El documento proporciona información sobre varias obras del pintor renacentista Rafael Sanzio. Describe brevemente las características estilísticas, composicionales y temáticas de obras maestras como La escuela de Atenas, La disputa del Sacramento y La Virgen del Jilguero, entre otras. También analiza los frescos que Rafael realizó para las estancias vaticanas.

1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Cinquecento. Pintura Rafael

2. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Perugino. Entrega de las llaves. Rafael Sanzio. Desposorios de la Virgen Perspectiva lineal, composición simétrica, equilibrio de llenos y vacíos, representación de construcción arquitectónica clásica de planta centralizada, combinación armoniosa y proporcional en tonalidades de colores, contornos muy delimitados, etc. Escena principal aparece más clara. Personajes están a los lados siguiendo una distribución curvilínea El giro del sacerdote alivia algo excesiva rigidez axial Aumenta efecto de profundidad colocando edificio del fondo a mayor distancia Coloca personajes a escala en media y larga distancia pero no a la misma altura Posible influencia de la obra de Bramante en la ejecución del templete (grandiosidad) que con de dieciséis lados se acerca a la circularidad Luz unitaria y luminosa pero con retoques de claroscuros en paisaje del final Posturas elegantes Frente a la distribución de Perugino en tres planos paralelos (a, b, c), Rafael consigue crear un espacio central unitario a c b Distribución perspectívica del pavimento coincide con columnas e intercolumnios Puerta abierta del templo coincide con vértice de pirámide que engloba a los tres personajes principales y Parte inferior del círculo Contiene el desposorio Urbino tenía la reliquia del anillo de la Virgen

3. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Virgen del Jilguero Influencia de Leonardo da Vinci (composición piramidal, difuminado de contornos, perspectiva aérea, etc.) Cuerpo hacia un lado y cabeza girada hacia el otro Paisaje consta de una primera línea de horizonte tras la que se desarrolla un paisaje montañoso azulado bien encuadrado por las líneas verticales de los árboles Virgen, en el eje de la estructura, engloba a los dos niños, creando una composición cerrada Juego armonioso de colores Gestos tiernos: niño acariciando jilguero, niño apoyando pie sobre el de la madre, etc. Líneas curvas modulan sosegadamente el ritmo interno compositivo con equilibrada oscilación Rostros relajados y entrañables

4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Dama del unicornio Unicornio simboliza la castidad Composición piramidal, retrato de medio cuerpo en escorzo, con cabeza girada, en una logia donde se ve a través de dos columnas un paisaje (inspiración en Gioconda) Predominio de colorido luminoso Cuidada combinación de tonalidades (rojo con verde y blanco) Empleo del Sfumato, el difuminado de los contornos, que suaviza las formas. Mediante el claroscuro envuelve las masas de sutiles sombras. Esa zona intermedia representa el vibrante espacio atmosférico que envuelve los volúmenes Perspectiva aérea

5. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Las tres Gracias Composición simétrica, contrapposto, equilibrio, sfumato armonía cromática, etc. Figura de espaldas es una traslación de las que están de frente Ritmo equilibrado de volúmenes y huecos Velos trasparentes Perspectiva aérea contrapposto Actitudes serenas

6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Sala de la Signatura Frescos de las estancias vaticanas. Presenta dos grandes frescos enfrentados: la Escuela de Atenas y la disputa del Sacramento (fusión del conocimiento clásico y el pensamiento cristiano) Julio II se trasladó a estas dependencias y procedió a su decoración. Había sido sede de los tribunales pontificios y ahora sería la biblioteca papal En las paredes con ventanas: la sur tiene el tímpano dedicado a las Virtudes Cardinales (tema religioso que simboliza el bien) y la norte al Parnaso (referencia mitológica que hace alusión a las artes y. por tanto, a la belleza: binomio bondad=hermosura)

7. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Bóveda de la Signatura Frescos de las estancias vaticanas. Bóveda compartimentada con temas alusivos a los cuatro ámbitos a los que están dedicadas las paredes de la sala Sobre la Disputa del Sacramento aparece una figura alegórica que representa la Teología ( vestida de rojo, verde y blanco que son los colores de las virtudes teologales) Sobre las virtudes teologales aparece la Justicia con los símbolos de la espada y la balanza Sobre el Parnaso aparece la Poesía, en la figura de Polimnia con corona de laurel y alada, y llevando una lira y un libro Sobre la Escuela de Atenas aparece una figura alegórica que representa la Filosofía ( vestida de rojo, verde y blanco que son los colores de las virtudes teologales)

