1. GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES - CEPA
CURSO: EL IMPRESIONISMO. LUZ Y SONIDO PARA EL AULA
Profesores:
NICOLÁS MASCIANGIOLI
JORGE RIGUEIRO GARCÍA
EL IMPRESIONISMO Y LA MUJER

2. LA PASIÓN
IMPRESIONISTA
EN LA MUJER
BERTHE MORISOT
MARY CASSAT
EVA GONZÀLES

3. SIGLO XIX: BERTHE MORISOT, EVA GONZALES, MARY
CASSATT O CAMILLE CLAUDEL
 En el siglo XIX aumentó el número de mujeres dedicadas al arte y se afirmó en la
sociedad la idea de la mujer artista, pero como se trató de un siglo de grandes
contradicciones, no siempre fueron bien vistas: si bien la mujer va adquiriendo derechos
sociales, laborales, económicos, por otro lado el restrictivo modelo femenino
victoriano relegó a la mujer al papel de esposa, madre y ángel del hogar.
 Por otro lado, surgieron las vanguardias artísticas con movimientos de ruptura que
expusieron en salones paralelos a los oficiales como el Salon des Refusés (donde
exponían fundamentalmente los impresionistas).
 Con la vanguardia artística francesa, proliferaron en París los talleres y escuelas que se
mantuvieron en contacto con los focos de la bohemia y alguno de los cuales abrieron
aulas femeninas como por ejemplo el Estudio de Charles Chaplin (donde estudia Mary
Cassatt) o la Académie Julian. El Impresionismo atrajo también a algunas mujeres como
Berthe Morisot o Mary Cassatt, alumnas de Manet y Degas.
 Se crearon asociaciones de mujeres artistas y los grandes maestros abrieron las puertas
de sus talleres a las mujeres, quienes, además, empezaronn a tener sus propios estudios y
a fundar escuelas, para otras mujeres con ánimo de aprender.

4. La mujer, sujeto creador
 Habrá que esperar a la Revolución Industrial, al ascenso de la
burguesía y al propio ascenso de la mujer al trabajo rural y
fabril así como al imaginario colectivo, para que aparezcan
las primeras mujeres que hagan un arte "innecesario"
(porque ya no era retrato, alegoría o historia) como era el
Impresionismo. BERTHE MORISOT, MARY CASSAT y la
escultora CAMILLE CLAUDEL asumieron sus roles de mujeres
que crearon a la par de sus colegas varones. En muchos
casos, sus nombres se asociaron aún al de un maestro
( Morisot es cuñada de Manet, Cassat amante de Degas y
Claudel hermana de Paul y la desgraciada enamorada del
genial escultor Rodin); pero aún así pintaron, modelaron y
tallaron.

5. BERTHE MORISOT por MANET
« C'est important de s'exprimer... à condition que
les sensations soient vraies et proviennent de sa
propre expérience ».

6. BERTHE MORISOT (1841-
1895)
Nacidaen Bourges.
Estudió en laEscuela de Bellas Artes,
visitando Italiay Grecia.
Mo riso t tuvo increíblesantecedentes
artísticosy credencialesimpecables: estudió
con Co ro t, Oudino t, Daubigny, Daumier y
Millet; secasó con Eugène Manet, hermano
menor deEdouard y era nietadel gran
pintor Frago nard.
Por su institutriz inglesaLouisa, Berthe
desarrollaun amor por laliteraturainglesa,
sobretodo Shakespeare.
En 1848 su padresehaceprefecto deHaute
Vienne, pero pronto renuncia asu cargo tras
laRevolución y en 1849 asumecomo
prefecto deCalvados. Entre1852 y 1855 su
padreesprefecto deL'Ille-et-Vilaine. La
familiaseviajapermanentementeaParís.
MANET: RETRATO DE BERTHE
MORISOT

7. BERTHE MORISOT
(1841-1895)
Morisot y su hermana mayor recibieron lecciones de
dibujo, como regalo de cumpleaños, de su padre en
1857.
Ella y su hermana Edma estudiaron bajo Joseph-
Benoit Guichard, un alumno de Ingres y Delacroix, y
se inscribieron como copistas en el Louvre.
Aunque entonces las escuelas oficiales de arte
estuvieran cerradas para las mujeres, privadamente
Berthe y Edma recibieron una educación de arte
excepcionalmente seria.
Las hermanas Morisot conocieron a Corot en 1861 y
comenzaron a pintar al aire libre en Pontoise, en
Normandía y en Bretaña.
Morisot expuso en el Salón oficial desde 1864 hasta
1868, recibiendo favorables críticas.
A comienzos de 1868, Henri Fantin-Latour la
presentó a Edouard Manet, para quien ella posó en
algunos de sus cuadros, como "En el Balcón”.

