Este documento presenta una introducción a varios temas centrales en la filosofía de la estética. Define la estética como la disciplina filosófica que trata de lo bello y distingue entre belleza natural y belleza artística. También explora las teorías sobre cómo se percibe la belleza, la relación entre estética y ética, y diferentes tipos de importancia (subjetiva, objetiva e importancia para la persona). Finalmente, introduce las teorías del arte formalismo, expresionismo y simbolismo.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
El Imperio Romano experimentó una crisis generalizada en el siglo III d.C. que condujo a su decadencia y caída. La inestabilidad política, la inflación, la escasez y las invasiones bárbaras debilitaron al imperio. Para el siglo V, los pueblos germánicos habían ocupado el occidente y se fusionaron con la cultura romana, dando origen a nuevas sociedades medievales en Europa.
El documento describe el Renacimiento como un período artístico e intelectual que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa hasta el siglo XVI. Se caracterizó por su admiración por las culturas clásicas griega y romana y por buscar la imitación de sus órdenes artísticos y estilos. También marcó el inicio de la ciencia moderna a través de figuras como Copérnico, Galileo y Newton, quienes cuestionaron las teorías medievales y desarrollaron nuevos métodos científ
Que es el conocimiento conforme el pensamiento medievalAlejandraLassoO
El documento describe las teorías del conocimiento según la filosofía medieval. Explica que el alma, no los sentidos, es la que conoce los objetos externos a través del cuerpo. Además, el conocimiento racional tiene dos niveles, inferior y superior, y se puede alcanzar conocimiento sensible a través de los sentidos o conocimiento divino a través de la razón, la fe y la iluminación divina. Finalmente, aunque el punto de partida del conocimiento sea la experiencia sensible, su objetivo es captar lo universal e inmaterial.
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Italia en los siglos XV y XVI y luego se extendió por Europa. Se caracterizó por un retorno a los ideales clásicos de la antigüedad grecorromana, un enfoque humanista en el arte y la cultura, y el desarrollo de nuevas técnicas como la perspectiva en la pintura. Algunas de sus características clave incluyen el naturalismo, el racionalismo, el individualismo, la influencia del pasado clásico y el énfasis
Muchos hitos marcan el comienzo de la edad moderna; el descubrimiento de América 1492, la caída del Imperio bizantino 1453… pero sin duda es un invento el que planta los cimientos del cambio: LA IMPRENTA en 1450
El documento describe las características fundamentales del socialismo. El socialismo se basa en la propiedad colectiva y busca eliminar las diferencias de clases a través de un reparto igualitario de la riqueza. Generalmente propone que la economía sea planificada por el Estado, el cual sería el único dueño de los medios de producción. El documento también analiza la historia del socialismo y su implementación en diferentes países y épocas.
Vladimir Lenin fue un revolucionario y político ruso que lideró la Revolución Bolchevique de 1917 en Rusia, estableciendo la Unión Soviética y convirtiéndose en su primer líder. Su ideología, conocida como leninismo, extendió el marxismo argumentando que el proletariado debe organizarse en un partido comunista para derrocar al capitalismo a través de medios revolucionarios y reemplazar el estado capitalista con una dictadura del proletariado.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
El Imperio Romano experimentó una crisis generalizada en el siglo III d.C. que condujo a su decadencia y caída. La inestabilidad política, la inflación, la escasez y las invasiones bárbaras debilitaron al imperio. Para el siglo V, los pueblos germánicos habían ocupado el occidente y se fusionaron con la cultura romana, dando origen a nuevas sociedades medievales en Europa.
El documento describe el Renacimiento como un período artístico e intelectual que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa hasta el siglo XVI. Se caracterizó por su admiración por las culturas clásicas griega y romana y por buscar la imitación de sus órdenes artísticos y estilos. También marcó el inicio de la ciencia moderna a través de figuras como Copérnico, Galileo y Newton, quienes cuestionaron las teorías medievales y desarrollaron nuevos métodos científ
Que es el conocimiento conforme el pensamiento medievalAlejandraLassoO
El documento describe las teorías del conocimiento según la filosofía medieval. Explica que el alma, no los sentidos, es la que conoce los objetos externos a través del cuerpo. Además, el conocimiento racional tiene dos niveles, inferior y superior, y se puede alcanzar conocimiento sensible a través de los sentidos o conocimiento divino a través de la razón, la fe y la iluminación divina. Finalmente, aunque el punto de partida del conocimiento sea la experiencia sensible, su objetivo es captar lo universal e inmaterial.
