La inteligencia interpersonal, la inteligencia musical y la inteligencia kinestésica son tres tipos de inteligencias múltiples identificadas originalmente por Howard Gardner.
El documento describe la vida y obra del pintor renacentista alemán Alberto Durero. Nació en 1471 en Nuremberg, Alemania. Recibió formación artística de su padre y de artistas flamencos e italianos. Realizó varios viajes a Italia que influenciaron su fusión del arte gótico del norte con la perspectiva renacentista. Durero se destacó por sus pinturas, grabados y escritos teóricos, siendo una figura clave en la transición entre el arte gótico y renacentista en Alemania.
1. El documento presenta conceptos básicos sobre historia del arte, comunicación visual y lenguaje plástico. 2. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y cómo el hombre ha representado su visión del mundo. 3. Incluye definiciones de arte según diferentes teóricos y periodos históricos, así como las razones para estudiar la historia del arte.
Este documento discute la evolución histórica de la estética desde la antigüedad hasta la actualidad. Aborda las teorías de varios filósofos clave como Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros, y cómo sus ideas influyeron en las corrientes estéticas romántica, realista e idealista. También menciona brevemente las principales escuelas de pensamiento estético modernas como la marxista, fenomenológica y analítica.
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como una expresión cultural que comunica ideas y emociones a través de recursos visuales, lingüísticos y otros. Luego resume las principales disciplinas artísticas como las artes visuales, escénicas y musicales. Por último, describe brevemente varias técnicas artísticas como la pintura, escultura, cerámica, grabado y vidrio.
La cultura visual se centra en los acontecimientos visuales desde la perspectiva del consumidor. Surge de la crisis de la historia del arte y se enfoca en lo que las imágenes dicen más que en lo que son. Incluye todas las realidades visuales como la fotografía, el cine, el diseño y la publicidad. Sin embargo, muchas imágenes pueden no reflejar la realidad completa y estar manipuladas, por lo que debemos interpretar lo que vemos en lugar de creerlo.
La educación artística ayuda a los estudiantes a desarrollar sus emociones y expresión individual a través de las artes. Su objetivo es dar a los estudiantes las herramientas para que exploren su potencial creativo en lugar de simplemente copiar. La educación artística en la escuela primaria y secundaria incluye asignaturas como música, artes visuales, danza y teatro para desarrollar habilidades en diferentes lenguajes artísticos.
Esta unidad didáctica titulada "Somos artistas" se centra en acercar a los niños de educación infantil al mundo del arte a través de cuatro semanas de actividades. Las sesiones involucran la contemplación de cuadros famosos, diálogos sobre las obras y expresión creativa de los propios niños utilizando diferentes materiales y técnicas artísticas. El objetivo final es educar a los niños en el gusto estético e iniciarlos en el disfrute del arte.
El barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII en respuesta a la Reforma Protestante. Se extendió a América durante la colonización y se adaptó influenciado por la cosmovisión indígena, tomando elementos de la tradición artística precolombina. En América, el barroco tuvo como objetivo principal la cristianización y se caracterizó por la decoración exuberante de iglesias y conventos, así como la combinación de formas artísticas europeas e ind
El documento describe la vida y obra del pintor renacentista alemán Alberto Durero. Nació en 1471 en Nuremberg, Alemania. Recibió formación artística de su padre y de artistas flamencos e italianos. Realizó varios viajes a Italia que influenciaron su fusión del arte gótico del norte con la perspectiva renacentista. Durero se destacó por sus pinturas, grabados y escritos teóricos, siendo una figura clave en la transición entre el arte gótico y renacentista en Alemania.
1. El documento presenta conceptos básicos sobre historia del arte, comunicación visual y lenguaje plástico. 2. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y cómo el hombre ha representado su visión del mundo. 3. Incluye definiciones de arte según diferentes teóricos y periodos históricos, así como las razones para estudiar la historia del arte.
Este documento discute la evolución histórica de la estética desde la antigüedad hasta la actualidad. Aborda las teorías de varios filósofos clave como Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros, y cómo sus ideas influyeron en las corrientes estéticas romántica, realista e idealista. También menciona brevemente las principales escuelas de pensamiento estético modernas como la marxista, fenomenológica y analítica.