8. Berthe Morisot estuvo en el corazón del círculo de los artistas
que iniciaron el Impresionismo y fue considerada sua
quintaesencia por críticos contemporáneos tales como Paul
Mantz y Théodore Duret.
Estuvo directamente implicada en la organización de estas
muestras y promovió la agenda estética y política del grupo. Su
trabajo fue manejado por el promotor Impresionista Paul
Durand-Ruel y su casa era un lugar de reunión de intelectuales
y artistas como Stéphane Mallarmé, Manet, Monet, Degas,
Renoir, Fantin-Latour, Puvis de Chavannes y Mary Cassatt.
Sólo ella y Monet se
adhirieron al Impresionismo
a través de toda su carrera.

9. Alumna del famoso pintor paisajista Camille Corot, el aprendizaje en su taller
será muy importante para su formación estilística llegando a presentar dos
telas en el Salón de 1865.
Morisot expuso en siete de las ocho exposiciones de los impresionistas.
COROT: JOVEN CON EL
HOMBRO DESNUDO,1839 BERTHE MORISOT: DAMA EN SU TOILETTE, 1875

10. COROT: LE QUAI DESPAQUIS À
GENÈVE, 1842
BERTHE MORISOT: PUERTO DE
LORIENT, 1869

11. En 1868 conoció a Edouard Manet, uno de los pintores más contestatarios y
escandalosos del París del momento estableciéndose entre ellos una gran amistad.
Ella posó para alguno de sus cuadros y aprendió mucho con él pero sin llegar a
considerarlo oficialmente su maestro. A través de Manet conoíó al grupo de
pintores impresionistas: Degas, Renoir, Sisley...
En contra del parecer de Manet, expuso con ellos en la célebre muestra que tiene
lugar en el estudio de Félix Nadar en el Boulevard des Capucines en 1874,
momento en que el Impresionismo dió sus primeros pasos y recibió las primeras
feroces críticas y entre ellas la del periodista Louis Leroy quien se ensañó con
Berthe, amén de “bautizar” al grupo a partir de una pintura de Monet: Impresión,
sol naciente.
Alumna de Manet y asociada a los impresionistas, dos condiciones negativas en la
presentación de una mujer que quiso triunfar en el mundo del arte, pero ella
siguió adelante y, además, ejerció un papel importante en la formación del grupo
impresionista.
Muere en 1895 y un año después Mallarmé, Degas, Monet y Renoir organizaron
una exposición con la obra de Berthe en la Galérie Durand-Ruel.

12. Su pintura y sus acuarelas se caracterizan por una delicada armonía de color
y luz.
Ayudada por su marido organizó la última exposición de los impresionistas
en 1886, en la que expuso una docena de pinturas.
En esa época trabajó en el Midi ( la zona más meridional de Francia,
conocida por sus paisajes y buen clima) y en Touraine.
La espiritualidad de sus obras finales es de una sutileza notable.
“A los vivos trazos, a la pasión por la luz sucederá, en su último período, el
ritmo continuo de la pincelada, con un colorido menos directo, más
profundo, más misterioso, trasluciendo secretamente la tristeza de la artista
que ha perdido a su marido”
JEAN BOURET
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

13. LA LECTURA, 1869
Con buen ojo femenino, la escena
intimista fue habitual en la
temática de Berthe Morisot.
Sus imágenes están realizadas con
gran delicadeza y muestran el
modus vivendi femenino a fines
del siglo XIX.
En este lienzo contemplamos a
Madame Morisot y a su hija
Madame Pontillon - madre y
hermana de Berthe- en un
momento de ocio, leyendo una y
pensando la otra. La luz
procedente de la izquierda baña a
Madame Pontillon, cuya belleza
queda resaltada por ese foco solar,
mientras que la madre de las
Morisot se sitúa en una zona más
ensombrecida. El estilo es rápido
pero destaca el dibujo sobre el
abocetamiento de obras
posteriores.

14. LA HERMANA DE LA
ARTISTA JUNTO A LA
VENTANA, 1869
Son famosas sus delicadas
escenas familiares en
interiores cuyos
protagonistas son su madre
su hermana o su hija. Su
técnica, basada en grandes
pinceladas aplicadas
libremente en todas
direcciones, propia del
Impresionismo, dio a sus
obras unas calidades
transparentes, iridiscentes y
tornasoladas.

