Este documento explora varios conceptos relacionados con los valores estéticos. Discuten si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, si se puede discutir sobre gustos, y la relación entre ética y estética. También examina la experiencia estética y la construcción social de los gustos.
La experiencia estética.- Estefania Cabezas.sharonbr96
El documento define la estética como la parte de la filosofía que se encarga de la experiencia estética o la contemplación de la belleza. Explica que la estética surgió con Alexander Baumgarten y ha evolucionado a través de pensadores como Platón, Kant, Beardsley y Jauss. Kant determinó que el juicio estético es subjetivo y no puede haber reglas objetivas de belleza. Platón consideró la belleza como armonía y esplendor. Beardsley identificó cinco aspectos de la experiencia estética y Jauss tres
La estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y la percepción. Surge en el siglo XVIII cuando Alexander Gottlieb Baumgarten utiliza por primera vez el término para referirse al conocimiento sensitivo de la belleza. La educación estética busca desarrollar la sensibilidad y el gusto en los niños a través de actividades artísticas como la música, la pintura y la danza, con el objetivo de formar personas creativas, culturalmente sensibles y capaces de apreciar y participar en expresiones artí
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
El documento define estética, arte y belleza. Estética se refiere a lo bello y es estudiada por la ciencia de la estética. Arte es cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. Belleza es una noción abstracta ligada a los aspectos humanos. La estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
Este documento explora la naturaleza y definición del arte. Explica que el arte ha evolucionado a lo largo de la historia desde ser considerado un oficio artesanal hasta ser visto como una actividad intelectual. También discute las diferentes funciones del arte, incluyendo la imitación de la realidad, la expresión de ideas y sentimientos, y la representación del poder y la riqueza. Finalmente, clasifica las obras de arte y analiza conceptos como la personalidad del artista, las ideas de la época, y el estilo artístico.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
Este documento explora varios conceptos relacionados con los valores estéticos. Discuten si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, si se puede discutir sobre gustos, y la relación entre ética y estética. También examina la experiencia estética y la construcción social de los gustos.
La experiencia estética.- Estefania Cabezas.sharonbr96
El documento define la estética como la parte de la filosofía que se encarga de la experiencia estética o la contemplación de la belleza. Explica que la estética surgió con Alexander Baumgarten y ha evolucionado a través de pensadores como Platón, Kant, Beardsley y Jauss. Kant determinó que el juicio estético es subjetivo y no puede haber reglas objetivas de belleza. Platón consideró la belleza como armonía y esplendor. Beardsley identificó cinco aspectos de la experiencia estética y Jauss tres
La estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y la percepción. Surge en el siglo XVIII cuando Alexander Gottlieb Baumgarten utiliza por primera vez el término para referirse al conocimiento sensitivo de la belleza. La educación estética busca desarrollar la sensibilidad y el gusto en los niños a través de actividades artísticas como la música, la pintura y la danza, con el objetivo de formar personas creativas, culturalmente sensibles y capaces de apreciar y participar en expresiones artí
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
El documento define estética, arte y belleza. Estética se refiere a lo bello y es estudiada por la ciencia de la estética. Arte es cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. Belleza es una noción abstracta ligada a los aspectos humanos. La estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
Este documento explora la naturaleza y definición del arte. Explica que el arte ha evolucionado a lo largo de la historia desde ser considerado un oficio artesanal hasta ser visto como una actividad intelectual. También discute las diferentes funciones del arte, incluyendo la imitación de la realidad, la expresión de ideas y sentimientos, y la representación del poder y la riqueza. Finalmente, clasifica las obras de arte y analiza conceptos como la personalidad del artista, las ideas de la época, y el estilo artístico.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
El documento resume el capítulo tres del libro "Art as Experience" de John Dewey, en donde analiza el concepto de experiencia. Argumenta que para que una situación se considere una "experiencia", debe haber un equilibrio entre el "hacer" y el "padecer", de modo que haya una integración consciente del individuo con lo que lo rodea. Las obras de arte son un ejemplo de experiencia estética completa, dado que logran este equilibrio y permiten una satisfacción emocional.
Este documento presenta información sobre la teoría de la imagen, la percepción visual y la estética. Explica que la imagen se puede referir a la representación mental de un objeto y que más del 80% de la información que recibimos es a través de la vista. También describe elementos de la percepción visual como el ojo y la retina, y conceptos estéticos como la belleza, el arte y los juicios sobre la creación artística.
