Ensayo sobre impresionismo y expresionismo alemán.
Autor: Jennifer Rodriguez
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Historia del arte II, 3er semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes….
El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes….
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Triptico sobre el cristianismo y su influencia en la imprenta.
Autor: Jennifer Rodriguez
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Historia del Arte I, 2do semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
Presentación para exposición sobre realismo y naturalismo
Autor: Jennifer Rodriguez
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Historia del arte II, 3er semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
Ensayo sobre el color y la tipografia.
Autor: Jennifer Rodriguez 24.201.935
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Tecnología gráfica, 5 semestre
Docente: Arq. Beatriz Doliner
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. República bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre”
Extensión Barquisimeto
Autor: Jennifer S. Rodríguez N.
C.I: 24.201.935
Carrera: Diseño gráfico escuela 85, 3er semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
Arte, realidad y sentimientos: Impresionismo y expresionismo
La historia del Arte estuvo llena de Corrientes artísticas que reflejaban las
condiciones de la sociedad para ese momento. Con los movimientos naturalista y realista,
el ser humano representó todos los aspectos de la sociedad,
tanto hermosos como crueles, buscando la divulgación de
una verdad que tenía que ser escuchada. En algunas obras
negras de Goya puede notarse la necesidad de expresar
convicciones de la forma más cruda, y en las obras Van
Gogh y Gaugain esa necesidad de mostrar la realidad
psicológica desde una perspectiva distinta.
Siguiendo ésta onda, surge el simbolismo, una
búsqueda constante de otra realidad: la interna. Los artistas de
dicha corriente pintaban en base a sentimientos, estados del alma, miedos subjetivos,
fantasías y sueños, sentando las bases para las corrientes artísticas posteriores: el
impresionismo y el expresionismo.
3. El impresionismo fue un movimiento en el cual se busca cambiar el realismo por
algo de más significado psicológico. Camille Corot se
considera el precursor de dicho movimiento, ya que
renuncióalatécnicarenacentista parabuscar unestilo
más fresco. De ahí que el arte impresionista, se centra
en el valor cambiante de la luz y su movimiento,
utilizando una rica paleta cromática de la que se
excluye el negro porque no es considerado un color
propio de la naturaleza.
Las obras de este periodo transmitían
fugacidad, superficies borrosas y vaporosas (pinceladas gestálticas), así como la
descripción de un momento visual fascinante. Se difunde por toda
Europa gracias a su eficiencia: es fácil, rápido y además no se necesita
de un atelier, pues se desarrolla la pintura “au plein air” o plenairista
(pintura al aire libre) al inventarse los óleos en tubo y los caballetes
transportables. Sus principales exponentes fueron Camille Pissarro,
Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y
Berthe Morisot.
Paralelamente, surge el Neoimpresionismo, protagonizado
por los artistas Georges Seurat y Paul Signac, que ampliaron el repertorio
impresionista al estudiar detalladamente el uso del color y la línea. En búsqueda de una
nueva visión, llega el Postimpresionismo, una extensión del impresionismo, pero al mismo
tiempo una salida a las limitaciones de éste. Fue encabezado por Cézanne y los artistas
Paul Gauguin y Vincent van Gogh, quienes continuaron utilizando colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
representadas de una forma subjetiva y sentimental. Luego, con la necesidad de mostrar
más fuerza expresiva, nace el Expresionismo.
4. Ensor y Munch, pintores reconocidos, fueron los
pioneros de este movimiento con sus obras de temática
oscura y burlesca. Representaban lo aterrador,
desconocido, angustia, tristeza e ironía sobre la
condición humana, la impotencia que se tiene ante la
muerte y lo bizarro del romance y el sexo. Más
adelante, ésta corriente artística alcanza su máximo
desarrollo en Alemania, razón por la cuál es común
escuchar el término “expresionismo alemán”.
El arte expresionista abarca las artes visuales, incluido el cine. Revela el lado
pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta
de la modernización, la alineación, el aislamiento, la angustia existencial y otros
sentimientos íntimos del ser humano. En la pintura, se emplearon colores puros y tonos de
fuerte impacto psicológico, así como formas curvilíneas retorcidas y composiciones
asimétricas. No importa la luz ni la perspectiva. En cuanto al cine, pueden verse reflejadas
las características expresionistas en películas como Nosferatu y El gabinete del doctor
Caligari (la luz y oscuridad juegan un papel fundamental en la transmisión del terror
psicológico).
Para culminar, los principales exponentes del expresionismo fueron los alemanes
Nolde y Kirchner, influidos también por otras corrientes históricas como el cubismo y el
futurismo. Además, también es de nombrar al alemán Franz Marc, el ruso Kandinsky, así
como los suizos Klee, August Macke y Gabriel Münter.