Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento conocido por sus obras equilibradas y serenas basadas en la perfección de la luz, composición y perspectiva. A los 25 años recibió su primer encargo oficial para decorar las Estancias Vaticanas. Algunas de sus obras maestras incluyen La escuela de Atenas y La disputa del sacramento. Fue un artista muy productivo a pesar de su muerte prematura y dejó una extensa obra que se conserva principalmente en los Museos Vaticanos.

1. Rafael Sanzio.
Nació en Urbino, el 6 de Abril de 1483 y murió en Roma, el 7 de Abril 1520, también
conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael fue un Pintor y Arquitecto
Italiano del Alto Renacimiento.
Sus obras representan el paradigma del renacimiento por su clasismo equilibrado y sereno
basado en la perfección de la luz, la composición y la perspectiva.
A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas,
aposentos del papa Julio II, donde pintó algunos frescos como La escuela de
Atenas considerado una de sus obras cumbre.
Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por
numerosos colaboradores y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que
en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos
Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de
Rafael.
Obras destacadas.
1._Virgen del jilguero.
Influencia de Leonardo da Vinci (composición piramidal, difuminado de contornos,
perspectiva aérea.)
Juego armonioso de colores.
Rostros relajados y entrañables.
Gestos Tiernos: niño acariciando jilguero, niño apoyando pies sobre el de la madre.

2. Paisajes consta de una primera línea de horizonte tras la que se desarrolla un paisaje
montañoso azulado bien encuadrado por las líneas verticales de los arboles.
Oleo sobre tabla.
2._La disputa del sacramento.
Organización geométrica y jerarquizada. Principio de simetría en el eje axial: Dios, Jesús,
Espíritu Santo, y Santísimo Sacramento.
Miradas de personajes hacia abajo ponen en conexión los distintos niveles.

3. Frescos sobre el muro.
Fondo con paisaje y perspectiva aérea.
Perspectiva Lineal marcada por solería. Colocando punto de fuga en base del ostensorio.
En la parte centro está representada la "Iglesia triunfante", esto es, santos y apóstoles,
con Jesucristo en el centro, flanqueado por María y Juan el Bautista.
En la parte superior tres ángeles de cada lado dando una nueva referencia ala trinidad
En la parte inferior está la "Iglesia militante", en la cual figuran teólogos, doctores y papas,
pero también filántropos y literatos.
3._La escuela de Atenas.
Representa a algunos artistas y personajes políticos de su época con el rostro de filósofos.

4. Los cuatro escalones representan los 4 elementos básicos del Universo: Agua, Aire, Fuego
y Tierra.
Al centro Plantón ( Rostro de Da Vinci) sosteniendo en la mano izquierda el Timeo y con la
derecha señala al cielo. Aristóteles son su Ética en la mano izquierda, señala con su brazo
derecho el mundo terrenal.
Heráclito( rostro de Miguel Ángel)
apoyado en un cubo que dala espada a Parmenides.
Alejandro Magno escuchando a Sócrates.
Las estatuas de Apolo y Atenas, hermanando de nuevo los dos ámbitos Sabiduría y Arte
Espacio Arquitectónico simboliza la construcción del conocimiento.
Técnica al Fresco.
4._Leon X y sus sobrinos.
Personaje principal inscrito en triangulo, con equilibrio de los personajes a los lados.

5. Juego de colores , mostrando la diversidad de las tonalidades rojas.
Calidad y precisión en los detalles.
El cardenal del extremo mira al espectador , introduciéndolo en el cuadro.
5._La Fornarina.
Pintura al Oleo sobre tabla.

6. Rayos X han mostrado que en el fondo originalmente había un paisaje de
estilo leonardesco con arbusto de mirto, que estaba consagrado a Venus , diosa del amor
y la pasión.
La Fornarina considerada la amante de Rafael.
La mirada tan penetrante indica el interés del mismo artista por captar la expresión de sus
modelos.
6._El cardenal.

7. Rostro iluminado destaca sobre el fondo oscuro, realzado por sus colores cálidos de su
ropaje.
Construida con el estilo de Leonardo, medio cuerpo en escorzo, con la cabeza girada y
brazo apoyado en una silla casi paralelo al plano de la pintura.
El dibujo todavía muy marcado, aunque ya apunta cierto difuminado en la carnaciones del
rostro.
Oleo sobre tabla.
Tziano.

8. Nació en Venecia, Italia en 1490.
Estudio en la escuela de Giorgione a los dieciocho años.
Evolucionando la introducción relativa a la luz, color y percepción, empleados por otros
personajes quattrocentistas.
Pintor de la alegría, la sensualidad y la elegancia.
Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI.
- Es el retratista de la escuela, en sus retratos los elementos de encuadre (paisajes,
cortinas, joyas, etc.) son tan importantes como el propio retratado.
- Así mismo es el maestro de las formas blandas y redondas, de los desnudos femeninos e
infantiles, sobre todo en composiciones de temática mitológica.
- También trató los temas religiosos.
- Su paleta evolucionó en sus últimas obras hacia una factura cada vez más pastosa, más
gruesa, de manchas, técnica claramente impresionista que aún tardará varios siglos en
madurar.
Obras destacadas.
1._Venus dormida.

9. 2._Cristo y la mujer adulta.
3._ Dafnis y Cloe, Alegoría de las tres edades de vida.

10. 4._El bravo.

11. 5._San Sebastián.