Este documento presenta un resumen del curso intermedio de fotografía, el cual incluye temas como iluminación, color, desarrollo creativo, producción fotográfica y retoque digital. Una sección explica qué es el color, cómo es percibido por el cerebro humano y su importancia para la fotografía. Otra sección describe el espectro visible por los humanos y los diferentes colores que se pueden producir.
El documento describe la luz como un fenómeno fundamental para la vida y la representación artística de la realidad. Explica que la luz se comporta de manera diferente dependiendo de los materiales, y que factores como la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan nuestra percepción de los objetos y su volumen. También define conceptos como sombra, claroscuro y diferentes técnicas para representar las luces y sombras en el arte.
Este documento presenta información sobre iluminación en fotografía. Explica conceptos básicos como el espectro electromagnético, las propiedades ópticas de la luz, el color, la temperatura de color y la calidad de la luz. También incluye secciones sobre unidades y mediciones de luz, balance de blancos, tipos de flashes, fotómetros y cómo medir la luz. El objetivo es enseñar a los lectores a "leer la luz" y aplicar estos conceptos para iluminar cualquier sujeto o situación.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la luz y su relación con la fotografía. Explica que la luz se propaga en forma de ondas electromagnéticas y que la percepción del color depende de la longitud de onda de la luz. También cubre temas como la temperatura del color, la absorción, reflexión y transmisión de la luz, y los factores que determinan la iluminación como la fuente, intensidad, dirección y color de la luz.
El documento habla sobre el uso del color en el diseño visual y la mercadotecnia. Explica que el color es importante para captar la atención y que hay tres dimensiones del color: matiz, valor e intensidad. También describe diferentes esquemas de color como monocromático, análogo y complementario. Finalmente, discute los efectos psicológicos del color y cómo se pueden usar colores cálidos y fríos para crear diferentes estados de ánimo.
Este documento describe las cualidades de la luz, incluyendo que puede ser natural o artificial, y que factores como la dirección, intensidad y tamaño aparente de la fuente de luz afectan la percepción visual. También explica que la dirección de la luz es importante para agregar volumen a las imágenes y evitar sombras no deseadas.
La luz está compuesta de ondas electromagnéticas que pueden ser percibidas por la retina humana y hacen posible la existencia de imágenes. La luminosidad determina la claridad u oscuridad de una imagen, mientras que la tonalidad se refiere al color de la luz, como amarilla, blanca o roja. Diferentes niveles de luminosidad y tonalidad pueden crear diferentes efectos y atmósferas visuales.
Este documento describe diferentes técnicas y equipos de iluminación fotográfica. Explica los tipos de luz, como la luz dura, suave, incandescente y fluorescente. También cubre esquemas de iluminación como la luz principal, de relleno y de efecto. Finalmente, detalla equipos como filtros, snoots, reflectores, cajas de luz y paraguas.
Este documento analiza la luz como elemento plástico en la creación de imágenes. Explica que la luz se puede estudiar formalmente y por su significado simbólico. Describe las características formales de la luz, incluyendo su naturaleza, grado de dispersión, dirección, luminosidad y tonalidad. Explica conceptos como luz natural, artificial, directa, difusa, y cómo afectan la iluminación y el estilo de la imagen.
El documento describe la luz como un fenómeno fundamental para la vida y la representación artística de la realidad. Explica que la luz se comporta de manera diferente dependiendo de los materiales, y que factores como la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan nuestra percepción de los objetos y su volumen. También define conceptos como sombra, claroscuro y diferentes técnicas para representar las luces y sombras en el arte.
Este documento presenta información sobre iluminación en fotografía. Explica conceptos básicos como el espectro electromagnético, las propiedades ópticas de la luz, el color, la temperatura de color y la calidad de la luz. También incluye secciones sobre unidades y mediciones de luz, balance de blancos, tipos de flashes, fotómetros y cómo medir la luz. El objetivo es enseñar a los lectores a "leer la luz" y aplicar estos conceptos para iluminar cualquier sujeto o situación.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la luz y su relación con la fotografía. Explica que la luz se propaga en forma de ondas electromagnéticas y que la percepción del color depende de la longitud de onda de la luz. También cubre temas como la temperatura del color, la absorción, reflexión y transmisión de la luz, y los factores que determinan la iluminación como la fuente, intensidad, dirección y color de la luz.
El documento habla sobre el uso del color en el diseño visual y la mercadotecnia. Explica que el color es importante para captar la atención y que hay tres dimensiones del color: matiz, valor e intensidad. También describe diferentes esquemas de color como monocromático, análogo y complementario. Finalmente, discute los efectos psicológicos del color y cómo se pueden usar colores cálidos y fríos para crear diferentes estados de ánimo.
Este documento describe las cualidades de la luz, incluyendo que puede ser natural o artificial, y que factores como la dirección, intensidad y tamaño aparente de la fuente de luz afectan la percepción visual. También explica que la dirección de la luz es importante para agregar volumen a las imágenes y evitar sombras no deseadas.
La luz está compuesta de ondas electromagnéticas que pueden ser percibidas por la retina humana y hacen posible la existencia de imágenes. La luminosidad determina la claridad u oscuridad de una imagen, mientras que la tonalidad se refiere al color de la luz, como amarilla, blanca o roja. Diferentes niveles de luminosidad y tonalidad pueden crear diferentes efectos y atmósferas visuales.
Este documento describe diferentes técnicas y equipos de iluminación fotográfica. Explica los tipos de luz, como la luz dura, suave, incandescente y fluorescente. También cubre esquemas de iluminación como la luz principal, de relleno y de efecto. Finalmente, detalla equipos como filtros, snoots, reflectores, cajas de luz y paraguas.
