El documento resume los principales rasgos del postimpresionismo y de algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne rechazó el naturalismo impresionista y buscó representar lo permanente por encima de lo efímero, utilizando formas geométricas y colores en amplias superficies. Gauguin evolucionó desde el impresionismo hacia un estilo más simbólico y primitivista influenciado por el arte japonés. Van Gogh pintó paisajes y escenas de la vida rural

1. POSTIMPRESIONISMO

2. No representan las cosas tal como las perciben, lo efímero o cambiante, sino lo permanente. Rechazo al naturalismo impresionista. La obra de arte puede ser autónoma de la naturaleza y el artista puede crear cosas nuevas, por encima del mero copiado. No representan lo efímero o cambiante, tal y como lo perciben, sino lo permanente. Sin menospreciar la luz, los postimpresionistas recuperan la importancia de la forma y el color. El color se aplica en superficies amplias, con pinceladas sueltas y superpuestas. Siguen aplicándose colores puros, primarios y complementarios. A los temas tradicionales (paisajes, desnudos, retratos…) se añaden los bodegones.

3. PAUL CÉZANNE (1836-1906)

4. Retrato de Achille Empereire. 1867-68 1ª Etapa: influencia romántica. Intento de ser aceptado en el Salón oficial, pero fracasó. Influencia de Velázquez y Manet.

5. Naturaleza muerta con fruta. 1879 El mar en L’Estaque. 1978 Una moderna Olimpia. 1873 2º Periodo impresionista. Trabajó con Pissarro y expuso con los impresionistas en sus exposiciones de 1874 y 1877, pero fracasó.

6. 3º Periodo “constructivo”: Madurez. Independizado del impresionismo. Importancia de la forma geometrizada. Puente Maincy. 1879-80

7. Bañista. 1885-1890. Montaña de Sta. Victoria.

8. Cinco bañistas. 1885-87 Gardanne. 1885 Golfo de Marsella desde L’Estaque. 1886

9. Los jugadores de cartas. 1890-1892. Óleo sobre lienzo. Tema cotidiano: partida de cartas normal entre las clases populares. Importancia del retrato. El personaje de pipa es real. El color cada vez es más importante: contraste. El color se extiende con pinceladas superpuestas en planos extensos, y determina la forma y los volúmenes cúbicos (brazos, tronco del cuerpo…) Composición dividida en dos partes desiguales por la botella. Las manos y la mesa se convierten en el centro de atención. 4º Periodo: “sintético”.

10. Naturaleza muerta con cortina y jarrón. 1899 Grandes bañistas. 1906

11. Grandes bañistas. 1900

12. Bodegón con manzanas y naranjas. 1895

13. Fumador. 1890 Madame Cézanne con vestido rojo.

14. PAUL GAUGUIN (1848-1903)

15. Evolución El árbol de la calle Cárcel. 1881 Impresionista En otro tiempo. 1892

16. Influencia de Pissarro. Impresionista. Influencia de Signac. Puntillista. Crisis del impresionismo. Orilla del estanque. 1885 El puerto de Burdeos. 1886

17. Visión tras el sermón. 1888 Realizado para una Iglesia, pero el párroco lo rechazó. Figuras de mujeres rústicas que tienen una visión, tras el sermón sobre un pasaje bíblico, por su devoción. Colores fuertes, irreales, vivos. Contrastes. Figuras no proporcionadas. Rechaza el naturalismo impresionista. Expresión de los rostros. Influencia de las estampas japonesas. Figuras planas y diferentes perspectivas. Las líneas marcan el contorno de las figuras, como piezas que se encajan (cloisonismo). Un grupo de fieles observa la lucha entre Jacobo y el ángel. Simboliza la ilusión frente a la realidad.

18. Cristo amarillo. Tres mujeres bretonas tienen una visión mística provocada por su exaltada devoción. Primitivismo. En el fondo un hombre salta una valla, lo que puede representar el deseo de huida propia del pintor. Simbolismo.

19. ¿De dónde venimos, qué somos, adónde vamos.? 1897. Importancia del simbolismo: paso del tiempo, la tentación, necesidad de huir hacia lo simple y lo natural…

20. Autorretrato. 1889 Gauguin era muy aficionado a los autorretratos. Este es uno de los más significativos de su obra, por lo que simboliza. Aparece con un halo de santidad, y unas manzanas y una serpiente entre los dedos. Esto puede representar de manera simbólica la tentación (mal) y la divinidad (bien), que se encuentran dentro de todo ser humano. Colores planos, líneas curvas y negras…, que recuerdan las estampas japonesas.

21. Muchachas con flores de mango. 1899 Una muchacha tahitiana, con los pechos descubiertos, sostiene una bandeja con flores de mango, mientras otra lleva flores en las manos. Gestos serenos, tranquilos, que representan la armonía y sencillez de la vida indígena (primitivismo), que contrasta con la agitación de la civilización industrial europea, de la que Gauguin huye. Idea roussoniana. Contornos de las figuras delimitados mediante líneas. Colores planos y vivos, con contrastes. Color carmín intenso de las flores contrasta con el ocre de los cuerpos, y con los colores de los vestidos. Poca atención al volumen. Fondo abstracto con diferentes matices, sin motivos decorativos, para resaltar más las dos figuras.

22. Arearea (pasatiempo). 1892 El mercado. 1892

23. Tahitianas en la playa. 1891 Nafea faa ipoipo. 1892

24. El caballo blanco. 1898

25. VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

26. Comedores de patatas. 1885 Van Gogh, movido por una profunda devoción religiosa, llega a vivir y trabajar con los mineros. Su obra comienza reflejando su compromiso social.

27. Alameda cerca de Nuenen. 1885 Vieja torre del cementerio de Nuenen. 1885 Tras un corto periodo de pintura impresionista…

28. Van Gogh entra en contacto con pintores como Signac, Touluse-Lotrec y Gauguin, que consideraban el impresionismo como un estilo anticuado. Le Moulin de la Galette. 1886 Riberas del Sena. 1887

29. Puente de Langlois. 1888 En 1888 sale de París y se instala en Arlés, al sur de Francia, buscando la luz y el sol Mediterráneo. Melocotonero en flor. 1888

30. Silla de Van Gogh. 1889 Habitación de Van Gogh en Arlés. 1889 Empieza a utilizar los colores azules, verdes y amarillos intensos…

31. Autorretrato. 1889 Retrato del Doctor Gachet. 1890 y a utilizar las pinceladas ondulantes.

32. La noche estrellada. 1889 Paisaje pintado desde la ventana de la habitación del hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Escena nocturna, paisajes, ciprés…, temas preferidos del pintor. No refleja el paisaje tal y como es, sino que la realidad le sirve para construir una composición. El resplandor de las estrellas ilumina artificialmente el cielo, lo que simboliza el deseo de salvación de un hombre que se siente perdido. Expresa los sentimientos agitados hacia la naturaleza. Pinceladas sinuosas y rápidas para representar la naturaleza y rectas para el pueblo. Colores fuertes: azul, verde y amarillo, que no se corresponde a la realidad. Dinamismo, agitación…

33. Terraza café en la plaza de Arlés. Iglesia de Auvers-sur-Oise

34. La siesta. 1890 Cipreses. 1889

35. Los girasoles