El documento presenta una introducción a la filosofía del arte, definiendo conceptos como filosofía, materialismo, idealismo, estética, entre otros. Explica las diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte como formalistas, que sostienen que el arte debe copiar la naturaleza, e informalista, que defienden la creación artística original. También aborda las diferentes funciones que ha tenido el arte a lo largo de la historia y las distintas concepciones sobre su definición.
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Arte y Sociedad. El Artista y su medioLedy Cabrera
El documento discute la relación entre el arte y la sociedad, señalando que el arte es una producción creada por artistas para ser consumida por la sociedad. Explica que el arte tiene un lenguaje comunicativo que es aceptado o rechazado por el público según su nivel cultural. También aborda temas como la función social del arte, el papel de las instituciones artísticas, y el conflicto entre la individualidad del artista y la sociedad.
El fundador de la estética filosófica fue Alexander Baumgarten en el siglo XVIII. Definió la estética como la ciencia que estudia el conocimiento sensible y la aprehensión de lo bello, expresado a través del arte. Baumgarten distinguía el conocimiento intelectual del conocimiento sensible relacionado con la belleza.
El documento clasifica las artes y explica sus definiciones. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos utilizados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Hoy en día, las categorías incluyen bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales, artes literarias y artes gráficas.
La interpretación artística consiste en comprender y expresar fielmente el contenido de una obra. Existen dos tipos de interpretación: la intuitiva, basada en la experiencia estética, y la especializada, que requiere investigación. Al analizar una obra, los expertos consideran su objetivo, tema, contexto histórico, grado de realismo o abstracción, y composición.
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Este documento presenta un resumen de la filosofía del arte. Explica que el objetivo del arte es manifestar la esencia de las cosas a través de la imitación, aunque no de manera exacta sino enfatizando los rasgos más importantes. También analiza que las obras de arte reflejan la época y cultura en la que fueron creadas. Finalmente, señala que todas las artes, incluyendo arquitectura y música, tratan de expresar algún carácter esencial a través de la combinación de elementos relacionados mate
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales en estética y filosofía del arte como la experiencia estética, lo bello, la obra de arte, y el disfrute del arte. También define el término "estética" y resume brevemente la historia y evolución del concepto, desde las ideas estéticas en la antigüedad hasta autores contemporáneos.
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
Este documento resume las características y desarrollos estilísticos de las artes visuales durante el Renacimiento y los períodos posteriores. Describe el surgimiento del naturalismo y la perspectiva en el Renacimiento, el apogeo del estilo clásico en el Cinquecento, el surgimiento del manierismo y el barroco como reacciones al clasicismo, y analiza las teorías estéticas de la época. Destaca a artistas como Miguel Ángel, cuyas obras en la Capilla Sixtina definieron el estilo clásico,
El documento trata sobre el concepto de belleza. Define la belleza como una noción abstracta estudiada por la filosofía estética y otras disciplinas. Explica que la belleza se percibe a través de los sentidos y provoca placer. Luego discute la belleza humana, distinguiendo entre belleza interior (como la personalidad) y exterior (lo físico). Finalmente, cubre temas como la atracción, la moda y la estética como rama filosófica del estudio de la belleza.
LA FILOSOFIA DEL ARTE Y SUS Grandes pensadores.pptxwalthersoncco1
Este documento trata sobre la filosofía del arte y sus grandes pensadores. Explica que la filosofía estudia problemas fundamentales como la existencia, el conocimiento y la belleza. Aristóteles y Platón popularizaron la filosofía. El arte se define como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. La filosofía del arte revisa las principales filosofías del arte y cómo contribuyen a la comprensión de problemas teóricos relacionados con el arte.
Posibles preguntas para el examen de plástica1ºesoPaky Alemán
Este documento contiene 27 posibles preguntas para un examen de plástica sobre los temas 2 y 5. Las preguntas cubren conceptos básicos de expresión plástica como puntos, líneas, planos y volúmenes, así como técnicas de dibujo geométrico como la construcción de ángulos, paralelas, perpendiculares y segmentos. También incluye preguntas sobre materiales como lápices de grafito y su clasificación, así como vocabulario relacionado con la expresión plástica y el
Apreciación Artística elementos y caracteristicas..pptxYeseniaAlonso1
El documento habla sobre la apreciación artística. Explica que tiene el propósito de comprender el arte como una actividad inherente al desarrollo de toda sociedad humana. Luego describe los elementos de la apreciación artística como la sustancia, forma y técnica de una obra de arte. Finalmente, menciona que la apreciación artística implica analizar, interpretar y valorar una obra de arte.