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como una expresión cultural que comunica ideas y emociones a través de recursos visuales, lingüísticos y otros. Luego resume las principales disciplinas artísticas como las artes visuales, escénicas y musicales. Por último, describe brevemente varias técnicas artísticas como la pintura, escultura, cerámica, grabado y vidrio.
La cultura visual se centra en los acontecimientos visuales desde la perspectiva del consumidor. Surge de la crisis de la historia del arte y se enfoca en lo que las imágenes dicen más que en lo que son. Incluye todas las realidades visuales como la fotografía, el cine, el diseño y la publicidad. Sin embargo, muchas imágenes pueden no reflejar la realidad completa y estar manipuladas, por lo que debemos interpretar lo que vemos en lugar de creerlo.
La educación artística ayuda a los estudiantes a desarrollar sus emociones y expresión individual a través de las artes. Su objetivo es dar a los estudiantes las herramientas para que exploren su potencial creativo en lugar de simplemente copiar. La educación artística en la escuela primaria y secundaria incluye asignaturas como música, artes visuales, danza y teatro para desarrollar habilidades en diferentes lenguajes artísticos.
Esta unidad didáctica titulada "Somos artistas" se centra en acercar a los niños de educación infantil al mundo del arte a través de cuatro semanas de actividades. Las sesiones involucran la contemplación de cuadros famosos, diálogos sobre las obras y expresión creativa de los propios niños utilizando diferentes materiales y técnicas artísticas. El objetivo final es educar a los niños en el gusto estético e iniciarlos en el disfrute del arte.
El barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII en respuesta a la Reforma Protestante. Se extendió a América durante la colonización y se adaptó influenciado por la cosmovisión indígena, tomando elementos de la tradición artística precolombina. En América, el barroco tuvo como objetivo principal la cristianización y se caracterizó por la decoración exuberante de iglesias y conventos, así como la combinación de formas artísticas europeas e ind
Este documento describe el primer estadio de las prácticas artísticas en la era del capitalismo. En este período, el artista se distanció de su papel tradicional de ilustrar ideales burgueses y adoptó una nueva posición al lado de los nuevos sujetos emergentes. También se desarrollaron nuevos medios como el cine y los museos que permitieron una recepción colectiva del arte, aunque la división entre trabajo productivo e inmaterial seguía existiendo.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran directamente opuestos en el círculo cromático, como el verde y el magenta, el cyan y el rojo, y el amarillo y el violeta. Al mezclarse, los colores complementarios producen diferentes tonos de gris oscuro.
Identidad y expresión cultural cuadro comparativo Karla AlvarezKarlaAlvarezRon
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes expresiones artísticas como las escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia, diferencias y semejanzas de cada una. Las escénicas se enfocan en obras en vivo en el escenario. Las plásticas usan elementos moldeables para expresar sentimientos. Las visuales crean trabajos visuales por naturaleza. Y las audiovisuales emplean tanto el oído como la vista.
El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
Didáctica de las artes plásticas y visuales en la educación infantil.yhussep
Este documento presenta un libro sobre la didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Infantil. El libro está dividido en cinco partes que cubren conceptos básicos, la creatividad en el aula infantil y su desarrollo, el diseño curricular, fundamentos y materiales, y el dibujo infantil. El libro proporciona una guía práctica para los maestros sobre cómo enseñar las artes visuales de una manera creativa y que promueva el desarrollo integral de los niños.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Este documento describe la importancia de la música y su impacto en los niños. Explica que la música es un medio de comunicación que une a personas de todas las edades, razas e idiomas. También señala que la música nos inspira, relaja, divierte y muestra la cultura de diferentes regiones. Por último, detalla que la música en los niños promueve su desarrollo intelectual, auditivo, del habla y motriz, y les ayuda a expresarse y integrarse en la sociedad.