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Italia en los siglos XV y XVI y luego se extendió por Europa. Se caracterizó por un retorno a los ideales clásicos de la antigüedad grecorromana, un enfoque humanista en el arte y la cultura, y el desarrollo de nuevas técnicas como la perspectiva en la pintura. Algunas de sus características clave incluyen el naturalismo, el racionalismo, el individualismo, la influencia del pasado clásico y el énfasis
Muchos hitos marcan el comienzo de la edad moderna; el descubrimiento de América 1492, la caída del Imperio bizantino 1453… pero sin duda es un invento el que planta los cimientos del cambio: LA IMPRENTA en 1450
El documento describe las características fundamentales del socialismo. El socialismo se basa en la propiedad colectiva y busca eliminar las diferencias de clases a través de un reparto igualitario de la riqueza. Generalmente propone que la economía sea planificada por el Estado, el cual sería el único dueño de los medios de producción. El documento también analiza la historia del socialismo y su implementación en diferentes países y épocas.
Vladimir Lenin fue un revolucionario y político ruso que lideró la Revolución Bolchevique de 1917 en Rusia, estableciendo la Unión Soviética y convirtiéndose en su primer líder. Su ideología, conocida como leninismo, extendió el marxismo argumentando que el proletariado debe organizarse en un partido comunista para derrocar al capitalismo a través de medios revolucionarios y reemplazar el estado capitalista con una dictadura del proletariado.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
Filosofia medieval trabajo de aplicacion practicaaavelasquezcu
Este documento resume el pensamiento filosófico medieval, dividiéndolo en cuatro etapas: la patrística, el alto medievo, el siglo XIII y el bajo medievo. En cada etapa se destacan los principales filósofos como Agustín de Hipona, Anselmo de Canterbury, Santo Tomás de Aquino y sus ideas más importantes. El documento también explica conceptos clave de la escolástica como la relación entre fe y razón.
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
Sócrates compara la mayéutica con el arte de las comadronas.Angel Mchdo
Sócrates compara su método educativo, la mayéutica, con el arte de las parteras. Explica que al igual que las comadronas asisten el parto físico de las mujeres, él asiste el "parto mental" de las almas de los jóvenes a través de preguntas, para determinar si sus ideas son sólidas o meras apariencias.
Giovanni Pico della Mirándola fue un filósofo renacentista italiano del siglo XV. Estudió con humanistas griegos y latinos y se interesó en el neoplatonismo, el cabalismo y otras doctrinas. Escribió Conclusiones philosophicae, cabalisticae et theologicae en el que defendió 900 tesis sobre diversos temas y su Discurso sobre la dignidad del hombre donde argumentó que el hombre puede elevarse sobre la naturaleza y acercarse a Dios a través del conocimiento. Fue acusado de herejía pero defendió sus
El documento presenta ejemplos de preguntas de selección múltiple para una prueba de filosofía. Las preguntas abarcan temas como las filosofías de Parménides, Sócrates, Platón, Aristóteles, Descartes, Kant y Marx. Cubren conceptos como el cambio, la mayéutica, la retórica, la naturaleza humana, la ética, la epistemología, la estética y el materialismo histórico.
El documento describe el humanismo y el Renacimiento durante la Edad Moderna. Se centra en el hombre (antropocentrismo) en lugar de Dios, promoviendo el individualismo. Favoreció el desarrollo de la ciencia, la técnica y las artes a través del estudio de los clásicos griegos y romanos. Estas ideas se difundieron por Europa gracias a la imprenta, las academias y el mecenazgo de los monarcas.
El documento resume los principales cambios en la producción intelectual entre la Edad Media y el Renacimiento. En la Edad Media, la actividad intelectual se concentraba en monasterios donde los monjes copiaban y traducían textos. Con el tiempo surgieron nuevos centros como universidades y talleres laicos. El desarrollo de la imprenta y la caída de Constantinopla llevaron más textos clásicos a Europa, influyendo en el movimiento humanista del Renacimiento que enfatizaba el estudio de la antigüedad clásica.
La Filosofía en la cultura actual debe servir para comprender la realidad y transformar la sociedad de manera crítica. Debe repensar nuestro mundo dominado por oligopolios en un contexto de globalización, neoliberalismo y postmodernismo que privilegia la propiedad privada y el mercado sobre el estado. La Filosofía debe buscar el diálogo intercultural para entender e interpretar los conflictos sociales y desigualdades de manera tolerante y respetuosa con diversas ideas.
El documento resume las ideas principales sobre el Renacimiento en Italia y su difusión por Europa. Argumenta que el Renacimiento no fue un único evento, sino un conjunto de cambios culturales. En Italia, las artes donde había más registros antiguos como la arquitectura imitaron más a los antiguos, mientras que en pintura hubo más innovación. Luego, humanistas e artistas italianos difundieron estas ideas por el resto de Europa, aunque el Renacimiento tomó características locales diferentes en cada región.
Aristoteles apuntes información LA TEORÍA HILEMÓRFICA filosofía filósofomar_comin
ARISTÓTELES (384 a 322 a.c.)
1. LA NATURALEZA.
1.1. RECHAZO DEL PLATONISMO. La visión de Platón que había colocado la auténtica realidad en un mundo distinto al mundo en el que vivimos, plantea en su opinión serios problemas:
1. Si las Ideas se encuentran fuera de este mundo, ¿cómo pueden ser la causa, el fundamento y el origen de las cosas sensibles?
