El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
habla sobre el concepto del expresionismo aleman, desde cuando surgio,sus mas grandes artiostas,quienes conformaron el grupo die bruken y contiene obras expresionistas como el grito.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
habla sobre el concepto del expresionismo aleman, desde cuando surgio,sus mas grandes artiostas,quienes conformaron el grupo die bruken y contiene obras expresionistas como el grito.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Final presentation for Lessons Learned with UVa Darden African Scholarhship C...Dr. Kristin Palmer
This slide set was presented at #OpenEd16 in Richmond, Virginia last week as part of the Open Education 2016 conference. The slides go through the motivation for getting #OER content into Africa and the lessons learned with next steps at #UVa.
Evolution of automobile production has been driven by competitive materials. Light-weight alloys are
continuously developed as most sustainable for automotive sector. Aluminum is being used as a successful
material in automotive applications due to its low weight, higher strength, good corrosion resistance and
formability to suit different design requirements. Since aluminium has the potential to be used as replacement
of the current automotive materials like steel and cast iron, its demand has increased greatly. In a further
development aluminium metal matrix composites (MMCs) were developed and these have improved wear
resistance, high fatigue strength and better thermal stability, as compared with those of aluminum. In
automobile sector, wear is a major problem, specifically in engineering assemblies and materials used for this
purpose should have good tribological properties. To this effect Al MMCs have attracted significant attraction
since they have improved wear resistance. Metal matrix composites are usually produced with secondary
particles in the form of either continuous or discontinuous fiber or particles. From the viewpoint of good
mechanical properties aluminium matrix is generally reinforced by oxide or carbide, nitride or boride
ceramics (like Al2O3, SiC, Si3N4, TiC, TiB2. Reinforcement of the matrix with only one of these
reinforcements may not yield desired properties and the matrix may need to be augmented with other
reinforcements also. Graphite and SiC are the reinforcements used widely in automotive industries to achieve
better mechanical and tribological properties and dampen the vibrations with less operational costs.
Aluminum metal matrix composite can be produced by various methods including powder metallurgy,
conventional casting technology, etc. Among the casting methods semisolid processing of composites yields
better mechanical strength. This review deals with various manufacturing methods of metal matrix composites
processing and insight on semisolid processing and its process parameters.
Procedimiento de la oficina antidrogaskatriana2016
SISTEMA NACIONAL DE TRATAMIENTO
DE LAS ADICCIONES
Para la OMS, el tratamiento de las adicciones deben lograr los siguientes objetivos:
• Reducir la dependencia y prolongar la abstinencia a las sustancias o actividades adictivas. • Reducir la morbilidad y la mortalidad provocadas por el uso de sustancias psicoactivas o asociadas a ellas. • Impulsar a los pacientes para que aprovechen al máximo su capacidad física, mental y social. • Recuperar un patrón de oportunidades plenas en lo personal, social y económico. • Propiciar la reinserción social en la familia, el trabajo, la educación y la comunidad. Por eso, el tratamiento debe estar disponible en todo momento, para potenciar a la familia y la comunidad como importantes factores de protección ante el consumo de drogas y otras adicciones.
En el proceso de construcción del Sistema Público Nacional para la Atención y Tratamiento de las Adicciones, se contempla un modelo de atención único, integral, accesible, solidario, gratuito, participativo, biopsicosocial, humanista, universal, brindado a través de tres niveles de atención articulados, que reconocen capacidades progresivas de diagnóstico y resolución del problema de adicción.
Se prevén tres niveles de atención, a saber: el Centro de Orientación Familiar (COF), el Centro Especializado de Prevención y Atención Integral (CEPAI) y la Comunidad Terapéutica Socialista (CTS). En cada caso, atendiendo a la competencia institucional específica: niños, niñas y adolescentes; adultos en situación de calle; adultos con familias estructuradas o semi estructuradas, personas privadas.
What Do Digital Experiences Look Like in a Screenless World?
Increasingly, consumers are foregoing screens and keyboards by using voice commands and gestures, and allowing wearables to do the work for them. What does this lack of screen time mean for marketers? How can we leverage this trend and avoid being left behind?
http://www.atlantaima.org/blog/invisible-interaction-zero-ui-and-our-screenless-future/
A Sinopse do Censo Demográfico para o Semiárido Brasileiro foi concebida e elaborada com o objetivo precípuo de disponibilizar informações atualizadas acerca das principais características da população da região semiárida.
a) Describe las características principales del Expresionismo.
b) ¿En qué contexto surge? ¿Cómo se relaciona este con lo que expresan sus caras?
c) Mencione seis artistas e incluya una obra de cada uno.
d) ¿Qué diferencias hay con el fauvismo?