Este documento analiza la luz como elemento plástico en la creación de imágenes. Explica que la luz se puede estudiar formalmente y por su significado simbólico. Describe las características formales de la luz, incluyendo su naturaleza, grado de dispersión, dirección, luminosidad y tonalidad. Explica conceptos como luz natural, artificial, directa, difusa, y cómo afectan la iluminación y el estilo de la imagen.
Este documento resume los elementos básicos de una imagen como puntos, líneas, formas, textura, luz y color. Explica conceptos como la mezcla aditiva y sustractiva del color, las propiedades del color como tonalidad y saturación, y las diferentes direcciones y tipos de luz como luz natural, artificial, directa y difusa.
La luz es un conjunto de radiaciones electromagnéticas que se propagan en línea recta mediante ondas de diferentes longitudes comprendidas entre los 380 nm y los 770 nm. Sirve para ver y distinguir los objetos, y su tono, dirección e incidencia cambian la apariencia de los objetos. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura, difusa y según su dirección como picado, cenital, contrapicado, lateral o contraluz. La sombra es la región donde la luz no llega directamente y puede ser propia u
Este documento describe diferentes tipos de imágenes, luz y color. Explica que una imagen puede ser una pintura, dibujo, fotografía o video y que una imagen animada crea la sensación de movimiento. También describe las imágenes en blanco y negro, las imágenes fotográficas y de video, así como los retratos. Define la luz como una forma de energía radiante que puede provenir de fuentes naturales o artificiales. Finalmente, explica que el color es la sensación que nuestro cerebro interpreta cuando la luz reflejada
Principios de Iluminación en Fotografía y VideoVladimir
1) La iluminación es un elemento creativo que da belleza a las imágenes y puede cambiar los resultados y las reacciones emocionales dependiendo de cómo se ilumine la escena.
2) Los filtros pueden clasificarse por su material, efecto, y lugar de instalación, e incluyen filtros de corrección, contraste, color, y efectos especiales que modifican la luz de diferentes maneras.
3) La calidad, cantidad, dirección, duración e intensidad de la luz afectan la iluminación de un objeto y cómo se presentará visual
Este documento habla sobre la iluminación en la fotografía de desnudos artísticos. Explica conceptos como luz, iluminancia y luminancia y analiza diferentes técnicas de iluminación como frontal, lateral y trasera. También discute el uso de modelos profesionales y los elementos necesarios para lograr fotografías de desnudos de calidad artística como la planificación, autorizaciones y equipo fotográfico.
La luz es fundamental en fotografía para captar imágenes. La luz puede ser natural o artificial, y sus cualidades como intensidad, dirección y color pueden controlarse. La iluminación adecuada depende de factores como el origen, número de fuentes y dirección de la luz.
Este documento describe las propiedades de la luz, incluyendo las clases de luz natural y artificial, la reflexión, la refracción y el espectro de la luz. Explica que la luz es una onda electromagnética compuesta de fotones y que puede ser natural, proveniente del sol, o artificial, creada por el hombre. También describe cómo la luz se refleja y refracta al cambiar de medio, y cómo el espectro visible puede descomponer la luz blanca en colores a través de un prisma.
El documento habla sobre las propiedades y cualidades de la luz, incluyendo cómo es percibida por el ojo humano, su comportamiento y aplicaciones en la fotografía. Explica conceptos como la dirección, calidad, medición y color de la luz, así como su importancia en la iluminación de retratos y bodegones.
El documento habla sobre los factores que determinan la calidad de la luz en la fotografía, incluyendo el origen, número y dirección de las fuentes luminosas, la difusión, duración e intensidad de la luz. También explica conceptos como luz dura vs luz difusa, luz rasante, contraluz, planos vertical y horizontal, y el triángulo de iluminación. Por último, da ejemplos sobre cómo aplicar diferentes tipos de luz y ángulos en retratos para lograr diferentes efectos.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Este documento presenta el esquema de un curso intermedio de fotografía que incluye módulos sobre iluminación, color, desarrollo creativo, producción fotográfica, sesiones fotográficas, retoque digital y un proyecto final. El documento se enfoca en explicar conceptos clave de iluminación como la luz natural, artificial, dura, suave, dirección, difusión y nocturna.
El documento trata sobre el diseño multimedia. Explica que el diseño multimedia combina diversos medios como texto, fotografías, videos, sonido y animación en un formato digital. Luego describe algunas aplicaciones del diseño multimedia como bibliotecas virtuales, museos virtuales y videojuegos. Finalmente, cubre temas como tipos de información multimedia, historia de la fotografía, composición fotográfica y procesos de edición de video.
Este taller de fotografía presentado por Luis Sabel Gordillo Salazar tiene como objetivo enseñar los componentes básicos y técnicas de la fotografía a la comunidad de la ESIME Azcapotzalco. El taller cubrirá temas como las partes de una cámara fotográfica, distancias, flash, composición y más. El objetivo es desarrollar las habilidades creativas y artísticas de los asistentes y mostrar cómo la fotografía permite registrar momentos en el tiempo y comunicarse.
La luz y la formación de la imagen. Propiedades de la luz. Temperatura del color. Balance de Blancos.
Segunda Clase para los alumnos de fotografía en la Escuela de Comunicación Social, UFT.
Este documento presenta una propuesta para un proyecto de un juego de mesa. Se solicita la creación de un tablero de juego plegable que quepa en una caja rectangular, fichas de colores para los jugadores, un dado y cuadros con castigos y premios. El objetivo del juego será que los jugadores inventen nuevas prácticas y productos para un humano imaginario. Se incluyen ejemplos de posibles nuevas prácticas e invenciones, con descripciones de sus usos y características. El documento también indica que se util
Este documento describe un ejercicio de revelado fotográfico en el que se tomaron fotos de tres motivos (una persona, un paisaje y un objeto) variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. Se explica el efecto de cada ajuste y cómo se ven afectados los colores y la imagen al variarlos. El objetivo es comprender cómo interactúan estos parámetros y cómo pueden usarse para mejorar o empeorar la calidad de la imagen.