15. Puerto de L'Orient, 1869
Además de las escenas hogareñas, pintó otros temas como marinas. En ésta, su hermana Edma está sentada
sobre un pequeño muro. La escena recoge la luz del atardecer, que inunda de tonalidades claras todo el
espacio y crea sombras coloreadas. Se aprecian aún ciertos ecos de Corot, su primer maestro. La pincelada es
empastada y rápida, pero no oculta la línea de dibujo que caracteriza toda su producción. Manet sintió tanta
admiración por esta obra que Berthe se la regaló.

16. EN EL BALCÓN,
1871
Otro tema elegido por
Morisot: la vista urbana.
Desde un balcón la ciudad
en la que destacan la cúpula
de Les Invalides y las torres
de Notre-Dame. La escena
tiene lugar al atardecer y las
sombras malvas inundan el
fondo.
La sensación de perspectiva
y el efecto atmosférico
están perfectamente
interpretados

17. LA CUNA, 1872
El efecto atmosférico
creado es sensacional, con
un difuminado de los
contornos que recuerda a la
Escuela veneciana.
El empleo del negro en
contraste con el blanco está
tomado de Manet, mientras
que la luz penetrando a
través de las cortinas
enlaza con Degas.

18. VISTA DE PARIS DESDE EL
TROCADERO, 1872
Al fondo la silueta de edificios emblemáticos de la ciudad, envueltos por una nube
malva típica del atardecer. El Sena con sus puentes ocupa el plano medio de la
composición, por detrás del parque, entre las que destacan las dos mujeres y la niña,
posiblemente familiares de la artista. El estilo rápido y empastado la alejan de su amigo
Manet, pero más en la órbita de Monet y Renoir, interesados por los efectos de luz en el
paisaje.

19. ALDEA DE MAURECOURT, 1873

20. Sentada, 1873

21. CAZA DE MARIPOSAS-1874

22. EN EL PARQUE
1874
Forjó un estilo
Impresionista
caracterizado
por la
delicadeza y
sutileza.
Trabajó tanto
la pintura al
óleo como la
acuarela,
realizando
paisajes y
escenas de
mujeres con
niños, en
forma
fundamental.

23. VILLENEUVE-LA-GARENNE, 1875

24. ENTRADA A LA
MEDINA EN LA
ISLA DE WIGHT,
1875

25. ESCONDITE 1875

26. EN EL COMEDOR, 1875EN EL COMEDOR, 1875
La protagonista es una de las
sirvientas que trabajaban en casa
de los Manet-Morisot, situada en el
comedor familiar iluminado por
un amplio ventanal. La joven está
de frente quedando en una zona de
sombra que se llena de tonalidades
malvas como la mayor parte del
espacio.
Su técnica es de las más virtuosas
del grupo, empleando una
pincelada rápida y empastada en
la que los trazos parecen tomar
direcciones opuestas. Importancia
del firme dibujo que organiza toda
la composición, aprendido gracias
a su contacto con Manet desde
1868. La escena se carga de
veracidad, creando bellos efectos
atmosféricos y cromáticos.

27. "CAMPOS EN GENNEVILLIERS" 1875

28. EUGENE MANET EN LA ISLA DE WITH, 1875

29. Morisot va a ser la pintora de
la mujer, siendo las
protagonistas de sus cuadros en
diferentes actitudes: en una
barca, leyendo o en el baile
como en este caso.
El ambiente femenino de fines
del siglo XIX nos es mostrado
por la artista, rompiendo con la
temática paisajística de sus
primeros años.
Una bella muchacha en primer
plano, vestida con sus mejores
galas y acompañada de su
abanico, espera su baile
sentada en una silla. Sus
negros y grandes ojos se
convierten en el centro de
referencia para el espectador
EN EL BAILE, 1875

30. DAMA EN SU TOILETTE
1875

31. MUJER JOVEN CON TRAJE DE
NOCHE 1879
RETRATO DE MUJER, 1875

32. MUJER MIRÁNDOSE AL
ESPEJO, 1876
En esta obra se puede apreciar
cierta influencia de Degas por
el intimismo del momento,
siendo las escenas más
conocidas y atractivas de
Berthe.
La luz invade la estancia
donde se desarrolla la escena
a través de los amplios
ventanales de los laterales; los
visillos intentan tamizar el
fuerte foco de luz, cuyos
reflejos podemos apreciar en
el sofá, moteado de
tonalidades blancas y rojas al
igual que las cortinas.

