El documento explica los elementos básicos de la música como el ritmo, la melodía, la textura, la dinámica y los diferentes estratos musicales como la música folklórica, popular y docta. También presenta ejemplos musicales de estos elementos y estratos, así como biografías y características de compositores como Claude Debussy, Arnold Schoenberg y Iannis Xenakis. Finalmente, describe las matemáticas y leyes estadísticas usadas en la composición musical como la ley de Maxwell-Boltzmann.
Este documento presenta información sobre diferentes estilos y movimientos musicales del siglo XX. Explica el posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo en la primera mitad del siglo, y el serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo en la segunda mitad. También proporciona detalles biográficos y obras clave de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
El documento describe el dodecafonismo, un estilo musical desarrollado por Arnold Schoenberg en 1921 que utiliza las 12 notas de la escala cromática de manera atonal y sin jerarquía entre las notas. Explica que la técnica fue usada ampliamente por la Segunda Escuela Vienesa entre 1920-1950 y por compositores como Schoenberg, Alan Berg y Anton Webern.
El documento describe el impresionismo musical como una tendencia que surgió a finales del siglo XIX en Francia, liderada por compositores como Claude Debussy. Se caracterizaba por crear atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas más que en formas musicales claras, usando armonías no funcionales, escalas no occidentales y ritmos flexibles. El documento se enfoca en la biografía de Claude Debussy, el principal representante de este estilo, describiendo sus obras y cómo desarrolló un lenguaje musical revolucionario e imp
El serialismo integral fue creado por Anton Webern a mediados del siglo XX y establece un orden para la sucesión de duraciones, dinámicas y otras series musicales que se repiten durante una obra. Algunos de los principales compositores asociados con este estilo incluyen a Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen y Pierre Boulez.
Este documento resume las principales corrientes musicales de la primera mitad del siglo XX, incluyendo músicos de vanguardia como Schoenberg y Stravinsky, la revolución rusa con Tchaikovsky y los Cinco, compositores nacionalistas y entre nacionalismo y occidentalismo, y corrientes como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. También menciona compositores americanos y los casos particulares de Scriabin y Prokofiev. El documento es parte de una cátedra de apreciación musical y ofrece enl
Este documento presenta información sobre diferentes estilos y movimientos musicales del siglo XX. Explica el posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo en la primera mitad del siglo, y el serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo en la segunda mitad. También proporciona detalles biográficos y obras clave de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
El documento describe el dodecafonismo, un estilo musical desarrollado por Arnold Schoenberg en 1921 que utiliza las 12 notas de la escala cromática de manera atonal y sin jerarquía entre las notas. Explica que la técnica fue usada ampliamente por la Segunda Escuela Vienesa entre 1920-1950 y por compositores como Schoenberg, Alan Berg y Anton Webern.
El documento describe el impresionismo musical como una tendencia que surgió a finales del siglo XIX en Francia, liderada por compositores como Claude Debussy. Se caracterizaba por crear atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas más que en formas musicales claras, usando armonías no funcionales, escalas no occidentales y ritmos flexibles. El documento se enfoca en la biografía de Claude Debussy, el principal representante de este estilo, describiendo sus obras y cómo desarrolló un lenguaje musical revolucionario e imp
El serialismo integral fue creado por Anton Webern a mediados del siglo XX y establece un orden para la sucesión de duraciones, dinámicas y otras series musicales que se repiten durante una obra. Algunos de los principales compositores asociados con este estilo incluyen a Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen y Pierre Boulez.
Este documento resume las principales corrientes musicales de la primera mitad del siglo XX, incluyendo músicos de vanguardia como Schoenberg y Stravinsky, la revolución rusa con Tchaikovsky y los Cinco, compositores nacionalistas y entre nacionalismo y occidentalismo, y corrientes como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. También menciona compositores americanos y los casos particulares de Scriabin y Prokofiev. El documento es parte de una cátedra de apreciación musical y ofrece enl
Dmitri Shostakovich fue un compositor y pianista soviético que vivió entre 1906 y 1975. Compuso obras en diversos géneros que incluyen óperas, sinfonías, música de cámara y música para el cine. Tuvo una carrera complicada debido a la censura política bajo el régimen soviético, aunque también recibió premios estatales. Es considerado uno de los compositores más importantes de Rusia junto con Prokofiev.
