Este documento es una bitácora de teoría estética creada por Jennifer Andréa Campos Daza de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. La bitácora contiene cuatro partes principales: 1) Estética y cultura, 2) La experiencia estética, 3) Naturaleza, arte y diseño, y 4) El proyecto estético personal de la autora. Explica conceptos clave de estética como la relación sujeto-objeto, la naturaleza degradada, el abandono de la mímes
Este documento es una bitácora de la asignatura Teoría Estética de Jennifer Andréa Campos Daza de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Explica conceptos clave de la estética como lo sublime, la naturaleza degradada, el sujeto-objeto y la mímesis a través de imágenes y ejemplos. También analiza cómo el consumismo afecta la contaminación y la percepción de la belleza. La autora concluye que los temas de la estética han ampliado e inspirado sus ideas
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de filosofía estética. Explora preguntas sobre la importancia de la estética para los seres humanos y la relación entre la estética y la realidad, el arte y la ética. El curso cubrirá conceptos estéticos antiguos, modernos y posmodernos, así como corrientes históricas del arte y categorías estéticas. Los estudiantes aprenderán a comprender la estética desde diferentes escuelas filosóficas y aplicar elementos estéticos en el arte dramá
El documento resume la evolución histórica de la estética y los cánones de belleza a través del tiempo. Explica que en la antigüedad la estética se enfocaba en la armonía y proporción, mientras que en las culturas egipcia y griega se establecieron los primeros cánones de belleza ideal. A través de la Edad Media y el Renacimiento, la importancia dada a la estética varió para luego florecer de nuevo conceptos como el refinamiento en el arte. Finalmente, en épocas más modernas surgi
El documento resume las contribuciones de importantes figuras históricas como Charles Darwin, Sigmund Freud y Karl Marx a la ciencia y el pensamiento. También describe movimientos artísticos como el impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, discute el papel de bibliotecas y museos en la difusión del conocimiento.
Este documento resume las principales teorías e ideas sobre el arte a lo largo de la historia, desde Platón y Aristóteles en la antigüedad hasta pensadores contemporáneos. Se exploran conceptos como la belleza objetiva versus subjetiva, el arte como representación frente a la expresión, y las diferentes funciones atribuidas al arte a medida que evolucionaron las vanguardias artísticas y la sociedad de consumo.
La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
CONFERENCIA SOBRE ARTE Y ESTÉTICA QUE OFRECIÓ EL DOCTOR RUBEN CARRASCO A LOS ESTUDIANTES DE HISTORIA DE LA MEDICINA DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA NORDESTANA DE SAN FRANCISCO DE MACORIS, REPÚBLICA DOMINICANA EN OCASIÓN DE LA INVITACIÓN QUE LE REALIZARA EL DOCTOR JORGE AMARANTE PROFESOR TITULAR DE LA ASIGNATURA.
El Dr. Rubén Darío Carrasco es médico egresado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Realizó sus entrenamientos de cirugía general y cirugía plástica en el Hospital Salvador B. Gautier del Instituto Dominicano de Seguros Sociales, teniendo una rotación en el Peck Aesthetic Center de West Orange, New Jersey, Estados Unidos.
El doctor tiene entrenamientos especializados en cirugía estética, cirugía reconstructiva y cirugía de mano, desarrollando los procedimientos más modernos y ofreciendo a sus pacientes calidad y cuidados especiales.
Es miembro del Colegio Médico Domicano (C.M.D.) y miembro activo del Colegio Dominicano de Cirujanos (C.D.C.) y miembro activo de la Sociedad Dominicana de Cirugía Plástica Reconstructiva y Estética (SODOCIPRE), así como de la Federación Iberoamericana de Cirugía Plástica (FILACP) y del IPRAS. También forma parte del Centro de Cirugía Plástica avanzada del Cibao (CIPLACI).