El documento proporciona información sobre varios pintores peruanos importantes de los siglos XIX y XX, incluyendo sus fechas de nacimiento, lugares de estudio, obras más destacadas y características de su estilo pictórico. Se mencionan artistas como Daniel Hernández, Luis Montero, Teófilo Castillo, Francisco Laso, José Gil de Castro, José Ignacio Merino y otros.
El arte surgió del deseo del hombre primitivo de operar mágicamente sobre el mundo. A través del trabajo, el hombre desarrolló la capacidad de crear conceptos, sentirse con poder sobre la naturaleza, y producir signos para nombrar el mundo, creyendo en el poder mágico de la imitación. El primer hombre que dio forma a una piedra, nombró objetos, o se disfrazó de animal para cazar con más éxito sentó las bases para el arte como lo conocemos hoy.
Este documento describe la expresión artística, su importancia y campos de aplicación. Explica que la expresión artística es un producto creado por el ser humano con el fin de transmitir emociones a través de imágenes y compartir ideas mediante colores y figuras. Además, destaca que estimula la creatividad, favorece el autoconocimiento y desarrolla habilidades motrices, entre otros beneficios. Finalmente, menciona campos como la danza, teatro, literatura y escultura.
Este documento resume la rica historia y diversidad cultural del arte peruano. Explica que el arte y la cultura son derechos humanos fundamentales y describe varias manifestaciones artísticas peruanas como danzas, música, rituales y fiestas. Estas expresiones surgen de la relación con la tierra, el agua, los animales y el ciclo de vida, y sirven para transmitir la historia oral de generación en generación. El Perú tiene una gran variedad de tradiciones culturales que reflejan su diversidad.
La cultura estética busca destacar la belleza a través de diversas formas de expresión como el arte, la literatura y el cine. Está integrada por tres lenguajes: las artes plásticas como la pintura y el dibujo; la música que organiza sonidos y silencios; y las artes mixtas como la danza y el teatro que utilizan el movimiento y la imagen.
Este documento discute varios factores estéticos importantes para considerar en el diseño de establecimientos de salud. Menciona que el diseño debe ser flexible y permitir el crecimiento, accesible, y relacionar la estética con la funcionalidad y el confort. También destaca la importancia de las áreas verdes, señalización clara, colores que promuevan la relajación, y elementos arquitectónicos que hagan agradable la estancia para pacientes y visitantes.
El documento trata sobre el arte abstracto. Explica que el arte abstracto surgió alrededor de 1910 y utiliza un lenguaje visual sin representaciones figurativas, enfocándose en estructuras, colores y formas. Describe el arte bidimensional y tridimensional, y las tendencias de la abstracción lírica, liderada por Kandinski, y la abstracción geométrica. Menciona exponentes como Delaunay, Fontana, Malevich, fundador del suprematismo, y Jackson Pollock, fundador del expresionismo abstracto.
Este documento resume la historia de la educación artística desde la antigüedad hasta el siglo XX. Originalmente, las artes se enseñaban en talleres centrados en técnicas y materiales más que en la creatividad. Luego, las academias desde el Renacimiento enseñaron dibujo de forma secuenciada copiando láminas y maestros. En el siglo XIX, el dibujo se incluyó en las escuelas para apoyar la industrialización y el nacionalismo. Finalmente, en el siglo XX se descubrió
La composición es la distribución intencional de elementos visuales como líneas, colores y formas. Existen diferentes estructuras y principios compositivos como el equilibrio, ritmo y peso visual que guían esta distribución. El peso visual se refiere a la capacidad de un elemento de atraer la atención y depende de factores como el tamaño, posición, color e isolamiento del elemento.
El documento resume la vida y obra de tres pintores peruanos importantes de la corriente indigenista: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Brent. José Sabogal fue un pintor nacido en 1888 que ayudó a establecer el movimiento indigenista en el arte peruano. Julia Codesido fue una pintora nacida en 1892 que siguió la doctrina indigenista de Sabogal aunque desarrolló su propio estilo. Camilo Brent nació en 1909 y también siguió la corriente indigenista aunque le dio su propia perspect
El folklore peruano se compone de tres expresiones geográficas: la costeña, la andina y la amazónica. La costeña se caracteriza por su mestizaje entre las culturas europea, africana y nativa costeña. El folklore andino incluye expresiones autóctonas y mestizas como el huayno. El folklore amazónico incorpora influencias andinas y ritmos propios de la selva, como la chicha o tecnocumbia.