Este documento describe la definición y percepción del color, cómo se descompone la luz blanca en colores del espectro, y cómo los objetos son percibidos en diferentes colores dependiendo de qué longitudes de onda reflejan y absorben. También explica las tres dimensiones del color (matiz, saturación y luminosidad), los colores primarios, secundarios, complementarios y cómo nombrar los colores.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la luz en fotografía. Explica que la luz es una forma de energía electromagnética que nos permite ver, y que es esencial para la fotografía porque esta significa "pintar con luz". También describe las características del espectro electromagnético y visible, y los diferentes tipos y propiedades de la luz como la reflexión, dispersión, absorción y refracción. Finalmente, cubre temas como la medición de la luz incidente y reflejada, el
La luz puede medirse con un fotómetro o exposímetro. Estos instrumentos miden la cantidad de luz reflejada por una escena, que típicamente es equivalente a la reflejada por un tono gris medio del 18%. La calidad y cantidad de luz cambia a lo largo del día y entre estaciones, afectando el color, contraste e intensidad de las imágenes. La exposición también influye en la saturación de colores y el contraste de sombras.
El documento habla sobre la exposición y el enfoque en fotografía. Explica que la exposición depende del tiempo de obturación, la apertura del diafragma y la sensibilidad de la película o sensor. También describe los diferentes tipos de medición de luz, enfoque y elementos que afectan la exposición como el diafragma y la velocidad de obturación. Finalmente, detalla los pasos para revelar una película en el laboratorio de forma manual.
Este documento presenta un curso de fotografía dividido en 4 sesiones de 3 horas cada una, enfocadas en diferentes temas fotográficos. La primera sesión se centra en medir y manipular la luz, la segunda en manipular la luz, la tercera en la composición y encuadre, y la cuarta en el desarrollo del ojo crítico. Cada sesión incluye una hora de práctica y revisión.
Este documento resume los elementos básicos de una imagen como puntos, líneas, formas, textura, luz y color. Explica conceptos como la mezcla aditiva y sustractiva del color, las propiedades del color como tonalidad y saturación, y las diferentes direcciones y tipos de luz como luz natural, artificial, directa y difusa.
La luz es un conjunto de radiaciones electromagnéticas que se propagan en línea recta mediante ondas de diferentes longitudes comprendidas entre los 380 nm y los 770 nm. Sirve para ver y distinguir los objetos, y su tono, dirección e incidencia cambian la apariencia de los objetos. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura, difusa y según su dirección como picado, cenital, contrapicado, lateral o contraluz. La sombra es la región donde la luz no llega directamente y puede ser propia u
Este documento describe diferentes tipos de imágenes, luz y color. Explica que una imagen puede ser una pintura, dibujo, fotografía o video y que una imagen animada crea la sensación de movimiento. También describe las imágenes en blanco y negro, las imágenes fotográficas y de video, así como los retratos. Define la luz como una forma de energía radiante que puede provenir de fuentes naturales o artificiales. Finalmente, explica que el color es la sensación que nuestro cerebro interpreta cuando la luz reflejada
Principios de Iluminación en Fotografía y VideoVladimir
1) La iluminación es un elemento creativo que da belleza a las imágenes y puede cambiar los resultados y las reacciones emocionales dependiendo de cómo se ilumine la escena.
2) Los filtros pueden clasificarse por su material, efecto, y lugar de instalación, e incluyen filtros de corrección, contraste, color, y efectos especiales que modifican la luz de diferentes maneras.
3) La calidad, cantidad, dirección, duración e intensidad de la luz afectan la iluminación de un objeto y cómo se presentará visual
Este documento habla sobre la iluminación en la fotografía de desnudos artísticos. Explica conceptos como luz, iluminancia y luminancia y analiza diferentes técnicas de iluminación como frontal, lateral y trasera. También discute el uso de modelos profesionales y los elementos necesarios para lograr fotografías de desnudos de calidad artística como la planificación, autorizaciones y equipo fotográfico.
La luz es fundamental en fotografía para captar imágenes. La luz puede ser natural o artificial, y sus cualidades como intensidad, dirección y color pueden controlarse. La iluminación adecuada depende de factores como el origen, número de fuentes y dirección de la luz.
Este documento describe las propiedades de la luz, incluyendo las clases de luz natural y artificial, la reflexión, la refracción y el espectro de la luz. Explica que la luz es una onda electromagnética compuesta de fotones y que puede ser natural, proveniente del sol, o artificial, creada por el hombre. También describe cómo la luz se refleja y refracta al cambiar de medio, y cómo el espectro visible puede descomponer la luz blanca en colores a través de un prisma.
El documento habla sobre las propiedades y cualidades de la luz, incluyendo cómo es percibida por el ojo humano, su comportamiento y aplicaciones en la fotografía. Explica conceptos como la dirección, calidad, medición y color de la luz, así como su importancia en la iluminación de retratos y bodegones.
El documento habla sobre los factores que determinan la calidad de la luz en la fotografía, incluyendo el origen, número y dirección de las fuentes luminosas, la difusión, duración e intensidad de la luz. También explica conceptos como luz dura vs luz difusa, luz rasante, contraluz, planos vertical y horizontal, y el triángulo de iluminación. Por último, da ejemplos sobre cómo aplicar diferentes tipos de luz y ángulos en retratos para lograr diferentes efectos.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Este documento presenta el esquema de un curso intermedio de fotografía que incluye módulos sobre iluminación, color, desarrollo creativo, producción fotográfica, sesiones fotográficas, retoque digital y un proyecto final. El documento se enfoca en explicar conceptos clave de iluminación como la luz natural, artificial, dura, suave, dirección, difusión y nocturna.