2. Por otra parte, ¿cómo pueden estar separadas de ellas si son su causa principal?
3. Además, ¿cuál es la causa de los cambios de las cosas sensibles, si las ideas son inmutables e inmóviles?
4. Si la ciencia es un conocimiento de otro mundo distinto de éste, ¿cuál es su valor?
Aristóteles trata de solucionarlo trasladando la dualidad de mundos platónica al interior de las cosas mismas, a los seres individuales de la Naturaleza: investigar acerca de los principios universales del Ser presentes en todos los seres particulares.
1.2. LA TEORÍA HILEMÓRFICA. Para...
El documento describe la evolución de las civilizaciones griega y romana en el Mediterráneo desde el siglo VIII a.C. hasta su expansión por América. Resalta la herencia cultural dejada por los griegos en arquitectura, filosofía, ciencia, historia y letras, y por los romanos en derecho, arquitectura, latín y cristianismo. También compara aspectos de la vida cotidiana como viviendas, alimentación, educación, vestimenta y costumbres sociales entre griegos y romanos.
El documento resume las definiciones de belleza según Platón, Aristóteles y Kant. Según Platón, la belleza reside en las ideas y no se aprecia con los sentidos. Para Aristóteles, la belleza depende de la apreciación del sujeto y no es una cualidad propia del objeto. Kant define lo bello como aquello que produce placer inmediato y desinteresado sin consideraciones teóricas o morales.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia durante los siglos XIV-XVI y se expandió por Europa, caracterizado por el renacimiento de la cultura clásica grecorromana y el humanismo, con un enfoque en el individuo. Promovió avances científicos y artísticos basados en la razón y la observación de la naturaleza, en contraste con la mentalidad teocéntrica de la Edad Media. Los factores económicos como el comercio y el patrocinio de las artes por parte de la nobleza
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que fue un movimiento artístico inspirado en el humanismo que retomó elementos de la antigüedad clásica. Floreció en Italia con apoyo de mecenas y se expandió a otros países europeos gracias a artistas que viajaron. La pintura, escultura y arquitectura buscaron la belleza ideal basada en la naturaleza y la perfección anatómica.
La literatura latina abarcó desde la fundación de Roma hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. La literatura medieval se escribió principalmente en latín entre los siglos VI y XV, y trató temas religiosos y seglares de forma didáctica. Se distinguen tres períodos de la Edad Media: Alta, Plena y Baja. Obras importantes incluyen El Poema de Mío Cid, Los Milagros de Nuestra Señora y La Celestina.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias con énfasis en las ideas del mundo clásico. Sus causas incluyeron el resurgimiento del aprendizaje de las lenguas y culturas clásicas de Grecia y Roma, así como cambios sociales, políticos e intelectuales. Se caracterizó por dar importancia a los ideales clásicos en las artes y la arquitectura, y promoviendo la idea del hombre renacentista como un individuo equilibrado
La antropología filosófica investiga al ser humano de manera totalizadora, considerando todos los aspectos que lo constituyen. No existe una única concepción sobre la esencia humana, y ninguna propuesta antropológica es ideológicamente neutral. La antropología filosófica se encarga de estudiar la naturaleza del ser humano y preguntarse por su esencia.
El arte y su relación con la historia y la sociedadPaulina Islas
El documento discute la relación entre el arte, la historia y la sociedad. Explica que el concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, aunque cada observador lo interpreta según sus propios valores. También señala que el arte surge en un contexto social específico e influye en la sociedad, y que analizar las obras de arte en relación con la vida en su época conduce a una comprensión más profunda.
Este documento resume las ideas sobre la belleza presentadas en el libro "Filosofía mínima" de José Ramón Ayllón. Explica que la belleza es natural en los seres humanos y está ligada al amor y la felicidad. Sin embargo, advierte que no se debe confundir el placer con el amor ni manipular a los demás. Finalmente, concluye que aunque todos pueden apreciar la belleza, también depende del trato a los demás como personas y no como objetos.
Este documento explora diferentes aspectos de los valores estéticos. Discuten que la sensibilidad es la base para apreciar la belleza y la fealdad, y que la experiencia estética ocurre cuando una persona capta y disfruta de la belleza en el arte o la naturaleza. También examinan si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, y si se puede discutir sobre los gustos. Exploran además cómo el concepto de belleza es histórico y si lo feo también es estético.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
Filosofia medieval trabajo de aplicacion practicaaavelasquezcu
Este documento resume el pensamiento filosófico medieval, dividiéndolo en cuatro etapas: la patrística, el alto medievo, el siglo XIII y el bajo medievo. En cada etapa se destacan los principales filósofos como Agustín de Hipona, Anselmo de Canterbury, Santo Tomás de Aquino y sus ideas más importantes. El documento también explica conceptos clave de la escolástica como la relación entre fe y razón.