33. JOVEN MAQUILLÁNDOSE, 1877

34. UN DÍA DE VERANO, 1879
El Bois de Boulogne sería uno de los lugares favoritos de la burguesía parisina para pasar sus días de
ocio. Morisot nos presenta a dos jóvenes en una barca en un soleado día estival; la luz inunda la escena,
distorsionando los contornos al crear cierto efecto atmosférico y provocando reflejos plateados en el
agua. Las dos figuras recuerdan a Renoir. La pincelada empleada es muy suelta, con largos trazos
cargados de pasta pictórica con la que crea sensación de inacabado de gran belleza. Luces y colores se
adueñan de una composición en la que Morisot narra la vida de las mujeres a finales del siglo XIX.

35. RETRATO DE MARCEL GOBILLARD,
1880
« Las formas son siempre vagas en
los cuadros de Mme Berthe
Morisot, pero una vida extraña los
anima. La artista ha encontrado el
medio de fijar los reflejos
producidos sobre las cosas y el
aire que las envuelve…el rosa, el
verde pálido, la luz suavemente
dorada, tienen una enorme
armonía. Nadie representa al
impressionnismo con un talento
tan refinado, con tanta autoridad
como Mme Morisot ».
GUSTAVE GEOFFROY 1881

36. MUJER EN
INVIERNO CON
MANGUITOS, 1880

37. COLGANDO LA ROPA, 1881

38. MUJER CON NIÑO EN EL JARDÍN EN
BOUGIVAL, 1882

39. EUGENE MANET Y SU HIJA, 1883

40. EN EL JARDÍN DE
MAURECOURT, 1884

41. Retrato de Edna Pontillon,
hermana de Berthe
Morisot, 1871

42. Caza de mariposas, 1874Caza de mariposas, 1874

43. Hortensias, 1894

44. En 1866 pinta durante una temporada en Pont Aven, acompañada por Mary
Cassat y Eva Gonzalès, dos pioneras que fueron aceptadas por los impresionistas
gracias a su talento. Tienen un mérito añadido teniendo en cuenta que la sociedad
estaba dominada por la óptica masculina. La Escuela de Bellas Artes sólo
aceptaba hombres entre sus alumnos y las pintoras no serían admitidas hasta
1897.
MANET: EVA GONZALÈS,
1870
BERTHE MORISOT:
AUTORRETRATO
MARY CASSAT: AUTORRETRATO,
1878

45. Poco después de la muerte de
Berthe Morisot, CAMILLE
PISSARRO escribió a su hijo
Lucien: “No te puedes imaginar
cuan sorprendidos estamos
todos nosotros y cuan
conmovidos también, por la
desaparición de esta distinguida
mujer, quien tuvo un talento
femenino tan espléndido y quien
proporcionó honor a nuestro
grupo Impresionista que
desaparece - como todas las
cosas-.
¡Pobre Mme. Morisot, el
público apenas la conoce!”.
AUTORRETRATO

46. J'ai touché certaines personnes
avec mon sens artistique, ils ont
senti l'amour et la vie. Peut-on
comparer à quoi que ce soit cette
joie pour un artiste ?
« yo he tocado muchas personas con
mi sentido artístico, haciendo sentir
el amor y la vida. Puede esto
compararse a la alegría de un
artista? »
MARY CASSATMARY CASSAT

47. MARY CASSAT
1844-1926
Nació en Allegheny City, Pennsylvania
(EUA) en 1844. Pasó su infancia en Europa
y regresó a Estados Unidos en 1855. Deseó
desde muy pequeña convertirse en artista y,
en contra de la opinión de su padre, se
inscribió en la Pennsylvania Academy of
Fine Arts.
Viajó sola por Europa estableciéndose al
final en París donde estudió en el taller de
Chaplin junto a otras mujeres.
Más tarde será alumna de Couture y de
Gérome, pintores academicistas que le
proporcionaron una sólida base técnica y la
esperanza de exponer en el Salón pero su
encuentro con Edgar Degas cambió el curso
de su formación artística. El pintor,
fascinado por el estilo y la personalidad de la
joven americana, se convirtió en su mentor y
la introdujo en el ambiente de la vanguardia
y más concretamente en el grupo
impresionista.

