El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia y España. Explica los orígenes del Renacimiento en Italia y cómo se desarrollaron nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del óleo. También analiza las características de la pintura en ambos países, incluyendo temas religiosos en Italia y énfasis en la devoción en España. Finalmente, compara dos pinturas de cada país del mismo periodo para ilustrar similitudes y diferencias entre la pintura renacentista italiana y española.

1. La Pintura del Renacimiento: España e Italia
Por: Mateo Richards
Mayea
SPAN-454-01
University of Redlands

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Tabla de Figuras:
Figura 1.1: La Última Cena. Leonardo Da Vinci. p. 5
Figura 1.2: El Matrimonio de la Virgen. Rafael Sanzio Da Urbino p. 8
Figura 1.3: Frederico Da Montefeltro con su Hijo. Pedro Berruguete p. 11
Figura 1.4: La Flagelación de Cristo. Pierro Della Francesca p. 11
Figura 1.5: San Miguel triunfante sobre el demonio. Bartolomé Bermejo. p. 13
Figura 1.6: El Nacimiento de La Virgen María. Domenico Ghirilandaio p. 13

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La Pintura del Renacimiento: España e Italia
Por: Mateo Richards
University of Redlands
El renacimiento fue una época muy rica de la cultura. Aproximadamente el
renacimiento fue entre los años 1350 y 1600, pero los años del renacimiento son un
poco diferentes para paises diferentes porque el renacimiento necesitaba
difundirse. El renacimiento fue un movimiento cultural que consistió del teatro, la
literatura, la filosofía, la religión, la escultura, la arquitectura y la pintura. En el
renacimiento las artes florecieron y crecieron, pero el renacimiento no está limitado
a las artes. El renacimiento fue un época con nuevas ideas del religión, la filosofía y
la ciencia. Esas ideas pueden ser los más importantes para el época porque todo que
hacer la gente podía ser influido por esas ideas nuevas. Unos nombres famosos del
renacimiento son Marsilio Ficino, Leonardo Da Vinci, Galileo Galilie y Dante
Alighiere. Sin duda las ideas de los filósifos, los matemáticos, los scientíficos y
especialmente el religión influyeron el arte del renacimiento. El época fue sobre el
cambio de las ideas. Aparte de esos conceptos el renacimiento traía una reforma
educativa para muchos paises. Esa reforma puede ser el razón de esos cambios en
la creencia. En las políticas el renacimiento contribuía a al desarrolla de la
diplomacia. En la ciencia había un aumento de la dependencia de la observación. A
veces los historiadores dice que la transformación intellectual que ocurrió en el

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renacimiento era un puente entre las edades medias y la historia moderna.
Obviamente el renacimiento fue un movimiento muy importante para todo que
sabemos, pero el campo donde vemos más de las influencias del renacimiento es en
el arte. Dos paises que fueron ricos de arte durante el renacimiento son España e
Italia. Voy a hablar del arte(especificamente la pintura) de España e Italia; los
rasgos únicos, las diferencias entre los dos y las semejanzas entre los dos.
Antes de empezar a comparar la pintura de España e Italia necesitamos saber
las caracteristicas y la historia de la pintura del renacimiento. El renacimiento
empezó en Florencia Italia entonces usualmente hay más material del renacimiento
Italia do otros países. Las pinturas del renacimiento desarrolaron muchos técnicos
nuevos de pintar. Los técnicos tienen el propósito de crear una escena real o
manipular la escena para dar un efecto dramático. Creo que el técnico nuevo del
renacimiento más importante era la perspectiva. La perspectiva da la sensación que
hay espacio detrás de la pintura. Los pintores usaban lineas que siguen un ángula
hasta un punto de esfumar. El Segundo técnico es el esfumato. El esfumato es un
compañero de la perspectiva. Lo aumenta la sensación de la perspectiva por
creando neblina atmosférica en el fondo de la pintura. Para la mayoría del
renacimiento el objetivo de los pintores fue crear la realidad, entonces los pintores
empezaron usar la balanza y la proporción. La balanza consiste del uso verdadero
de la iluminacion y el sombreado. En el renacimiento emergió un nuevo forma de
pintar. Se llama la pintura óleo. Los óleos se permitían los pintores a pintar con
más detalle y usar la balanza con precisión. Los óleos son opacos, entonces los
pintores podían corregir errores y volver a components de sus pinturas para crear