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
Teoria de las artes visuales experiencia estéticaMaria Laura
El documento discute la evolución del concepto de experiencia estética desde la Grecia clásica hasta la actualidad. Menciona que múltiples teorías aportan una definición parcial del tema. Explica que la experiencia estética ocurre entre una obra y un espectador en un momento específico, involucrando elementos como tiempo, subjetividad, placer, contemplación y conocimiento. Concluye que cada experiencia estética deja una impresión única e irreversible en el espectador.
El documento presenta resúmenes breves sobre diferentes temas de fotografía, incluyendo comida, paisajes, retratos, deportes, naturaleza muerta, arquitectura, marina, publicitaria, flora y bebidas. Cada tema ofrece algunos consejos clave sobre cómo capturar de manera efectiva ese tipo de fotografía.
El documento resume el capítulo tres del libro "Art as Experience" de John Dewey, en donde analiza el concepto de experiencia. Argumenta que para que una situación se considere una "experiencia", debe haber un equilibrio entre el "hacer" y el "padecer", de modo que haya una integración consciente del individuo con lo que lo rodea. Las obras de arte son un ejemplo de experiencia estética completa, dado que logran este equilibrio y permiten una satisfacción emocional.
Este documento presenta información sobre la teoría de la imagen, la percepción visual y la estética. Explica que la imagen se puede referir a la representación mental de un objeto y que más del 80% de la información que recibimos es a través de la vista. También describe elementos de la percepción visual como el ojo y la retina, y conceptos estéticos como la belleza, el arte y los juicios sobre la creación artística.
El documento presenta una introducción a la filosofía del arte, definiendo conceptos como filosofía, materialismo, idealismo, estética, entre otros. Explica las diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte como formalistas, que sostienen que el arte debe copiar la naturaleza, e informalista, que defienden la creación artística original. También aborda las diferentes funciones que ha tenido el arte a lo largo de la historia y las distintas concepciones sobre su definición.
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Arte y Sociedad. El Artista y su medioLedy Cabrera
El documento discute la relación entre el arte y la sociedad, señalando que el arte es una producción creada por artistas para ser consumida por la sociedad. Explica que el arte tiene un lenguaje comunicativo que es aceptado o rechazado por el público según su nivel cultural. También aborda temas como la función social del arte, el papel de las instituciones artísticas, y el conflicto entre la individualidad del artista y la sociedad.
El fundador de la estética filosófica fue Alexander Baumgarten en el siglo XVIII. Definió la estética como la ciencia que estudia el conocimiento sensible y la aprehensión de lo bello, expresado a través del arte. Baumgarten distinguía el conocimiento intelectual del conocimiento sensible relacionado con la belleza.
El documento clasifica las artes y explica sus definiciones. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos utilizados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Hoy en día, las categorías incluyen bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales, artes literarias y artes gráficas.
La interpretación artística consiste en comprender y expresar fielmente el contenido de una obra. Existen dos tipos de interpretación: la intuitiva, basada en la experiencia estética, y la especializada, que requiere investigación. Al analizar una obra, los expertos consideran su objetivo, tema, contexto histórico, grado de realismo o abstracción, y composición.
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Este documento presenta un resumen de la filosofía del arte. Explica que el objetivo del arte es manifestar la esencia de las cosas a través de la imitación, aunque no de manera exacta sino enfatizando los rasgos más importantes. También analiza que las obras de arte reflejan la época y cultura en la que fueron creadas. Finalmente, señala que todas las artes, incluyendo arquitectura y música, tratan de expresar algún carácter esencial a través de la combinación de elementos relacionados mate
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales en estética y filosofía del arte como la experiencia estética, lo bello, la obra de arte, y el disfrute del arte. También define el término "estética" y resume brevemente la historia y evolución del concepto, desde las ideas estéticas en la antigüedad hasta autores contemporáneos.
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
Este documento resume las características y desarrollos estilísticos de las artes visuales durante el Renacimiento y los períodos posteriores. Describe el surgimiento del naturalismo y la perspectiva en el Renacimiento, el apogeo del estilo clásico en el Cinquecento, el surgimiento del manierismo y el barroco como reacciones al clasicismo, y analiza las teorías estéticas de la época. Destaca a artistas como Miguel Ángel, cuyas obras en la Capilla Sixtina definieron el estilo clásico,
El documento trata sobre el concepto de belleza. Define la belleza como una noción abstracta estudiada por la filosofía estética y otras disciplinas. Explica que la belleza se percibe a través de los sentidos y provoca placer. Luego discute la belleza humana, distinguiendo entre belleza interior (como la personalidad) y exterior (lo físico). Finalmente, cubre temas como la atracción, la moda y la estética como rama filosófica del estudio de la belleza.
