Homenaje a algunas de las pintoras que ha habido a lo largo de la historia y que han sido tan frecuentemente olvidadas

1. LAS PINTORAS EN HISTORIA
DEL ARTE
S. XVI AL XX
Amparo Martínez López
Asesora del CEP La Laguna
Sofonisba
Anguissola Artemisia
Gentileschi
Isabel Vegée-Lebrun
Mary
Cassat
Berthe Morisot
Tamara De
Lempicka
Sonia
Delaunay
Frida
Khalo
Lola Massieu
Maruja
Mallo
Remedios
Varo

2. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
S. XVI

3. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA
DEL ARTE
Sofonisba Anguissola. Pintora renacentista de la época manierista.
Sofonisba Anguissola era una de las seis hijas de un noble de
Cremona: Amilcare Anguissola. Sus hermanas Elena, Europa, Anna
Maria, y Lucía también eran pintoras. Sofonisba tuvo una carrera larga
y distinguida, fue pintora en la corte de Rey Felipe II de España. No le
permitieron estudiar anatomía ni dibujar de la realidad, por eso la
mayor parte de sus cuadros son de ella misma y de las personas de su
entorno.
El historiador de arte Giorgio Vasari le escribió a su padre: "ha
mostrado gran aplicación y muestra más gracia que cualquier otra
mujer de su edad en sus esfuerzos por dibujar. . . [y] ha creado
pinturas raras y muy bonitas."
Sofonisba Anguissola
(Cremona, 1531 - Palermo, 1626)

4. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL
ARTE
Sofonisba Anguissola
(Cremona, 1531 - Palermo, 1626)
Sofonisba pintando
Sofonisba leyendo

5. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL
ARTE
Sofonisba Anguissola
(Cremona, 1531 - Palermo, 1626)

6. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
S. XVII

7. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL
ARTE
Artemisia Gentileschi
Roma (1593) - Nápoles (1653/56)
Artemisia Gentileschi es considerada en la actualidad como la primera mujer pintora en la
historia.
Hija del pintor Orazio Gentileschi, quien reconoció su coraje y talento, nace en Roma en
1593, desarrolló sus cualidades artísticas en el taller de su padre. Su primer cuadro del
tema Judith decapitando a Holofernes, lo realizó cuando tenía 18 años. El pintor Agostino
Tassi fue su maestro en el aprendizaje de la perspectiva.
Artemisia Gentileschi fue una de las pocas pintoras del periodo barroco que pudo trabajar
y vivir como artista. Su obra, marginada de los libros de historia hasta hace dos décadas,
es bien conocida en la actualidad.
Actualmente se conservan sólo 34 de sus pinturas, y muchas de ellas se atribuyen a sus
contemporáneos masculinos.

8. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL
ARTE
Artemisia Gentileschi
Roma (1593) - Nápoles (1653/56)
Artemisia pintando Judit y su doncella con la cabeza de Holofernes

9. LAS Pintoras EN LA HISTORIA DEL
ARTE
Artemisia Gentileschi
Roma (1593) - Nápoles (1653/56)
Artemisia retratada por
un pintor anónimo
Judith decapitando a Holofernes

10. Las pintoras EN LA
historia del arte
Las pintoras holandesas de naturalezas muertas
MARÍA VON OOSTERWIJK (Países Bajos 1630-1693)
Pintora barroca holandesa, especializada en naturalezas muertas. Su
trabajo la hizo muy popular y admirada entre la realeza europea. Las cortes
alemana, española y francesa fueron algunos de sus mecenas y
compradores más importantes. Sin embargo, pese a su éxito jamás la
dejaron formar parte del gremio de artistas por el hecho de ser mujer.
RACHEL RUYSCH (1664-1750)
Pintora de naturalezas muertas, detallista y meticulosa nació en Ámsterdam, sus
padres comprendieron su interés por la pintura y la inscribieron en el taller de los
mejores pintores de bodegones de aquella época. Rachel fue influenciada por su
ambiente familiar, ya que su padre, botánico y amante de la naturaleza poseía una
amplia colección de plantas que fue su mayor fuente de inspiración. Pintora del
elector Palatine Joham Wilhelm von Pfalf desde l708 hasta el fallecimiento de este en
1716. Sus contemporáneos se referían a ella como nuestra delicada heroína del arte
y la inmortal Minerva de Ámsterdam.

