La pintura impresionista

1. La pintura impresionista
MANET, MONET,
RENOIR, DEGAS,
PISARRO,
MORRISOT

2. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del
S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa
de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones
oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa.

3. El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la
pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento
que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que
la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento
determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el
instante en el que el artista lo contempla.

4. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la
representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los
contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas
compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y
de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo
objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el
objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.

5. Los impresionistas eliminaron
los detalles minuciosos y
tan sólo sugirieron las
formas, empleando para
ello los colores primarios
(azul, rojo y amarillo) y los
complementarios (naranja,
verde y violeta).
Consiguieron ofrecer una
ilusión de la realidad
aplicando directamente
sobre el lienzo pinceladas
de color cortas y
yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la
pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la
pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están
presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes
inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner,
Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.

6. El término impresionistas les
fue impuesto de modo
peyorativo por el crítico
Louis Leroy al ver la obra
de Monet Impresión
atardecer o Impresión sol
naciente en la exposición
de 1874. Lo habitual era
exponer en el Salón Oficial,
pero los nuevos artistas,
conocidos como "Los
Rechazados", tenían que
buscar lugares alternativos
donde les permitieran
exhibir sus obras.
Así, la primera exposición
impresionista tuvo lugar el
15 de Abril de 1874 en el
Salón del fotógrafo Nadar.
Las figuras principales del
movimiento fueron Eduard
Manet, Degas, Claude
Monet, Auguste Renoir,
Morisot, Pisarro y Sisley

7. EDOUARD MANET (1832-1883)
Se sitúa a caballo entre el
realismo y el Impresionismo.
Muchos han clasificado su
estilo como naturalista
porque se basa en la
observación de la realidad y
su plasmación sin alteración
alguna. Representa la vida
tal cual, sin adorno ni
metáfora. Por ello sus obras
suscitan escándalos y
polémicas como en su
Desayuno sobre la hierba
que provocó la hostilidad de
los críticos conservadores.
El tema ya contaba con
antecedentes en el
Renacimiento, pero Manet lo
interpreta adecuándolo a la
modernidad.

8. Almuerzo en la Hierba (1863), conjunto y detalles

9. Se presenta en el salón oficial en Paris. En aquella
época para poder tener renombre había que tener
obras en el salón oficial. La obra fue rechazada.
Como había muchas obras rechazadas, Napoleón
III obliga a que se haga un salón con las obras
rechazadas conocido como El salón de los
rechazados.
En esta obra se inspira en el Concierto campestre de
GIORGONE. No gusta porque no entienden qué
hace una mujer desnuda entre dos hombres
vestidos, además de la forma descarada con la
que mira la mujer al espectador. Aparece Victoria
(una de sus modelos preferida), su hermano
Eugenio Manet, una Venus y su futuro cuñado
(Ferdinand). Llama la atención el suave modelado
de apariencia plana y los contrastes entre luces y
sombras (mano blanca y chaqueta negra).
Domina la forma triangular en la composición, la
posición de la modelo forma un triangulo, también
forma un triangulo la posición de las tres figuras.
Hay un erotismo en la obra por como el pintor
interrelaciona los miembros (desnudos y vestidos).
La mujer del fondo debería ser mas pequeña, pero
Manet no respeta la perspectiva. Se nota la
pincelada, suelta sobre todo en el riachuelo y la
naturaleza muerta.

12. Olympia (1863), conjunto y detalles

13. Tampoco gusta su Olimpia;
para su desnudo no necesitó
diosas ni musas como en el
Renacimiento y en el
Barroco, sino que
representaba el desnudo de
una prostituta, una mujer de
la vida contemporánea. Para
captar la realidad y la
fugacidad utilizó la pincelada
rápida y empastada, rasgo
que identificará al
Impresionismo. Por ello
podría decirse que Manet fue
su precursor..