LA FILOSOFIA DEL ARTE Y SUS Grandes pensadores.pptxwalthersoncco1
Este documento trata sobre la filosofía del arte y sus grandes pensadores. Explica que la filosofía estudia problemas fundamentales como la existencia, el conocimiento y la belleza. Aristóteles y Platón popularizaron la filosofía. El arte se define como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. La filosofía del arte revisa las principales filosofías del arte y cómo contribuyen a la comprensión de problemas teóricos relacionados con el arte.
Posibles preguntas para el examen de plástica1ºesoPaky Alemán
Este documento contiene 27 posibles preguntas para un examen de plástica sobre los temas 2 y 5. Las preguntas cubren conceptos básicos de expresión plástica como puntos, líneas, planos y volúmenes, así como técnicas de dibujo geométrico como la construcción de ángulos, paralelas, perpendiculares y segmentos. También incluye preguntas sobre materiales como lápices de grafito y su clasificación, así como vocabulario relacionado con la expresión plástica y el
Apreciación Artística elementos y caracteristicas..pptxYeseniaAlonso1
El documento habla sobre la apreciación artística. Explica que tiene el propósito de comprender el arte como una actividad inherente al desarrollo de toda sociedad humana. Luego describe los elementos de la apreciación artística como la sustancia, forma y técnica de una obra de arte. Finalmente, menciona que la apreciación artística implica analizar, interpretar y valorar una obra de arte.
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
Teoria de las artes visuales experiencia estéticaMaria Laura
El documento discute la evolución del concepto de experiencia estética desde la Grecia clásica hasta la actualidad. Menciona que múltiples teorías aportan una definición parcial del tema. Explica que la experiencia estética ocurre entre una obra y un espectador en un momento específico, involucrando elementos como tiempo, subjetividad, placer, contemplación y conocimiento. Concluye que cada experiencia estética deja una impresión única e irreversible en el espectador.
El documento presenta resúmenes breves sobre diferentes temas de fotografía, incluyendo comida, paisajes, retratos, deportes, naturaleza muerta, arquitectura, marina, publicitaria, flora y bebidas. Cada tema ofrece algunos consejos clave sobre cómo capturar de manera efectiva ese tipo de fotografía.
La fotografía conceptual se enfoca en ideas y conceptos abstractos más que en objetos o personas. Usa técnicas como comparaciones, símbolos y narrativas para explorar temas y contar historias.
Ejemplos de fotografía donde el principal objetivo es la parte gráfica de la imagen: diseño, formas, texturas, luces y sombras. Más allá de lo registrado.
El documento presenta resúmenes breves sobre diferentes temas de fotografía, incluyendo comida, paisajes, retratos, deportes, naturaleza muerta, arquitectura, marina, publicidad, flora y bebidas. Cada tema ofrece algunos consejos clave sobre cómo capturar de manera efectiva ese tipo de fotografía.
Este documento describe los principales géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón y reportaje. Explica que cada género tiene subgéneros y puede clasificarse según su contenido o finalidad. También proporciona ejemplos de autores famosos como Richard Avedon y define cada género principal como el retrato de personas, escenas de la naturaleza, objetos en estudios y conjuntos de fotos con una unidad temática.
Este documento describe los principales géneros fotográficos como el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y el reportaje. Explica cómo se determina cada género en función de si la escena es preparada o no y si el hombre está presente o ausente. También analiza la relación entre la forma y el fondo en cada género y menciona algunos subgéneros como el desnudo, los deportes y la moda.
O documento discute os tipos e objetivos da fotografia, incluindo fotografia estética, documental, retrato e digital. A fotografia pode ser usada para registrar história, denunciar problemas sociais ou apenas por sua beleza.
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
El documento describe diferentes estilos y géneros fotográficos. Explica la fotografía realista, que plasma lo que se ve de forma objetiva, y la fotografía creativa, que permite expresión artística libre. Además, resume tres géneros fotográficos principales: la científica, que captura imágenes invisibles; la publicitaria, que se enfoca en detalles para promover ideas; y la periodística, que documenta la actualidad. Finalmente, propone un proyecto para ejemplificar est
Este documento describe diferentes tipos de fotografía profesional como el periodismo gráfico, la fotografía artística, la fotografía de estudio, la fotografía de moda y la fotografía publicitaria. Explica que la fotografía de estudio incluye retratos y fotografías de bodas, y que el maquillaje juega un papel importante para mejorar la apariencia ante la cámara. El objetivo es explicar los diversos usos profesionales de la fotografía y sus aplicaciones.