11. LAs pintoras EN LA historia del
arte
Las pintoras de naturalezas muertas
Jarrón de tulipanes, rosas y
otras flores - 1669
MARÍA VON OOSTERWIJK
(Países Bajos 1630-1693) Rachel Ruysh

12. LAs pintoras EN LA historia
del arte
EL NEOCLASICISMO
EL S. XVIII

13. LAs pintoras EN LA historia del
arte
Elisabeth Vigée-Lebrun
(1755-1842)
Elisabeth, se inició en la pintura junto a su padre, pintor mediocre. En 1775 tenía
ya un gran renombre entre los medios aristocráticos (retratos de la condesa de
Brionne, de la duquesa de Orleáns). Su retrato de María Antonieta (1779), está
considerado como una de sus mejores obras.
A raíz de la Revolución Francesa emprendió un largo viaje, viviendo en Roma,
Nápoles, Viena, Berlín, San Petersburgo y Moscú, donde dejó testimonio de sus
notables dotes de retratista. En 1802 regresó a Francia, y después se trasladó a
Londres, donde pintó los retratos del príncipe de Gales y Lord Byron. Entre sus
obras más representativas destacan: los Autorretratos, el retrato de Madame
Staël, el de lady Hamilton y los múltiples retratos de María Antonieta.
Ha dejado unas memorias: Recuerdos (1835-1837).

14. Las pintoras EN LA
historia del arte
Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Autorretrato Elizabeth con su hija

15. Las pintoras EN LA historia deL
ARTE
Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Elizabeth trabajando Retrato de la Reina de Francia
María Antonieta

16. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
S. XIX

17. Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895)
Berthe Morisot fue una pintora impresionista francesa. Influida por los artistas
Camille Corot y Édouard Manet, se casó con el hermano de éste, Eugène, en
1874. Abandonó su primera formación clasicista en 1868 al conocer a Edouard
Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre
todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica,
basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a
sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto
la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes (las
escenas al aire libre eran muy atractivas para Morisot al estar tomadas
directamente del natural, como sugerían los impresionistas) y escenas intimistas,
de mujeres con niños, en donde narra la vida más cotidiana, más cercana al
espectador (…)
Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas a la edad de
54 años.
EL IMPRESIONISMO
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

18. Joven en su tocador
BERTHE MORISOT
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

19. EL IMPRESIONISMO
La hermana de la
artista en la
ventana
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

20. EL IMPRESIONISMO
Mary Cassat (Pittsburgh 1844 – Mesnil, 1926)
Pintora norteamericana establecida en París a partir de 1875, fue la
única artista de esta nacionalidad que presentó regularmente sus obras
en las exposiciones del grupo de los impresionistas, grupo que se
dedicaba a explorar medios modernos de representar aspectos claves de
la vida urbana contemporánea. La singular aportación de Cassatt al arte
se concreta en su exploración artística de la relación entre aquello que
convertía en moderna a la pintura y en "nuevas" a las mujeres. En
reconocimiento a su importancia como principal mujer de la modernidad
y principal pintora feminista, se le pidió que realizara un gran mural para
el Edificio de la Mujer de la Exposición Colombina Universal, que tuvo
lugar en Chicago en 1893.
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

21. EL IMPRESIONISMO
Mary Cassat
Niños jugando en la playa
Mary Cassat
Las hermanas, 1885
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

22. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
La mujer y las Vanguardias Históricas de
primera mitad del s. XX

23. Tamara Gorska nació en Varsovia en 1898. Su infancia transcurrió San Petersburgo. Visitó
Italia con su abuela donde conoció los museos de Florencia, Roma y Venecia. Se integró en
la rica sociedad de San Petersburgo y allí, conoció al que llegó a ser su marido Tadeusz
Lempicki, al que debe su apellido. Se casaron en 1916 y un año después les sorprendió la
revolución bolchevique y él fue hecho prisionero, Tamara consiguió sacarlo de la cárcel
huyendo a París. En esta ciudad, Tamara comienza a dedicarse a la pintura. Desarrolla un
estilo enigmático y personal adscrito al Art Decó y en los años veinte se convierte en
retratista de moda de la aristocracia, deslumbrando con la deliberada sensualidad de su arte.
En 1928 se separó de su marido y poco después viajó a Nueva York, descubriendo Harlem,
un barrio con los mejores clubes del mundo, y los rascacielos de Manhattan, que encajaban
de maravilla en sus pinturas. Volvió a casarse y vivió en EEUU hasta la muerte de su marido,
trasladándose a Méjico donde permaneció hasta su muerte acaecida en 1980.
Tamara de Lempicka es una de las principales pintoras del siglo XX, pero también una de las
más olvidadas. Su nombre no aparece en ninguna de las principales enciclopedias de arte.
TAMARA DE LEMPICKA (Varsovia 1898 – Cuernavaca 1980)
MODERNISMO - ART DECÓ
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