Este documento presenta la planificación de una clase de Didáctica General sobre concentración y memoria en la Universidad Nacional de Chimborazo. La clase se centrará en los factores que influyen negativamente en la concentración y la clasificación de la memoria, con el objetivo de que los estudiantes comprendan y desarrollen nuevas habilidades para mejorar ambas. La clase incluirá videos, actividades grupales y un juego evaluativo para medir la comprensión de los estudiantes.
Este documento resume los conceptos de memoria y concentración. Explica que la memoria incluye la memoria sensorial, motriz, intelectual y afectiva. También presenta factores que afectan la concentración como la motivación y el estrés, y ofrece técnicas para mejorarla como la relajación y realizar una tarea a la vez. Además, brinda recomendaciones como dormir bien y gestionar el estrés para mejorar la memoria.
Este documento describe el primer estadio de las prácticas artísticas en la era del capitalismo. En este período, el artista se distanció de su papel tradicional de ilustrar ideales burgueses y adoptó una nueva posición al lado de los nuevos sujetos emergentes. También se desarrollaron nuevos medios como el cine y los museos que permitieron una recepción colectiva del arte, aunque la división entre trabajo productivo e inmaterial seguía existiendo.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran directamente opuestos en el círculo cromático, como el verde y el magenta, el cyan y el rojo, y el amarillo y el violeta. Al mezclarse, los colores complementarios producen diferentes tonos de gris oscuro.
Identidad y expresión cultural cuadro comparativo Karla AlvarezKarlaAlvarezRon
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes expresiones artísticas como las escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia, diferencias y semejanzas de cada una. Las escénicas se enfocan en obras en vivo en el escenario. Las plásticas usan elementos moldeables para expresar sentimientos. Las visuales crean trabajos visuales por naturaleza. Y las audiovisuales emplean tanto el oído como la vista.
El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
Didáctica de las artes plásticas y visuales en la educación infantil.yhussep
Este documento presenta un libro sobre la didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Infantil. El libro está dividido en cinco partes que cubren conceptos básicos, la creatividad en el aula infantil y su desarrollo, el diseño curricular, fundamentos y materiales, y el dibujo infantil. El libro proporciona una guía práctica para los maestros sobre cómo enseñar las artes visuales de una manera creativa y que promueva el desarrollo integral de los niños.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Este documento describe la importancia de la música y su impacto en los niños. Explica que la música es un medio de comunicación que une a personas de todas las edades, razas e idiomas. También señala que la música nos inspira, relaja, divierte y muestra la cultura de diferentes regiones. Por último, detalla que la música en los niños promueve su desarrollo intelectual, auditivo, del habla y motriz, y les ayuda a expresarse y integrarse en la sociedad.
El documento proporciona información sobre varios pintores peruanos importantes de los siglos XIX y XX, incluyendo sus fechas de nacimiento, lugares de estudio, obras más destacadas y características de su estilo pictórico. Se mencionan artistas como Daniel Hernández, Luis Montero, Teófilo Castillo, Francisco Laso, José Gil de Castro, José Ignacio Merino y otros.
El arte surgió del deseo del hombre primitivo de operar mágicamente sobre el mundo. A través del trabajo, el hombre desarrolló la capacidad de crear conceptos, sentirse con poder sobre la naturaleza, y producir signos para nombrar el mundo, creyendo en el poder mágico de la imitación. El primer hombre que dio forma a una piedra, nombró objetos, o se disfrazó de animal para cazar con más éxito sentó las bases para el arte como lo conocemos hoy.
Este documento describe la expresión artística, su importancia y campos de aplicación. Explica que la expresión artística es un producto creado por el ser humano con el fin de transmitir emociones a través de imágenes y compartir ideas mediante colores y figuras. Además, destaca que estimula la creatividad, favorece el autoconocimiento y desarrolla habilidades motrices, entre otros beneficios. Finalmente, menciona campos como la danza, teatro, literatura y escultura.
