Este documento describe un curso intermedio de fotografía ofrecido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. El curso se enfoca en el desarrollo de la creatividad y experimentación fotográfica a través de técnicas como el surrealismo y la fotografía conceptual. Los estudiantes aprenderán sobre iluminación, encuadre, y post-producción, y completarán un proyecto final que incluye la elaboración de una historia visual y la creación de un montaje fotográfico con música.
El documento habla sobre el curso de desnudo artístico impartido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. Explica que el desnudo artístico busca mostrar la belleza del cuerpo humano de forma respetuosa y sensible. Señala que se requiere crear confianza entre el modelo y el fotógrafo, e iluminar y componer la imagen de manera que enfatice la forma sobre otros detalles. El objetivo es producir fotografías que expresen la belleza a través de la forma, línea y textura del c
El documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como la introducción a la fotografía, el uso de cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual. El lenguaje visual se describe como un medio eficaz de comunicación compuesto por elementos como la forma, color, textura e iluminación.
Este documento trata sobre el croquis en arquitectura. Define el croquis como un dibujo a mano alzada de un objeto sin escala y con medidas. Explica que los objetivos del croquis son expresar rápidamente una idea o tomar datos de la realidad. Detalla el proceso de croquizado, incluyendo situarse frente al objeto, dibujar los elementos esenciales y agregar medidas. También cubre la elección del punto de vista y el uso de símbolos y rotulación.
Este documento presenta los conceptos básicos del dibujo. Explica que existen dos tipos principales de dibujo: el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y detallada, mientras que el dibujo artístico busca expresar ideas estéticas. También describe los materiales y herramientas básicas del dibujo, como el grafito, el carboncillo y la tinta china. Finalmente, señala que en la actualidad existe
El documento habla sobre la importancia de la educación y el aprendizaje continuo a lo largo de la vida. Señala que en un mundo en constante cambio es crucial que las personas sigan capacitándose e innovando para mantenerse relevantes. También enfatiza que tanto los individuos como las organizaciones deben fomentar una cultura de aprendizaje para adaptarse a las nuevas realidades del mercado laboral.
El documento proporciona una breve introducción al dibujo técnico, describiendo sus orígenes, objetivos y herramientas principales. Explica que el dibujo técnico tiene como objetivo representar objetos de manera precisa para su interpretación y fabricación, a diferencia del dibujo artístico que busca comunicar ideas. Detalla las herramientas básicas como reglas, escuadras, compases, así como normas y técnicas de dibujo como croquis, vistas y perspectiva.
Este documento proporciona una introducción al dibujo técnico, describiendo su historia, clasificaciones, materiales y equipos utilizados. Explica que el dibujo técnico se ha utilizado desde la antigüedad para representar diseños de ingeniería y arquitectura de manera precisa. Además, traza la evolución del dibujo técnico a través de los años, desde los primeros dibujos encontrados en cuevas hasta los avances en instrumentos y técnicas en la era moderna. Finalmente, brinda detalles sobre
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo en 2020. A medida que se implementan las vacunas, se espera que la actividad económica se recupere en 2021 aunque el panorama sigue siendo incierto.
El documento habla sobre el curso de desnudo artístico impartido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. Explica que el desnudo artístico busca mostrar la belleza del cuerpo humano de forma respetuosa y sensible. Señala que se requiere crear confianza entre el modelo y el fotógrafo, e iluminar y componer la imagen de manera que enfatice la forma sobre otros detalles. El objetivo es producir fotografías que expresen la belleza a través de la forma, línea y textura del c
El documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como la introducción a la fotografía, el uso de cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual. El lenguaje visual se describe como un medio eficaz de comunicación compuesto por elementos como la forma, color, textura e iluminación.
Este documento trata sobre el croquis en arquitectura. Define el croquis como un dibujo a mano alzada de un objeto sin escala y con medidas. Explica que los objetivos del croquis son expresar rápidamente una idea o tomar datos de la realidad. Detalla el proceso de croquizado, incluyendo situarse frente al objeto, dibujar los elementos esenciales y agregar medidas. También cubre la elección del punto de vista y el uso de símbolos y rotulación.
Este documento presenta los conceptos básicos del dibujo. Explica que existen dos tipos principales de dibujo: el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y detallada, mientras que el dibujo artístico busca expresar ideas estéticas. También describe los materiales y herramientas básicas del dibujo, como el grafito, el carboncillo y la tinta china. Finalmente, señala que en la actualidad existe
El documento habla sobre la importancia de la educación y el aprendizaje continuo a lo largo de la vida. Señala que en un mundo en constante cambio es crucial que las personas sigan capacitándose e innovando para mantenerse relevantes. También enfatiza que tanto los individuos como las organizaciones deben fomentar una cultura de aprendizaje para adaptarse a las nuevas realidades del mercado laboral.
El documento proporciona una breve introducción al dibujo técnico, describiendo sus orígenes, objetivos y herramientas principales. Explica que el dibujo técnico tiene como objetivo representar objetos de manera precisa para su interpretación y fabricación, a diferencia del dibujo artístico que busca comunicar ideas. Detalla las herramientas básicas como reglas, escuadras, compases, así como normas y técnicas de dibujo como croquis, vistas y perspectiva.