15. El pífano (1866)

16. El fusilamiento del Emperador Maximiliano (1867)

17. Retrato de Emilio
Zola (1868)

18. Almuerzo en el taller (1868)

19. El balcón (1868-1869)

20. Berthe Morisot (1872)

21. Claude Monet pintando en su barco-estudio (1874)

22. El bar del Folies-Bergere (1881-1882), conjunto y detalles

27. Claude Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que más
contribuye al movimiento
impresionista. Nunca derivó
hacia otras corrientes artísticas,
sino que se mantuvo fiel al
Impresionismo hasta su
muerte. Su máxima
preocupación es plasmar la
vibración cromático-lumínica
en sus lienzos. La luz engendra
el color y la forma.
Sus temas preferidos son las
marinas, las escenas fluviales y
los paisajes. Ejemplos:
Impresión atardecer, Regatas
en Argentuil, Las amapolas,
Paseo con sombrilla, La
estación de San Lázaro, La
Catedral de Rouen.

28. Autorretrato ( 1886)

29. Granja en Normandía (1863)

30. Almuerzo campestre (1865) del Museo Pushkín de Moscú

32. La Grenouillère (1869)

33. Baño en la Grenouillère (1869)

34. Impresión, salida del sol (1872)

35. Monet, Claude

36. Regatas en Argenteuil (1872)

37. Las amapolas (1873)

38. Boulevard des
Capucines
1873

39. El barco-estudio (1874)

40. Camille Monet y
su hijo Jean
(1875)

41. Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)

42. Gare St Lazare (winter 1876-77) (

44. La fiesta del 30 de junio
de 1878 en la rue Saint
Denis (1878)

45. El Sena en Giverny (1897)

46. El jardín de los artistas en Giverny (1900)

47. Venecia, crepúsculo (1908)

58. AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Autorretrato (1897)
Ofrece una interpretación más sensual
del Impresionismo. Se pone en relación
con los pintores del S. XVIII que
mostraban la sociedad galante del
Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de
vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes
que se divierten, en una naturaleza
agradable. Trató temas de flores, escenas
dulces de niños y mujeres y sobre todo el
desnudo femenino, que recuerda a
Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa
paleta que hace de él un impresionista
muy especial. El palco, El columpio, El
Moulin de la Galette, Le dèjeuner des
canotiers, Bañistas, son sus obras más
representativas.

59. El palco (1874)

60. Madame Monet leyendo (1874)

61. La lectora (1875)

62. Baile en el Moulin de la Galette (1876)

63. Le moulin de La Galette

64. El columpio (1876)

65. Niña con regadera (1876)

66. Madame Charpentier y sus hijas (1878)

67. El almuerzo de los remeros (1881)

71. La Grenouillere

73. Baile en el campo (1883)
Baile en la ciudad (1883)

74. El baile en Bougival (1883)

75. Maternidad (1886)

76. Las grandes bañistas (1884-1887)

77. Las bañistas (1918-1919)

78. EDGAR DEGAS
(1834-1917)
Degas (1834-1917)
Es un impresionista más de la
forma que del color. Es un hábil
dibujante, le preocupó captar el
movimiento con fidelidad, de ahí
que desarrollara temas como las
bailarinas y las carreras de
caballos.
Es un gran observador de la mujer,
capta las posturas más insólitas,
las poses naturales e instantáneas.
Algunas de sus obras son: Clase
de danza, La bebedora de ajenjo,
Bailarina en la escena,
Planchadores, Carreras. Cultivó el
dibujo en detrimento del color, por
lo que no armonizó bien con el
Impresionismo, y tampoco con las
tendencias conservadoras por sus
temas contemporáneos.

