promulgado: Ley Integral Para Prevenir, Sancionar y Erradicar La Violencia Co...Baker Publishing Company
El Gobierno de Chile promulgó la Ley para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia Contra las Mujeres en Razón de su Género, que fue ingresada durante el segundo gobierno de la presidenta Michelle Bachelet (2017). Esta ley entrega un marco normativo que establece los deberes de los distintos órganos del Estado para enfrentar la violencia contra las mujeres, acorde a los de la “Convención de Belem do Pará“, instrumento internacional que consagró el derecho de las mujeres de vivir una vida libre de violencia. Según destacaron las autoridades, esta normativa cuenta con un mecanismo de supervisión judicial de medidas cautelares para garantizar su cumplimiento y permanencia, mientras que también fortalece el rol de representación jurídica del país. Asimismo, define el concepto de violencia de género y sus distintas expresiones, entre ellas la física, psicológica, sexual, simbólica, económica y gineco-obstétrica.
Informe de Movilidad / Mayo 2024 / Caja de JubilacionesCórdoba, Argentina
El Informe de Movilidad es una publicación de carácter mensual en la cual se detallan los sectores con reajustados en la liquidación de haberes. Se tratan temas relacionados a haber medio, haber mínimo, ley 10.333 y tope previsional, entre otros. A su vez se efectúa una estimación del impacto financiero que tendrá la movilidad sobre las erogaciones corrientes del sistema previsional.
EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN INÉDITA DE GONZALO TORNÉ Y QUICO RIVAS, SOCIOS A CUATRO MANOS
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EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN INÉDITA DE GONZALO TORNÉ Y
QUICO RIVAS, SOCIOS A CUATRO MANOS
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el 19 de octubre Socios
a cuatro manos título de la muestra comisariada por Fernando Francés. En la
exposición, treinta y seis obras de los artistas muestran pinturas y collages
realizados por Gonzalo Torné y Quico Rivas entre 2005 y 2007 que revelan sus
gustos, inquietudes y pensamientos. Es la primera vez que estas obras son
expuestas al público, y se presentan como un manifiesto visual donde se
denota el “apropiacionismo” de Gonzalo Torné. Estas, muestran imágenes de
portadas de películas u obras de arte como La joven de la perla (1665) de
Johannes Vermeer o For the love of God (2007) de Damien Hirst, pero sobre las
que se realiza un diálogo plástico desde el presente. En las obras, las manos
cobran un especial protagonismo, no solo como herramienta que ayuda a
crear la pintura, sino como elemento para ser plasmado y protagonista de la
obra en sí.
19 de octubre de 2018 al 06 de enero de 2019
En palabras de Gonzalo Torné: “tras tantos años pintando, siguen habiendo
aspectos de mi obra cuyas razones se me escapan o desconozco, al igual que
de algunos cuadros en particular. De otras, no hay ninguna duda de su
profunda razón de ser. En general, mis obras surgen desde una relación
intuitiva y emocional, en "juego" con el conocimiento racional, científico, de
los lenguajes plásticos. Mi intención, cuando concibo una obra, es que esta
suceda en ineludible y fluida relación entre fondo y forma. Es decir; entre el
qué, y el como. En un acto no secuencial, sino único. Pensar el sentimiento, y
sentir el pensamiento. "Razón y emoción", mi trabajo fluctua entre estos
términos”.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “si algo caracterizaba a
Quico Rivas como persona y como profesional, era su compromiso social, una
de sus innegables señas de identidad. Por encima de todo, ejerció de crítico
de arte, pero también editó, compuso, investigó y participó activamente en la
lucha política. Además, tenía un pasatiempo que le unía a Gonzalo Torné, la
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pintura. Las obras que realizaban surgían en medio de charlas, y que a pesar
de estar en ocasiones en puntos de la geografía diferentes, no les impedía
enviarse a modo de cadavre exquis o cadáver exquisito. Esta técnica
surrealista, se basa en un juego en el que un grupo de personas escriben o
dibujan una composición en secuencia, cada persona sólo puede ver el final
de lo que escribió el jugador anterior, y así terminan componiendo una obra
en su totalidad, de una forma individual-conjunta. Pero ellos dan un paso más,
intercambiándolas y logrando crear una sola obra, gracias a la extrema
conexión entre ambos”.