La antigua ciudad maya de Bonampak, localizada en Chiapas, México, es conocida por sus magníficos murales pintados que datan entre los años 580 y 800 d.C. Los murales, ubicados en el Edificio de los Murales, ofrecen imágenes vívidas de ceremonias reales, guerras, sacrificios y otros eventos importantes de la vida maya.
Las pinturas murales mayas se encontraron en sitios arqueológicos como Uaxactun, Tikal, Holmul, Yaxchilan, Bonampak, Dzibilchaltun, Coba y Chichen Itza. Estas pinturas datan desde el Preclásico Tardío hasta el Posclásico y expresan aspectos sagrados y seculares de la sociedad maya, particularmente actividades de gobernantes y dioses. Las pinturas murales de Bonampak, del Clásico Tardío, representan la presentación de un heredero, escenas de tortura y
La experiencia estética es una experiencia que contiene satisfacción y finalidad en sí misma. Tiene un interés cognoscitivo y de implicación personal basado en las vivencias e intereses individuales. Se define como un modo de encuentro con el mundo que produce placer, emociones y conocimiento de tipo estético. Según expertos, la experiencia estética requiere atención en el objeto, sentimiento de libertad, distanciamiento de los afectos, descubrimiento activo y sensación de integración. Existen tres categorías básicas: poiesis,
Este documento resume las ideas fundamentales de la estética desde una perspectiva filosófica. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. Luego discute las teorías estéticas de Platón, Aristóteles y otros pensadores y define conceptos como valores estéticos y experiencia estética. Finalmente, enfatiza la importancia de desarrollar la sensibilidad estética para entender nuestra cultura y realidad.
Fotografía Conceptual es un género de la fotografía donde los artistas hacen una fotografía de un concepto o idea. Generalmente este mensaje es transmitido a través de un simbolismo abstracto que puede ser interpretado por el observador. Aun cuando la mayoría de los fotógrafos tienen un significado específico que tratan de transmitir, la imagen puede ser interpretada en muchas formas diferentes. Regularmente la concepción de la idea precede la realización de la fotografía.
Este tipo de fotografía a menudo envuelve la edición computarizada. Para los diseñadores de presentaciones este género de fotografía es de mucha ayuda para establecer un concepto, una idea o un punto.
Conceptual photography is a photography genre in which the artists makes a photograph of a concept or idea. Usually this message is conveyed through some abstract symbolism which can be interpreted by the viewer. Even though most photographers have a specific meaning they are trying to get across, usually the image can be interpreted in many different ways. Usually the conception of the idea precedes the realization of the photography.
This kind of photography often involves use of computer editing, to achieve the desired effects. For presentation designer this type of photography is very helpful to establish a concept, an idea or a point.
El documento describe diferentes tipos de cámaras fotográficas, incluyendo cámaras miniatura, SLR de formato pequeño y automáticas, compactas, SLR de formato medio, TLR, de visión directa, técnicas, de revelado instantáneo, subacuáticas, panorámicas, SLR de 35 mm y digitales. Las cámaras varían en tamaño, peso, formato de película, mecanismos de enfoque y exposición, y uso previsto.
Este documento describe la actividad creativa humana y el proceso de formación de la imaginación. Explica que la actividad creativa surge de los impulsos reproductivo y combinatorio y se desarrolla de forma gradual, de lo elemental a lo más complejo. También presenta cuatro normas sobre cómo la imaginación se conecta con la realidad y define el sentir estético, la experiencia estética, el juicio del gusto y diferencia entre lo agradable, lo bello y lo bueno.
Existen varios tipos de cámaras fotográficas, incluyendo cámaras compactas de 35mm que son sencillas de usar, cámaras APS que ofrecen mejoras sobre las compactas, cámaras réflex SLR que permiten un control total y objetivos intercambiables, y cámaras digitales que almacenan fotografías electrónicamente en lugar de película. Otras menos comunes incluyen cámaras TLR, de estudio, miniatura, panorámica, aérea, subacuática y estereosc
El documento describe la importancia de la exposición fotográfica correcta. La exposición fotográfica se refiere a la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara y es el paso fundamental para lograr una buena foto. Una mala exposición, ya sea subexposición u sobreexposición, puede arruinar una foto. El documento también explica cómo determinar la exposición correcta usando el diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO.
El documento define los términos estética, arte y belleza. La estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza. El arte es un medio para expresar sentimientos e ideas. La belleza es una apreciación subjetiva relacionada con la hermosura que puede variar culturalmente. La torre Eiffel se presenta como un ejemplo de arte, belleza y estética por su capacidad de embellecer el espacio.
El documento presenta información sobre Nicolás Ángelo Buitrago Ramírez y Jorge Villa en relación con un proyecto de Comunicación Gráfica para el IED Rufino José Cuervo en Bogotá, Colombia en 2012.