El documento trata sobre el diseño multimedia. Explica que el diseño multimedia combina diversos medios como texto, fotografías, videos, sonido y animación en un formato digital. Luego describe algunas aplicaciones del diseño multimedia como bibliotecas virtuales, museos virtuales y videojuegos. Finalmente, cubre temas como tipos de información multimedia, historia de la fotografía, composición fotográfica y procesos de edición de video.
Este taller de fotografía presentado por Luis Sabel Gordillo Salazar tiene como objetivo enseñar los componentes básicos y técnicas de la fotografía a la comunidad de la ESIME Azcapotzalco. El taller cubrirá temas como las partes de una cámara fotográfica, distancias, flash, composición y más. El objetivo es desarrollar las habilidades creativas y artísticas de los asistentes y mostrar cómo la fotografía permite registrar momentos en el tiempo y comunicarse.
La luz y la formación de la imagen. Propiedades de la luz. Temperatura del color. Balance de Blancos.
Segunda Clase para los alumnos de fotografía en la Escuela de Comunicación Social, UFT.
Este documento presenta una propuesta para un proyecto de un juego de mesa. Se solicita la creación de un tablero de juego plegable que quepa en una caja rectangular, fichas de colores para los jugadores, un dado y cuadros con castigos y premios. El objetivo del juego será que los jugadores inventen nuevas prácticas y productos para un humano imaginario. Se incluyen ejemplos de posibles nuevas prácticas e invenciones, con descripciones de sus usos y características. El documento también indica que se util
Este documento describe un ejercicio de revelado fotográfico en el que se tomaron fotos de tres motivos (una persona, un paisaje y un objeto) variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. Se explica el efecto de cada ajuste y cómo se ven afectados los colores y la imagen al variarlos. El objetivo es comprender cómo interactúan estos parámetros y cómo pueden usarse para mejorar o empeorar la calidad de la imagen.
Este documento describe la definición y percepción del color, cómo se descompone la luz blanca en colores del espectro, y cómo los objetos son percibidos en diferentes colores dependiendo de qué longitudes de onda reflejan y absorben. También explica las tres dimensiones del color (matiz, saturación y luminosidad), los colores primarios, secundarios, complementarios y cómo nombrar los colores.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la luz en fotografía. Explica que la luz es una forma de energía electromagnética que nos permite ver, y que es esencial para la fotografía porque esta significa "pintar con luz". También describe las características del espectro electromagnético y visible, y los diferentes tipos y propiedades de la luz como la reflexión, dispersión, absorción y refracción. Finalmente, cubre temas como la medición de la luz incidente y reflejada, el
La luz puede medirse con un fotómetro o exposímetro. Estos instrumentos miden la cantidad de luz reflejada por una escena, que típicamente es equivalente a la reflejada por un tono gris medio del 18%. La calidad y cantidad de luz cambia a lo largo del día y entre estaciones, afectando el color, contraste e intensidad de las imágenes. La exposición también influye en la saturación de colores y el contraste de sombras.
El documento habla sobre la exposición y el enfoque en fotografía. Explica que la exposición depende del tiempo de obturación, la apertura del diafragma y la sensibilidad de la película o sensor. También describe los diferentes tipos de medición de luz, enfoque y elementos que afectan la exposición como el diafragma y la velocidad de obturación. Finalmente, detalla los pasos para revelar una película en el laboratorio de forma manual.
Este documento presenta un curso de fotografía dividido en 4 sesiones de 3 horas cada una, enfocadas en diferentes temas fotográficos. La primera sesión se centra en medir y manipular la luz, la segunda en manipular la luz, la tercera en la composición y encuadre, y la cuarta en el desarrollo del ojo crítico. Cada sesión incluye una hora de práctica y revisión.
Este documento describe los conceptos básicos de la exposición y el enfoque en fotografía, incluyendo factores como el diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO. También explica los pasos para revelar una película y ampliar fotografías, como preparar químicos, realizar el proceso de revelado y analizar los resultados. Por último, incluye datos técnicos y análisis de varias tomas tomadas durante la práctica.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de composición fotográfica como la regla de los tercios, la línea de horizonte, los puntos áureos y el uso del espacio o "aire". También explica diferentes planos, encuadres y ángulos de cámara como planos generales, detalle, contrapicado y cenital y cómo se aplican en películas.
El documento presenta las leyes y técnicas fundamentales de la composición fotográfica según Carlos M. Pérez Lorca. Describe cuatro "leyes": 1) identificar el centro de interés, 2) la regla de los tercios, 3) la ley del horizonte, y 4) la ley de la mirada. También proporciona siete tips para practicar incluyendo explorar nuevos ángulos, llenar el encuadre, acercarse al sujeto, adoptar su altura, apoyarse en líneas, usar elementos repetidos, y
Presentación elaborada por GUILLERMO CAICEDO en el curso de FOTOGRAFÍA que adelantó en el IPC la cual se está utilizando como elemento instructivo para que los estudiantes de secundaria del EITI "COMUNA 17" desarrollen habilidades en las clases de Educación Artística al adentrarse en la practica de captura de imágenes con cámara fotográfica en el módulo de "TALLER DE FOTOGRAFÍA" dirigido por Henry Hdo. Quiñones Orejuela docente de la asignatura
Este documento ofrece 7 consejos sobre aspectos importantes para el aprendizaje de la fotografía que generalmente no se enseñan en las escuelas. Estos incluyen tener claros los objetivos y motivación para estudiar fotografía, ser ambicioso al intentar técnicas nuevas, entender la psicología detrás de las fotos, desarrollar un estilo propio, llevar solo el equipo necesario, experimentar sin miedo a fallar, y mantener una actitud de aprendizaje constante.
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine para capturar imágenes. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir. Por último, introduce conceptos como la regla de los tercios, la regla del horizonte y la regla de la mirada.