En Socios a cuatro manos, más de una treintena de pinturas y collages
realizados por ambos artistas entre 2005 y 2007 descubrirán sus gustos,
inquietudes, opiniones y pensamientos. Es la primera vez que estas obras son
expuestas al público, pues los artistas las crearon a modo de entretenimiento y
como colección privada. Cada pintura es un manifiesto visual donde se
entremezclan trazos muy expresivos, que conviven con el resto de la obra sin
quitar protagonismo a las imágenes de portadas de películas, fotografías o
referencias a la Historia del arte que incluyen. Sus primeras obras, tres hojas de
cuadernillo con un marco desbordado por colores, Paleta in red (2005), Paleta
in blue (2005) y Paleta in gris (2005), serán la antesala de la serie de obras que
realizaron de manera conjunta.
En ocasiones, Torné y Rivas pasaban unos días juntos conectando sus
intelectos y sus manos en un trabajo conjunto en Grazalema, cuyo nombre
proviene de Ben-salama, “hijo de Zulema”, ocupada por los árabes en el año
715 y conquistada por los cristianos en el 1485. Los artistas le dedican la obra
Ben Zulema antes de rendir la plaza (2005), en cuyo reverso escribieron: “Antes
de rendir la plaza a las hordas cristianas, Ben Zulema mira por última vez la
calle donde vivía, hoy llamada de Mateo Gago, y llora”. En la pintura, Ben
Zulema no puede contener sus lágrimas en una noche de estrellas coloreadas.
También pintarán la geografía de Grazalema en El peñón grande visto desde
la atalaya de casa Rivas (2005). Cercano a Grazalema, también visitarán la
Cueva de la Pileta, en Benaoján, Málaga. En sus paredes, pinturas rupestres de
trazos gruesos, con animales y donde dicen haber encontrado una mano
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estampada en positivo. Plasmarán estos animales en la obra La cueva de la
pileta (2005), como una representación contemporánea del mismo motivo.
Pero será la mano, lo que les marcará profundamente y les hará conectar con
sus iguales de miles de años atrás, compartiendo la idea de considerarla no
solo como el canal por el que expresar las ideas o por el que agarrar por
ejemplo un pincel, sino como el modo por el que dejar constancia de haber
existido. Torné y Rivas las dotan de diferentes significados, como manos de
protesta que luchan juntas, manos que marcan el compás, manos amigas que
se estrechan, manos que dejan su huella para siempre.
En Corazones rojos / corazones negros (2005/2006), dos manos negras pero
silueteadas en rojo están acompañadas del símbolo por excelencia de Quico
Rivas, corazones negros y rojos, como los que llevaba tatuados en su brazo
derecho. Los colores de la bandera del anarcosindicalismo, movimiento al
cual Rivas pertenecía activamente. También, en Mano a mano en la serranía
(2005) aparecen algunas manos con apenas color, y otras de arcoiris o la
misma bandera negra y roja, portan anillos, que se aferran con fuerza a los
dedos. O en Manos en juego (2007), planteada como collage, con la
superposición de una caja totalmente abierta y pegada sobre el soporte,
parece que es tocada por las manos que se encuentran lejos, pero cerca. Por
otra parte, en Siempre es (2005/2007) una mano negra es la protagonista de la
pintura, que está acompañada por más elementos a lápiz o los colores rojos y
negros ya mencionados. En Siempre ser (2005/2007), esta mano se ha
duplicado, más difuminada, pero ahora son dos que parecen estar
reclamando, manifestandose. Sobre ellas, círculos de los colores rojo, amarillo y
morado, los colores de la bandera de la República Española. Con esta misma
idea, pero manifestada de otra manera, y con la obra con soporte romboidal,
se encuentran n de manos manos I (2005/2007), n de manos
manos II (2005/2007) y n de manos manos III (2005/2007). O con más
elementos, como una fotografía cortada, ojos de diferentes colores o el propio
Quico Rivas, en Última mirada (2007). También aparecerán ojos y una
invitación a una exposición en la obra A por el todo (2006/2007).