Este documento presenta información sobre el arte en la época medieval y las artes visuales. Brevemente describe el arte medieval como principalmente teológico, con la belleza al servicio de la revelación cristiana. También cubre el arte románico y gótico, destacando que el arte medieval pretendía instruir al pueblo analfabeto sobre las verdades cristianas. Finalmente, resume brevemente el arte paleocristiano, incluyendo detalles sobre la arquitectura de las catacumbas y basílicas, así como sobre la escultura
Este documento es una bitácora de la asignatura Teoría Estética de Jennifer Andréa Campos Daza de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Explica conceptos clave de la estética como lo sublime, la naturaleza degradada, el sujeto-objeto y la mímesis a través de imágenes y ejemplos. También analiza cómo el consumismo afecta la contaminación y la percepción de la belleza. La autora concluye que los temas de la estética han ampliado e inspirado sus ideas
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de filosofía estética. Explora preguntas sobre la importancia de la estética para los seres humanos y la relación entre la estética y la realidad, el arte y la ética. El curso cubrirá conceptos estéticos antiguos, modernos y posmodernos, así como corrientes históricas del arte y categorías estéticas. Los estudiantes aprenderán a comprender la estética desde diferentes escuelas filosóficas y aplicar elementos estéticos en el arte dramá
El documento resume la evolución histórica de la estética y los cánones de belleza a través del tiempo. Explica que en la antigüedad la estética se enfocaba en la armonía y proporción, mientras que en las culturas egipcia y griega se establecieron los primeros cánones de belleza ideal. A través de la Edad Media y el Renacimiento, la importancia dada a la estética varió para luego florecer de nuevo conceptos como el refinamiento en el arte. Finalmente, en épocas más modernas surgi
El documento resume las contribuciones de importantes figuras históricas como Charles Darwin, Sigmund Freud y Karl Marx a la ciencia y el pensamiento. También describe movimientos artísticos como el impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, discute el papel de bibliotecas y museos en la difusión del conocimiento.
Este documento resume las principales teorías e ideas sobre el arte a lo largo de la historia, desde Platón y Aristóteles en la antigüedad hasta pensadores contemporáneos. Se exploran conceptos como la belleza objetiva versus subjetiva, el arte como representación frente a la expresión, y las diferentes funciones atribuidas al arte a medida que evolucionaron las vanguardias artísticas y la sociedad de consumo.
La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
CONFERENCIA SOBRE ARTE Y ESTÉTICA QUE OFRECIÓ EL DOCTOR RUBEN CARRASCO A LOS ESTUDIANTES DE HISTORIA DE LA MEDICINA DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA NORDESTANA DE SAN FRANCISCO DE MACORIS, REPÚBLICA DOMINICANA EN OCASIÓN DE LA INVITACIÓN QUE LE REALIZARA EL DOCTOR JORGE AMARANTE PROFESOR TITULAR DE LA ASIGNATURA.
El Dr. Rubén Darío Carrasco es médico egresado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Realizó sus entrenamientos de cirugía general y cirugía plástica en el Hospital Salvador B. Gautier del Instituto Dominicano de Seguros Sociales, teniendo una rotación en el Peck Aesthetic Center de West Orange, New Jersey, Estados Unidos.
El doctor tiene entrenamientos especializados en cirugía estética, cirugía reconstructiva y cirugía de mano, desarrollando los procedimientos más modernos y ofreciendo a sus pacientes calidad y cuidados especiales.
Es miembro del Colegio Médico Domicano (C.M.D.) y miembro activo del Colegio Dominicano de Cirujanos (C.D.C.) y miembro activo de la Sociedad Dominicana de Cirugía Plástica Reconstructiva y Estética (SODOCIPRE), así como de la Federación Iberoamericana de Cirugía Plástica (FILACP) y del IPRAS. También forma parte del Centro de Cirugía Plástica avanzada del Cibao (CIPLACI).
