Este documento resume la historia de la educación artística desde la antigüedad hasta el siglo XX. Originalmente, las artes se enseñaban en talleres centrados en técnicas y materiales más que en la creatividad. Luego, las academias desde el Renacimiento enseñaron dibujo de forma secuenciada copiando láminas y maestros. En el siglo XIX, el dibujo se incluyó en las escuelas para apoyar la industrialización y el nacionalismo. Finalmente, en el siglo XX se descubrió

1. HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Cambios en el mundo del: - arte
- educación
- sociedad
En los métodos de dibujo en las escuelas.
ENSEÑANZA DEL DIBUJO Se implementó en el currículo escolar en 1ra
mitad del siglo XIX.
Enseñanzas artísticas de profesionales de artes
visuales se establecieron antes.
ELABORACIÓN DE IMÁGENES Y OBJETOS:
Actividad especializada
requiere : - conocer
- practicar destrezas, conceptos, materiales
Lograr: - construcción de la imagen
- sentido y valor de esa imagen
(Determinado por normas complejas).
ANTIGÜEDAD Interés en Educación Artística en la escuela
(Platón y Aristóteles)
Dos funciones : utilidad y belleza
Acompañan a la
enseñanza del dibujo.
EDAD MEDIA Pintura, escultura, orfebrería:
- sin consideración social como creaciones
artísticas.
- Consideradas como: oficios manuales.
Su aprendizaje:
- No se realizaban en escuelas especializadas.
- Se realizaban en taller de trabajo
- Centrado en materiales y técnicas.
- No se busca la originalidad o innovación.
- Se busca la buena calidad.

2. ACADEMIAS DE DIBUJO: Del Renacimiento al Romanticismo
Organización de escuelas y academias de dibujo.
- A partir de los 12 años.
- Encaminados a profesiones artísticas (pintores, escultores, etc).
- Programa de estudio: enseñanza del dibujo: fundamento de las bellas artes.
Su aprendizaje:
- De forma secuenciada Copia de láminas
Copia de dibujos
Copia de dibujos complejos de grandes maestros
Dibujos de bajorrelieves y estatuas
Dibujo del natural
Estudios teóricos
Hasta finales del siglo
XIX, se extendió a toda
Europa y Ámerica.
EL DIBUJO EN LA ESCUELA: Siglo XIX
(Organización de sistemas educativos – primera mitad del siglo.
Incluido en materias obligatorias – Primaria
_ Secundaria Necesidad de formarse
en la materia.
Nuevo problema educativo:
- enseñar el dibujo al conjunto de la población.
Se implementó por la industrialización, nacionalismo, neoclasicismo y romanticismo
en el arte.
Necesario leer, escribir y
dibujar.
Trabajos cualificados
Orientación figurativa (fundamentación geométrica)
Dos vertientes: Artística y técnica.
(Segunda mitad del siglo XIX)
-Métodos y manuales de dibujo (copia de láminas)
(Primera mitad del siglo XX): DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL
Los niños Tienen un modo particular de dibujar y pintar
Evolucionan al dibujar
Garabatos, desproporción Comprensión del mundo por parte
de los niños.

3. - Actividad escolar: motiva y estimula los modos propios del niño al expresarse con el dibujo.
(Segunda mitad del siglo XX): DESDE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA A LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Lo decisivo no está en los
contenidos de la enseñanza, sino en
la persona que se está formando.
A través del arte se aprende a ser
una persona. Dibujo libre y espontáneo
Alumnos: Considerados como
seres humanos que deben Cada niño debe dibujar conforme a su
edad y desarrollo.
desarrollarse plenamente como
personas:- sensibilidad
- capacidad creativa
- seguridad creativa
Equilibrio y
pleno desarrollo.
Necesario crear en el aula clima
de estímulo.
- Había que evitar modelos
(Cada persona debe esforzarse por sí
misma para descubrir sus propios
intereses).