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más detalle. Antes de estos técnicos las pinturas no eran reales. No tenían
perspectiva, la balanza, y materiales buenas.
Figura 1.1: La Última Cena. Leonardo Da Vinci. Google.com
La Última Cena por Leonardo Da Vinci es una pintura muy famoso del
renacimiento. Solo La pintura representa la reacción de los apóstoles cuando Jesús
dijo que uno de ellos traicionarían a él.
“Leonardo imaginó, y había tenido éxito en la expresión, el deseo que había entrado
las cabezas de los apóstoles para saber quién está traicionando sus maestro. Así que
en la cara de ellos pueda ser visto el amor, el miedo, la indignación o el dolor a no
pueden entender el significado de Cristo; y eso excita no menos el asombro que el
odio obstinado y traición ve por Judas.”
(Giorgio Vasari, Las Vidas de las artistas, 53)
Sin embargo la pintura nos muestra los técnicos nuevos del renacimiento. El técnico
de pintar es el fresco, pero podemos ver los técnicos de la perspective en esa

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pintura. Los ángulos de los paredes dan la sensación que la pintura está viajando en
espacio. También podemos ver el esfumato en el fondo con el aire brumoso.
Leonardo Da Vinci usó la perspectiva linear para la primera vez en La Última Cena.
Después, los otros pintores empazaron usar eso técnico.
El renacimiento puede ser divida en 4 periodos, cada tiene aspetos únicos.
Los son; El proto renacimiento(1300-1400), El Renacimiento Temprano(1400-
1475), El Renacimiento Alto(1475-1525) y El Manierismo(1525-1600). Sabemos
que el Renacimiento era un movimiento intellectual, así que con el paso de tiempo
viene más emfasís de la sociedad y la filosofía. En el principo del renacimiento(el
proto-renacimiento) las pinturas tipicamente eran muy oscuros con temas como la
mortalidad y rendición. Muchas de las pinturas de este periodo tienen el estilo
gótico. Todavía había emfasís de la religion. Más tarde en el Renacimiento
temprano empezaron los técnicos nuevos de la perspectiva y el entendimiento de la
iluminación y las sombras, como visto en La Última cena(Davinci) y La
Flagelación(Pierro Della Francensca). Había más emphasis en el realismo. En el
arte del renacimiento alto las pinturas estaban muy complicados y detallados. En
este periodo vemos mucho más de la mitología clásica en el arte Cristiano. Se
introdujó la pintura al oleo. Ahora los pintores podían expresar la textura más
fielmente. Empezamos a ver más pinturas de la naturaleza o con la naturaleza en el
fondo. El último periodo, manierismo, es el periodo más experimental del
renacimiento. En las pinturas del manierismo el objetivo es manipular la
iluminación, la postura, y la perspectiva. A veces los pintores del manierismo
cambiaban las proporciones de las figuras, como la estructura de la cara o cuellos