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
Sócrates compara la mayéutica con el arte de las comadronas.Angel Mchdo
Sócrates compara su método educativo, la mayéutica, con el arte de las parteras. Explica que al igual que las comadronas asisten el parto físico de las mujeres, él asiste el "parto mental" de las almas de los jóvenes a través de preguntas, para determinar si sus ideas son sólidas o meras apariencias.
Giovanni Pico della Mirándola fue un filósofo renacentista italiano del siglo XV. Estudió con humanistas griegos y latinos y se interesó en el neoplatonismo, el cabalismo y otras doctrinas. Escribió Conclusiones philosophicae, cabalisticae et theologicae en el que defendió 900 tesis sobre diversos temas y su Discurso sobre la dignidad del hombre donde argumentó que el hombre puede elevarse sobre la naturaleza y acercarse a Dios a través del conocimiento. Fue acusado de herejía pero defendió sus
El documento presenta ejemplos de preguntas de selección múltiple para una prueba de filosofía. Las preguntas abarcan temas como las filosofías de Parménides, Sócrates, Platón, Aristóteles, Descartes, Kant y Marx. Cubren conceptos como el cambio, la mayéutica, la retórica, la naturaleza humana, la ética, la epistemología, la estética y el materialismo histórico.
El documento describe el humanismo y el Renacimiento durante la Edad Moderna. Se centra en el hombre (antropocentrismo) en lugar de Dios, promoviendo el individualismo. Favoreció el desarrollo de la ciencia, la técnica y las artes a través del estudio de los clásicos griegos y romanos. Estas ideas se difundieron por Europa gracias a la imprenta, las academias y el mecenazgo de los monarcas.
El documento resume los principales cambios en la producción intelectual entre la Edad Media y el Renacimiento. En la Edad Media, la actividad intelectual se concentraba en monasterios donde los monjes copiaban y traducían textos. Con el tiempo surgieron nuevos centros como universidades y talleres laicos. El desarrollo de la imprenta y la caída de Constantinopla llevaron más textos clásicos a Europa, influyendo en el movimiento humanista del Renacimiento que enfatizaba el estudio de la antigüedad clásica.
La Filosofía en la cultura actual debe servir para comprender la realidad y transformar la sociedad de manera crítica. Debe repensar nuestro mundo dominado por oligopolios en un contexto de globalización, neoliberalismo y postmodernismo que privilegia la propiedad privada y el mercado sobre el estado. La Filosofía debe buscar el diálogo intercultural para entender e interpretar los conflictos sociales y desigualdades de manera tolerante y respetuosa con diversas ideas.
El documento resume las ideas principales sobre el Renacimiento en Italia y su difusión por Europa. Argumenta que el Renacimiento no fue un único evento, sino un conjunto de cambios culturales. En Italia, las artes donde había más registros antiguos como la arquitectura imitaron más a los antiguos, mientras que en pintura hubo más innovación. Luego, humanistas e artistas italianos difundieron estas ideas por el resto de Europa, aunque el Renacimiento tomó características locales diferentes en cada región.
Aristoteles apuntes información LA TEORÍA HILEMÓRFICA filosofía filósofomar_comin
ARISTÓTELES (384 a 322 a.c.)
1. LA NATURALEZA.
1.1. RECHAZO DEL PLATONISMO. La visión de Platón que había colocado la auténtica realidad en un mundo distinto al mundo en el que vivimos, plantea en su opinión serios problemas:
1. Si las Ideas se encuentran fuera de este mundo, ¿cómo pueden ser la causa, el fundamento y el origen de las cosas sensibles?
2. Por otra parte, ¿cómo pueden estar separadas de ellas si son su causa principal?
3. Además, ¿cuál es la causa de los cambios de las cosas sensibles, si las ideas son inmutables e inmóviles?
4. Si la ciencia es un conocimiento de otro mundo distinto de éste, ¿cuál es su valor?
Aristóteles trata de solucionarlo trasladando la dualidad de mundos platónica al interior de las cosas mismas, a los seres individuales de la Naturaleza: investigar acerca de los principios universales del Ser presentes en todos los seres particulares.
1.2. LA TEORÍA HILEMÓRFICA. Para...
El documento describe la evolución de las civilizaciones griega y romana en el Mediterráneo desde el siglo VIII a.C. hasta su expansión por América. Resalta la herencia cultural dejada por los griegos en arquitectura, filosofía, ciencia, historia y letras, y por los romanos en derecho, arquitectura, latín y cristianismo. También compara aspectos de la vida cotidiana como viviendas, alimentación, educación, vestimenta y costumbres sociales entre griegos y romanos.