Este documento resume los principales estilos musicales del siglo XX como el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Detalla las características y principales compositores de cada estilo. Resalta la biografía y aportaciones de compositores como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
La música expresionista buscó crear un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad y la armonía tradicionales, dejando fluir las notas libremente. Arnold Schönberg desarrolló el dodecafonismo, basado en las doce notas de la escala cromática utilizadas en cualquier orden sin repetición, evitando centros tonales. Junto a Alban Berg y Anton von Webern formó la Segunda Escuela de Viena, desarrollando composiciones totalmente dodecafónicas.
Isaac Albéniz fue un compositor y pianista español conocido por obras como Iberia y La Alhambra. Compuso música para piano, teatro y canciones, además de piezas orquestales y de cámara. Su obra maestra fue la suite para piano Iberia, que captura el alma española a través de la música. Mijaíl Glinka fue el primer compositor ruso reconocido internacionalmente y se le considera el padre de la música nacional rusa, influyendo en generaciones posteriores de compositores rusos
El documento describe los principales estilos y características de la música del siglo XX. Se produjo una gran variedad de corrientes musicales debido a la ruptura con la armonía tonal tradicional y la invención de formas más técnicas y refinadas de componer y escuchar música. Los estilos más importantes fueron el expresionismo, el impresionismo, la música aleatoria, el minimalismo y la música electroacústica. También hubo influencias del post-romanticismo y el nacionalismo. Compositores notables del período
Este documento resume la historia de la música universal desde el siglo XIX hasta la actualidad. Explica diversos movimientos y tendencias musicales como el impresionismo, el nacionalismo, el serialismo y la música electrónica. También describe diferentes técnicas musicales como el dodecafonismo y el micromonalismo. Además, analiza el desarrollo de la música en Latinoamérica y Perú, mencionando importantes compositores de cada región.
El documento resume los principales movimientos y estilos musicales desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, incluyendo el nacionalismo, impresionismo, neoclasicismo, atonalismo, música experimental, música nueva, aleatoria, microtonalismo, minimalismo e innovaciones en instrumentos musicales. Se mencionan los compositores más destacados de cada movimiento.
El documento resume las principales corrientes musicales del siglo XX, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. También describe brevemente la biografía y obras más importantes de compositores clave como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki.
El documento resume brevemente la técnica musical del dodecafonismo, desarrollada por Arnold Schoenberg, la cual trata las 12 notas de la escala cromática como equivalentes sin jerarquía, utilizando una "Note-Row" que establece el orden en que aparecen las notas sin repetirse hasta completar el ciclo. También presenta biografías breves de importantes compositores y teóricos musicales como Gilberto Chase, Philip Brett y George Perle, así como detalles sobre la obra Pierrot Lunaire de Schoenberg.
El documento resume el contexto histórico del siglo XX y los movimientos musicales del expresionismo y atonalidad, con un enfoque en la obra de Schoenberg. También discute el neoclasicismo de Stravinsky. Explica cómo Schoenberg desarrolló el dodecafonismo para dar orden y coherencia al lenguaje atonal, y analiza algunas de sus obras expresionistas más importantes.
El documento resume un trabajo de evaluación de música de Roberto Hernández Martínez de 3er año de ESO. El trabajo contiene 14 páginas e incluye preguntas sobre procesos musicales en la primera y segunda mitad del siglo XX, así como sobre compositores destacados como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage. También incluye una bibliografía de fuentes utilizadas.
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo integral, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Describe las características generales de estas corrientes y destaca compositores representativos como Mahler, Strauss, Schoenberg, Varèse, Stockhausen y Reich.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que distorsionó la realidad por efecto de las emociones y se plasmó en diversas artes. La música expresionista buscó un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad, dejando que las notas fluyeran libremente. Figuras clave fueron Arnold Schoenberg, pionero de la composición atonal y el dodecafonismo, y compositores como Anton von Webern y Alban Berg que tuvieron etapas expresionistas.
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Señala que a pesar de hablarse de música del siglo XX, su inicio real se data con la aparición del dodecafonismo tras la Primera Guerra Mundial, dando lugar a numerosos estilos y corrientes. Asimismo, destaca que la diversidad y el cambio serán rasgos distintivos del siglo debido a la valoración de la originalidad y a que los compositores y aficionados están más al tanto de las novedades musicales. Finalmente, explica brevemente el sistema
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, indeterminación y minimalismo. Describe las características y compositores clave de cada movimiento. También resume las biografías y obras más importantes de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez y Penderecki.