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largos. Esos periodos vagamente categorizar los estilos diferentes de la pintura del
renacimiento. Una observación interesante es que el estilo siempre sigue la cultura.
En el finito del renacimiento la sociedad, la filosofía, y la ciencia era muy
importantes. Podemos ver eso evolución en las pinturas, la literatura, y el teatro.
El renacimiento empezó en Florencia, Italia en los 1300’s temprano. Está
dicho que el renacimiento era más rico en Italia y hay más material del renacimiento
de Italia. Los pintores Italianos eran calificados del sujeto(tema) y la material de la
pintura. Un pintor del renacimiento en Italia tenía mucha más libertad de un pintor
del medioevo con la tema y el estilo que él escoge. La pintura italiana puede ser
divida en los 4 periodos muy facilmente porque Italia basicamente dirigía la ruta de
la arte del renacimiento. Unos pintores famosos para cada periodo son: El proto-
renacimiento: Giotto di Bondone, Taddeo Gaddi. El renacimiento temprano: Pierro
Della Francesca, Paolo Uccello. El renacimiento Alto: Leonardo Da Vinci,
Michaelangelo. El Manierismo: Raphael Sanzio Da Urbino, Andrea del Sarto. Esos
pintores probablamente pintaron unas obras con características de un otro periodo
pero ellos son en sus periodos que ellos tienen más influencia en.
Los Italianos usaban el realismo y el humanism en una gran cantidad.
Particularmente pintaban la humanidad, como un símbolo, un retrato o un element
narrative. Muchas veces la influencia de las pinturas Italianas vino de la filosofía.
Los pintores pintaban la relación entre el hombre y la humanidad, el universo y con
Dios. Ahora la pintura no estaba exclusivo con la iglesia. Un otro aspeto de la
pintura Italiano es la manera que la sociedad la aceptó. En el año 1397 el Banco
Medici fue fundado. La fundación del banco trayó mucha riqueza a Italia. La riqueza

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creó un nivel más alta en Italia, así que había una cantidad muy grande de la pintura
en Italia.
Mucho de la pintura en el renacimiento(más en el renacimiento temprano)
era encargado por la iglesia católica. Esas pinturas eran muy grandes y eran
situados en las paredes, los techos y los altars de las Iglesias católicas. Esas pinturas
son del técnico fresco. El técnico fresco usa el yeso mojado y pigmentos encima del
yeso. Cuando el yeso seca un proceso químico ocurre que liga el pigmento. Las
temas de esas obras son; La vida de Cristo, la vide del virgen, la vida del santo y la
salvación. Un buen ejemplo de ese estilo es El Matrimonio de la virgen por Rafael
Sanzio da Urbino.

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Figura 1.2 El Matrimonio de la Virgen. Rafael Sanzio Da Urbino. Google.com
Un otro tipo popular de la arte en Italia durante el renacimiento era el retrato. Los
retratos se vuelven popular en el siglo XV. Unos pintores del renacimiento que son
populares por los retratos son Paolo Uccello y Andrea del Castagno. La pintura de
Italia es muy rico. Es posible que los pintores de Italia eran los más populares.
Sin duda, España también era un país muy rico de arte del renacimiento.
España tiene escritores, dramaturges, escultores, arquitectos, y pinturas muy
fomoso del renacimiento. El país era fuertemente inlfuido por otros países. La
pintura del renacimiento temprano en España era influido por la pintura de Los
Países Bajos. En Los Países Bajos el estilo dominante era el naturalismo. Los
pintores de Los Países Bajos querían mostrar lo que el mundo actualmente es. Ellos
querían pintar personas en una manera exacta con un uso complejo de la emoción.
En el medio del renacimiento Español la influencia Italia se volvió más evidente. La
influencía era un resulto de la geografía. Las ciudades de España que son cerca de
Italia tenían la más influencia Italiana, como la ciudad de Valencia.
España era detrás de Italia en el sentido de tiempo. Por ejemplo, el
manierismo se volvió aparente mucho más tarde que en Italia. Sin embargo la
cualidad de las pinturas Españolas es muy alta. Los temas communes de España
eran la cultura, la sociedad, y el más popular era la religión. La pintura Española
frecuentemente manifestaba un sentido de la devoción piadosa y la intensidad
religiosa. Un pintor que está conocido para esas calidades es El Greco(Doménikos
Theotokópoulos). El Greco, originalmente de Creta, pintó su obras maduras en