Este documento presenta información sobre el arte en la época medieval y las artes visuales. Brevemente describe el arte medieval como principalmente teológico, con la belleza al servicio de la revelación cristiana. También cubre el arte románico y gótico, destacando que el arte medieval pretendía instruir al pueblo analfabeto sobre las verdades cristianas. Finalmente, resume brevemente el arte paleocristiano, incluyendo detalles sobre la arquitectura de las catacumbas y basílicas, así como sobre la escultura
Este documento discute tres temas relacionados con la belleza y el arte:
1) Define la belleza como una apreciación variable que depende de la persona, pero que generalmente se asocia con cosas atractivas y agradables a la vista.
2) Explica que la estética se refiere a la percepción de lo bello y el arte, pero que tratar de ajustarse a las modas puede exponer a las personas a cambios en su personalidad y salud.
3) Describe el arte como manifestaciones artísticas que están vinculadas a interpretaciones est
Influencia de las tics en la cirugia plasticaAdan Hueletl
les presentamos ahora un ensayo en el que les presentaos la influencia negativa y positiva que han tenido las tecnologías de la información y la comunicación en la cirugía plástica
Este documento presenta una introducción a la estética como disciplina filosófica. Explica que la estética estudia la experiencia estética y el sentir estético humano frente a la belleza en el arte y la naturaleza. También describe brevemente la historia de la estética, las características de la experiencia estética, y el papel de la comunicación artística.
Diapositivas de la asignatura optativa Educación para el arte y la belleza impartida en los grados de maestro de educación primaria y maestro de educación infantil en la facultad de Educación de la Universidad Internacional La Rioja. Curso 2022/2023.
DOI:
https://doi.org/10.5281/zenodo.8219295
LICENCIA CREATIVE COMMONS:
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode
RRSS:
- LinkedIn https://www.linkedin.com/in/maisapufe-artist/
- Google Scholar https://scholar.google.com/citations?user=b7B-lRoAAAAJ&hl=es
- Academia Edu https://granada.academia.edu/MariaIsabelPuertoFernandez
- Researchgate https://www.researchgate.net/profile/Maria-Isabel-Puerto-Fernandez
- Dialnet https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=4992465
- Instagram @puerto.mariaisabel
El documento trata sobre la estética y diferentes conceptos relacionados como belleza y arte. Explica que la estética estudia la esencia y percepción de la belleza y cómo mejorar la salud y autoestima humanas. Define tres categorías de belleza según Jenofonte y señala que el arte usa habilidad e imaginación para crear objetos que logren placer estético en el observador. Finalmente, analiza la estética, belleza y arte reflejados en La Última Cena de Leonardo da Vinci.
El modo de ver ha evolucionado a lo largo de la historia. Originalmente, el arte estaba vinculado a la magia y la religión, y su propósito era representar lo ausente o honrar a Dios. Con el tiempo, el arte empezó a depender de convenciones como la perspectiva y los patrones establecidos por mecenas o la iglesia. Aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX lograron mayor autonomía artística, nuestro modo de ver sigue condicionado por las ideologías dominantes y los medios de comunic
La belleza ha sido estudiada por filósofos griegos como Pitágoras y Platón. Platón consideraba que la belleza verdadera reside en el alma y solo puede accederse a través del conocimiento. Aristóteles definió el arte como la imitación de objetos naturales pero con el propósito de completar lo que la naturaleza no puede lograr. A través de la historia, el concepto de arte ha variado pero siempre ha sido una forma de expresión humana.
Este documento explora los conceptos de belleza, estética y arte. Define la belleza como algo subjetivo u objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es el estudio filosófico de la belleza y el arte, y proporciona ejemplos de diferentes tipos de arte como la música, la danza y la pintura.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético. Además, presenta varios ejemplos de diferentes tipos de belleza, arte y conceptos estéticos.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. También discute la belleza absoluta, moral, ética e imperfecta. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético.
El documento trata sobre la estética y define algunos de sus principales conceptos. Explica que la estética estudia la percepción de la belleza y la fealdad, y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. También analiza la diferencia entre lo bello y lo sublime, y cómo la estética se relaciona con el arte y la psicología. Por último, discute que la definición de arte y la determinación de qué es bello plantean grandes desafíos filosóficos.