El documento proporciona una biografía detallada del compositor checo Antonín Dvořák, conocido por obras como su Sinfonía No. 9 "Desde el Nuevo Mundo". Describe su educación musical en Praga, su promoción del nacionalismo checo en su música, sus visitas a Inglaterra y Estados Unidos donde compuso algunas de sus obras más famosas, y su trabajo posterior como director del Conservatorio de Praga hasta su muerte. También enumera muchas de sus principales composiciones orquestales, de cámara y operí
El documento discute el desarrollo de la notación gráfica no simbólica en la música y destaca a varios compositores polacos y europeos que exploraron este enfoque, como Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki y Sylvano Bussotti. También examina el uso de la música aleatoria, abierta y estocástica basada en matemáticas por compositores como Iannis Xenakis, Pierre Barbaud y Jean-Etienne Marie.
Igor Stravinsky fue una de las figuras más importantes de la música del siglo XX, evolucionando desde el folclorismo de sus primeras obras hasta el vanguardismo de sus ballets para Diaghilev y luego adoptando estilos como la disonancia, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más conocidas son El pájaro de fuego (1910) y La consagración de la primavera (1913), que causó un gran escándalo en su estreno. A lo largo de su larga carrera, Stravinsky exploró diversos estilos
Posromanticismo, impresionismo y nacionalismopablosimon222
En esta presentación se muestran los rasgos más característicos de los tres movimientos musicales de finales del s.XIX y principios del s.XX, destacando algunos de los compositores más representativos a través algunas de sus obras.
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo integral, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Describe las características generales de estas corrientes y destaca compositores representativos como Mahler, Strauss, Schoenberg, Varèse, Stockhausen y Reich.
Dmitri Shostakovich fue un compositor y pianista soviético que vivió entre 1906 y 1975. Compuso obras en diversos géneros que incluyen óperas, sinfonías, música de cámara y música para el cine. Tuvo una carrera complicada debido a la censura política bajo el régimen soviético, aunque también recibió premios estatales. Es considerado uno de los compositores más importantes de Rusia junto con Prokofiev.
Este documento resume los principales estilos musicales del siglo XX como el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Detalla las características y principales compositores de cada estilo. Resalta la biografía y aportaciones de compositores como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
La música expresionista buscó crear un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad y la armonía tradicionales, dejando fluir las notas libremente. Arnold Schönberg desarrolló el dodecafonismo, basado en las doce notas de la escala cromática utilizadas en cualquier orden sin repetición, evitando centros tonales. Junto a Alban Berg y Anton von Webern formó la Segunda Escuela de Viena, desarrollando composiciones totalmente dodecafónicas.
Isaac Albéniz fue un compositor y pianista español conocido por obras como Iberia y La Alhambra. Compuso música para piano, teatro y canciones, además de piezas orquestales y de cámara. Su obra maestra fue la suite para piano Iberia, que captura el alma española a través de la música. Mijaíl Glinka fue el primer compositor ruso reconocido internacionalmente y se le considera el padre de la música nacional rusa, influyendo en generaciones posteriores de compositores rusos
El documento describe los principales estilos y características de la música del siglo XX. Se produjo una gran variedad de corrientes musicales debido a la ruptura con la armonía tonal tradicional y la invención de formas más técnicas y refinadas de componer y escuchar música. Los estilos más importantes fueron el expresionismo, el impresionismo, la música aleatoria, el minimalismo y la música electroacústica. También hubo influencias del post-romanticismo y el nacionalismo. Compositores notables del período
Este documento resume la historia de la música universal desde el siglo XIX hasta la actualidad. Explica diversos movimientos y tendencias musicales como el impresionismo, el nacionalismo, el serialismo y la música electrónica. También describe diferentes técnicas musicales como el dodecafonismo y el micromonalismo. Además, analiza el desarrollo de la música en Latinoamérica y Perú, mencionando importantes compositores de cada región.
El documento resume los principales movimientos y estilos musicales desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, incluyendo el nacionalismo, impresionismo, neoclasicismo, atonalismo, música experimental, música nueva, aleatoria, microtonalismo, minimalismo e innovaciones en instrumentos musicales. Se mencionan los compositores más destacados de cada movimiento.
