Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
Breve recorrido en imágenes de las principales vanguaridas en Latinoamérica: muralistas, diego rivera, orozco, siqueiros, tarsila do amaral, di cavalcanti, portinari, wilfredo lam, xul solar, joaquin torres garcia
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer la técnicas a emplear.
PARA MAS INFORMACION, VISITA MI BLOG :) www.elartemey.blogspot.com
Breve recorrido en imágenes de las principales vanguaridas en Latinoamérica: muralistas, diego rivera, orozco, siqueiros, tarsila do amaral, di cavalcanti, portinari, wilfredo lam, xul solar, joaquin torres garcia
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer la técnicas a emplear.
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El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
1. Benemérito Instituto Normal del Estado
“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla
Lic. en Educación Preescolar
Integrantes:
Viridiana Aguilera Reyes
Emelin Aycardo Hidalgo
Nancy C. Gutiérrez Valero
Karen Flores Pérez
Abigail Lázaro Cazabal
Ariadna Chazari Rodríguez
Guadalupe Morales Vega
Cynthia Itzayana García Arena
3° Año, Grupo “A”
6° Semestre
2. ÉPOCAS DE LA PINTURA
La época Paleolítica o de la piedra tallada ,se le denomino
pintura rupestre.
3. LA EDAD MEDIA
• En la pintura predominaba lo religioso.
• Leonardo Da Vencí, Rafael Sanzio, Tintoretto
etc.
4. EL RENACIMIENTO
(XV y XVI)• Basado en la influencia clásica del
individuo, el paisaje y la belleza de los
desnudos.
5. BARROCO
• Tiene gran peso la religión los países
católicos y del gusto burgués en los países
protestantes.
Francisco Ribalta
6. SIGLO XIX
• comienza Goya (1746-1828) y acaba con
Munch (1863-1944)
Sorolla y sus contemporáneos es la mega
exposición que nos habla del paso del siglo XIX al
XX. La muestra puede ser visitada en la Fundación
Caixa Galicia .
7. SIGLO XX
• La pintura del siglo XX se caracterizo por la
aparición de los movimientos “ismos”.
8. FUNCIONES DE LA PINTURA
• La función principal de la pintura
es representar objetos, ideas, conceptos, etc.
9.
10. Platón
Concepto:
El mimesis = imitación
El arte es una imitación de
segundo grado porque la
de primer grado es la
naturaleza.
Google imágenes
11. Platón, la belleza del arte es más imperfecta que
la belleza de la naturaleza.
Mimesis es evocación y sugerencia
NO copia literal
Google imágenes
12. Estética
Empatía:
Unión entre el sujeto y el
objeto artístico.
Unión experiencial entre las
acciones de dos sujetos.
Psicológica de la belleza
Google imágenes
15. El arte surge por la necesidad del ser humano
de expresar lo no racional (ideas y
sentimientos) que existe en él.
Google imágenes
16. Beneficios de la pintura
La pintura es una actividad que logra involucrar simultáneamente
los dos lados, fortaleciendo las conexiones entre ambos hemisferios
cerebrales.
• La parte izquierda del cerebro
opera en lo racional y tangible, es
el centro de la lógica.
• La parte derecha se encarga de
lo emocional, la intuición y la
creatividad.
Google
imágenes
18. Los niños pequeños aún no son capaces de
expresar sentimientos complejos usando las
palabras; sin embargo, a menudo son capaces
de hacerlo pintando.
Google imágenes
20. Entorno cotidiano en la pintura.
En el se refleja
concepciones y formas de
vida, que corresponden a
diferentes épocas, grupos
y sociedades.
Por esta causas muchos
artistas en diferentes épocas
de la historia del arte han
optado por esta.
Red House en Venecia
Christian Seebauer - Germany
21. Folklor
Es la expresión de la cultura de
un pueblo:
artesanía
bailes
chistes
costumbres
22. Este arte único artesanal que ayuda a
elevar la conciencia y responsabilidad para
preservar y desarrollar sus valores
culturales.
Es un arte sólidamente arraigada
en las zonas rurales y tiene un
estilo muy vívido.
El procedimiento de su creación, es
desde el borrador de dibujos, la
modificación, el impreso y la
pintura con colores.
Año nuevo
Yangliuqing
38. Pablo Picasso
*(1881-1973).
*Pintor español
*Popular en el mercado del
arte.
*Guernica (1937)
*Las señoritas de
Avignon (1907)
Van Gogh
*(1853-1890).
*Pintor holandés.
*Pinturas expresivas.
*Colores vivos.
*Drama, pasión, locura.
*La noche estrellada (1889)
*Terraza de café por la
noche (1888)
40. Leonardo Da Vinci
*(1452-1519).
*Pintor italiano.
*Dibujos y pinturas más
famosas del mundo.
*Mona Lisa (1503)
*La última cena (1495)
Salvador Dalí
*(1904-1989).
*Pintor español
*Genio artístico.
*Artistas más
sobrevalorados.
*La persistencia de la
memoria (1931)
*El gran masturbador
(1929)
41. Leonardo Da Vinci
Mona Lisa La última cena
Salvador Dalí
La persistencia El gran masturbador
de la memoria
42. Francisco de Goya y
Lucientes
*(1746-1828)
*Pintor español.
*Iniciadores de la estética
del Romanticismo.
*Famoso retratista.
*Representar el aspecto
psicológico de sus modelos.
*El tres de mayo de 1808 en
Madrid (1814)
*Saturno devorando a su
hijo (1823
Michelangelo Merisi da
Caravaggio
*(1571-1610)
*Pintor italiano.
*Pinturas religiosas
*Influencia en arte barroco.
*Criticado por utilizar
modelos mendigos y
prostitutas.
*La vocación de San
Mateo (1599)
*Baco (1595)
43. Michelangelo
La vocación de San Mateo Baco
Francisco de Goya
El tres de mayo de 1808 en Madrid Saturno devorando a su hijo
44.
45. Creación
Es el resultado de un proceso creativo.
http://charhadas.com/ideas/1191-creacion-infantil-pintura-y-mas-en-reojo
46. Creación
individual
Proceso propio de
un individuo con
un
objetivo, caracterís
ticas y elementos
del propios del
autor.
http://elarteenmiaula.blogspot.mx/2010_11_01_archive.html
www.diariolapalabra.com.ar/noticia/40877/creacin-colectiva-de-murales-en-paredones-del-barrio-inalauquen
47. Creación
colectiva
Procesos que
permiten realizar
una actividad
creativa y alcanzar
un objetivo común ,
comparten
motivaciones y
experiencias.
http://chavalesdevilamos.blogspot.mx/2013/08/campamento-rural-pintura-y-performance.html
49. Referencias documento
• ESTRATEGIAS DE CREACIÓN COLECTIVA EN EL
ARTE CONTEMPORÁNEO DOCTORADO 2009
Prof: Teresa Marín
• Arte y folklore en México
• “Margarito Sandoval Pérez”
• http://www.authorstream.com/Presentation/
colegionumancia-1756317-entorno-cotidiano-
el-arte/