El documento describe los diferentes elementos del lenguaje fotográfico como planos, ángulos, composición y otros factores que influyen en el resultado de una fotografía. Explica los diferentes tipos de planos como plano general, primer plano y detalle y los ángulos como picado, contrapicado y central. También cubre conceptos de composición como la regla de los tercios, líneas dominantes y uso de la luz. El objetivo es aprender a elegir el encuadre y ángulo adecuados y componer la fotografía de
Este documento describe cómo el plano base horizontal organiza el espacio arquitectónico. Explica que el plano base es plano, bidimensional y define el espacio. Luego describe diferentes tipos de organización espacial basados en el plano horizontal, incluyendo organizaciones lineales, centrales, radiales y agrupadas. También cubre conceptos como ejes, simetría y jerarquía espacial.
El documento define el conflicto como la manifestación de factores e intereses opuestos propios de la interacción humana. Explica que la solución de conflictos implica habilidades y conocimientos para resolver los conflictos de manera pacífica. Identifica los conflictos educativos como situaciones diarias que ocurren en las instituciones y que pueden involucrar a padres de familia e incidir en la vida institucional si no se resuelven. Finalmente, propone técnicas como la negociación, mediación y arbitraje, así como el diálogo
El documento resume los eventos del 11, 12 y 13 de abril de 2002 en Venezuela, cuando ocurrió un golpe de estado contra el presidente Hugo Chávez. Hubo violaciones a los derechos humanos y manipulación de la información para hacer parecer que las muertes fueron culpa del gobierno. El golpe fue orquestado por la oligarquía venezolana y empresas extranjeras para ganar poder. El estado se encontraba en tensión y sin liderazgo durante estos días.
El documento proporciona una lista de términos técnicos relacionados con la fotografía, incluyendo detalles sobre el modelo, el punto de enfoque, el tiempo de exposición, la profundidad de campo, el diafragma, el movimiento, la luz de relleno, los segundos de exposición y diferentes temas fotográficos como retratos, grupos humanos, personas y ciudad, y animales.
El documento habla sobre la luz y el color en fotografía. Explica que la mejor luz proviene de la mañana temprano, al atardecer o en días nublados. Describe diferentes tipos de iluminación como natural, artificial o ambiental, y cómo afectan la dirección, calidad y temperatura de color. También cubre el balance de blancos, volúmenes, texturas, sombras y reflejos. Finalmente, introduce los fisiogramas como una técnica para "pintar con luz" mediante el movimiento de la cámara o fuente de
El enfoque permite hacer nítido el objeto de una fotografía. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, mientras que en las cámaras SLR manuales se enfoca mediante una rueda en el objetivo y en las SLR con autofocus se apunta al sujeto y se pulsa suavemente el botón de disparo. Cada objetivo tiene una distancia mínima de enfoque y el desenfoque intencionado puede usarse para lograr efectos expresivos aunque provoque una pérdida de claridad en la imagen.
Este documento describe los conceptos básicos para obtener una buena toma, incluyendo los diferentes planos (full shot, medium shot, close up), la ley de tercios, los ángulos de cámara, el balance, la línea del horizonte y los movimientos de cámara. Explica que una toma es un tiro ininterrumpido de cámara y que la ley de tercios establece que los puntos de mayor atención son donde se cortan las líneas imaginarias que dividen la escena en tercios iguales.
El documento explica los conceptos básicos de exposición y enfoque en fotografía. La exposición depende de la iluminación y el tiempo de exposición, y se controla mediante la velocidad de obturación y la apertura del objetivo. El enfoque permite hacer nítido un sujeto mediante el ajuste de una lente. También describe los pasos para revelar una película y ampliar una imagen, incluyendo el uso de químicos y equipos como ampliadoras.
El documento define el plano base como un plano que contiene las medidas y ubicación del perímetro del terreno y todos los elementos relevantes. Los planos base se han usado desde la antigüedad principalmente para distribuir tierras y definir proyectos. Proporcionan una visión general del proyecto propuesto y definen el área de trabajo.
El documento habla sobre el color. Explica que Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en los colores del espectro visible al pasar a través de un prisma. Define el color como la sensación visual que percibimos debido a la estimulación de células en la retina por ondas de luz. Describe los tipos de color como primarios, secundarios y complementarios. Finalmente, analiza propiedades del color como el matiz, la saturación, el valor y contrastes cromáticos.
Este documento describe la percepción fisiológica del color a través de los fotorreceptores de la retina como los conos y bastones, y explica las teorías del color pigmento y color luz. El color pigmento se refiere a los pigmentos que absorben todas las longitudes de onda de luz excepto la que reflejan, mientras que el color luz se refiere a la síntesis aditiva del color a través de la combinación de los colores primarios de luz roja, verde y azul.
El documento describe las propiedades fundamentales del color: tono, valor y saturación. Explica que el tono se refiere al color en sí mismo, el valor refiere a la luminosidad del color al mezclarse con blanco u oscurecerse con negro, y la saturación refiere al grado en que un color está mezclado con su complementario. También discute brevemente cómo el cerebro percibe los colores y algunos ejemplos de cómo el color se usa en la publicidad.
El documento resume la teoría del color. Explica que Newton y Young establecieron que la luz es color y describen sus experimentos para demostrarlo. También define los colores primarios, secundarios y terciarios, y describe los modelos RGB y CMYK para la reproducción del color. Por último, define las propiedades del color como tono, saturación, brillo y luminosidad.
Este documento define luz y color, explicando que el color es una percepción subjetiva y no una característica objetiva. Describe la luz como ondas electromagnéticas visibles para el ojo humano entre 400-700 nm. Explica cómo el cerebro percibe el color a través de los conos y bastones de la retina, y cómo la mezcla de colores primarios produce secundarios y blanco. Finalmente, cubre conceptos como colores complementarios, terciarios y cálidos/fríos, y proporciona ejercicios prácticos de me
El documento explica que los colores no existen objetivamente en la naturaleza, sino que son una sensación percibida por el ojo y el cerebro. Isaac Newton descubrió que la luz blanca está compuesta de diferentes colores, y que los objetos absorben y reflejan diferentes colores de luz. El color depende de la longitud de onda de la luz reflejada y de la capacidad del ojo para detectarla.