El documento resume las principales corrientes musicales del siglo XX, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. También describe brevemente la biografía y obras más importantes de compositores clave como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki.
El documento resume brevemente la técnica musical del dodecafonismo, desarrollada por Arnold Schoenberg, la cual trata las 12 notas de la escala cromática como equivalentes sin jerarquía, utilizando una "Note-Row" que establece el orden en que aparecen las notas sin repetirse hasta completar el ciclo. También presenta biografías breves de importantes compositores y teóricos musicales como Gilberto Chase, Philip Brett y George Perle, así como detalles sobre la obra Pierrot Lunaire de Schoenberg.
El documento resume el contexto histórico del siglo XX y los movimientos musicales del expresionismo y atonalidad, con un enfoque en la obra de Schoenberg. También discute el neoclasicismo de Stravinsky. Explica cómo Schoenberg desarrolló el dodecafonismo para dar orden y coherencia al lenguaje atonal, y analiza algunas de sus obras expresionistas más importantes.
El documento resume un trabajo de evaluación de música de Roberto Hernández Martínez de 3er año de ESO. El trabajo contiene 14 páginas e incluye preguntas sobre procesos musicales en la primera y segunda mitad del siglo XX, así como sobre compositores destacados como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage. También incluye una bibliografía de fuentes utilizadas.
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo integral, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Describe las características generales de estas corrientes y destaca compositores representativos como Mahler, Strauss, Schoenberg, Varèse, Stockhausen y Reich.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que distorsionó la realidad por efecto de las emociones y se plasmó en diversas artes. La música expresionista buscó un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad, dejando que las notas fluyeran libremente. Figuras clave fueron Arnold Schoenberg, pionero de la composición atonal y el dodecafonismo, y compositores como Anton von Webern y Alban Berg que tuvieron etapas expresionistas.
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Señala que a pesar de hablarse de música del siglo XX, su inicio real se data con la aparición del dodecafonismo tras la Primera Guerra Mundial, dando lugar a numerosos estilos y corrientes. Asimismo, destaca que la diversidad y el cambio serán rasgos distintivos del siglo debido a la valoración de la originalidad y a que los compositores y aficionados están más al tanto de las novedades musicales. Finalmente, explica brevemente el sistema
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, indeterminación y minimalismo. Describe las características y compositores clave de cada movimiento. También resume las biografías y obras más importantes de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez y Penderecki.
El documento proporciona una biografía detallada del compositor checo Antonín Dvořák, conocido por obras como su Sinfonía No. 9 "Desde el Nuevo Mundo". Describe su educación musical en Praga, su promoción del nacionalismo checo en su música, sus visitas a Inglaterra y Estados Unidos donde compuso algunas de sus obras más famosas, y su trabajo posterior como director del Conservatorio de Praga hasta su muerte. También enumera muchas de sus principales composiciones orquestales, de cámara y operí
El documento discute el desarrollo de la notación gráfica no simbólica en la música y destaca a varios compositores polacos y europeos que exploraron este enfoque, como Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki y Sylvano Bussotti. También examina el uso de la música aleatoria, abierta y estocástica basada en matemáticas por compositores como Iannis Xenakis, Pierre Barbaud y Jean-Etienne Marie.
Igor Stravinsky fue una de las figuras más importantes de la música del siglo XX, evolucionando desde el folclorismo de sus primeras obras hasta el vanguardismo de sus ballets para Diaghilev y luego adoptando estilos como la disonancia, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más conocidas son El pájaro de fuego (1910) y La consagración de la primavera (1913), que causó un gran escándalo en su estreno. A lo largo de su larga carrera, Stravinsky exploró diversos estilos
Posromanticismo, impresionismo y nacionalismopablosimon222
En esta presentación se muestran los rasgos más característicos de los tres movimientos musicales de finales del s.XIX y principios del s.XX, destacando algunos de los compositores más representativos a través algunas de sus obras.
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo integral, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Describe las características generales de estas corrientes y destaca compositores representativos como Mahler, Strauss, Schoenberg, Varèse, Stockhausen y Reich.
