Dodecafonismo
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El documento describe el dodecafonismo, un estilo musical desarrollado por Arnold Schoenberg en 1921 que utiliza las 12 notas de la escala cromática de manera atonal y sin jerarquía entre las notas. Explica que la técnica fue usada ampliamente por la Segunda Escuela Vienesa entre 1920-1950 y por compositores como Schoenberg, Alan Berg y Anton Webern.
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El documento resume brevemente la técnica musical del dodecafonismo, desarrollada por Arnold Schoenberg, la cual trata las 12 notas de la escala cromática como equivalentes sin jerarquía, utilizando una "Note-Row" que establece el orden en que aparecen las notas sin repetirse hasta completar el ciclo. También presenta biografías breves de importantes compositores y teóricos musicales como Gilberto Chase, Philip Brett y George Perle, así como detalles sobre la obra Pierrot Lunaire de Schoenberg.
Serialismo integral
El serialismo integral fue creado por Anton Webern a mediados del siglo XX y establece un orden para la sucesión de duraciones, dinámicas y otras series musicales que se repiten durante una obra. Algunos de los principales compositores asociados con este estilo incluyen a Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen y Pierre Boulez.
Dodecafonismo
El dodecafonismo es una técnica de composición musical atonal en la que las 12 notas de la escala cromática se utilizan en un orden preestablecido sin jerarquía entre ellas. Fue desarrollado por Arnold Schönberg a principios del siglo XX como una forma de organizar coherentemente la música tras la crisis de la tonalidad. En el dodecafonismo, una serie de las 12 notas sirve como base para la composición, pudiendo usarse también su retrogradación, inversión o inversión retrograda. Otros composit
6a schönberg - dodecafonismo
El documento describe el dodecafonismo, un sistema de composición musical desarrollado por Arnold Schoenberg en el que las doce notas de la escala cromática tienen igual importancia y ninguna domina sobre las demás. Explica que el dodecafonismo surgió del atonalismo a principios del siglo XX como una forma de organizar la ausencia de tonalidad. También analiza obras de Schoenberg como Suite Op. 29 y Un superviviente de Varsovia que ilustran el uso del dodecafonismo.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que distorsionó la realidad por efecto de las emociones y se plasmó en diversas artes. La música expresionista buscó un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad, dejando que las notas fluyeran libremente. Figuras clave fueron Arnold Schoenberg, pionero de la composición atonal y el dodecafonismo, y compositores como Anton von Webern y Alban Berg que tuvieron etapas expresionistas.
Trabajo practico musica futurismo
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
MúSica CláSica ContemporáNea
El documento describe los principales estilos y características de la música del siglo XX. Se produjo una gran variedad de corrientes musicales debido a la ruptura con la armonía tonal tradicional y la invención de formas más técnicas y refinadas de componer y escuchar música. Los estilos más importantes fueron el expresionismo, el impresionismo, la música aleatoria, el minimalismo y la música electroacústica. También hubo influencias del post-romanticismo y el nacionalismo. Compositores notables del período
Música contemporánea
El documento resume las principales corrientes musicales del siglo XX, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. También describe brevemente la biografía y obras más importantes de compositores clave como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki.
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Serialismo
El serialismo es un método de composición musical que utiliza series de notas sin repeticiones siguiendo un orden definido. Fue desarrollado por Schönberg en los años 1920 y luego adoptado por compositores como Berg y Webern, quienes aplicaron la técnica serial a todos los elementos musicales. En los años 1950, el serialismo integral se convirtió en la tendencia dominante entre compositores de vanguardia, aunque perdió popularidad a partir de los años 1980.
1) música contemporánea y del siglo xx
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Señala que a pesar de hablarse de música del siglo XX, su inicio real se data con la aparición del dodecafonismo tras la Primera Guerra Mundial, dando lugar a numerosos estilos y corrientes. Asimismo, destaca que la diversidad y el cambio serán rasgos distintivos del siglo debido a la valoración de la originalidad y a que los compositores y aficionados están más al tanto de las novedades musicales. Finalmente, explica brevemente el sistema
EXPRESIONISMO MUSICAL
El documento resume el contexto histórico del siglo XX y los movimientos musicales del expresionismo y atonalidad, con un enfoque en la obra de Schoenberg. También discute el neoclasicismo de Stravinsky. Explica cómo Schoenberg desarrolló el dodecafonismo para dar orden y coherencia al lenguaje atonal, y analiza algunas de sus obras expresionistas más importantes.