Este documento resume la rica historia y diversidad cultural del arte peruano. Explica que el arte y la cultura son derechos humanos fundamentales y describe varias manifestaciones artísticas peruanas como danzas, música, rituales y fiestas. Estas expresiones surgen de la relación con la tierra, el agua, los animales y el ciclo de vida, y sirven para transmitir la historia oral de generación en generación. El Perú tiene una gran variedad de tradiciones culturales que reflejan su diversidad.
La cultura estética busca destacar la belleza a través de diversas formas de expresión como el arte, la literatura y el cine. Está integrada por tres lenguajes: las artes plásticas como la pintura y el dibujo; la música que organiza sonidos y silencios; y las artes mixtas como la danza y el teatro que utilizan el movimiento y la imagen.
Este documento discute varios factores estéticos importantes para considerar en el diseño de establecimientos de salud. Menciona que el diseño debe ser flexible y permitir el crecimiento, accesible, y relacionar la estética con la funcionalidad y el confort. También destaca la importancia de las áreas verdes, señalización clara, colores que promuevan la relajación, y elementos arquitectónicos que hagan agradable la estancia para pacientes y visitantes.
El documento trata sobre el arte abstracto. Explica que el arte abstracto surgió alrededor de 1910 y utiliza un lenguaje visual sin representaciones figurativas, enfocándose en estructuras, colores y formas. Describe el arte bidimensional y tridimensional, y las tendencias de la abstracción lírica, liderada por Kandinski, y la abstracción geométrica. Menciona exponentes como Delaunay, Fontana, Malevich, fundador del suprematismo, y Jackson Pollock, fundador del expresionismo abstracto.
Este documento resume la historia de la educación artística desde la antigüedad hasta el siglo XX. Originalmente, las artes se enseñaban en talleres centrados en técnicas y materiales más que en la creatividad. Luego, las academias desde el Renacimiento enseñaron dibujo de forma secuenciada copiando láminas y maestros. En el siglo XIX, el dibujo se incluyó en las escuelas para apoyar la industrialización y el nacionalismo. Finalmente, en el siglo XX se descubrió
La composición es la distribución intencional de elementos visuales como líneas, colores y formas. Existen diferentes estructuras y principios compositivos como el equilibrio, ritmo y peso visual que guían esta distribución. El peso visual se refiere a la capacidad de un elemento de atraer la atención y depende de factores como el tamaño, posición, color e isolamiento del elemento.
El documento resume la vida y obra de tres pintores peruanos importantes de la corriente indigenista: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Brent. José Sabogal fue un pintor nacido en 1888 que ayudó a establecer el movimiento indigenista en el arte peruano. Julia Codesido fue una pintora nacida en 1892 que siguió la doctrina indigenista de Sabogal aunque desarrolló su propio estilo. Camilo Brent nació en 1909 y también siguió la corriente indigenista aunque le dio su propia perspect
El folklore peruano se compone de tres expresiones geográficas: la costeña, la andina y la amazónica. La costeña se caracteriza por su mestizaje entre las culturas europea, africana y nativa costeña. El folklore andino incluye expresiones autóctonas y mestizas como el huayno. El folklore amazónico incorpora influencias andinas y ritmos propios de la selva, como la chicha o tecnocumbia.
Este documento presenta la planificación de una clase de Didáctica General sobre concentración y memoria en la Universidad Nacional de Chimborazo. La clase se centrará en los factores que influyen negativamente en la concentración y la clasificación de la memoria, con el objetivo de que los estudiantes comprendan y desarrollen nuevas habilidades para mejorar ambas. La clase incluirá videos, actividades grupales y un juego evaluativo para medir la comprensión de los estudiantes.
Este documento resume los conceptos de memoria y concentración. Explica que la memoria incluye la memoria sensorial, motriz, intelectual y afectiva. También presenta factores que afectan la concentración como la motivación y el estrés, y ofrece técnicas para mejorarla como la relajación y realizar una tarea a la vez. Además, brinda recomendaciones como dormir bien y gestionar el estrés para mejorar la memoria.