El documento es una guía para el curso de Artes Musicales del período moderno y contemporáneo de un liceo en Chile. Resume los principales movimientos musicales desde el Impresionismo hasta la música aleatoria, incluyendo Expresionismo, Atonalismo, Serialismo, Dodecafonismo, Futurismo, Neoclasicismo, Música Concreta y Electrónica. Explica las características y compositores clave de cada movimiento.
Este documento presenta un resumen del contexto histórico de la música contemporánea desde la Revolución Francesa hasta el siglo XXI. Explica cómo las revoluciones industriales y tecnológicas, así como los movimientos sociales, han influido en los estilos y géneros musicales modernos como el jazz y el rock. También analiza conceptos musicales como el ritmo, la melodía y la textura, e introduce compositores e ideas clave como Debussy, Stravinsky, Schoenberg y la música dodecafónica.
El documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna. Durante el período barroco, los compositores estaban empleados principalmente por autoridades eclesiásticas y nobles. En el período clásico, la música se hizo más accesible al público general. El período romántico trajo mayor libertad creativa y el uso de estilos populares. La música moderna incluye estilos como el impresionismo y el neoclasicismo.
El documento describe el origen e influencias del impresionismo musical en el siglo XIX. Surge en Francia bajo la influencia de poetas simbolistas y pintores impresionistas. Su principal representante fue Claude Debussy, quien rompió con las reglas armónicas tradicionales utilizando escalas novedosas e intervalos complejos. El impresionismo se caracteriza por crear atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas más que en melodías lineales, buscando el colorido orquestal y la evocación de estados de á
Este documento presenta un resumen de la música del Romanticismo en tres secciones principales. La primera sección describe las características generales y el contexto histórico del Romanticismo. La segunda sección analiza la música de cámara e instrumental, incluyendo obras y compositores clave. La tercera sección cubre la música orquestal, con una discusión de formas musicales como la sinfonía y compositores importantes como Beethoven, Berlioz y Liszt. El documento ofrece una visión general concisa pero completa de la mús
Este documento presenta el plan de una clase sobre música clásica. La clase se llevará a cabo el 21 de noviembre de 2016 para estudiantes de primer año y tendrá una duración de una hora. El objetivo es desarrollar la percepción y sensibilización de los estudiantes frente a las artes musicales mediante el conocimiento de la música clásica, sus principales representantes y melodías. La clase incluirá información sobre qué es la música clásica, sus exponentes más importantes como Mozart, Beethoven y T
La música del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo romántico tardío del impresionismo y llegando a estilos tan variados como el serialismo integral, la música concreta, la microtonal y la aleatoria. Diferentes movimientos como el impresionismo, el expresionismo y el nacionalismo influyeron en compositores como Debussy, Schönberg, Webern y Glinka.
El documento describe la vida y obra del compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Nació en 1756 en Salzburgo y demostró un gran talento musical desde una edad temprana, deleitando a la nobleza y al Papa con su habilidad para el teclado. A lo largo de su corta vida, Mozart compuso cerca de 700 obras maestras en diversos géneros musicales a pesar de enfrentar dificultades personales y rechazo de su música en Viena. Murió en 1791 a los 35 años, dejando un leg
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo y vanguardias como la música concreta, electrónica e indeterminada. Se describen las características generales de cada estilo y se mencionan compositores representativos.
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo y vanguardias como la música concreta, electrónica e indeterminada. Cubre los características de cada estilo y sus compositores más representativos como Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Cage y Stockhausen.
Este documento proporciona información sobre varios músicos notables. Habla de Yo-Yo Ma, un violonchelista francés considerado uno de los mejores del mundo. También menciona a Vanessa Mae, una violinista nacida en Singapur conocida por fusionar música clásica y pop. Finalmente, brinda detalles sobre la carrera de Paganini, un famoso violinista y compositor italiano del siglo XIX reconocido por su virtuosismo.
Este documento describe la música del período Romántico. Explica el contexto histórico, cultural y musical del Románticismo y describe sus características musicales clave como la expresión de las emociones y la búsqueda de la libertad creativa. También resume los principales géneros musicales románticos como la ópera, el lied, la música de cámara y para orquesta, así como compositores destacados como Beethoven, Wagner y Verdi.
Cuadernillo para el refuerzo y el trabajo de la asignatura de 3º eso música d...Lsuarezmera
Este documento presenta un cuadernillo para reforzar y trabajar la asignatura de Música de 3o de ESO durante el verano. Incluye indicadores que se van a trabajar sobre la música en las civilizaciones antiguas, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo. También incluye tareas como trabajos que deben entregarse y ejercicios para completar sobre cada periodo musical.