El documento explora la evolución del concepto de belleza a través de la historia. Explica que los griegos entendían la belleza tanto en cosas como en pensamientos y costumbres. Más tarde, la estética surgió como una disciplina que estudia la percepción a través de los sentidos y la experiencia de lo bello. Finalmente, discute la relación entre ética y estética, argumentando que los sentimientos estéticos y éticos caracterizan a los seres humanos y solo cobran sentido dentro de un contexto social.
Este documento trata sobre la estética, el arte y la belleza. Define la estética como la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza. Explica que el arte usa la habilidad y la imaginación para crear objetos que logren el placer estético. Finalmente, describe la belleza como una noción abstracta ligada a aspectos humanos que procura una sensación de placer a través de la percepción.
El documento resume las definiciones de belleza según Platón, Aristóteles y Kant. Según Platón, la belleza reside en las ideas y no se aprecia con los sentidos. Para Aristóteles, la belleza depende de la apreciación del sujeto y no es una cualidad propia del objeto. Kant define lo bello como aquello que produce placer inmediato y desinteresado sin consideraciones teóricas o morales.
Este documento introduce conceptos clave sobre la estética como experiencia y disciplina. Explica que la estética se refiere a las sensaciones percibidas a través de los sentidos y que es tanto una disciplina filosófica como una experiencia inherente al ser humano. También describe cómo la estética y la percepción están conectadas a través de los procesos psicológicos de la percepción. Finalmente, señala que la educación estética articula la creación, la percepción y las emociones para potenciar las experiencias estéticas.
Este documento explora los conceptos de belleza, estética y arte. Define la belleza como algo subjetivo u objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es el estudio filosófico de la belleza y el arte, y proporciona ejemplos de diferentes tipos de arte como la música, la danza y la pintura.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético. Además, presenta varios ejemplos de diferentes tipos de belleza, arte y conceptos estéticos.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. También discute la belleza absoluta, moral, ética e imperfecta. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético.
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El documento presenta una introducción a la estética, definiendo el término y explicando sus principales teorías y autores como Platón, Kant y Hume. Explica conceptos como la belleza, lo sublime, lo trágico, lo cómico y lo grotesco. Define el arte como la creación de un artista que genera experiencias estéticas en el espectador. Finalmente, resume las opiniones de Aristóteles y Hume sobre el arte y cómo es percibido de forma subjetiva.
Una de las funciones principales y más empleadas del arte es la representación de la belleza, es decir, el intento de mostrar o de capturar lo bello. Esta función o característica es ciertamente moderna teniendo en cuenta que el ‘intento’ es una acción consciente. Pero cuando el artista no ‘intenta’ representar la belleza es también potencial portador de ella y en su obra podrá percibirse o vislumbrarse sólo si participa en la estética, esto es, en la percepción o apreciación humana de la belleza.
Este documento presenta una introducción a varios temas centrales en la filosofía de la estética. Define la estética como la disciplina filosófica que trata de lo bello y distingue entre belleza natural y belleza artística. También explora las teorías sobre cómo se percibe la belleza, la relación entre estética y ética, y diferentes tipos de importancia (subjetiva, objetiva e importancia para la persona). Finalmente, introduce las teorías del arte formalismo, expresionismo y simbolismo.
La belleza es un concepto abstracto vinculado a varios aspectos de la existencia humana y estudiado principalmente por la filosofía estética pero también por otras disciplinas como la historia, la sociología y la psicología social. Vulgarmente, la belleza se define como la cualidad de una cosa que provoca placer a través de la percepción sensorial de su forma, aspecto visual, movimiento o sonido, aunque también se asocia a los sabores y olores en menor medida. La percepción de la belleza a menudo implica interpretar una entidad
Este documento explora diferentes aspectos de los valores estéticos. Discuten que la sensibilidad es la base para apreciar la belleza y la fealdad, y que la experiencia estética ocurre cuando una persona capta y disfruta de la belleza en el arte o la naturaleza. También examinan si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, y si se puede discutir sobre los gustos. Exploran además cómo el concepto de belleza es histórico y si lo feo también es estético.
Este documento resume una clase sobre conceptos básicos de filosofía y estética en relación con la teoría de la arquitectura. Explica que la filosofía se estudia porque la arquitectura es una proyección de ideas vinculadas a la teoría del arte y la estética. Define la filosofía como la búsqueda de la totalidad de lo real y explica cómo se relaciona con la arquitectura. También discute conceptos como la belleza, el asombro y la capacidad humana de crear belleza a través de la
La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. Se ocupa de si estas cualidades están objetivamente presentes en las cosas o sólo existen en la mente, y busca mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular o tienen cualidades estéticas inherentes. Analiza también la diferencia entre lo bello y lo sublime.