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Tanto el expresionismo en la danza como en la pintura aceptaban el lado oscuro del hombre.
El ser humano ya no es “bello y estilizado”.
Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica.
Ensayo que presenta tres propuestas artísticas pictóricas (Edvard Munch, David Alfaro Siqueiros, Graciela González Duque) que coinciden a pesar de que ocurren en momentos históricos diferentes. Suceden, por la inevitable necesidad de afrontar situaciones que se repiten en la historia del ser humano; son propuestas que revelan el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, y denuncian la cara oculta de la modernización: la alineación, el aislamiento y la masificación que se hicieron palpables en las grandes ciudades.
2. El expresionismo se trata de una corriente artística que indaga la expresión de
los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el
principal motor de su estética.
Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con
las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin
embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica
como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la
cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor
y el noruego Munch.
3. •
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La pintura es concebida como una manifestación directa,
espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del
artista basada en una necesidad interior.
Colores intensos y contrastados Liberación del contenido
naturalista de la forma mediante la libre interpretación de
la realidad, para así expresar el mundo interior, subjetivo,
del artista.
Utilización de diversos recursos en la interpretación
subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las
formas según un impulso interior; esquematización o
reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un
sentimiento vital de depuración de lo objetivo.
Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar)
simbólicamente unos estados de ánimo.
Destrucción del espacio tridimensional.
Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes
mediante el empleo de formas simples de carácter plano o
con poco efecto de volumen.
Aglomeración de formas y figuras.
En general, predominio de trazos violentos, empastados y
agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más
sosegados en Der Blaue Reiter.
4. James Ensor
La Intriga (1911)
Edvard Munch
El grito (1893)
James Ensor es el pintor de los falsos, los
mentirosos y los que ocultan la verdad de
quiénes son, con una máscara y tapándose la
cara.
En la época que vivió, la burguesía
formaba una sociedad hipócrita, una sociedad
con caras falsas y expresiones traidoras. Después
llegaría la 1ª guerra mundial y se desinflaría la
burbuja idealista en la que Europa estaba
metida. Ensor, como visionario que fue, captó a
aquellas gentes absorbidas por el “aparentar”, la
vida viciosa de las ciudades y la mediocridad de
gentes con dinero (o no tanto) y sin educación.
La versión más famosa se encuentra en la
Galería Nacional de Noruega y fue completada
en 1893. Otras dos versiones del cuadro se
encuentran en el Museo Munch, también en
Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a
una colección particular. En 1895, Munch realizó
también una litografía con el mismo título.
5. Edvard Munch
Vampire (1893)
Amor y dolor y El Vampiro, dos títulos para
una misma obra. El primero lo puso el autor, el
segundo la gente. Algunos críticos han querido
ver en la obra una alusión u homenaje a las
prostitutas que formaban parte de la vida
cotidiana del artista. Otros, sin embargo, ven una
especie de metáfora sobre la temprana muerte
de la hermana del pintor, un hecho que dejó
una honda huella en su vida.
Los árboles rojos
Maurice Vlaminck
(1906)
El noruego Eduard Munch
está considerado el precursor del
expresionismo.
Sus
obras
destacan por la capacidad de
expresión mediante una gama
cromática fuerte, así como por
las figuras contorsionadas, que
son capaces de transmitir un
gran clima de angustia vital.
6. Georges Rouault
El aprendiz (1925)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 66 x 52 cm.
Localización: Centre Georges Pompidou. París
Autor: Georges Rouault
Desde 1917, Rouault se dedicó a la
pintura. Buscó inspiración en los temas religiosos:
primero de todo, en el tema de la pasión de
Cristo. La faz de Jesús y los lamentos de las
mujeres a los pies de la cruz son símbolos del
dolor del mundo que para Rouault quedaba
aliviado por la creencia en la resurrección.
En 1930 comenzó a exponer en el extranjero,
principalmente en Londres, Nueva York y
Chicago.
Die Brücke
(El puente)
El expresionismo, que había surgido en centros culturales alemanes,
fue convirtiéndose muy pronto en la expresión europea de un estado de
angustia y frutación del hombre moderno. Aproximadamente en 1905,
Ernst Ludwig Krichner fundó el primer grupo expresionista, Die Brüke (el
puente). Las obras de este grupo fueron llamantivamente originales y los
contrastes resultaron en oportunidad más visibles que las semejanzas.
El grupo se disolvió al trasladarse a Berlín en 1911 y sus integrantes
continuaron sus carreras en solitario.