Este documento explica los conceptos básicos de la luz y el color en la creación de imágenes. Describe las propiedades de la luz como la luminosidad y la tonalidad, y cómo estas afectan la claridad u oscuridad de una imagen. También cubre temas como las claves de luz, las clases y direcciones de luz, las propiedades y clasificación del color, y las funciones expresivas del color.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton y su teoría de que la luz es color. Describe las propiedades del color como tono, saturación y brillo. Explica cómo los objetos reflejan y absorben la luz para producir color y presenta el círculo cromático con colores primarios, secundarios y terciarios. También cubre la simbología del color, los modelos RGB y CMYK, y concluye que la terapia con col
1. El color es una propiedad de la luz que percibimos a través de nuestros ojos.
2. La luz blanca está compuesta de muchos colores del espectro cromático, y los objetos reflejan o absorben diferentes colores de la luz.
3. Nuestros ojos tienen células llamadas conos y bastones que detectan la luz y envían señales al cerebro para que interprete los colores.
El documento describe el color como una sensación percibida por el cerebro a partir de la recepción de frecuencias electromagnéticas en la retina. Explica que existen tres tipos de conos en la retina sensibles al rojo, verde y azul respectivamente, y que estos son los responsables de la visión del color. También describe los modelos de color aditivo y sustractivo, así como conceptos como colores primarios, secundarios, complementarios, cálidos y fríos.
El documento presenta los seis elementos básicos del arte (línea, textura, figura, forma, espacio y color) y explica conceptos relacionados con el color como los sistemas aditivos y sustractivos, la rueda de colores, los colores primarios, secundarios e intermedios, los valores, el matiz e intensidad. También describe ilusiones ópticas y el metamerismo como el cambio de color bajo diferentes fuentes de luz.
El documento resume los conceptos básicos de la visión y la percepción cromática. Explica que la visión requiere luz, ojos y cerebro, y describe el proceso por el cual la luz incide en los objetos, se refleja en los ojos y es percibida por el cerebro. También define conceptos como la ceguera, la retina, el iris, y destaca la importancia de cuidar la salud visual.
Este documento trata sobre el tema del color. Explica que el color es una sensación perceptiva que se produce en el cerebro como resultado de la interacción entre la luz, los materiales y el ojo. Describe los tres factores que intervienen en la percepción del color: la fuente de luz, la absorción y reflexión de la luz por los materiales, y el papel de los conos y bastones en la retina. También define conceptos como la síntesis aditiva y sustractiva de colores, los colores primarios y secundarios, el círculo
En esta presentación damos a conocer dos distintas maneras de representar elementos arquitectónicos utilizando color. Hemos puesto algunos ejemplos y explicaciones de como utilizar los lápices de color y acuarelables.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de representación con lápices de color y acuareleables. Explica conceptos como la teoría del color, los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se pueden usar los lápices de color y acuareleables para representar elementos como tejas, césped, ventanas, árboles, escala humana y perspectiva en menos de 3 oraciones.
La teoría del color describe los colores primarios (rojo, amarillo y azul), cómo se mezclan para crear otros colores, y cómo afectan las emociones. Johann Goethe y Isaac Newton contribuyeron a la teoría. Los colores cálidos como el rojo y naranja transmiten energía, mientras que los fríos como el azul y verde transmiten tranquilidad. La elección de colores afecta la legibilidad y experiencia del usuario en las aplicaciones web.
El color es una sensación producida por la luz en los órganos visuales e interpretada en el cerebro. Cada color depende de la longitud de onda de la luz, y aunque la luz del sol contiene todos los colores, Isaac Newton descubrió que al pasar la luz a través de un prisma se separan formando un espectro. La percepción humana de los colores se debe a tres tipos de receptores en la retina que detectan los colores rojo, verde y azul.
3.2. Lectura objetiva denotativa de la imágen. Signos básicos del lv 2 . ...M Teresa Porras Sanchiz
Este documento describe los elementos básicos de la imagen como punto, línea, forma, textura y color. Explica que el color es una sensación óptica y describe los colores aditivos y sustractivos. Explora las cualidades térmicas y expresivas del color así como las relaciones de armonía y contraste. Finalmente, discute la simbología cultural de diferentes colores.
Este documento narra la historia de John, un sobreviviente en un mundo post-apocalíptico que busca La Fuente, un lugar legendario con agua. John se encuentra con Liam, quien le dice que La Fuente es una mentira. Juntos enfrentan a agresores, pero Liam muere. Antes de morir, le dice a John que debe seguir su intuición para encontrar su propia verdad. Después de una difícil travesía, John encuentra una cascada con agua dulce, completando así su búsqueda de La Fuente.
El documento presenta la información sobre un curso intermedio de fotografía impartido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. El curso cubrirá temas como iluminación, color, producción fotográfica, desarrollo creativo, sesiones de fotografía y edición. El objetivo es enseñar técnicas fotográficas avanzadas a través de proyectos prácticos y consejos sobre dirección de modelos, producción y derechos de autor.
Este documento anuncia un curso avanzado de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano. El curso abarcará temas como la producción documental, el guión literario y técnico, y las características de la noticia. El objetivo es enseñar a los estudiantes a plasmar su visión subjetiva a través de imágenes y contar historias usando el lenguaje cinematográfico.
El documento es un folleto de un taller intensivo de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano en abril de 2012. Incluye información sobre contactos, derechos de autor, definiciones básicas de fotografía, breve historia de la fotografía de paisajes, y conceptos como composición y puntos de interés.
El documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como la introducción a la fotografía, el uso de cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual. El lenguaje visual se describe como un medio eficaz de comunicación compuesto por elementos como la forma, color, textura e iluminación.