El documento resume las definiciones de belleza según Platón, Aristóteles y Kant. Según Platón, la belleza reside en las ideas y no se aprecia con los sentidos. Para Aristóteles, la belleza depende de la apreciación del sujeto y no es una cualidad propia del objeto. Kant define lo bello como aquello que produce placer inmediato y desinteresado sin consideraciones teóricas o morales.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia durante los siglos XIV-XVI y se expandió por Europa, caracterizado por el renacimiento de la cultura clásica grecorromana y el humanismo, con un enfoque en el individuo. Promovió avances científicos y artísticos basados en la razón y la observación de la naturaleza, en contraste con la mentalidad teocéntrica de la Edad Media. Los factores económicos como el comercio y el patrocinio de las artes por parte de la nobleza
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que fue un movimiento artístico inspirado en el humanismo que retomó elementos de la antigüedad clásica. Floreció en Italia con apoyo de mecenas y se expandió a otros países europeos gracias a artistas que viajaron. La pintura, escultura y arquitectura buscaron la belleza ideal basada en la naturaleza y la perfección anatómica.
La literatura latina abarcó desde la fundación de Roma hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. La literatura medieval se escribió principalmente en latín entre los siglos VI y XV, y trató temas religiosos y seglares de forma didáctica. Se distinguen tres períodos de la Edad Media: Alta, Plena y Baja. Obras importantes incluyen El Poema de Mío Cid, Los Milagros de Nuestra Señora y La Celestina.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias con énfasis en las ideas del mundo clásico. Sus causas incluyeron el resurgimiento del aprendizaje de las lenguas y culturas clásicas de Grecia y Roma, así como cambios sociales, políticos e intelectuales. Se caracterizó por dar importancia a los ideales clásicos en las artes y la arquitectura, y promoviendo la idea del hombre renacentista como un individuo equilibrado
La antropología filosófica investiga al ser humano de manera totalizadora, considerando todos los aspectos que lo constituyen. No existe una única concepción sobre la esencia humana, y ninguna propuesta antropológica es ideológicamente neutral. La antropología filosófica se encarga de estudiar la naturaleza del ser humano y preguntarse por su esencia.
El arte y su relación con la historia y la sociedadPaulina Islas
El documento discute la relación entre el arte, la historia y la sociedad. Explica que el concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, aunque cada observador lo interpreta según sus propios valores. También señala que el arte surge en un contexto social específico e influye en la sociedad, y que analizar las obras de arte en relación con la vida en su época conduce a una comprensión más profunda.
Este documento resume las ideas sobre la belleza presentadas en el libro "Filosofía mínima" de José Ramón Ayllón. Explica que la belleza es natural en los seres humanos y está ligada al amor y la felicidad. Sin embargo, advierte que no se debe confundir el placer con el amor ni manipular a los demás. Finalmente, concluye que aunque todos pueden apreciar la belleza, también depende del trato a los demás como personas y no como objetos.
Este documento explora diferentes aspectos de los valores estéticos. Discuten que la sensibilidad es la base para apreciar la belleza y la fealdad, y que la experiencia estética ocurre cuando una persona capta y disfruta de la belleza en el arte o la naturaleza. También examinan si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, y si se puede discutir sobre los gustos. Exploran además cómo el concepto de belleza es histórico y si lo feo también es estético.
Este documento presenta una introducción al tema de la estética. Explica brevemente el concepto de estética y los valores estéticos, y discute si estos valores son objetivos o subjetivos. También aborda por qué es importante el conocimiento estético y algunos temas relacionados como la belleza, lo feo, y las expresiones artísticas populares versus académicas. El documento proporciona una visión general de esta rama filosófica.
Este documento es una bitácora de la asignatura Teoría Estética de Jennifer Andréa Campos Daza de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Explica conceptos clave de la estética como lo sublime, la naturaleza degradada, el sujeto-objeto y la mímesis a través de imágenes y ejemplos. También analiza cómo el consumismo afecta la contaminación y la percepción de la belleza. La autora concluye que los temas de la estética han ampliado e inspirado sus ideas
Este documento es una bitácora de teoría estética creada por Jennifer Andréa Campos Daza de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. La bitácora contiene cuatro partes principales: 1) Estética y cultura, 2) La experiencia estética, 3) Naturaleza, arte y diseño, y 4) El proyecto estético personal de la autora. Explica conceptos clave de estética como la relación sujeto-objeto, la naturaleza degradada, el abandono de la mímes
Las concepciones de belleza y mística son términos ambiguos puesto que se presentan bajo la connotación de la subjetividad.
En cuanto a la belleza ésta ha sido objeto de consideración y tratamiento de la filosofía en general, a lo largo de casi toda su historia junto con lo verdadero y lo bueno y que luego a partir del siglo XVIII comienza a desarrollarse y ser tomada como objeto principal de investigación de la estética. Y respecto a la mística, ésta pertenece al bagaje religioso de la humanidad y su raigambre es milenaria; ha sido entendida desde muy diversas perspectivas por las diferentes religiones a lo largo del tiempo, sin embargo, también ha sido objeto de estudio de la filosofía, sobre todo por parte de la teología, que es la parte que se encarga de lo divino, sin embargo, el fenómeno místico presenta a la filosofía la cuestión problemática, sobreañadida a la de la relación entre fe y razón, del valor y sentido de la experiencia individual como fuente de conocimiento de algo que se presenta como totalmente trascendente.