48. Mary Cassat se instaló en París en
1873, y poco después se reunirán con
ella, su madre y su hermana Lidia.
Es admitida para exponer en los
Salones de 1872 y 1874, donde
conocerá a “los rechazados” en 1875 y
1877.
Participará en varias exposiciones
impresionistas y no escapará de las
críticas de la prensa parisina.
La guerra franco-prusiana de 1870-71
la hizo volver a su país pero regresó a
Europa cuando ésta finalizó. Primero a
Parma luego a Madrid y a Sevilla. Aquí
recibirá la influencia de las obras de
Velázquez y Murillo. Realizó obras
relacionadas con la vida española
contemporánea al estilo de Manet.

49. Siempre estuvo muy ligada a Francia. De familia rica, en 1894
adquirió el Châteaux de Beaufresne en Mesnil-Théribus, en el
Oise.
En 1898, viaja a Estados Unidos, para luego ir, en 1901 a Italia y
a España. En 1891 el marchante y galerista Paul Durand-Ruel
preparó una exposición de su obra. Primero en París, y más tarde
en Nueva York, en 1895, lo que suscitará un apasionamiento por
la nueva pintura francesa en Estados Unidos y el aprecio de sus
compatriotas.
En 1904 Francia le concedió la Legión de Honor.
Posteriormente, fue nombrada miembro de la Academia
Nacional de Dibujo de Nueva York en 1910. Durante 1910-1912
efectúa largos viajes por Europa y a partir de 1911 se vuelve
progresivamente ciega y abandona la pintura. Murió en Francia
en 1926.

50. Su tema preferido será el retrato de mujeres y niños.
Escoge los modelos entre sus círculo íntimo: su
hermana o su prima Susan.
Como Degas prefirió las escenas de interior pero
también realizó obras importantes al aire libre.
Su pintura también estará influenciada por
Renoir.
Con el pintor John Singer Sargent, será
la primera artista americana en aportar
una contribución americana al
Impresionismo y favorecerá la difusión del
estilo en su país.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

51. DOS MUJERES LANZANDO FLORES, 1872RETRATO DE MADAME SISLEY, 1873

52. EN EL PALCO,
1878-79

53. TORERO, 1873
MONSIEUR DREIFUS, 1879
Recibirá la influencia de las obras de Velázquez y
Murillo Tras su estancia en Madrid y en Sevilla.
Realiza obras relacionadas con la vida española
contemporánea al estilo de Manet.

54. MADRE PEINANDO AL NIÑO, 1879

55. MUJER
SOSTENIENDO UN
ABANICO, 1879

56. Autorretrato, 1880

57. EN EL PALCO
1880
Mary Cassat, no hacía
retratos por encargo ni
utilizaba modelos
profesionales sino que
pintaba a miembros de
su propia familia.

58. LILAS EN LA
VENTANA, 1880

59. LIDIA COSIENDO EN
UN BASTIDOR, 1880-81

60. Mujer de negro, 1882

61. Dama en la mesa de té, 1884

62. NIÑA PEINÁNDOSE,
1886

63. NIÑA LEYENDO, 1888

64. MADRE E HIJO
1889
La relación de las
madres con sus hijos
en escenarios
domésticos se
convirtió en su tema
característico,
captando de modo
natural e inmediato las
miradas y los gestos
de los protagonistas.

65. LA CARTA, 1890-91EN EL BAÑO, 1890-91
Aprende la técnica del grabado y estudia el arte japonés que llega a fascinarle. En su estilo se
unen las lecciones de su maestro Degas con la estilización de la estampa japonesa.

66. MARY CASSAT: EN EL BAÑO, 1890
EISHOSAI CHOKI
1789-1795
ESTAMPA
JAPONESA

67. LA LÁMPARA

68. EL VERANO, 1894EL VERANO, 1894

69. Técnica, suelta
y ligera, con
pinceladas
vigorosas y
cortas que
aportan unas
veces
abundante
pasta pictórica
y otras diluyen
el óleo hasta
conseguir, casi
cualidades de
acuarela.
NURSE
LEYENDO
A UNA
NIÑA, 1895