Este documento discute las definiciones de lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y cómo estas categorías no son constantes sino que cambian a través del tiempo. También explora cómo lo bello surge cuando las personas desarrollan libremente sus capacidades creativas y cómo lo feo ha cobrado protagonismo en el arte moderno para resaltar aspectos negativos de la realidad que de otra forma podrían ignorarse. Finalmente, señala que mostrar lo feo es una función social importante del arte para apuntar aquello que podría mejorarse.
Este documento presenta una introducción a varios temas centrales en la filosofía de la estética. Define la estética como la disciplina filosófica que trata de lo bello y distingue entre belleza natural y belleza artística. También explora las teorías sobre cómo se percibe la belleza, la relación entre estética y ética, y diferentes tipos de importancia (subjetiva, objetiva e importancia para la persona). Finalmente, introduce las teorías del arte formalismo, expresionismo y simbolismo.
El documento discute la evolución del concepto de belleza a través de la historia, desde la belleza griega expresada a través de la vista y el oído, la adaptación de la belleza durante la Edad Media influenciada por el cristianismo, la búsqueda de nuevas formas de belleza en las vanguardias artísticas del siglo XX, y cómo en la actualidad los medios de comunicación ofrecen modelos universales de belleza.
El documento resume los principales conceptos de la estética como disciplina filosófica. Explica que la estética estudia el arte y la belleza, y cómo estas revelan aspectos de la naturaleza humana. También analiza conceptos como la experiencia estética, la actitud estética y la comunicación artística. Por último, revisa las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
El arte es una actividad humana que enriquece la cultura y evidencia las visiones de una época. Para entender el arte, debemos considerar el contexto histórico, propósito y forma de ejecución. El arte puede ser una forma de expresión, transmitir ideas o propaganda. La pintura comunica visiones del mundo a través del artista, mientras la moda expresa las costumbres y estándares de belleza de una sociedad a través de la vestimenta y accesorios.
El documento resume conceptos clave de la estética como disciplina filosófica, incluyendo definiciones de arte, experiencia estética y actitud estética. También examina las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza, y cómo Aristóteles ve a la tragedia griega como purificadora de emociones.
Este documento discute cómo el deseo de perfección ha llevado al hombre a centrarse en el cuerpo o el alma a lo largo de la historia. Actualmente, la sociedad de consumo ha establecido un estándar de belleza corporal casi imposible de alcanzar, lo que genera inconformidad y hace que las personas se sometan a procedimientos estéticos cada vez más costosos y dolorosos en un intento por alcanzar la perfección. El documento concluye que el hombre ha perdido su identidad individual al depender de los prototipos vend
1. El documento analiza diferentes categorías estéticas como la belleza, la fealdad y lo sublime a lo largo de la historia.
2. Se discuten las diferentes concepciones de estas categorías en la antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento y la época moderna, y cómo han cambiado de acuerdo con los contextos históricos y filosóficos.
3. También se examinan ejemplos artísticos que ilustran estas categorías estéticas y cómo han sido abordadas por diferentes pensadores y artistas a través
Este documento discute tres temas relacionados con la belleza y el arte:
1) Define la belleza como una apreciación variable que depende de la persona, pero que generalmente se asocia con cosas atractivas y agradables a la vista.
2) Explica que la estética se refiere a la percepción de lo bello y el arte, pero que tratar de ajustarse a las modas puede exponer a las personas a cambios en su personalidad y salud.
3) Describe el arte como manifestaciones artísticas que están vinculadas a interpretaciones est
Influencia de las tics en la cirugia plasticaAdan Hueletl
les presentamos ahora un ensayo en el que les presentaos la influencia negativa y positiva que han tenido las tecnologías de la información y la comunicación en la cirugía plástica
Este documento presenta una introducción a la estética como disciplina filosófica. Explica que la estética estudia la experiencia estética y el sentir estético humano frente a la belleza en el arte y la naturaleza. También describe brevemente la historia de la estética, las características de la experiencia estética, y el papel de la comunicación artística.