Platón ha considerado la belleza como un trascendental al referirse a ella en términos ontológicos, pues ha fundamentado su teoría de lo bello en su teoría de las ideas, para él lo bello en sí o la belleza absoluta es una idea y las cosas bellas es sólo una participación de esa Idea absoluta, además la ha colocado como Idea de perfección donde el hombre llega a través del Eros, en una escalinata en ascenso, a contemplarla. De igual modo la mística comprende fases evolutivas para llegar a su culminación que no es otro que el mismo del que habla Platón el atisbamiento de las Ideas superiores y su asimilación, es decir, la unión con Dios.
En el presente trabajo se trata de ver de qué manera estos conceptos se tocan, haciendo un recorrido por sus valores y por supuesto cómo están desarrollados en la filosofía platónica.
Sin embargo, para su mayor comprensión se han desarrollado en apartados, pero siempre tomando en cuenta la susodicha perspectiva, así pues, el primer apartado trata todo lo concerniente a la belleza, comenzando por su concepción general o por lo menos tratando de establecer sus principales rasgos y luego se pasa al contexto platónico. El segundo apartado corresponde a la mística, en éste al igual que el precedente se comienza por tratar de establecer una concepción generalizada pero sobre todo sus rasgos, luego se presentan los antecedentes al misticismo en Platón, para luego desarrollarlo con mayor comprensión y se ubican fragmentos donde se ve presente el pensamiento en torno a la mística, pues si quizá no se pueda decir con propiedad que nuestro filósofo era un místico, se puede ver a través de sus diálogos a un hombre preocupado por lo místico, que trata de abordar lo inefable, lo trascendental a través del pensamiento y el amor a la sabiduría, en busca siempre de las nobles Ideas en pro a la Virtud.
La importancia de la estética y la belleza para el ser humano se basa en tres puntos principales:
1) La estética y la belleza han sido conceptos fundamentales desde la antigüedad que influyen en los juicios humanos sobre el arte y otras personas.
2) La belleza se ha asociado tradicionalmente con la simetría, la proporción y lo bueno, y ha sido importante para las sociedades a lo largo de la historia.
3) La estética y la belleza afectan no solo lo físico sino también la paz
Este documento explora los conceptos de belleza, estética y arte. Define la belleza como algo subjetivo u objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es el estudio filosófico de la belleza y el arte, y proporciona ejemplos de diferentes tipos de arte como la música, la danza y la pintura.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético. Además, presenta varios ejemplos de diferentes tipos de belleza, arte y conceptos estéticos.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. También discute la belleza absoluta, moral, ética e imperfecta. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético.
Una de las funciones principales y más empleadas del arte es la representación de la belleza, es decir, el intento de mostrar o de capturar lo bello. Esta función o característica es ciertamente moderna teniendo en cuenta que el ‘intento’ es una acción consciente. Pero cuando el artista no ‘intenta’ representar la belleza es también potencial portador de ella y en su obra podrá percibirse o vislumbrarse sólo si participa en la estética, esto es, en la percepción o apreciación humana de la belleza.
El documento compara las perspectivas de Kant y Savater sobre el arte y la belleza. Kant cree que la belleza es desinteresada y libre, mientras que Savater cuestiona la existencia de la belleza. El documento también analiza diferentes puntos de vista sobre cómo las personas perciben la belleza en el arte.
El documento habla sobre la belleza y la estética. Explica que determinar qué es bello es un desafío intelectual debido a la subjetividad. También discute las diferentes definiciones de estética y cómo está relacionada con la belleza y el arte. Por último, analiza cómo la belleza a menudo se asocia con lo bueno y cómo las personas atractivas son percibidas de manera positiva en la sociedad.
Este documento trata sobre la estética y los valores estéticos. Explora conceptos como la belleza, lo feo, la subjetividad y objetividad de los valores estéticos. También discute cómo la construcción social influye en el gusto y cómo la ética y la estética están relacionadas. Aborda temas como la historia de la estética, las expresiones artísticas populares y académicas, y la relación entre el sujeto, el objeto y la situación estética.
El documento analiza la relación entre la belleza, el marketing y la sociedad moderna. Explica que el marketing ha transformado el concepto de belleza de uno contemplativo a uno egocéntrico y vinculado a la aceptación social. También describe cómo el marketing crea vacíos emocionales en las personas y luego promueve la belleza y la moda como forma de llenar esos vacíos a través de la atención y admiración de los demás. El objetivo final es que las personas consuman constantemente productos relacionados con la belleza.
Este documento discute tres temas relacionados con la belleza y el arte:
1) Define la belleza como una apreciación variable que depende de la persona, pero que generalmente se asocia con cosas atractivas y agradables a la vista.
