El documento describe la evolución de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI. Comienza con un estilo clasicista y la búsqueda de la belleza ideal, luego los escenarios se vuelven más monumentales y se prescinde de lo accesorio. Más adelante, hay mayor movimiento y fuerza expresiva con el surgimiento del manierismo. Luego analiza las obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione y Tiziano, destacando sus características técnicas y temáticas.

1. Cincuecento italiano.
Pintura
Historia del Arte. 2º Bachillerato
I.E.S. Alonso de Madrigal

2.  Características y evolución de la pintura.
◦ A lo largo del siglo se produce una evolución:
 A comienzos del XVI: gusto clasicista, representación
del desnudo, búsqueda de la belleza ideal.
 A lo largo del siglo, los escenarios se convierten en
espacios monumentales, abandonando los ambientes
marcados por la perspectiva. En ellos se prescinde de
lo accesorio.
 A partir de la tercera década: mayor movimiento y
fuerza expresiva, hasta triunfar el manierismo
(segunda mitad del siglo).

3. Miguel Ángel (1475-1564).
Frescos de la Capilla Sixtina

4. • Preferencia por la escultura.
• Gran importancia al dibujo.
• Utilizó el color como auxiliar
con el fin de dar volumen a los
cuerpos.
• Desnudos que aumentan el
dramatismo de la escena.
Frescos de la Capilla Sixtina.

5. El papa Julio II le encargó la decoración
pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Entre 1508 y 1512, Miguel Ángel realizó una
trama arquitectónica ficticia para distribuir
diversos temas del Génesis, junto a las figuras
de los ignudi (muchachos desnudos).
En los lados colocó figuras de profetas y
sibilas.
Capilla Sixtina.

6. Años mas tarde, Clemente VII le encargó en la misma capilla
el fresco para el muro de la cabecera (Juicio final).
Refleja la transformación espiritual del artista (estética
manierista).
Torbellino de movimientos relacionados con la tensión
provocada por el fin del mundo.
Los desnudos, con su gran tensión muscular, aumentan el
dramatismo de la escena.
Influencia de la iconografía clásica.
Influjo de la iconografía de los tímpanos románicos y góticos
(Cristo acompañado por ángeles y otros símbolos de la pasión)

7. LEONARDO DA VINCI

8. Prototipo de hombre renacentista,
artista polifacético y científico dotado
de un conocimiento casi universal.
Escribió un Tratado sobre la pintura.
Introdujo el sfumato; los contornos
nítidos quedaban difuminados,
logrando un mayor naturalismo y
dando paso a la perspectiva aérea.

9. En Milán: Virgen de las Rocas
Empleó el sfumato.
Las figuras se
enmarcan en una
forma piramidal y se
relacionan con
gestos dulces y
miradas, y la Virgen
anticipa la incipiente
sonrisa
característica de
Leonardo.

10. En Milán: La Última Cena

11. Esta inacaba.
Deja ver la
monumentalidad de
las figuras.
En Florencia: Santa Ana, la Virgen
el Niño y San Juan

12. En Florencia: La Gioconda
 Indefinición de la
identidad del retrato.
 Enigmática sonrisa.
 Sfumato del paisaje
del fondo.
 Aire misterioso.
 En el rostro de la
mujer se conjugan la
realidad e idealización

13. RAFAEL SANCIO.
1483-1520.

14. Biografía:
 Nació en Urbino.
 Se formó con Perugino. Ej: “Los
desposorios de la virgen”.
 Etapa florentina: 1504-1508
 Influencia de Leonardo y Miguel Ángel.
 1508: se fue a Roma, llamado por Julio
II.
 Le encargaron pintar los frescos de la
Capilla Sixtina.

15. Características de sus obras:
 Monumentalidad.
 De una estética clasicistahacia una mas
expresiva y de fuerza interior.(Miguel Ángel)
 Tres temáticas: clasicismo, mundo pagano
y cristianismo.
 Composiciones triangulares.
 Sfumato: es un efecto vaporoso que se
obtiene por aumentar varias capas de
pintura extremadamente delicadas,
proporcionando a la composición unos
contornos imprecisos, así como un aspecto
de vaguedad y lejanía.