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La obra de Gonzalo Torné está cargada de apropiaciones, como ya hicieran
Manet, Picasso o Duchamp, pero Torné las ejecuta mediante collages, con
intervenciones sobre su propia obra. Para él, “el apropiacionismo trata de la
realización de obras basadas en otras ajenas, trabajos que he abordado en
diversas etapas. (…) En definitiva, apropiándome de aquellos trabajos de hace
tantos años con un diálogo plástico desde el presente. Los elementos ajenos
pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura
popular, o bien materiales o técnicas obtenidas en un contexto no artístico. La
apropiación, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la historia
de la humanidad. La historia del arte tiene una larga tradición de los
préstamos y el uso de estilos y formas ya existentes anteriormente”. Es así que,
las obras de Socios a cuatro manos, tengan esta peculiar idiosincrasia entre sus
elementos característicos.
Llena de diferentes tonalidades de azul, La perla en Grazalema (2006-2007),
muestra trazos irregulares y a modo de “apropiacionismo” un recorte de La
joven de la perla (1665) de Johannes Vermeer, un tronie, una muestra, donde
el artista mostraba su habilidad para captar un rostro. En 2007 el artista Damien
Hirst creó un hito en la Historia del Arte Contemporáneo con una obra formada
por una calavera en platino incrustada con casi nueve mil diamantes
perfectamente cortados y pulidos. For the love of God (Por el amor de Dios), es
una celebración de la vida, pues cubre el símbolo primordial de la muerte
(una calavera auténtica) con el símbolo primordial de la lujuria, el deseo y la
decadencia, como son las joyas. Este mismo año, realizaran La Macancoja I
(2007), con un recorte de la mencionada calavera, y una mariposa disecada.
Sin embargo, en La Macancoja II (2007), aparecerá el motivo de la calavera,
pero digitalizada y distorsionada, elemento que repetirán a lo largo de sus
obras.
Asimismo, incluirán fotografías tan inconfundibles como Muerte de un
miliciano, una de las más conocidas de la Guerra Civil española, tomada por
Robert Capa el 5 de septiembre de 1936. Esta fotografía está considerada
como una imagen icónica del siglo XX. Dicha obra, incluida como negativo en
Sean tus sueños rotos I (2006) y Sean tus sueños rotos II (2006) están mezcladas
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con flores de colores de la bandera republicana española y recortes con los
colores rojos y negros del ya mencionado anarcosindicalismo, con un mensaje
“sean cuales sean tus sueños”, y podría añadirse, lucha por ellos. Otra
fotografía incluida como “apropiacionismo”, en esta ocasión en Sin más ni
menos (2005), nada tiene que ver con la anterior, pues se trata de Kate Moss
Descending (2007) de Mike Figgis, donde la modelo baja en ropa interior unas
escaleras. En esta ocasión dos manos se contraponen en la composición, una
definida, la otra por definir, una amarilla y delimitada con rosa, la otra al
contrario.
También plasman sus gustos por el cine clásico, en especial de Buñuel, con la
inclusión de portadas como La voie lactee (1977) en La voie lactee (2006), Los
olvidados (1950) en Olvidados sin salvación (2007), L'Ange exterminateur (1962)
en El gran exterminador (2006) o diferentes fotogramas de Un perro
andaluz (1929) en La perrera andaluza (2006).
Además, forman parte del citado “apropiacionismo”, en este caso no de una
obra de arte en sí, sino de una portada de un disco, Hey Jude de la banda
británica The Beatles. Este, publicado en 1970 y probablemente el más
recordado por su célebre portada y contraportada, pues corresponden a la
última sesión fotográfica de la banda, con los cuatro miembros del grupo
juntos frente a la mansión de John Lennon, unos años tras Imagine, el músico
se mudaría junto a Yoko Ono a los Estados Unidos. En la obra de Torné y Rivas,
Real Beatles (2006) la portada de Hey Jude ha sido intervenida con símbolos
musicales, colores, hasta un aparente submarino y el juego de palabras
“subvención”.