2) Explica que la estética se refiere a la percepción de lo bello y el arte, pero que tratar de ajustarse a las modas puede exponer a las personas a cambios en su personalidad y salud.
3) Describe el arte como manifestaciones artísticas que están vinculadas a interpretaciones est
Este documento presenta un análisis del poema "La canción del pirata" de José de Espronceda desde una perspectiva filosófica y estética. Incluye discusiones sobre la belleza, el arte, el contexto histórico del romanticismo en España, y un análisis de la obra y sus cualidades artísticas y estéticas. Finalmente, propone una adaptación del poema representando al pirata como un astronauta flotando libre en el espacio.
Este documento presenta un análisis del poema "La canción del pirata" de José de Espronceda desde una perspectiva filosófica y estética. Incluye discusiones sobre la belleza, el arte, el contexto histórico del romanticismo en España, y un análisis de la obra y sus cualidades artísticas y estéticas. Finalmente, propone una adaptación del poema representando al pirata como un astronauta flotando libre en el espacio.
2. ESTÉTICA Y FILOSOFIA.
Delimitación del concepto. Estética, en el aspecto
filosófico, es la disciplina que trata de lo bello
(entendido en el sentido amplio que abarca lo
artístico, las diferentes categorías estéticas -
sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-
, lo bello natural, moral y cultural)
3. La estética y la belleza
La disciplina filosófica que intenta saber
qué es la belleza es la estética. Pero la
estética no es cosmética aunque hoy día
tiendan a confundirse. La estética se
reduce a cosmética cuando se reduce lo
bello simplemente a lo que nos
"gusta", pero, ¿es eso la belleza?
4. La captación de la belleza
Pero la belleza encierra más problemas. ¿Cómo se la capta? Si atendemos a
los tres aspectos del ser (propiedades trascendentales) hay quien ha dicho
que así como la verdad es el aspecto del ser que se refiere a nuestra
inteligencia como inteligible; el bien a nuestra voluntad como deseable; la
belleza debe estar referida a nuestro sentimiento como "disfrutable"
El problema que esto supone es el de una teoría adecuada de los
sentimientos en la que se vea el sentimiento como algo propio de la
persona, objetivo, no subjetivo y por tanto, que no separe sentimiento de
inteligencia y de voluntad. Y, además, desde aquí supone toda una teoría
acerca de la educación de los sentimientos y, entre ellos, del sentimiento
estético.
5. Estética y ética
¿Tiene sentido la belleza por la belleza? Desde lo que hemos visto
anteriormente tendríamos que decir un rotundo no. Si la belleza es
un aspecto de la realidad, no puede separarse ni de la verdad, ni de
la bondad. Y si no puede separarse de ambas, tampoco de la verdad
moral ni de la bondad moral. ¿Se puede decir que es bello algo que
nos hace peores personas? Nos parece que se podrá decir que
agradable, en todo caso, pero no bello. La belleza tiene que ser
esplendor de la verdad, también de la verdad moral, y esplendor del
bien, también del bien moral, porque la realidad es una unidad y se
nos da como tal. (¿Es nuestra postura verdadera? A ti te toca
discutirlo).
6. La experiencia de "lo importante"
Cuando tenemos una experiencia de belleza, nos damos cuenta de
que la belleza no es algo más, es importante. Es decir, de alguna
forma notamos que se nos da como algo "imprescindible". Nos
decimos: ¿cómo he podido yo vivir antes sin darme cuenta de
esto? Y no es lo mismo la belleza y el agrado que nos produce su
captación que el agrado que nos produce un manjar exquisito o un
vaso de agua cuando estamos sedientos... Somos conscientes que
la belleza y la respuesta que produce en nosotros son "necesarias"
para nuestro ser personal sin embargo, podríamos prescindir de un
manjar exquisito y de un vaso de agua. Y además, a veces lo
hacemos, por tener una experiencia de belleza. ¿O no?
8. Tres tipos de importancia
Pero hay tipos de "importancia". Distinguimos tres:
1. Lo "subjetivamente importante". Es lo placentero. Aquello que nos produce placer. Ahí
radica su importancia. Pero en el momento en que el placer decae, deja de ser importante.
2. Lo "objetivamente importante". Si yo analizo la importancia de un acto de amor me doy
cuenta de que su importancia radica en sí mismo. No depende en absoluto del placer. Sin
embargo ese acto es positivamente importante. Nosotros no lo valoramos con los
calificativos "agradable" o "desagradable", para este acto reservamos otros como "bueno",
"valioso", "bello"... Su impronta radica en la objetividad. Son así y no pueden ser de otro
modo.