16. Etapa con Perugino.
“Los desposorios de la Virgen”.1504

17. Etapa con Perugino.
“Entrega de las llaves a S-Pedro”
(RAFAEL)
“Entrega de las llaves a San Pedro de su
Maestro”. (PERUGINO)

18. Estancias: Signatura (1509-1511)
Escuela de Atenas,1512-1514

19. Estancias: Constantino, 1520.
“La batalla de Constantino contra Majencio.”

20. GIORGIONE.
(1478-1510)

21. Biografía:
 Discípulo de Giovanni Bellini.
 Tránsito entre Quatroccento y
Cinqueccento.
 Ejemplo para el modelo de pintura
veneciana.

22. Características.
 Técnica suelta y desenfadada.
 Utiliza también el sfumato.
 Gran importancia a la luz y el color:
◦ Perspectiva aérea.
 No bocetos ni dibujos previos.
• Aplicación del color directamente sobre
tabla o lienzo.
 Refleja mayor frescura y espontaneidad.
 Temática: diosa Venus recostada desnuda,
figuras desnudas de apariencia mitológica.
 Paisaje poético.

23. Obras:
“La venus dormida”.1507-1510 “Concierto Campestre.”

24. Obras:
“La Tempestad”.1508

25. Pintura Manierista
Concepto: Momento de cambio y tensión espiritual en Europa.
Rasgos:
 Deformación: las figuras se estilizan y retuercen:
figura serpentinata
 Luz irreal.
 Elementos anecdóticos, interés por rellenar el
espacio.
 Refinamiento del estilo y los temas, reservados a
una sociedad culta

26. TINTORETTO (1518-1594)
Su verdadero nombre es Jacopo Robusti

27. CARACTERÍSTICAS:
Gusto por la luz y el color veneciano con
rasgos manieristas.
Adoptó de Miguel Ángel la expresividad de
sus figuras, fuerza del volumen y posturas
forzadas.
Utilizó fuertes contrastes de luz y sombra.
Composiciones diagonales en espacios de
gran fondo, creando perspectivas y escorzos.

28. Scuola di San Rocco (1549)

29. San Jorge luchando con
el dragón (1550-1560)

30. El Lavatorio (1547)

32.  Sus obras reflejan el lujo y el esplendor de
la ciudad de Venecia.
 Utilizaba amplios escenarios con
arquitecturas inspiradas en Palladio.
 En su etapa más avanzada llegó a prescindir
de los fondos arquitectónicos para reflejar
paisajes naturales con mejor tratamiento de
la luz y mayor color.

33.  Temas por lo general religiosos, pero
rodeados de múltiples personajes.
 El motivo religioso queda diluido y solo se
aprecia la representación de un
acontecimiento cualquiera de la vida
veneciana.
 Se distingue un rico colorido.
 Predominan los tonos fríos y claros.

34. Algunas de sus
obras más
importantes.

39. TIZIANO VECELLIO.

40. A pesar de formarse con
varios autores, desarrolló un
estilo personal.
•Abandonó el dibujo y la pincelada detallista para
utilizar después una pincelada:
•Muy suelta, casi abocetada.
•De marcada modernidad
•Incluso llegó a cambiar los pinceles por los
dedos.

41.  Sudiversidad de obras puede agruparse en tres
géneros:
Obras religiosas:
La virgen de Pésaro Coronación de espinas

42. ◦ Retratos
Autorretrato
Carlos V
Isabella D’este

43. ◦ Obras mitológicas:
◦ Belleza y sensualidad de los desnudos femeninos.
 Con un escenario misterioso.
 Con una luz suave.
 Utilización de color muy importante.
Venus y el organista

44. Dánae recibiendo la lluvia de oro