Este documento describe un curso intermedio de fotografía ofrecido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. El curso se enfoca en el desarrollo de la creatividad y experimentación fotográfica a través de técnicas como el surrealismo y la fotografía conceptual. Los estudiantes aprenderán sobre iluminación, encuadre, y post-producción, y completarán un proyecto final que incluye la elaboración de una historia visual y la creación de un montaje fotográfico con música.
El documento habla sobre el curso de desnudo artístico impartido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. Explica que el desnudo artístico busca mostrar la belleza del cuerpo humano de forma respetuosa y sensible. Señala que se requiere crear confianza entre el modelo y el fotógrafo, e iluminar y componer la imagen de manera que enfatice la forma sobre otros detalles. El objetivo es producir fotografías que expresen la belleza a través de la forma, línea y textura del c
Este documento presenta un curso básico de fotografía ofrecido por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos y usos de las cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual, concluyendo con un proyecto final. El documento también explica conceptos como las partes de una cámara fotográfica, los diferentes tipos de cámar
El documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos y usos de cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual. Una sección detalla los componentes básicos de las cámaras como el objetivo, la luz, el obturador y el diafragma y sus funciones.
Este documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos de cámara, planos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual, con un proyecto final. También incluye información histórica sobre el desarrollo de la fotografía y consejos sobre composición, puntos de interés y fotografía de paisajes y atardecer
La resiliencia, fortaleza y adaptación son indicadores de la superación personal y la autoestima. Mantener una buena salud física y mental, disfrutar de las relaciones cercanas, y encontrar significado y propósito en la vida ayudan a desarrollar la resistencia para manejar el estrés de manera eficaz.
2. ESQUEMA DE CURSO INTERMEDIO:
• Iluminación.
• El color.
• Desarrollo Creativo.
• Producción fotográfica I.
• Producción de Sesiones Fotográficas.
• Introducción al Retoque Digital.
• Proyecto final.
4. ¿Qué es?
• El color es una percepción visual, generada en el cerebro.
• Es la Interpretación de señales nerviosas, enviadas desde los ojos a fotorreceptores
ubicados en la retina.
• Es la longitud de onda captada por el ser humano, en la parte visible del espectro
electromagnético.
• Es un fenómeno físico-químico, asociado a innumerables combinaciones de la luz,
relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético.
• Sensación que percibida a través de órganos visuales, nos permite diferenciar los objetos
con mayor precisión.
5. ¿Qué es para la
Fotografía?
• De todos los elementos básicos que forman una fotografía (volumen, forma, entre otros) el color
crea la mayor respuesta emocional.
• Algunos colores atraen más la atención que otros. Los colores primarios, conducen
inmediatamente la vista, hacia la parte de la fotografía donde se encuentran presentes.
• El color nos induce a ser mas creativos, cambiando el sentimiento a proyectar,
incrementando la temperatura del color para hacerlas mas calientes o disminuyéndolas
para hacerlas más frías.
• Los colores de la luz varían durante el día y dependiendo de la temporada del año. permitiendo
expresar nuestra creatividad, podemos cambiar el sentimiento que evoca la imagen simple a
diferentes horas del día.
6. Espectro visible por
los humanos
• El espectro electromagnético está constituido, por todos
los posibles niveles de energía de la luz.
• De todo el espectro, la porción que el ser humano es
capaz de percibir, es muy pequeña en comparación con
todas las existentes.
• La luz de cada una de estas longitudes de onda es
percibida en el cerebro humano como un color diferente.
• En la descomposición de la luz blanca, mediante un
prisma o por la lluvia en el arco iris, el cerebro percibe
todos los colores.
7.
8. Curso de Fotografía Básico
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
El escocés James Clerk Maxwell, logró
realizar la primera fotografía en color en
el año 1861.
En ella, vemos un lazo de tela escocesa.
9. Curso de Fotografía Básico
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
• Este proceso, se le llama síntesis aditiva de color.
• Las tres imágenes fueron proyectadas en una pantalla
con tres proyectores diferentes, cada uno equipado con el
mismo filtro de color utilizado para tomar las imágenes.
• Al unir los tres focos, formó una imagen a todo color,
demostrando los principios de la síntesis de color.
10. Curso de Fotografía Básico
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
• Un sistema de color aditivo, implica que se
emita luz directamente de una fuente de iluminación.
• El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza
luz roja, verde y azul para producir el resto de colores.
• Combinando uno de estos colores primarios con otro en
proporciones iguales produce los colores aditivos
secundarios; cian, magenta y amarillo.
•Combinando los tres colores primarios de luz con las
mismas intensidades, se produce el blanco.
11. Colores Luz
• Los colores producidos por luces (en el monitor de
nuestro ordenador, en el cine, televisión, entre otros.)
• Tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el
azul (RGB).
• La fusión de estos, crean y componen la luz blanca,
por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y
las mezclas parciales de estas luces dan origen a la
mayoría de los colores del espectro visible.
12. Colores Pigmento
• Son colores basados en la luz reflejada de los
pigmentos aplicados a las superficies.
• Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta,
el cyan y el amarillo.
• Son los colores básicos de las tintas que se usan en
la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por
el cual estos colores han desplazado en la
consideración de colores primarios a los
tradicionales.
• La mezcla de los tres colores primarios pigmento en
teoría debería producir el negro, el color más
oscuro y de menor cantidad de luz
13. Temperatura del
Color
• La temperatura del color define la calidad de las
fuentes de luz en grados Kelvin.
• A medida que el valor de los grados Kelvin
aumenta, mayor la cantidad de azul y menor es la
cantidad de rojo. Un valor de grados Kelvin menor,
hace que una imagen sea más calientes, valores
Kelvin mas grande crean imágenes más frías.