3. Lo "importante para la persona". Cuando, por ejemplo, un naufrago se salva de morir
ahogado surge espontáneamente el agradecimiento. Si analizamos el agradecimiento nos
damos cuenta de que nos muestra algo distinto de lo subjetivamente importante y de lo
importante en sí. Nuestro náufrago al agradecer descubre que él ha recibido un don
particularmente importante: salvar la vida.. Y desde luego su experiencia de este "don" no
es simplemente la alegría de salvar la vida (subjetivamente importante) ni el
reconocimiento del valor de la vida en sí misma (objetivamente importante). Es algo
distinto. Es la importancia que el valor de la vida en sí mismo tiene para él en ese momento.
Lo importante para la persona depende de lo importante en sí mismo. Si no existiera esto
último no podría existir lo primero.
9. La belleza como forma de lo
"objetivamente importante"
¿Qué tipo de "importancia" tiene la belleza? Si volvemos a pararnos ante ella,
nos parece claro que la belleza "amplia nuestra visión de lo real", lo real no es
sólo lo "trivial", es "bello"; además, parece que nos habla de "eternidad", nos
"arrebata", nos habla de algo que "debe ser así", que "pide venir al ser",
"realizarse". A la realidad no llena de belleza, le falta algo. Y, colma nuestras
"ansias de belleza", somos, como bien veía Platón buscadores (insaciables) de lo
bello que no poseemos, que está más allá de nosotros.
Por todo esto, podemos decir que la belleza se nos da como algo "objetivamente
importante"
10. Observa y conversa con tu compañera de a
lado qué refleja la siguiente imagen y haz
una anotación en tu examen
11. La belleza y "lo importante para la
persona"
Pero si somos "buscadores de belleza" será porque en
cierto modo estamos inacabados, somos un proyecto. Por
lo tanto la belleza no se nos da sólo como algo
"imprescindible en sí", sino también como "algo
imprescindible para nosotros", "para mí". Es decir, se me
da como algo que si no realizo en mi vida personal, no
me plenifico como persona. Es decir, una persona que no
intente encarnar en su vida la belleza (y no hablamos de
belleza corporal) no hace justicia a su ser de persona.
Por lo tanto, la belleza es "importante para la persona".
12. La belleza y "lo subjetivamente
importante"
Evidentemente la belleza se me suele dar acompañada de un
sentimiento de agrado, de placer. Pero la belleza no es el placer que
me produce lo bello. No se puede comparar el sentimiento resultante
de la contemplación de una bella pintura o de un simple amanecer
en el mar con el placer que experimento cuando tomo una "Coca
Cola". Además, hasta la comparación nos resulta grosera.
En los dos primeros casos tengo una experiencia de gozo y en el
último de goce. Los primeros me hacen mejor persona, el último es
indiferente al respecto.
Por eso, no hay que confundir belleza y sentimiento de agrado
(placer) ante lo bello.
13. Belleza natural y belleza artística
Hasta ahora hemos hablado de la belleza. Pero ya Platón
diferenciaba entre la belleza en sí, y la belleza artística que él
consideraba como una copia de la auténtica belleza. El propio
Aristóteles, con matices muy distintos, venía a mantener esta
distinción al distinguir entre seres naturales y seres fabricados.
Así, la belleza natural correspondería a los seres naturales y la
belleza artística a los seres fabricados. A partir de aquí surge el
problema. ¿Qué relación hay entre la belleza artística y la
belleza natural? ¿Se oponen? ¿Se complementan? ¿Existe
superioridad de una sobre la otra?
14. Naturalismo, esteticismo,
interaccionismo
Podríamos decir que el problema de la relación entre belleza natural y
belleza artística ha dado lugar a tras grandes soluciones:
1. Naturalismo: El arte imita (mimesis) a la naturaleza. Por lo que el artista lo
primero que debe conocer es la belleza natural y las leyes internas que la
rigen. Una vez conocido este canon de belleza lo que debe hacer es
implantarlo a su obra. Una obra será tanto más perfecta cuanto más se ajuste
al canon y, por tanto, a la naturaleza.
2. Esteticismo: La belleza natural debe estar al servicio de la belleza
artística. El arte está por encima de la naturaleza. El artista, utiliza la
belleza natural, para saltar por encima de ella creando nuevos mundos. El
artista es un auténtico creador.
3. Interaccionismo: La relación entre arte y naturaleza es un problema
abierto que el artista tendrá que solucionar en cada momento.
15. Teorías del arte
Otro gran problema es el de saber qué es lo que hace que una obra de arte
lo sea.
Al respecto hay tres grandes teorías:
1. Formalismo: El valor estético de una obra de arte viene definido por la
forma (color, línea, combinación de planos, uso de la luz...)
2. Expresionismo: La obra de arte lo es en tanto en cuanto es capaz de
expresar los sentimientos del artista al que la contempla.
3. Simbolismo: El arte es portador de un mensaje simbólico. No expresa
sentimientos, los simboliza. Así, el artista es un comunicador de un mensaje
cifrado que el receptor debe descifrar e incluso llegar a dialogar con el
artista a través de las interpretaciones distintas a que puede dar lugar la
obra.