El expresionismo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en Alemania en 1905 y se desarrolló en literatura, música, cine, arquitectura y escultura. Se caracterizó por expresar los sentimientos y emociones del artista a través de formas distorsionadas, colores puros y composiciones agresivas, en lugar de representar la realidad objetiva. El expresionismo buscaba impactar emocionalmente al espectador transmitiendo la angustia existencial de la época.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
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Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Ensayo que presenta tres propuestas artísticas pictóricas (Edvard Munch, David Alfaro Siqueiros, Graciela González Duque) que coinciden a pesar de que ocurren en momentos históricos diferentes. Suceden, por la inevitable necesidad de afrontar situaciones que se repiten en la historia del ser humano; son propuestas que revelan el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, y denuncian la cara oculta de la modernización: la alineación, el aislamiento y la masificación que se hicieron palpables en las grandes ciudades.
Ensayo sobre impresionismo y expresionismo alemán.
Autor: Jennifer Rodriguez
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Historia del arte II, 3er semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
3. El término expresionismo se
aplica a un movimiento
artístico de vanguardia que se
desarrolló en todas las artes
(literatura, música, cine, arquit
ectura, escultura) el cual surgió
en Alemania hacia 1905 (Die
Brücke – Dresde).
4. El Expresionismo es una corriente artística que
busca la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor .
más que la representación de la realidad objetiva
Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara
oculta de la modernización, la alineación, el
aislamiento, la masificación, se hizo patente en las
grandes ciudades y los artistas, creyeron que
debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal
motor de su estética.
5. El fin es potenciar el impacto
emocional del espectador
distorsionando y exagerando los
temas. Representan las emociones
sin preocuparse de la realidad
externa, sino de la naturaleza
interna y de las impresiones que
despierta en el observador. La fuerza
psicológica y expresiva se plasma a
través de los colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la
composición agresiva. No importa ni
la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.
6. Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y
puros, con combinaciones al azar, todo esto con la
intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza
psicológica y expresiva.
Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el
ritmo de los sentimientos.
Protagonizan las obras elementos como máscaras y
paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la
figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
Predominan los colores los colores azul, amarillo y
verde, contrastando con el blanco y negro.