Diapositivas de la asignatura optativa Educación para el arte y la belleza impartida en los grados de maestro de educación primaria y maestro de educación infantil en la facultad de Educación de la Universidad Internacional La Rioja. Curso 2022/2023.
DOI:
https://doi.org/10.5281/zenodo.8219295
LICENCIA CREATIVE COMMONS:
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode
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El documento trata sobre la estética y diferentes conceptos relacionados como belleza y arte. Explica que la estética estudia la esencia y percepción de la belleza y cómo mejorar la salud y autoestima humanas. Define tres categorías de belleza según Jenofonte y señala que el arte usa habilidad e imaginación para crear objetos que logren placer estético en el observador. Finalmente, analiza la estética, belleza y arte reflejados en La Última Cena de Leonardo da Vinci.
El modo de ver ha evolucionado a lo largo de la historia. Originalmente, el arte estaba vinculado a la magia y la religión, y su propósito era representar lo ausente o honrar a Dios. Con el tiempo, el arte empezó a depender de convenciones como la perspectiva y los patrones establecidos por mecenas o la iglesia. Aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX lograron mayor autonomía artística, nuestro modo de ver sigue condicionado por las ideologías dominantes y los medios de comunic
La belleza ha sido estudiada por filósofos griegos como Pitágoras y Platón. Platón consideraba que la belleza verdadera reside en el alma y solo puede accederse a través del conocimiento. Aristóteles definió el arte como la imitación de objetos naturales pero con el propósito de completar lo que la naturaleza no puede lograr. A través de la historia, el concepto de arte ha variado pero siempre ha sido una forma de expresión humana.
Este documento explora los conceptos de belleza, estética y arte. Define la belleza como algo subjetivo u objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es el estudio filosófico de la belleza y el arte, y proporciona ejemplos de diferentes tipos de arte como la música, la danza y la pintura.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético. Además, presenta varios ejemplos de diferentes tipos de belleza, arte y conceptos estéticos.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. También discute la belleza absoluta, moral, ética e imperfecta. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético.
El documento trata sobre la estética y define algunos de sus principales conceptos. Explica que la estética estudia la percepción de la belleza y la fealdad, y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. También analiza la diferencia entre lo bello y lo sublime, y cómo la estética se relaciona con el arte y la psicología. Por último, discute que la definición de arte y la determinación de qué es bello plantean grandes desafíos filosóficos.
Este documento discute las definiciones de lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y cómo estas categorías no son constantes sino que cambian a través del tiempo. También explora cómo lo bello surge cuando las personas desarrollan libremente sus capacidades creativas y cómo lo feo ha cobrado protagonismo en el arte moderno para resaltar aspectos negativos de la realidad que de otra forma podrían ignorarse. Finalmente, señala que mostrar lo feo es una función social importante del arte para apuntar aquello que podría mejorarse.
Este documento presenta una introducción a varios temas centrales en la filosofía de la estética. Define la estética como la disciplina filosófica que trata de lo bello y distingue entre belleza natural y belleza artística. También explora las teorías sobre cómo se percibe la belleza, la relación entre estética y ética, y diferentes tipos de importancia (subjetiva, objetiva e importancia para la persona). Finalmente, introduce las teorías del arte formalismo, expresionismo y simbolismo.
El documento discute la evolución del concepto de belleza a través de la historia, desde la belleza griega expresada a través de la vista y el oído, la adaptación de la belleza durante la Edad Media influenciada por el cristianismo, la búsqueda de nuevas formas de belleza en las vanguardias artísticas del siglo XX, y cómo en la actualidad los medios de comunicación ofrecen modelos universales de belleza.
El documento resume los principales conceptos de la estética como disciplina filosófica. Explica que la estética estudia el arte y la belleza, y cómo estas revelan aspectos de la naturaleza humana. También analiza conceptos como la experiencia estética, la actitud estética y la comunicación artística. Por último, revisa las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
El arte es una actividad humana que enriquece la cultura y evidencia las visiones de una época. Para entender el arte, debemos considerar el contexto histórico, propósito y forma de ejecución. El arte puede ser una forma de expresión, transmitir ideas o propaganda. La pintura comunica visiones del mundo a través del artista, mientras la moda expresa las costumbres y estándares de belleza de una sociedad a través de la vestimenta y accesorios.