70. TARDE DE
VERANO, 1896

71. Francoise
usando un
gran
sombrero
blanco, 1908

72. PASEO EN
BARCO, 1895

73. MADRE JOVEN,
1900

74. Mujer con abanico

75. Niña en sillón azul, 1878

76. Eva Gonzalès se crió en un entorno que
valora las artes, su padre era un conocido
novelista y su madre, una consumada
música. Su mayor influencia fue Manet, a
quien conoció en 1869. Ella se convirtió en
su estudiante, modelo y amiga.
Cuatro años después de su matrimonio con
Henri Guerard, un grabador, ella tuvo un
hijo y murió de repente ese mismo año.
EVA GONZALÈS (1849-1883)
MANET: EVA GONZALÈS,
1870
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRACARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
A pesar de que muchas de sus obras
muestran mujeres al aire libre, su estilo no
era impresionista. Sus obras se asemejan a
las primeras pinturas de Manet, con una
restringida paleta oscura, con fuertes
contrastes de luz y oscuridad.
La temática intimista será la favorita de Eva
Gonzalès, siguiendo a Berthe Morisot, su
compañera en el taller de Manet.

77. En 1870 Eva Gonzalès presentó esta obra al Salón de París, sorprendiendo a los
espectadores por su fuerza. La obra se relaciona con las primeras imágenes realizadas
por Manet siguiendo el Barroco español, tanto por el color oscuro como por la
composición. La figura del soldadito se sitúa en un espacio neutro en el que no existe
diferenciación entre suelo y pared, como ya había hecho Velázquez.
EVA GONZALES: SOLDADITO, 1870
MANET: EL PÍFANO
VELÁZQUEZ: PABLO DE
VALLADOLID

78. El dibujo es perfecto, destacando
los detalles del traje y las
calidades de las telas.
La luz procedente de la izquierda
resbala sobre el pequeño,
produciendo un atractivo contraste
de luces y sombras.
La temática de un niño vestido de
militar con un instrumento
musical en la mano la tomó
Gonzalès del Pífano realizado
años atrás por su maestro. La
crítica aceptable del público
vendría motivada por la edad de la
artista, 20 años, cuando presentó
su trabajo. Además, el tema
resultó sumamente atractivo para
una sociedad que pronto se
enzarzaría en la Guerra franco-
prusiana.
SOLDADITO,
1870

79. NIÑA CON
CEREZAS
, 1870

80. DIEPPE VISTA DESDE LOS
ACANTILADOS, 1871

81. PEONIAS Y
ESCARABAJO, 1871-
72

82. PALCO EN EL TEATRO
DE LOS ITALIANOS, 1874

83. PALCO EN EL
TEATRO DE LOS
ITALIANOS, 1874
El dibujo es soberbio, interesándose por las calidades
de las telas y la volumetría de las figuras. Sin embargo,
la pincelada del ramo de flores es más abocetada,
anticipando obras posteriores como Despertar.

84. DESPERTAR, 1876

85. DESPERTAR,
1876
El espíritu intimista que manifiesta Eva Gonzalès en esta obra está en sintonía con
Berthe Morisot, su compañera en el estudio de Manet. Una joven vestida con un
camisón blanco recibe los rayos del sol en su cama; las tonalidades blancas de las
sábanas y los almohadones se convierten en protagonistas, así como las sombras
coloreadas típicas del Impresionismo. La pincelada empleada es abocetada, aplicando
el color con rápidos toques que no consiguen disimular el prodigioso dibujo que
exhibe la joven pintora, patente en la volumetría de la figura, la mesilla de noche con
decoración de taracea perfectamente detallada o las lilas y el libro.

86. NOU-NOU CON UN NIÑO, 1877-78

87. LA TOILETTE,
1879
La temática
intimista.
Las mujeres en
el hogar, en
actitudes
totalmente
personales, se
convierten en
protagonistas.

88. MAÑANA
ROSA, 1879La modelo posiblemente sea la
hermana de Eva, Jeanne, que
aparece vestida con una bata
rosa.
Se gira para contemplar el cesto
con los dos perritos que se
encuentra en primer plano.
A la derecha observamos un
espejo sobre una mesa cubierta
con tela blanquecina trabajada
con las sombras coloreadas
típicas de los impresionistas.
La técnica diluida y vaporosa
vendría motivada por el pastel,
puesto de moda por Degas entre
sus amigos. Pero lo más
destacable es el soberbio dibujo
que siempre exhibirá esta pintora,
con el que consigue un magnífico
volumen y un realismo de gran
impacto.

89. ZAPATOS BLANCOS,
1879-80

90. Sobre la terraza, 1875

91. Secretamente,
1878-79

92. Dama de blanco

93. Dijo Safo de Lesbos:
“Os aseguro que alguien se
acordará de nosotras en el futuro”
Ya lo estamos haciendo!!
Se lo merecen!