8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Disputa del Sacramento Sala de la Signatura Organización geométrica y jerarquizada. Principio de simetría En eje axial: Dios, Jesús, Espíritu Santo y Santísimo Sacramento Composición dividida en tres franjas en altura, que forman cada una un espacio semicircular Perspectiva lineal marcada por solería. Coloca punto de fuga en base del ostensorio Desarrollo en el eje decírculos (perfección) que aumentan de tamaño en altura (elevación en expansión hacia el infinito) Miradas de personajes hacia abajo ponen en conexión los distintos niveles Medallón del espíritu Santo ocupa el centro geométrico de la composición A pesar de la diversidad de personajes, procura aislar unos de otros, aunque sin un gran desarrollo de las peculiaridades fisionómicas de cada uno Fondo con paisaje en perspectiva aérea 7`70 m Fresco sobre muro

9. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Disputa del Sacramento Sala de la Signatura Tres escalones (Santísima Trinidad) Primer círculo es la iglesia militante: los próceres discuten alrededor de la sagrada forma (Los dos primeros a ambos lados son San Agustín y San Ambrosio, y San Jerónimo y San Gregorio Magno, considerados los doctores de la Iglesia que definieron el dogma de la Eucaristía y que representan las cuatro actitudes básicas: lectura, meditación, éxtasis y predicación Segundo círculo: sobre un trono de nubes aparecen representantes del Antiguo y Nuevo Testamento, organizados de dos en dos, con las cabezas enfrentadas. En el centro el Tema de la Deesis (Jesús, la Virgen y San Juan) y la Trinidad (Dios, Jesús y la Paloma del Espíritu Santo presentan estructura piramidal en la que se inscribe una cruz) Figuras en semicírculo forman el ábside de un templo: binomio basílica = Institución eclesiástica Tercer nivel con ángeles; tres a cada lado (nueva referencia a la Trinidad)

10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. La escuela de Atenas Sala de la Signatura Apenas hay representación de la naturaleza (salvo fragmentos del cielo), es un espacio inmenso pero delimitado por construcción arquitectónica Edificio con elementos clásicos ordenados al gusto de Bramante (protector de Rafael): cúpula sobre pechinas, bóveda de cañón, pilastras dóricas, hornacinas, etc podrían hacer alusión al proyecto de la basílica nueva de San Pedro Espacio interior delimitado por focos de luz, lo que hace más intensos los contrastes de claroscuros, ayudando las sombras a potenciar el efecto de profundidad Perspectiva lineal marcada en zócalo tiene punto de fuga en el Timeo de Platón Equilibrio de colores cálidos y fríos Claridad compositiva: personajes se distribuyen a escala en espacio inmenso, pero no de forma anárquica. Ordenados en torno al eje de simetría central, forman grupos que se equilibran a ambos lados, desarrollando cada uno su propia dinámica pero dando al conjunto un sentido estático Que se ve reforzado con la sucesión de líneas paralelas al plano del cuadro Diversidad de actitudes y gestos, mediante los cuales los personajes interactuan armoniosamente La ejecución de la obra calculaba que iba a ser contemplada desde un punto de vista bajo (dintel de la puerta de acceso) Semicírculos expansivos concéntricos nos dirigen al plano superior 7`70 m Fresco sobre muro Personajes principales únicos enmarcados por el paisaje (recortados a contraluz en el cielo del fondo) Isocefalia de franja central refuerza sentido estático

11. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. La escuela de Atenas Sala de la Signatura Espacio arquitectónico simboliza la construcción del conocimiento Los cuatro escalones representan los elementos básicos del Universo: aire, agua, tierra y fuego Platón (rostro de Leonardo) sostiene en mano izquierda el Timeo y con la derecha señala el cielo (perfección del mundo de las ideas) Aristóteles con su Ética en la mano izquierda, señala con su brazo derecho el mundo terrenal (pensamiento empírico) Representa a algunos artistas y personajes políticos de su época con el rostro de filosófos. Con ello reivindica el valor intelectual de las artes Alejandro Magno (o Alcibíades) escucha a Sócrates Las estatuas de las hornacinas representan a Apolo (dios de las artes) y a Atenea (diosa de la sabiduría), hermanando de nuevo los dos ámbitos Epicuro (filósofo de la felicidad) coronado de pámpanos, está rodeado de personajes que representan las distintas edades del hombre Pitágoras escribiendo, con Averroes (turbante) detrás y un niño que sostiene una pizarra con las normas de las proporciones musicales Heráclito (rostro de Miguel Ángel) apoyado en un cubo) da la espalda a Parménides Diógenes Euclides (rostro de Bramante) inclinado haciendo cálculos Zoroastro con esfera celestial y Ptolomeo con esfera terrestre, tienen al lado a Sodoma y el autorretrato de Rafael que mira hacia el espectador

12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Triunfo de Galatea. Villa Farnesina Composición simétrica: eje central con figura principal, distribución equilibrada de figuras a ambos lados, arco inferior que forman personajes se equilibra con arco superior de querubines, cerrando la estructura Temática mitológica Estudios anatómicos Combinación de colores: nacarados de ninfas frente a oscuros de tritones y centauros, rojo y amarillo de mantos, etc. Espacio inundado de luz brillante y alegre Líneas de tensión de flechas dirigen atención hacia personaje principal

13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata León X y sus sobrinos Julio II El cardenal Rafael Sanzio. Retratos Construida al estilo de Leonardo, medio cuerpo, en escorzo, con cabeza girada y brazo apoyado en silla casi paralelo al plano de la pintura Rostro iluminado destaca sobre fondo oscuro, realzado por los colores cálidos de sus ropajes Dibujo todavía muy marcado, aunque ya apunta ciento difuminado en el desarrollo de las carnaciones del rostro Profundidad psicológica del retratado (cierto abatimiento, con cabeza levemente inclinada) Sobre fondo verde destaca personaje de tres cuartos sentado oblicuamente, Juego de colores (diversidad de tonalidades rojas) Personaje principal inscrito en triángulo, con equilibrio de personajes a los lados (ritmo de volúmenes y huecos) Calidades matéricas y precisión de los detalles Cardenal del extremo mira al espectador, introduciéndolo en el cuadro

14. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Expulsión de Heliodoro Rafael Sanzio. Estancia de Heliodoro Después de la estancia de la Signatura decora otra sala de estructura similar donde representa acontecimientos históricos de los que destaca la expulsión de Heliodoro Episodio del Antiguo Testamento: cuando Heliodoro pretende robar el tesoro guardado en el Templo, ante la solicitud del pueblo aparece un jinete con caballo blanco y armadura dorada que lo expulsa Composición centralizada con eje de simetría central perspectiva lineal con punto de fuga en altar y líneas paralelas al plano que fortalecen sentido estático del escenario Contrastes Distribución de personajes en distintos niveles representados con movimientos enérgicos, potenciando el sentido dramático acentuando los contrastes de colores y de iluminación Zona en penumbra contrasta con luminosidad de bóveda Zona izquierda más dinámica dominada por diagonal descendente Irrupción teatral de corte papal en escena, simboliza la expulsión de la avaricia de la Iglesia Figuras agolpadas a los lados, con cierta sensación de agobio, mientras el centro queda vacío

15. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Estancia del incendio Incendio del Borgo Alusión al milagro que realizó en la Edad Media León IV que extinguió un incendio con su bendición Referencias mitológicas: huida de Eneas con su padre a cuestas de Troya División del episodio en tres partes Manierismo en alargamiento del canon y apelmazamiento de personajes Escena trágica del incendio Habitantes recogiendo agua para apagar el fuego Mujeres y niños centrales que con brazos y miradas nos dirigen al fondo donde se está produciendo la acción del Papa Fuertes efectos de claroscuros

16. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rafael Sanzio. Milagrosa sequía de peces En estas obras finales se observa su evolución hacia el manierismo: Composición desequilibrada: apelmazamiento de personajes y zonas vacías, escorzos profundos, combinación arbitraria de colores, contrastes lumínicos más intensos, etc.