El documento resume conceptos clave de la estética como disciplina filosófica, incluyendo definiciones de arte, experiencia estética y actitud estética. También examina las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza, y cómo Aristóteles ve a la tragedia griega como purificadora de emociones.
Este documento discute cómo el deseo de perfección ha llevado al hombre a centrarse en el cuerpo o el alma a lo largo de la historia. Actualmente, la sociedad de consumo ha establecido un estándar de belleza corporal casi imposible de alcanzar, lo que genera inconformidad y hace que las personas se sometan a procedimientos estéticos cada vez más costosos y dolorosos en un intento por alcanzar la perfección. El documento concluye que el hombre ha perdido su identidad individual al depender de los prototipos vend
1. El documento analiza diferentes categorías estéticas como la belleza, la fealdad y lo sublime a lo largo de la historia.
2. Se discuten las diferentes concepciones de estas categorías en la antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento y la época moderna, y cómo han cambiado de acuerdo con los contextos históricos y filosóficos.
3. También se examinan ejemplos artísticos que ilustran estas categorías estéticas y cómo han sido abordadas por diferentes pensadores y artistas a través
3. Introducción
Ésta bitácora contiene ideas básicas vistas en el curso de Teoría Estética I y explica
gráficamente los temas más importantes del curso.
Ésta bitácora hace más fácil el aprendizaje de los temas básicos de estética, teniendo también
un punto de vista propio.
En la primera parte llamada “Estética y Cultura” se mostrará la introducción en la cual se
explica el trabajo.
La segunda parte llamada “La Experiencia Estética” muestra la relación sujeto – objeto, una
naturaleza degradada y falsa belleza y un cuerpo exaltado y otro abusado.
La tercera parte expone la naturaleza, el arte y el diseño de forma estética y el abandono de
la mímesis.
Por último, se muestra mi proyecto estético personal como profesional, mi percepción de
estética antes y después del curso, una idea inspiradora y la conclusión del trabajo.
6. El sujeto es receptor de ciertas sensaciones físicas y emocionales causadas por un
objeto estético tales como la sinestesia (capacidad de mezclar sensaciones),
cinestesia (sensación o percepción del movimiento), cenestesia (sensaciones que un
individuo posee de su cuerpo) y kinestecia (como se perciben la posición y el
equilibrio del cuerpo).
8. La contaminación es el ejemplo claro y
diario de la naturaleza degradada, y
una de las más grandes razones de esto
es el consumismo.
Las grandes marcas no sólo
contaminan nuestro ser, sino también
el mundo.
9. En algún momento de la vida,
hemos sido parte del
consumismo al seguir
nuestros gustos y deseos.
Tal vez si supiéramos a fondo
las consecuencias de éstos
gustos, trataríamos de no ser
parte del consumismo
exagerado y así reduciríamos
el nivel de contaminación.
En un futuro sería aterrador
ver como todos los seres
humanos lucharían por un
vaso de agua, o por respirar
un poco de aire puro.
Pero supongo que al paso que
vamos, ésta situación no
estará alejada de la realidad.
10. Es importante nombrar y recordar que la estética está
directamente relacionada con la palabra “aisthesis” que significa
la capacidad de ser afectado por cosas, lo que comúnmente
denominamos sensibilidad.
El ser sensibles es una capacidad de todo ser biológico, sin la
cual no se podría sobrevivir. Diariamente nos vemos afectados
por distintas formas de arte, ya sea por una canción o una
pintura o simplemente por nuestro entorno. Y ésta condición
nos hace, unos “sensores del universo” y nos pone en contacto
directo con nuestro mundo.
Como sensores, nos afecta directamente esta falsa belleza y esta
contaminación que irónicamente, ha sido causada por nosotros
mismos.