24. Tamara de Lempicka
Autorretrato en automóvil
Retrato de Madame Allan Bott
Las amigas
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

25. O´Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin. Pintora
abstracta, notable por la pureza y claridad compositivas de sus naturalezas
muertas.
Es famosa por sus pinturas sobre escenas y flores del desierto, en las que las
simples flores u objetos como calaveras de vaca se presentan en primeros
planos. Aunque O´Keeffe trata los temas de forma figurativa, la severidad de
líneas, el colorido claro y transparente y los audaces esquemas compositivos
producen diseños abstractos. En sus obras los detalles de la flor se han
agrandado hasta el punto de que ésta resulta irreconocible y sorprendente.
Falleció el 6 de marzo de 1986, a los noventa y nueve años.
GEORGIA O´KEEFFE (Estados Unidos - 1887-1986)
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
LA ABSTRACCIÓN

26. Georgia O´Keeffe – Petunia y coleoGeorgia O´Keeffe
Canna roja
LA ABSTRACCIÓN
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

27. A Sonia Delaunay la contemplamos siempre como un reverso de su marido Robert
Delaunay, aunque también en esta ocasión, como en tantas otras, la figura de Sonia
alcanza su propia valoración artística.
Sonia Terk nació en Ucrania y estudió arte en San Petesburgo. La primera etapa de la
obra de Sonia Terk está muy influenciada por los postimpresionistas, en especial por Van
Gogh y Gauguin, y por la pintura de moda a su llegada a París en 1905, los fauvistas. Pero
su vida cambiaría radicalmente al conocer a Robert Delaunay con el que se casaría en
1910. Uno y otro, trabajando como un equipo, dieron lugar a una variante del cubismo,
mucho más abstracto y colorista, que Apollinaire denominó “Orfismo”.
Sonia aplicó esta misma plástica a la confección de telas, de la que se convirtió en una
consumada especialista, hasta el punto de dedicarse con mayor interés al campo de la
moda que al de la pintura durante sus años de casada. Sería a la muerte de Robert, en
1941, cuando Sonia Delaunay volvería a reencontrarse con la pintura.
En 1964 ya expuso en el Louvre en una antológica de la obra de ella y su marido, y en
1975 pudo realizar una exposición individual en el mismo museo, siendo así la primera
mujer que expuso en vida en el Louvre, sólo cuatro años antes de morir en 1979.
SONIA DELAUNAY (1885-1979)
LA ABSTRACCIÓN
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE

28. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Composición abstracta, 1970 Boceto de diseño de moda
LA ABSTRACCIÓN

29. Pintora mexicana, que realizó principalmente autorretratos en los que utilizaba una
fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Frida nació en Coyoacán, en
el sur de Ciudad de México. A los 16 años resultó gravemente herida en un accidente de
camión y comenzó a pintar durante su recuperación. En 1929 se casó con el pintor Diego
Rivera.
Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas
plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo, quería que su obra fuera una
afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas
extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de
elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y
la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a
ser relacionada con el movimiento surrealista.
El Surrealismo
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Frida Kahlo (Méjico 1907-1954)

30. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Surrealismo Frida Kahlo (1907-1954)
Autorretrato con mono - 1933

31. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Surrealismo
Frida Kahlo (1907-1954)
La columna rota, 1944
Frida y Diego, 1931

32. María Blanchard
Maruja Mallo
Remedios Varo
Lola Massieu

33. María Gutiérrez-Cueto Blanchard nació en Santander en 1981 en el seno de una familia de
la burguesía culta que apoyó siempre su temprana vocación artística, compensando de
alguna manera su deformidad física, producto de una caída de su madre durante el
embarazo, que la marcó profundamente durante toda su vida.
En 1903 se traslada a Madrid para dedicarse a la pintura. En 1908 obtuvo la Tercera
Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por la obra Primeros Pasos. Al año
siguiente se traslada a París con una beca, donde tendrá una libertad de creación que la
aleja de las ataduras académicas que había en España acercándose al Fauvismo.
Posteriormente conoce a Juan Gris que la introduce en el Cubismo. En 1914 regresa a
Madrid y tras una corta temporada como profesora de dibujo en Salamanca vuelve
definitivamente a París en 1916.
Hasta este momento su obra había sido figurativa, pero con su vuelta a París se inicia una
etapa cubista próxima al estilo de Juan Gris. En los años veinte se produce un retorno al
figurativismo impregnado de tristeza. Son pinturas de color delicado y formas angulares que
reflejan la infancia, la soledad, el abatimiento, la enfermedad. Las penurias económicas y su
delicada salud, la sumen en una gran tristeza. Morirá de tuberculosis en París en 1932.