Este documento presenta resúmenes de las teorías de la belleza propuestas por los principales filósofos de la Antigüedad como los sofistas, Platón, Aristóteles y de la Edad Media. Los sofistas veían la belleza como algo sensible y apariencial. Platón propuso una concepción esencialista separando la belleza ideal de la belleza sensible. Aristóteles defendió una noción objetiva e inmanente de la belleza ligada a la virtud. En la Edad Media, la belleza se entendió como esplendor de
Las concepciones de belleza y mística son términos ambiguos puesto que se presentan bajo la connotación de la subjetividad.
En cuanto a la belleza ésta ha sido objeto de consideración y tratamiento de la filosofía en general, a lo largo de casi toda su historia junto con lo verdadero y lo bueno y que luego a partir del siglo XVIII comienza a desarrollarse y ser tomada como objeto principal de investigación de la estética. Y respecto a la mística, ésta pertenece al bagaje religioso de la humanidad y su raigambre es milenaria; ha sido entendida desde muy diversas perspectivas por las diferentes religiones a lo largo del tiempo, sin embargo, también ha sido objeto de estudio de la filosofía, sobre todo por parte de la teología, que es la parte que se encarga de lo divino, sin embargo, el fenómeno místico presenta a la filosofía la cuestión problemática, sobreañadida a la de la relación entre fe y razón, del valor y sentido de la experiencia individual como fuente de conocimiento de algo que se presenta como totalmente trascendente.
Platón ha considerado la belleza como un trascendental al referirse a ella en términos ontológicos, pues ha fundamentado su teoría de lo bello en su teoría de las ideas, para él lo bello en sí o la belleza absoluta es una idea y las cosas bellas es sólo una participación de esa Idea absoluta, además la ha colocado como Idea de perfección donde el hombre llega a través del Eros, en una escalinata en ascenso, a contemplarla. De igual modo la mística comprende fases evolutivas para llegar a su culminación que no es otro que el mismo del que habla Platón el atisbamiento de las Ideas superiores y su asimilación, es decir, la unión con Dios.
En el presente trabajo se trata de ver de qué manera estos conceptos se tocan, haciendo un recorrido por sus valores y por supuesto cómo están desarrollados en la filosofía platónica.
Sin embargo, para su mayor comprensión se han desarrollado en apartados, pero siempre tomando en cuenta la susodicha perspectiva, así pues, el primer apartado trata todo lo concerniente a la belleza, comenzando por su concepción general o por lo menos tratando de establecer sus principales rasgos y luego se pasa al contexto platónico. El segundo apartado corresponde a la mística, en éste al igual que el precedente se comienza por tratar de establecer una concepción generalizada pero sobre todo sus rasgos, luego se presentan los antecedentes al misticismo en Platón, para luego desarrollarlo con mayor comprensión y se ubican fragmentos donde se ve presente el pensamiento en torno a la mística, pues si quizá no se pueda decir con propiedad que nuestro filósofo era un místico, se puede ver a través de sus diálogos a un hombre preocupado por lo místico, que trata de abordar lo inefable, lo trascendental a través del pensamiento y el amor a la sabiduría, en busca siempre de las nobles Ideas en pro a la Virtud.
Este documento presenta una introducción al tema de la estética. Explica brevemente el concepto de estética y los valores estéticos, y discute si estos valores son objetivos o subjetivos. También aborda por qué es importante el conocimiento estético y algunos temas relacionados como la belleza, lo feo, y las expresiones artísticas populares versus académicas. El documento proporciona una visión general de esta rama filosófica.
pretende interpretar la personalidad, la conducta, la motivación y las emociones poniendo como punto de partida;la música y los colores. la música, relacionada con las emociones y el baile, capas de modificar la conducta y el cerebro de forma física. los colores y su influencia motivadora, su interpretación relacionado con el carácter. ambas relacionadas con el marketing y su degradación en ambas debido a las necesidades del mercado de enriquecerse y potenciar las ventas.
Este documento discute cómo la mente humana se desarrolla y es influenciada por factores como los problemas en el desarrollo, los padres, la sociedad, la personalidad y la inteligencia. Explica conceptos como la neuroplasticidad, la inteligencia emocional, la inteligencia colectiva y el olvido.