12. En definitiva, los medios de comunicación han tergiversado el concepto de belleza.
La belleza no es tener cierta cantidad de silicona en el cuerpo o someterse a aguantar
hambre en busca de éste concepto erróneo. La belleza es la armonía entre cuerpo y
alma. La belleza también es conocimiento.
15. EL OJO DE DIOS.
La nebulosa Helix, conocida como “El Ojo de Dios”, ha causado bastante interés en el
mundo por su particular forma de ojo. Mide aproximadamente dos años luz y es
considerada uno de los ejemplos más espectaculares de las nebulosas planetarias.
La majestuosidad de ésta nebulosa, refleja lo sublime de la naturaleza y también
nos da una clara imagen de lo insignificantes que podemos ser.
16. También
denominado el
“Río de los
Cinco Colores”,
ha sido
galardonado
como uno de
los ríos más
bellos del
mundo.
Ubicado en la
parte sur de la
Serranía de la
Macarena, es
sin duda un
gran ejemplo
del maravilloso
trabajo de la
naturaleza.
20. El arte clásico ha sido el mayor exponente de mímesis en la historia
de la humanidad.
Creando un arte tan exquisito como casi perfecto, los griegos han
sido sus mayores precursores en donde sus esculturas
protagonizaron sus obras.
Los griegos fueron altamente sensibles al cuerpo humano,
queriéndolo plasmar en bellas esculturas con una precisión
impresionante.
Ellos muestran explícitamente esta relación que tenemos entre
sujeto y objeto, en éste caso entre hombre y naturaleza.
21.
22. El arte medieval empezó a darse como una ofrenda a Dios y a la
religión, intentando ser más un arte representativo en vez de
mimético.
También en cierta forma, mostraba una gran conexión entre el
mundo sobrenatural y éste mundo.
Su diseño en iglesias muestra su gran imponencia y poder en el
tiempo, y que aún tiene repercusiones en la historia de la religión.
A partir de el arte medieval, el arte renacentista, el arte barroco y el
arte neo clásico muestran en sus pinturas la técnica perfecta para
representar esa imitación de la naturaleza.
23.
24.
25.
26.
27. El arte impresionista trata de mostrar luz o iluminación, al mostrar
esto, deja a un lado la mímesis para concentrarse en lo que quería
expresar.
Este movimiento artístico originado en Europa es el comienzo de
el fin de el arte que conocíamos.
Al parecer de ahora en adelante, será más importante el expresar
que representar, ya que así como evoluciona el arte, también lo
hace la tecnología, creando cámaras fotográficas y video cámaras
que representan una mímesis perfecta.
Sin duda el arte cambió.
43. El concepto que tenía de
estética era
básicamente lo que la
mayoría de la gente que
nunca ha tomado un
curso de estos sabe.
Sabía que el arte, el
diseño y la naturaleza
eran de por si estéticas,
pero no sabía la relación
entre estas y la
capacidad de
construcción al
entender conceptos
básicos de estética.
Además aprendí a
apreciar el arte y darle
un nuevo concepto.
46. La anterior imagen muestra como nuestras acciones tienen mayor
repercusión que como nos vemos, la comparación clara entre Hitler y
Charles Chaplin enseña que todo lo que hacemos en la vida,
permanecerá en el futuro.
Tal vez la similitud física por el bigote entre Hitler y Charles Chaplin
había pasado desapercibida durante mucho tiempo.
Pero esta imagen diseñada, muestra claramente que la diferencia
física es solamente el sombrero.
47. Conclusión
Los elementos considerados en la Teoría Estética han ampliado,
desarrollado y estimulado mis ideas de forma positiva.
En mi vida personal, me han hecho apreciar cosas y aspectos que
conocía, pero no a fondo. Supe como teníamos una relación directa y
constante con al naturaleza y cómo esa relación había inspirado tantos
trabajos artísticos.
En mi desempeño académico actual, he sido más crítica y mi
creatividad ha aumentado.
Y en mi proyección profesional, aprendí como mezclar el arte y el
mercadeo.