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo entre 1800 y 1890. Destaca la búsqueda de libertad individual y la exaltación de las pasiones en las artes. Géneros como el lied y la música de cámara alcanzaron su máximo desarrollo, mientras que la orquesta sinfónica se convirtió en protagonista, con obras de compositores como Beethoven, Schubert y Wagner.
Un trabajo realizado con alumnos de 6º ,en el Área de Educación Musical , que daba soporte a la música que, a diario, era la sintonía de entradas y salidas generales del Colegio. El cartel se podía ver en el hall de entrada, y en la pizarra digital del aula de música se podía ver y escuchar.
El documento presenta información biográfica y obras principales de varios compositores de la época romántica como Mendelssohn, Schubert, Chopin, Rossini, Verdi, Brahms, Paganini, Chaikovski, Wagner y Schumann. Todos ellos tuvieron una gran capacidad creativa e imaginación para componer obras musicales populares que expresaban las emociones del romanticismo y que siguen siendo populares hoy en día.
El documento describe el neoclasicismo, un movimiento musical que surgió en Francia en la década de 1920. Retomaba las formas y estilos del clasicismo y barroco, pero también incorporaba innovaciones del siglo XX como cromatismos y polirritmias. Compositores representativos fueron Stravinsky, Prokofiev y Hindemith, quienes combinaron elementos tradicionales con armonías y ritmos modernos. El neoclasicismo buscaba lograr una música accesible tras las vanguardias de principios de siglo.
El documento resume las características de la música romántica del siglo XIX. La música romántica se distingue por un mayor uso de la melodía y armonía compleja para expresar sentimientos individuales y nacionalistas. El documento también describe algunos compositores clave del período romántico como Schubert, Chopin, Mendelssohn, Schumann y Tchaikovsky.
2. Para acercarse y apreciar la música clásica, entender
su lenguaje, y emitir juicios o análisis de un valor
estético se hace necesario explicar algunos conceptos
intrínsecos de la música, estos están relacionados con
los elementos básicos de la audición musical, como
son:
La Música Docta Contemporánea
3. 1.- Ritmo
2.- Melodía
3.- Textura:
a) Armonía
b) Contrapunto
4.- Dinámica
Todos estos elementos le dan vida a la actividad musical
propiamente tal; y es necesario identificar, relacionar y
discriminar estos elementos, como se vinculan y como se
construyen.
Para entender de manera más concreta, veamos los siguientes
ejemplos:
La Música Docta Contemporánea
4. EJEMPLOS MUSICALES.
Ejemplos musicales de ritmos, percusión, secuencias cortas de
ritmos.
http://www.youtube.com/watch?v=uyQVr66xaLk
Ejemplos musicales de melodías; canto al unísono, melodías
instrumentales.
http://www.youtube.com/watch?v=ibBm6WOr7KI
Ejemplos musicales de diferentes texturas; coros armónicos,
contrapunto de Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=Wfy6YZJKyJ8
http://www.youtube.com/watch?v=hZ9qWpa2rIg
Ejemplos musicales de cambios de matices y de dinámica.
http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk
Ejemplos Musicales:
5. ESTRATOS MUSICALES
Otra temática que conviene tratar, aunque solo de
manera superficial, para distinguirlos, relacionarlos e
identificarlos. Son:
Música folklórica
http://www.youtube.com/watch?v=kVEmsfNxsJE
Música Popular
http://www.youtube.com/watch?v=zBBd25cSOBU
Música Docta
http://www.youtube.com/watch?v=f0CG3Pidq0s
Estratos Musicales:
6. Características musicales del impresionista:
1.- Cambio radical de los efectos y uso de la armonía
tradicional
2.- Uso marcado del cromatismo melódico
3.- un vuelco marcado hacia la música de oriente sus
giros melódicos
4.- uso de armonías arracimadas
5.- uso de timbres coloristicos especiales.contrastes
timbrísticos uso de instrumentos de bronces
6.- música descriptiva de la naturaleza
La Música Impresionista:
La Música Impresionista:
7. Cursó estudios, desde los 10 años, en el Conservatorio de París con Lavignac y Marmontel.
En 1879 se trasladó a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado de Nadejda
von Meck, mecenas del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski.