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Toledo, España. El Greco tiene un estilo muy único. Está conocido por
excesivamente allargando las figuras de su obras. Él descató el criterion de la
medida y la proporción.
“Los observadores siguen con frecuencia reflexionar si un capricho único con el
misticismo espiritual , astigmatismo debilitante , o excentricidad llanura podría ser
responsable de distorsionar su percepción del mundo en formas alargadas
sobrenaturales , aparentemente cuerpos ingrávidos , pestañas erráticos de luz y
color , y los ambientes espaciales que logran aparecerá a la vez claustrofóbico y
vacua.”
(Andrew R. Casper, Becoming El Greco, 116)
El Greco creía que la gracia es la búsqueda suprema de la pintura pero el pintor
necesita manejar los problemas más complejos con la falicidad relative para lograr
la gracia. Un otro pintor que está famoso para su pinturas religiosas intensas es Luis
de Morales. La pintura de España es muy defirente de la de Italia pero eso no dice
que la pintura Española es menos de la pintura Italia. España solo es un país
diferente con ideas, estilos y un horario diferente.
Ahora voy a mostrar dos pinturas(uno para Italia y uno para España) y
comparar los dos. Las pinturas tendrán temas similares y los serán del mismo
tiempo(más o menos). Vamos a mirar a el tema, la composición, las figuras y otros
aspetos. El propósito de esa es para encontar un patron entre las obras de España y
las obras de Italia.

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España(1475)
Figure 1.3: Frederico Da Montefeltro con su Hijo. Pedro Berruguete. Google.com
Italia(1460)

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Figure 1.4: La Flagelación de Cristo. Pierro Della Francesca. Google.com
La primera pintura se llama Frederico Da Montefeltro con su Hijo por Pedro
Berruguete. La técnica de esa pintura es la pintura al temple encima de la madera.
Hay un efecto de la perspectiva en la pintura quizás porque Berruguete estudió en
Urbino, Italia. Esa obra representa el lider militario Frederico Da Montefeltro. Él
está rodeado de su símbolos del poder y su interés. La pintura tiene una
composición Buena y mucha detalle. Creo que el aspeto más peor es la piel de las
figuras. Pedro Berruguete usa el realismo en esa pintura.
La segunda pintura es una pintura muy famoso, La Flagelación de Cristo, por
Pierro Della Francesca. La obra está conocido para uno de los usos primeros de la
perspectiva linear. La técnica de la obra es la pintura oleo y la pintura al temple. En
la escena vemos el Duque de Urbino y su asesores. En el fondo hay un hombre que
está recibiendo látigos. La obra es muy simbólico de muchas cosas. El color está
fuerte pero la composición o contraste está débil.

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España(1468)
Figure 1.5: San Miguel triunfante sobre el demonio. Bartolomé Bermejo.
Nationalgallery.org.uk
Italia(1490)
Figure 1.6: El Nacimiento de La Virgen María. Domenico Ghirilandaio.
Google.com

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La pintura San Miguel triunfante sobre el demonio, por Bartolomé Bermejo.
La obra era en un altar. En esa pintura vemos San Miguel. La espada y el Escudo de
Miguel señalan que él es un caballero. El éstilo de la obra es muy oscuro. En el
fondo hay una textura en lugar de la naturaleza. Una parte muy interesante de esa
pintura es la fenomena en el peto. Podemos ver la reflección de la ciudad divina.
El Nacimiento de La Virgen María por el pintor italiano Domenico Ghirlandaio
es una buena pintura del renacimiento. La técnica de la pintura es el fresco. Ahora
la pintura está en La Capilla Tornabuoni. El Nacimiento de La Vigen María es un
buen ejemplo de la perspectiva y escala. En esa pintura obviamente hay un sentido
del tercer dimensión. El tercer dimensión es un aspeto tarde del renacimiento.
Domenico Ghirlandaio hace un buen trbajo a mostrar el realismo y el emoción.
Sin duda el arte del renacimiento es muy rico. Creo que el movimiento
intellectual del renacimiento era el finito de las ideas sobre el arte que tenemos hoy.
El arte del renacimiento tipicamente es muy similar en cada país, pero hay
diferencias entre los países y más especificamente entre España e Italia. Las
diferencias son más debido a la cultura en vez de las artistas. Las artistas tenían
éstilos personales pero esos éstilos no reflejan el éstilo del país. Sin embargo la
sociedad y la cultura se efectan la pintura mucho más de todo y claro que si hay
diferencias entre España e Italia.

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Obras Citadas:
1.) Vasari, Giorgio. Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and
Architects(translation). Online Distributed Proofreading Team. 2005. p. 1-143
2.) Casper, Andrew. Becoming El Greco. Apollo, March 2014. p. 114-120. Impreso.