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La música expresionista buscó crear un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad y la armonía tradicionales, dejando fluir las notas libremente. Arnold Schönberg desarrolló el dodecafonismo, basado en las doce notas de la escala cromática utilizadas en cualquier orden sin repetición, evitando centros tonales. Junto a Alban Berg y Anton von Webern formó la Segunda Escuela de Viena, desarrollando composiciones totalmente dodecafónicas.
Expressionismo
El documento describe la música expresionista y el compositor Anton von Webern. La música expresionista buscó liberar la música de la tonalidad para que las notas fluyeran libremente. Arnold Schönberg creó el dodecafonismo que usa las doce notas de la escala cromática en cualquier orden. Webern fue un músico dodecafónico profundo que también serializó los ritmos, creando una música etérea y atemporal. Alumno de Schönberg, Webern tenía un concepto más complejo de la forma y el timbre a
La música contemporánea
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
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Este documento resume las principales corrientes musicales de vanguardia desde 1945, incluyendo el serialismo integral, la indeterminación, la música electroacústica, textural y estocástica. Describe a compositores clave como Messiaen, Boulez, Stockhausen, Cage y Xenakis. También resume tendencias posteriores como el minimalismo, la nueva simplicidad y compositores españoles desde 1945 como Carmelo Alonso y Manuel Castillo.
Clasicismo6A
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Musica aleatoria
El documento habla sobre la música aleatoria, explicando que surgió después de 1945 debido a las tendencias de investigación de compositores como John Cage y los avances tecnológicos. Describe la música aleatoria como aquella que utiliza elementos y procesos matemáticos en la composición y la interpretación. Menciona a algunos autores importantes de este estilo como Karlheinz Stockhausen, Henry Cowell y John Cage, pero se enfoca en Iannis Xenakis, compositor y arquitecto griego nacido en 1922 en Rumania y f
5a strawinsky - un revolucionario
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Historia siglo xx
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX. Comenzó con el nacionalismo a finales del siglo XIX y principios del XX, donde compositores de diferentes países desarrollaron estilos basados en su folclore nacional. Luego, surgieron nuevas tendencias como el impresionismo, el expresionismo, el serialismo/dodecafonismo, el neoclasicismo, la música aleatoria y el minimalismo. Finalmente, aparecieron la música concreta, electrónica y electroacústica, que incorporaron la manipulación y gener
La música contemporánea
La música contemporánea experimentó grandes transformaciones en el siglo XX a medida que la sociedad cambiaba radicalmente. La música se volvió más compleja al emplear nuevas técnicas y elementos como la melodía, armonía y timbre de nuevas maneras. A pesar de alejarse del gran público y volverse minoritaria, la música contemporánea influenció gran parte de la música popular de hoy en día.
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Breve síntesis sobre las corrientes y movimientos vanguardistas musicales, sus autores y obras representativas.
s XX
La música del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo romántico tardío del impresionismo y llegando a estilos tan variados como el serialismo integral, la música concreta, la microtonal y la aleatoria. Diferentes movimientos como el impresionismo, el expresionismo y el nacionalismo influyeron en compositores como Debussy, Schönberg, Webern y Glinka.
Serialismo, música electrónica, música concreta.
El documento resume las principales tendencias musicales de la escuela alemana en la década de 1950, incluyendo el serialismo integral, la música concreta, la música electrónica y la música aleatoria. El serialismo integral extendió el uso de series dodecafónicas a otros parámetros musicales. Olivier Messiaen anticipó esta técnica. Pierre Schaeffer inició la música concreta usando sonidos grabados. La música electrónica usó sonidos generados electrónicamente. Finalmente, la música aleatoria incorporó elementos de az
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- 1. Dodecafonismo “ Música de doce tonos”
- 3. Historia El dodecafonismo es un tipo de música fundada por el compositor austriaco Arnold Schoenberg en 1921. El método fue usado alrededor de 20 años por la Segunda Escuela Vienesa. En este tipo de música se usa la atonalidad, es decir, las notas se tocan de manera aleatoria y sin orden. La técnica se usó ampliamente en la década de 1950 .
- 9. Silvia Ambrosio Paula Tanasa