79. La familia Bellelli (1858-1867)

80. Retrato de mujer joven
(1867)

81. El mercado de algodón en Nueva Orléans (Retratos en una oficina) (1873)

82. Retrato de Mary
Cassatt (c.
1884)

83. La orquesta de la
ópera (hacia 1870)

84. La planchadora
(hacia 1869)

85. Planchadoras (hacia 1884-1886)

87. El ajenjo/
La absenta
(1875-1876)

88. El café-concierto Les Ambassadeurs (1877)

89. Cantante de
café-concierto
con guante
(1878)

90. Mademoiselle Lala en el
circo Fernando (1879)

91. LA INTIMIDAD FEMENINA
(obras realizadas mediante técnica de pastel)
Mujer que se hace peinar (1885)
Mujer secándose el pie (1886)

92. El barreño (1886)

93. La bañera (1886)

94. EL MUNDO DE LAS BAILARINAS

95. Clase de danza

99. El MUNDO DE LAS CARRERAS DE CABALLOS
El desfile (hacia 1866-1868)

100. Coche en las carreras (1872)

101. Las carreras, jockeys aficionados (1876-1887)

102. •
•
•
Tan fiel como Monet a la técnica del
Impresionismo se mantuvo Sisley
(1839-1899), que fue exclusivamente
un pintor paisajista y será Pisarro
(1830- 1903), quien lleve hasta las
últimas consecuencias el estudio de la
luz y el color llegando al postimpresionismo y al puntillismo.
Los autores impresionistas no tenían
conciencia de grupo, aunque todos
reivindican la libertad a la hora de
seleccionar el motivo pictórico, cada
uno plasmará lo que ve. Es un arte
íntimo arraigado en el sentimiento de la
originalidad individual, que se inicia con
las vivencias personales y con las
experiencias en soledad.
A principios de 1880 estas diferencias
estilísticas y las cuestiones personales
comenzaron a agudizarse y el
Impresionismo como movimiento de
vanguardia acabó diluyéndose. De sus
cenizas comenzaron a gestarse las
propuestas de otros artistas que darán
lugar al post-impresionismo y al
neoimpresionismo.
Otros pintores del
impresionismo: Sisley, Pisarro

103. Camille Pisarro (1830- 1903)
Camille Pisarro fue el menos
espectacular de los
impresionistas al ser un
pintor más tonal que
colorista. Pero como decano
del Impresionismo tuvo un
importante papel de
conciencia moral y guía
artístico.
Autorretrato (1873)

104. L'Hermitage à Pontoise (1867)

105. Plaza en la Roche-Guyon (1867)

106. L'Hermitage à Pontoise (1868)

107. Cosecha en Montfoucault (1876)

108. Jardín en Pontoise (1877)

109. Los tejados rojos, rincón de un pueblo en invierno (1877)

110. Paisaje en Chaponval (1880)

111. Boulevard Montmartre al atardecer (1897)

113. La calle SaintHonoré después
del mediodía.
Efecto de lluvia
(1897)

114. La Plaza del Teatro Francés (1898)

115. El viejo
mercado de
Rouen (1898)

116. El Louvre, mañana brumosa (1901)

117. La feria en Dieppe, mañana, sol (1901)

118. ALFRED SISLEY

120. BERTHE MORISOT (1841-1895)
Se dotó de un estilo impresionista muy personal,
caracterizado sobre todo por la delicadeza y
sutileza que imprimió a sus cuadros. Su técnica,
basada en grandes pinceladas aplicadas
libremente en todas direcciones, dio a sus obras
unas calidades transparentes, iridiscentes,
tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo
como la acuarela, realizando principalmente
paisajes y escenas de mujeres con niños, como
es el caso de Madame Pontillon sentada en la
hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y
escenas de interior en las que predominan los
blancos, como en El espejo de vestir (1876,
Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). A partir
de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su
obra.Murió el 2 de marzo de 1896, dejando
cerca de setecientas pinturas a la edad de 54
años.

121. B. MORRISOT

122. Marina (1869)

123. La madre y la
hermana de la
artista (1869-1870)

124. La cuna (1872)

125. Eugène Manet en la isla de Wight (1875)

126. El espejo de vestir (1876)

127. Autorretrato (1885)

128. En el comedor (1886)

129. Niña pequeña leyendo (1888)

130. En España, el
Impresionismo
tuvo varios
seguidores que
manifestaron su
preocupación por
la luz. Entre ellos
destacan
Regoyos, Sorolla,
Rusiñol y Casas.