Este documento proporciona información sobre una capacitación de 90 minutos para estudiantes de psicopedagogía en la Universidad Nacional de Chimborazo. La capacitación se centrará en aprendizajes gráficos y mapas conceptuales, con el objetivo de que los estudiantes conozcan diferentes organizadores gráficos y sus características en el proceso de enseñanza y aprendizaje. La estudiante Arleth Tonato presentará un video motivacional para introducir el tema, luego tres estudiantes presentarán diferentes temas relacionados con el objet
El documento presenta información sobre diferentes estrategias de enseñanza y aprendizaje como organizadores gráficos, mapas conceptuales, maquetas, audiovisuales, fichas didácticas, collages y videos. Explica que estos métodos ayudan a desarrollar habilidades como la observación, comparación y análisis, y promueven el aprendizaje significativo. También describe cómo elaborar y utilizar efectivamente cada una de estas herramientas en el aula.
Este documento presenta un plan de clase para una asignatura de Didáctica General en la Universidad Nacional de Chimborazo. El plan describe los datos de la clase incluyendo la carrera, semestre, tema, objetivo y estrategias pedagógicas. El tema central es "Técnicas para el Aprendizaje Activo" y presenta nueve técnicas específicas como la lluvia de ideas, el debate y el juego de roles. El plan incluye una explicación, discusión y evaluación de cada técnica a través de di
Este documento presenta varias técnicas para el aprendizaje activo como la mesa redonda, el panel, el simposio, el debate, el sociodrama, el juego de roles, la lluvia de ideas y el afiche. Describe los objetivos, desarrollo y recomendaciones para aplicar cada técnica de manera efectiva. El documento busca determinar las características de estas técnicas para promover un aprendizaje significativo en los estudiantes.
Este documento presenta varios métodos y estrategias para mejorar el rendimiento académico de los estudiantes, incluyendo técnicas para la lectura, la toma de apuntes, la preparación para exámenes y la presentación de trabajos. Describe métodos como el método EFGHI para exámenes, cómo hacer cuadros sinópticos, mapas conceptuales y trabajar en grupos. El objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de aprendizaje efectivas.
Este documento presenta la planificación de una capacitación sobre métodos de grupo para la solución creativa que se llevará a cabo para estudiantes de psicopedagogía. La capacitación abordará cinco temas principales sobre métodos de grupo a través de presentaciones, actividades y discusiones. El objetivo es identificar diferentes métodos para desarrollar el pensamiento creativo y la adquisición de conocimientos de manera efectiva.
Este documento describe varios métodos de grupo para fomentar la creatividad, como los grupos nominales, tormenta de cerebros y método problémico. Explica las etapas de cada método, incluyendo la generación, registro e evaluación de ideas. También identifica algunas ventajas y desventajas del trabajo en grupo, y principios para maximizar la creatividad colaborativa como no criticar ideas y permitir fantasía e imaginación. El objetivo es analizar cómo estos métodos pueden aplicarse en diferentes currículos educativos.
La enseñanza es un proceso de transmisión de conocimientos entre profesores y estudiantes, mientras que el aprendizaje es la adquisición de habilidades a través de la experiencia. Existen diferentes estilos de aprendizaje, incluyendo activos, reflexivos, teóricos y pragmáticos. Conocer los estilos de aprendizaje de los estudiantes permite a los profesores adaptar su enseñanza para mejorar el rendimiento académico.