34. MUJER CON ABANICO – 1916
Óleo sobre lienzo
Museo Reina Sofía
LA CONVALECIENTE – 1930/32
Pastel sobre papel
Museo Reina Sofía
El Cubismo

35. Pintora española. Llega a Madrid en 1922 para formarse en la Escuela de Bellas
Artes de San Fernando. Conoce entonces a Dalí, quien la introduce en el ambiente
de la Residencia de Estudiantes. El primer estilo colorista de sus verbenas es
sustituido por obras de paleta más austera y sombría. Su primera exposición tiene
lugar en la Revista de Occidente en 1928. Asimismo, se dedica a la ilustración y la
escenografía. En 1932 se le concede una beca para ir a París; se relaciona
entonces con los surrealistas y expone en la Galerie Pierre “Cloacas y
campanarios”. Al volver a Madrid ejerce como profesora en la Escuela de Cerámica
y tras esta actividad inicia una etapa más optimista en su pintura que se manifiesta
en un colorido más rico en Naturalezas vivas y en composiciones muy
estructuradas desde lo geométrico. Con el estallido de la Guerra Civil, se exilia en
Buenos Aires desde 1937 a 1965, donde añade a su actividad creadora la de
conferenciante. Vuelve a Madrid y en 1982 recibe la Medalla de Oro a las Bellas
Artes del Ministerio de Cultura.

36. La Verbena - 1928
Cabeza de mujer - 1941
EL SURREALISMO

37. Remedios Varo, pintora surrealista de imaginación desbordante. Pintó
cuadros minuciosos y exquisitos, originales, fascinantes y enigmáticos en los
que la realidad y los sueños se confunden. Los personajes de sus obras
viajan por mundos fantásticos, transportados por extraños medios de
locomoción; las mujeres alimentan con puré de estrellas a la luna; los
juglares hacen malabarismos con la piedra filosofal y las naturalezas
muertas resucitan. Para Remedios Varo todo era posible. Para lograrlo
experimentó con diferentes medios sin rechazar las técnicas pictóricas más
tradicionales. Usó, entre otras técnicas la decalcomanía, creada por su
amigo y también pintor Óscar Domínguez.
Escribió relatos, falsos tratados antropológicos y sus famosos remedios,
como las “Recetas y consejos para ahuyentar los sueños inoportunos, el
insomnio y los desiertos de arenas movedizas bajo la cama”.

38. Papilla estelar - 1958
La creación de los pájaros - 1958
Armonía - 1956
EL SURREALISMO

39. Lola Massieu, Premio Canarias de Bellas Artes, nació en Gran
Canaria y se educó y crió junto a su tío Nicolás Massieu y Matos y
su tío abuelo Nicolás Massieu Falcón, ambos artistas y de los que
aprendió los fundamentos de la pintura. Su formación inicial fue
clásica, dentro de los postulados del postimpresionismo. A partir
de los años 50 del pasado siglo descubre la atracción por el arte
contemporáneo; el expresionismo y el abstracto, de los que en
Canarias apenas había referencias, lo que la convirtió en una
pionera. Fundadora del Grupo Espacio, expuso en las principales
galerías de las islas, así como en Madrid y Barcelona (Museo de
Arte Contemporáneo). Ha sido referente de generaciones de
artistas canarios, que siempre han valorado la intensidad de su
obra y la riqueza de colores.

40. Sintítulo-1986
Sintítulo-1974
Recuerdos de mi niñez - 1995
EL EXPRESIONISMO
ABSTRACTO

41. LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Algunos materiales utilizados para la elaboración del
Power Point
Páginas Web:
La Mujer en el Arte
Ciudad de mujeres
Woman in Art
Aula de la mujer – aulas culturales
La ciudad de la pintura
Portal de Historia del Arte
La mujer y el arte
¿Qué pintan las mujeres?
Mujeres pintoras: Sofonisba Anguissola (1532-1625)
arteHistoria
Música
Canon de Pachebel
Muzsikás-Szerelem-Szerelem – Márta Sebestyan – El Paciente Inglés
Himno a la vida – Fernando Arbex

42. LAS PINTORAS EN LA
HISTORIA DEL ARTE
En homenaje a todas las grandes mujeres que a lo
largo de la Historia han creado arte, literatura,
filosofía, música, ciencia … pero cuyos nombres han
sido olvidados o muy pocos los recuerdan.
Por ellas
Amparo Martínez López
Asesora del
CEP La Laguna