Establezco una diferencie entre la razón y los sentimientos. La razón es la facultad en virtud de la cual el ser humano es capaz de identificar conceptos, cuestionarlos, hallar coherencia o contradicción entre ellos y así inducir o deducir otros distintos de los que ya conoce. Así, la razón humana, más que descubrir certezas tiene la capacidad de establecer o descartar nuevos conceptos concluyentes o conclusiones, en función de su coherencia con respecto de otros conceptos de partida o premisas.
Los sentimiento se refiere a un estado de ánimo como a una emoción conceptualizada que determina el estado de ánimo.
La razón es una característica fundamental del ser humano que le permite elegir, entender y justificar sus acciones buscando la verdad y actuando con conciencia. Existen diferentes tipos de razón como la histórica, instrumental y comunicativa según Habermas.
El documento describe los diferentes tipos de signos, incluyendo signos verbales, táctiles, no verbales, visuales y auditivos. Explica que un signo puede ser cualquier cosa que transmita un significado representativo, como palabras, imágenes u olores. También discute que los símbolos establecen una relación menos directa con el objeto que representan y que su significado depende de la cultura y costumbres de quienes los usan. Usa el ejemplo de la araña para ilustrar cómo ha sido representada de manera simbólica en diferentes cult
Este documento proporciona 93 consejos sobre lenguaje no verbal. Algunos consejos clave incluyen: 1) quitarse el saco y subirse las mangas para dar una imagen más accesible; 2) sonreír al hablar por teléfono para sonar más agradable; 3) tener una respuesta breve de máximo 8 palabras para presentarse. El documento ofrece varias sugerencias para mejorar la comunicación no verbal durante presentaciones, reuniones y conversaciones.
El documento habla sobre las microexpresiones. Define las microexpresiones como expresiones faciales momentáneas e involuntarias que muestran las emociones percibidas. Explica que Paul Ekman descubrió que las expresiones faciales de las emociones son universales y tienen un origen biológico. Enumera las siete emociones principales (felicidad, tristeza, enfado, miedo, asco, sorpresa y desprecio) y menciona algunas aplicaciones de las microexpresiones como en interrogatorios e interpretación de películas
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
1. La experiencia estética
● La experiencia estética es algún tipo de
satisfacción que nos produce la pura
contemplación de una realidad. La estética es
la parte de la filosofía que se encarga de esta
cuestión filosófica Aunque desde siempre los
filósofos había tratado estos temas el nombre
es bastante reciente. Lo introdujo Alexander
Baumgarten de hecho la palabra aisthesis
significa la (sensación),(percepción), y
ciertamente experiencia estética se inicia con
captación sensible.
2. EXPERIENCIA
● El aprendizaje viene
dado por la vivencia,
es decir, se aprende y
se transciende
cuando apreciamos y
valoramos lo que
vemos, sentimos y
oímos.
● En la experiencia
estética se lleva a
cabo una ruptura del
yo y de la belleza. Se
aprende de la belleza
y del yo proyectado
en la verdad, de un
conocimiento ya
aprendido.
3. BELLEZA
● En la experiencia
estética este
elemento es crucial.
Lo marcos de lo
sublime, elegante,
delicado se rompen o
trascienden. Para una
comprensión de la
realidad mas
subjetiva desde el yo,
mas profundo.
● La belleza se
sirve del arte
para expresarse.
4. Platón
● Fue el primero que trato sobre
conceptos esteticos como centro
muchas de sus reflexiones, platón
será asi el origen de dos de las
teorías sobre la belleza más
defendidas a lo largo del devenir
histórico:
* la belleza como armonía y
proporción
*la belleza como “esplendor”.
● Postula que la belleza es
independiente de su soporte físico,
así como que no depende de la
visión, que a menudo nos engaña
5. REALIDAD
● <<El arte puede llevar
a la verdad y a la
belleza, como
desconcertar y
engañar.>> Platon
● La experiencia estética busca una realidad
objetiva y externa al ser humano, que le suscite
al hombre un cambio.(+)
● Es totalmente emocional, busca una
interpretación(tú propia verdad)
6. Experiencias estéticas
● Poiesis: El
placer
producido por
las propias
producciones.
• Aisthesis: El
placer
producido por
la obra de
otros.
• Catarsis: el placer
en las propias
emociones, derivadas
del encuentro
estético, que es
capaz de conducirnos
a un cambio en las
convicciones o a la
liberación del ánimo.
7. Experiencias estéticas
● Poiesis: El
placer
producido por
las propias
producciones.
• Aisthesis: El
placer
producido por
la obra de
otros.
• Catarsis: el placer
en las propias
emociones, derivadas
del encuentro
estético, que es
capaz de conducirnos
a un cambio en las
convicciones o a la
liberación del ánimo.