Muchos eran los pensamientos, creencias y gustos que compartían los artistas,
pero además, ambos tenían una enorme pasión por el toreo, el flamenco y
por ende, de Ronda. Varias de las obras de la exposición Socios a cuatro
manos, reflejan estas características, como ocurre en la obra Toreros en Ronda
(2006/2007), donde incluyen el recorte de una hombrera de un traje de luces,
o el encabezado del semanario taurino de los años cincuenta “TOREROS”,
donde además incluirán cruces invertidas, junto a una calavera que guiña, es
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el triunfo del valeroso torero ante el animal, la muerte. Por otra parte, Dinastías
rondeñas (2006/2007), a modo de collage, contiene una tapa de una caja de
yemas, donde puede leerse “Dinastías Rondeñas” de la mítica Confitería
Harillo, cerrada hoy día en Ronda. Además, puede leerse el nombre de cinco
toreros, y se aprecia un gran estoque que parece rajar la propia obra.
También acompañan la exposición varias obras relacionadas con Ronda pero
de diferente manera, es así que aparecerá la misma fotografía de los artistas
junto a la escultura del poeta Rainer Maria Rilke intervenida: Tres y ella en
Ronda (2006), Rilke de Ronda (2006/2007) y La visita (2006).
Por último, como ya se ha mencionado con anterioridad, les unía también la
pasión por el flamenco, quedando plasmado en la inclusión de la misma
fotografía de Tío Juane, como un homenaje a su cante y vida: Tío Juane
buscando su fantasma en Benamahoma I (2006), Tío Juane buscando su
fantasma en Benamahoma II (2006) y Tío Juane buscando su fantasma en
Benamahoma III (2006). En la primera de ellas, además de incluir la
característica calavera, puede leerse: A la puerta de la fragua / No me
vengas a buscar / que en vez de quitarme las penas / tú me las vuelves a dar.
Gonzalo Torné (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1949) obtendrá en 1983 la Beca del
Centro de Promoción de Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas
Expresivas del Ministerio de Cultura, y en 1986–87 y en 1998–99,
respectivamente, la Beca para la Creación Artística con Nuevas Tecnologías
de la Pollock-Krasner Foundation Inc. New York. En 2001 recibe el encargo de
la Diputación de Cádiz para la realización de una obra conmemorativa de la
Constitución Española de 1812. Su trabajo pictórico, es la consecuencia de un
largo proceso creativo iniciado en la década de los setenta. Tras una
progresiva decantación de sus inquietudes iniciales, en donde se alternaban,
tanto las referencias figurativas de, sobre todo, los pintores de la Nueva
Figuración Madrileña y la abstracción de los herederos españoles de la Escuela
de Nueva York, encuentra en el arte digital la traducción de la misma
experiencia pictórica, es decir: la pulsión y el argumento, el color y el orden
compositivo. Sus obras han estado expuestas en museos de Nueva York, Oslo,
Marrakech, Texas, Ámsterdam, Madrid o Rotterdam, entre otros. Además ha
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participado también en numerosas exposiciones colectivas.
Francisco de Rivas Romero-Valdespino (Quico Rivas) (Cuenca, 1953 – Ronda,
2008) es considerado uno de los críticos de arte español más importantes de
los últimos tiempos. A lo largo de su vida desplegó una intensa actividad en
ámbitos muy diversos, desde las artes plásticas, la música y la literatura hasta
incluso la agitación política. Su polifacética figura influyó en el renacimiento
cultural que experimentaron Madrid y Sevilla en las décadas de 1970 y 1980. En
1969, con sólo 16 años, creó junto a Juan Manuel Bonet, el Equipo Múltiple, un
grupo que reunía a artistas jóvenes que se caracterizaban por una obra
ecléctica, culturalista, desenfadada y llena de humor. Fruto de su compromiso
político (él mismo se definía como anarcosindicalista y estaba afiliado a la CNT
desde 1976, apoyó en 2003 la huelga de los basureros de Tomares (Sevilla) y
consiguió que decenas de pintores donaran al comité de huelga sus cuadros,
que dieron lugar a la exposición BasurArte. Fue director de publicaciones
como Refractor y El Plante, editor de la Infiltración y colaborador de numerosos
diarios y revistas (El País, ABC). En 1972 trabajó en la primera Galería Juana de
Aizpuru y desde entonces nunca dejó de pintar y exponer sus obras
habitualmente fuera de los circuitos comerciales, como en la Neilson Gallery
(Grazalema), en la Cave Canem (Sevilla) o en la Galería Cruce (Madrid), entre
otras. Falleció en Ronda (Málaga) el 2 de junio de 2008 a los 55 años de edad.