Ganó en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo. Estudió en
Roma instalado en la villa Medici durante dos años y presentó nuevas composiciones al
comité del Grand Prix. Entre estas obras se encuentran la suite sinfónica Printemps y una
cantata, 'La señorita elegida', basada en el poema 'La doncella bienaventurada' del escritor
británico Dante Rossetti.
Entre sus obras más importantes cabe destacar el Cuarteto en sol menor (1893) y el
Preludio a la siesta de un fauno (1894), basada en un poema del escritor simbolista
Stéphane Mallarmé. Su ópera Peleas y Melisanda, basada en la obra teatral del mismo
nombre del poeta belga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó el
reconocimiento como músico de prestigio.
Claude Debussy falleció en París el 25 de marzo de 1918 a causa de un cáncer.
http://www.youtube.com/watch?v=8W7p3T4qZ1g
Claude Debussy
Claude Debussy
22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye (Francia).
8. Caracteristicas :
1.- Trata de exteriorizar las emociones internas de las personas
2.- Rompe con los patrones estéticos de la época
3.- Se rompe el concepto de tonalidad
5.- Aborda temáticas ocultas hasta ese momento, como los
traumas, los miedos, la sexualidad
6.- El expresionismo es un estilo estilístico alemán- y vienes
producto del depresión cultural post-primera guerra mundial
entre 1918 a 1939.
7.- El expresionismo está relacionada con el Psicoanálisis de
Sigmon Freud en el sentido de exteriorizar las emociones de la
psiquis humana
La Música Expresionista:
9. Arnold Schoemberg y el sistema dodecafonismo.
Compositor Dodecafonista austriaco
Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena (Austria), en el seno de una familia de comerciantes judíos.
Tras la muerte de su padre en 1890 comienza a trabajar en un banco, pero sin abandonar nunca sus estudios
musicales bajo la tutela de Oskar Adler. Comenzó a destacar en el mundo de la composición en sus años de
estudiante, cuando su obra destaca por el virtuosismo contrapuntístico, siendo la composición más
representativa de esta época el Cuarteto en re menor.
Se encuentra en 1893 con el compositor Alexander von Zemlinsky, que se convierte en su mentor musical. Desde
1900 alternó la composición y la docencia. En 1901, se casa con la hija de Zemlinsky en Berlín, comenzando un
año después a trabajar en el Conservatorio Stern de esa misma ciudad como Profesor de Composición.
En 1918 funda la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas. En 1923 fallece Mathilde Zemlinsky y un año
después contrae matrimonio con Gertrud Kolisch. A partir de 1925 comienza a trabajar como Profesor de la
Academia de Artes de Berlín.
Arnold Schoenberg falleció el 13 de julio de 1951 en Los Ángeles, California.
http://www.youtube.com/watch?v=B8LXYm0QO1c
Arnold Schoenberg
(13/09/1874 - 13/07/1951)
11. Las cualidades del sonido tienen valor numérico.
• Duración
• Altura la = 449 HZ
• Intensidad Susurro = 10 db Orquesta = 90 db
• Timbre
LA MATEMÁTICA EN LA MÚSICA
12. Los músicos juegan con las
cualidades del sonido para
crear sus obras musicales.
16. Músico, arquitecto e
ingeniero de origen griego
Organiza su música con:
• Teoría de Conjuntos
• Cálculo de Probabilidades
• Modelos Físicos
IANNIS XENAKIS (1922 -2001)
20. • Hasta el siglo XVII azar se consideraba opuesto a la razón
• Ley de los Grandes Números
“La frecuencia relativa de un evento tiende a su probabilidad
cuando el experimento se realiza muchas veces”
• Caos en la música serial
• Los acontecimientos naturales siguen leyes probabilísticas
“El auditor es incapaz de percipir lo que cada instrumento está
haciendo. Sino solo la apariencia de la suma de las acciones., es
decir, su concentración y distribución”
MÚSICA ESTOCÁSTICA
21. • Es una ley de distribución
de las velocidades
moleculares
• Dice que No todas las
velocidades v de las
moléculas son igualmente
probables
• Es utilizada por Xenakis en
Pithoprakta (1956)
LA LEY DE MAXWELL - BOLTZMANN