Ensayo sobre impresionismo y expresionismo alemán.
Autor: Jennifer Rodriguez
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Historia del arte II, 3er semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
Del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) sabemos que le robó el grito al gran silencio y que la mala fortuna le hizo sombra desde la infancia (huérfano de madre, de hermana): "Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles que rondaron mi cuna". Su pintura alcanzó el punto de combustión en un expresionismo que no quiso ser inocente (que no pudo serlo), venía de la impaciencia pura del que le exige a la vida más metralla. En la familia sólo quedaron el joven aprendiz de pintor y un padre abducido por una fe radical: "Mi padre tenía un carácter sumamente nervioso, además estaba tan obsesionado con la religión, era psiconeurótico. De él heredé la semilla de la maldad. El miedo, la pena y la muerte estuvieron a mi lado desde el día que nací". Así comienza todo, sometido a muchos vaivenes inestables.
Ensayo sobre impresionismo y expresionismo alemán.
Autor: Jennifer Rodriguez
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Historia del arte II, 3er semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
Del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) sabemos que le robó el grito al gran silencio y que la mala fortuna le hizo sombra desde la infancia (huérfano de madre, de hermana): "Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles que rondaron mi cuna". Su pintura alcanzó el punto de combustión en un expresionismo que no quiso ser inocente (que no pudo serlo), venía de la impaciencia pura del que le exige a la vida más metralla. En la familia sólo quedaron el joven aprendiz de pintor y un padre abducido por una fe radical: "Mi padre tenía un carácter sumamente nervioso, además estaba tan obsesionado con la religión, era psiconeurótico. De él heredé la semilla de la maldad. El miedo, la pena y la muerte estuvieron a mi lado desde el día que nací". Así comienza todo, sometido a muchos vaivenes inestables.
Ensayo que presenta tres propuestas artísticas pictóricas (Edvard Munch, David Alfaro Siqueiros, Graciela González Duque) que coinciden a pesar de que ocurren en momentos históricos diferentes. Suceden, por la inevitable necesidad de afrontar situaciones que se repiten en la historia del ser humano; son propuestas que revelan el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, y denuncian la cara oculta de la modernización: la alineación, el aislamiento y la masificación que se hicieron palpables en las grandes ciudades.
2. Edvard Munch
El pintor noruego Edvard Munch fue uno de los pioneros del
expresionismo.
Munch nació en Løten, provincia de Hedmark, el 12 de
diciembre de 1863. La prematura muerte de su madre y de
su hermana mayor, su propia enfermedad y la obsesión
religiosa de su padre marcarían la sensible mente de
Munch, dando a su obra su carácter fundamental de
inagotable introspección.
El expresionismo en la obra del noruego Munch, se
evidencia en sus representaciones del miedo, la
desesperación, la sexualidad atormentada, los celos y la
morbosidad. Todos estos son temas que Munch representó
para "liberarse a sí mismo de los demonios".
3. La obra Celos
Celos. Óleo sobre lienzo, 66,7 x 100,3 cm., Rasmus Meyers
Salinger, Bergen. Una litografía con el mismo título, de
1896, se conserva en el Acervo Municipal de Arte de Oslo.
En su vivir Munch acoge la imagen de la mujer como el temor
a la pérdida, el dolor de la ausencia y el apego a todo aquello
que represente la mujer. La obra Celos es el reflejo de lo que
vive Munch en ese momento y durante lo que a sido su vida
y los sentimientos que se han despertado en el ante la
imagen femenina.
4. Mi opinión de la obra
La obra Celos la interpreto como la imagen de la mujer que
se ha convertido en la representación del pecado, la traición
y el desborde de deseos ocultos en el hombre.
La imagen de la mujer con las manzanas representa el
pecado, su cuerpo semidesnudo el deseo que se desborda y
la imagen de los hombres y la sombra muestra la traición, los
miedos y todo lo que se oculta el hombre.
5. Relación de la obra con
David Hume
Hume cree que todo el conocimiento humano proviene de
los sentidos. Nuestras percepciones, como él las
llamaba, pueden dividirse en dos categorías: ideas e
impresiones.
La obra Celos la realizó Munch basado en los conocimientos
que le trajeron sus sentimientos durante su vida, en todas las
impresiones que el tiene frente a sus pensamientos acerca
de la mujer, el se baso en lo que escucho, vio y sintió en su
vida. Esta obra refleja como a través de los sentidos Munch
crea unos sentimientos de amor, odio, deseos y sentimientos
reprimidos de lo vivido.
6. Detalles de la obra
Celos
Esta obra es la muestra de lo que siente y es la vida actual
del autor en el momento de su creación, en esta representa
la crisis nerviosa por la que atraviesa Munch en ese
momento debido a la cantidad de sentimientos que tenia
reprimidos y todos aquellos deseos ocultos que con sus
obras fue dejando ver de tal manera que lo llevo a enfrentar
una verdad que durante años ocultaba y es la crisis de
opiniones y sentimientos propia.
Esta obra muestra como los celos pueden representar todos
aquellos sentimientos reprimidos y deseos ocultos y como la
mujer puede ser la causante de dejar salir todo esto.