El documento describe estrategias y recursos didácticos innovadores en educación. Explica que estos implican un cambio hacia un modelo constructivista centrado en el estudiante. Define estrategias didácticas como sistemas planificados de acciones para lograr objetivos educativos utilizando técnicas y actividades apropiadas para cada nivel. También define recursos didácticos como elementos o estrategias utilizadas por los profesores para complementar la enseñanza. Finalmente, clasifica diferentes estrategias y recursos según su soporte, intención comunicativa
El documento describe las principales funciones del docente en la sociedad actual. Estas incluyen: 1) Preparar las clases mediante el diseño de estrategias didácticas centradas en el estudiante; 2) Motivar a los estudiantes; 3) Impartir docencia centrada en el estudiante y considerando la diversidad; 4) Ofrecer tutoría y ser un ejemplo; 5) Investigar en el aula y desarrollarse profesionalmente de forma continua. El docente debe ayudar a los estudiantes a aprender de manera autónoma a través
El documento describe las cualidades que debe tener un docente. Un docente debe reunir una serie de características personales y profesionales como conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes. Además, un docente debe tener competencia profesional demostrada a través de sapiencia, metodología, dominio de la ciencia que imparte y maestría pedagógica. Un docente también debe desempeñar cuatro funciones principales: investigadora, orientadora, de construcción de conocimiento y metodológica.
Este documento presenta la planificación de una capacitación sobre métodos activos de aprendizaje y juegos de roles para estudiantes de psicopedagogía. La capacitación abarcará temas como cómo estudiar, diferentes métodos activos de aprendizaje e incluirá dinámicas interactivas como la aplicación de Menti, incidentes, elaboración de ejercicios de laberinto y juegos de roles. Se utilizarán programas digitales como Menti y Kahoot para fomentar la participación activa de los estudiantes.
Este documento presenta información sobre métodos activos de aprendizaje como juegos de roles y cómo estudiar. Explica que estudiar es un proceso de adquisición de conocimientos de manera consciente y voluntaria. Describe métodos como casos, incidentes y juegos de roles, los cuales permiten que los estudiantes aprendan resolviendo problemas y simulando situaciones reales de manera colaborativa. El objetivo es promover un aprendizaje significativo y la formación integral del estudiante.
El documento describe diferentes estrategias didácticas referidas al profesor, al alumno y al contenido. Se explican estrategias para preparar el contexto de aprendizaje, presentar información, centrar la atención y organizar recursos desde la perspectiva del profesor. También se detallan estrategias cognitivas y metacognitivas de aprendizaje como la resolución de problemas y la auto-instrucción desde la perspectiva del alumno. Finalmente, se enumeran actividades relacionadas con el contenido como la introducción, desarrollo
El documento describe los principios metódicos de la acción didáctica. Explica que el método debe adecuarse a la finalidad educativa, al alumno y a los contenidos. El método debe promover aprendizajes significativos partiendo del nivel cognitivo y conocimientos previos del alumno, y considerando la estructura de cada disciplina.
Este documento discute las tareas del profesor en relación con la selección, secuenciación y enseñanza de contenidos y competencias básicas. Explica los criterios para seleccionar contenidos conceptuales, procedimentales, actitudinales y socioafectivos. También cubre cómo secuenciar contenidos considerando objetivos educativos y cómo enseñar diferentes tipos de contenidos como hechos, conceptos, procedimientos y actitudes. Por último, discute la evaluación de contenidos.
El documento describe dos modelos de planificación de objetivos educativos: el modelo tecnológico y el modelo de proceso. El modelo tecnológico se centra en objetivos conductuales, medibles y jerárquicos. El modelo de proceso enfatiza objetivos generales expresados como capacidades que guían el aprendizaje del estudiante. También discute la evolución de los objetivos desde términos conductuales a capacidades en diferentes áreas del desarrollo.
El documento compara el modelo tradicional de enseñanza magistral con la escuela nueva. El modelo tradicional se centra en la presentación oral del profesor, el estudio individual del alumno basado en el libro de texto y la repetición y memorización de la información. Por el contrario, la escuela nueva promueve la autonomía y responsabilidad del alumno, que es activo, creativo y maduro en su aprendizaje. El documento también lista cuatro lecturas relacionadas con diferentes visiones de la didáctica que los estudiantes deben le
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Elites municipales y propiedades rurales: algunos ejemplos en territorio vascónJavier Andreu
Material de apoyo a la conferencia pórtico de la XIX Semana Romana de Cascante celebrada en Cascante (Navarra), el 24 de junio de 2024 en el marco del ciclo de conferencias "De re rustica. El campo y la agricultura en época romana: poblamiento, producción, consumo"
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.