• Permite utilizar este valor para ser más creativos,
cambiando el sentimiento que la foto proyecta
Adobe Photoshop-Lightroom
incrementando la temperatura del color para
hacerlas calientes o disminuyendo para hacerlas
más frías.
14. Temperatura del
Color
Valores promedios que podemos usar para simular diferentes fuentes de luz:
• 1700 K — La flama de un fósforo.
• 1850 K — La flama de una vela.
• 2800 – 3300 K — Un bombillo de luz incandescente.
• 3400 K — Luz de un estudio de fotografía.
• 4100 K — Luz de la Luna (esta sorprende a la gente) / lámpara de luz de Xenón.
• 5000 K — Luz del sol en el horizonte.
• 5500 – 6000 K — Luz del día normal / flash.
• 6500 K — Luz de mediodía.
• 9300 K — Luz de un tubo de rayos catódicos.
15. Temperatura del
Color
Lineamientos que podemos seguir para
tomar ventaja de la calidad de la luz:
• La luz del día contiene más azul en el invierno
que en el verano.
• En un día nublado la luz es mas fría que un
día claro.
• La luz del sol directa es luz caliente porque
contiene más rojos.
• La luz del atardecer es rojiza.
• La luz del amanecer es amarillenta.
• El color de la luz se torna mas azul a medida
que usted sube en altura.
16. Efecto de colores en los estados
de ánimo
El uso de ciertos colores impacta gradualmente, en el estado de ánimo de las
personas, muchos de ellos son utilizados con esa intención en lugares
específicos, por ejemplo:
Restaurantes: es muy común que se utilice decoración de color naranja ya que
abre el apetito.
Hospitales: se usa colores neutros para dar tranquilidad a los pacientes.
Entrevistas De Trabajo: es recomendable llevar ropa de colores oscuros, ya que
da la impresión de ser una persona responsable y dedicada.
17. Efecto de colores en los estados
de ánimo
• Colores análogos: Se utilizan de manera adjunta y producen una sensación de
armonía.
• Colores complementarios: Cuando son usados producen un efecto de agresividad,
provocado por el máximo contraste al utilizarlos juntos.
• Colores monocromáticos: Al utilizarlos producen una sensación de unidad y
estabilidad se pueden usar con diferente intensidad (más claro o más oscuro) esto va
a depender de la luz.
18. Color
• Colores Análogos:
Son base del esquema
armónico en la elección de
una decoración especifica.
Por ejemplo, los análogos del
naranja serian el amarillo y el
rojo.
19. Color
• Colores
Complementarios:
Son aquellos que se
obtienen mediante la
contraposición de un color
primario con un color
secundario.
20. Color
• Colores
Monocromáticos:
• Son aquellos que se desplazan
desde su condición pura hasta el
centro del cromo.
21. COLOR SIGNIFICA APORTA SU EXCESO PRODUCE
Pureza, inocencia, Purifica la mente a los Sensación de vaciedad
BLANCO
optimismo más altos niveles
Paz, tenacidad Quita dolencias y Desorientación
PLATA
enfermedades
Estimula la creatividad. Cansancio y desorientación
GRIS Estabilidad Simboliza el éxito
Inteligencia, tibieza, Estimula la mente. Agota. Genera demasiada
AMARILLO precaución, innovación Aclara ideas confusas actividad mental
Fortaleza, riqueza, Fortalece cuerpo y Desorienta. Encandila.
ORO
amplitud mente Produce náuseas
Calidez. Aumenta la
NARANJA Energía. Estímulo físico inmunidad y la potencia Aumenta la ansiedad
Energía, vitalidad, poder, Intensifica el metabolismo
del cuerpo. Apasiona. Ansiedad de aumentos,
fuerza, apasionamiento, agitación, tensión
ROJO
valor, agresividad, Ayuda a superar la
impulsividad depresión
Estimula la resolución de Pensamientos negativos.
Serenidad. Relajación problemas. Calma los Depresión
PÚRPURA
nervios
Serenidad, armonía, Tranquiliza. Disipa Depresión, aflicción,
AZUL fidelidad, sinceridad, temores pesadumbre
responsabilidad Reduce el agotamiento.
Ecuanimidad, celos, Equilibra. Revitaliza el Crea energía negativa.
VERDE moderación, equilibrio espíritu. Estimula la Deprime
compasión
NEGRO Elegancia, poder, Paz. Silencio. Calma Distancia, deprime. Es
misterio total intimidatorio
22. CALIDEZ ROJO MARRÓN NARANJA AMARILLO
FASCINACIÓN Y EMOCIÓN AMARILLO OCRE NARANJA OSCURO
SORPRESA ROJO GRANATE VINO TINTO
FEMINIDAD ROSADO ROSA OSCURO FUCSIA LILA LAVANDA
MASCULINIDAD MARRONES: OSCURO CLARO MADERA
OCRES: OSCURO DORADO CLARO
AZULES: PETRÓLEO OSCURO VIOLETA CLARO VERDOSO
DRAMATISMO VERDE OSCURO OLIVO VERDE GRAMA TURQUESA
ESMERALDA
NATURALIDAD GRISES: OSCURO AZULADO CLARO PIZARRA
VERDES: TURQUESA ESMERALDA AZULADO CLARO
JUVENTUD ALTOS CONTRASTES COMO: ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE
ESTE
ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE Y ESTE
SERENIDAD LILA LAVANDA VIOLETA CLARO VIOLETA OSCURO ROSA
OSCURO SALMÓN VERDE TURQUESA VERDE ESMERALDA
VERDE AZULADO VERDE CLARO
FRESCURA AZUL CLARO AGUAMARINA GRIS AZULADO AZUL VIOLETA
GRIS CLARO GRIS PIZARRA
46. “El color es en general un medio para ejercer una influencia directa
sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con
muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla
determinada, hace vibrar el alma humana”
Wasily Kandinsky.