Este documento proporciona una introducción al dibujo técnico, describiendo su historia, clasificaciones, materiales y equipos utilizados. Explica que el dibujo técnico se ha utilizado desde la antigüedad para representar diseños de ingeniería y arquitectura de manera precisa. Además, traza la evolución del dibujo técnico a través de los años, desde los primeros dibujos encontrados en cuevas hasta los avances en instrumentos y técnicas en la era moderna. Finalmente, brinda detalles sobre
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo en 2020. A medida que se implementan las vacunas, se espera que la actividad económica se recupere en 2021 aunque el panorama sigue siendo incierto.
El documento describe el desarrollo del pensamiento crítico y creativo en la educación superior. Explica que la creatividad requiere trabajo intenso y motivación para desarrollar nuevas ideas y productos originales. También describe las etapas del proceso creativo como la preparación, incubación, iluminación y verificación. Finalmente, enfatiza la importancia de que los profesores universitarios fomenten un aprendizaje activo, motivador y significativo para desarrollar la creatividad de los estudiantes.
El documento presenta una introducción al dibujo técnico, describiendo sus materiales e instrumentos básicos como lápices, tablas de dibujo, escuadras y compases. Explica diferentes tipos de letras técnicas, figuras geométricas como líneas, ángulos, triángulos y circunferencias, así como su aplicación en ingeniería.
1) Los planos topográficos y mapas representan características geográficas y físicas de un área mediante el uso de símbolos e información como curvas de nivel y elevación. 2) Estos dibujos se crean a partir de mediciones tomadas en el campo por topógrafos y pueden crearse manualmente o con programas de CAD y SIG. 3) Los programas informáticos facilitan la creación y edición de planos topográficos al digitalizar datos del campo y automatizar tareas como generar curvas de nivel.
El documento presenta diferentes perspectivas sobre el pensamiento creativo. Define el pensamiento creativo como la formación de nuevas combinaciones de elementos, la autorregulación de la actividad psicológica y la capacidad de gestionar la propia existencia de manera original. Explora factores como la percepción, imaginación, curiosidad y tolerancia a la frustración que facilitan el pensamiento creativo. Finalmente, propone estrategias para desarrollar la creatividad en educación como generar ideas nuevas y aplicar herramientas como el brainstorming.
La creatividad es una capacidad inherente al ser humano para crear ideas o cosas nuevas. Representa el acto de inventar cualquier cosa nueva y una cierta voluntad de re-inventar o transformar la realidad. Pero ¿cómo conseguirlo?
Utilizamos las técnicas creativas como una parte del conjunto de métodos que nos ayudan a desarrollar el proceso de generación de ideas creativas.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
El documento presenta una historia de la creatividad a través de los tiempos, desde las pinturas rupestres hasta la actualidad. Se describe el desarrollo de la creatividad en diferentes épocas como la antigua Grecia y Roma, la Edad Media, el Renacimiento, la Ilustración y los siglos XIX-XXI. También se mencionan definiciones tempranas de creatividad por autores como Poincaré, Wallas, Young y Guilford, y cómo la concepción de la creatividad ha evolucionado de ser vista como una capacidad div
El documento presenta la información sobre un curso intermedio de fotografía impartido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. El curso cubrirá temas como iluminación, color, producción fotográfica, desarrollo creativo, sesiones de fotografía y edición. El objetivo es enseñar técnicas fotográficas avanzadas a través de proyectos prácticos y consejos sobre dirección de modelos, producción y derechos de autor.
El documento es un folleto de un taller intensivo de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano en abril de 2012. Incluye información sobre contactos, derechos de autor, definiciones básicas de fotografía, breve historia de la fotografía de paisajes, y conceptos como composición y puntos de interés.
El documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos y usos de cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual. Una sección detalla los componentes básicos de las cámaras como el objetivo, la luz, el obturador y el diafragma y sus funciones.
Este documento presenta un curso básico de fotografía ofrecido por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos y usos de las cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual, concluyendo con un proyecto final. El documento también explica conceptos como las partes de una cámara fotográfica, los diferentes tipos de cámar
Este documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos de cámara, planos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual, con un proyecto final. También incluye información histórica sobre el desarrollo de la fotografía y consejos sobre composición, puntos de interés y fotografía de paisajes y atardecer
Este documento presenta un examen de recuperación de artes visuales para el primer grado. Consiste en tres secciones que abordan conceptos como la definición de imagen, el análisis y apreciación de fotografías, y la creación de un fotomontaje sobre los derechos humanos utilizando recortes de revistas. El estudiante debe completar preguntas de opción múltiple, dibujar su entorno, identificar elementos en fotografías, y describir su fotomontaje final.
Esta técnica permite al docente presentar imágenes sobre el tema y hacer preguntas para desarrollar la capacidad analítica del alumno, como describir escenas o dar su opinión. A través del uso de guías didácticas y técnicas como esta, el autor ha logrado buenos resultados en alumnos con bajo rendimiento académico, especialmente una mayor autoestima, responsabilidad y felicidad.
Este documento describe un curso de fotografía de nivel intermedio llamado "Modificando lo existente con nuestra propia mirada". El curso consta de 30 horas de clases semanales más prácticas cada 15 días. Cubrirá diferentes estilos fotográficos como documental, periodística, publicitaria, paisajes y artística. Los estudiantes aprenderán a reconocer diferentes lenguajes fotográficos y producirán trabajos prácticos y una muestra final. La evaluación consistirá en trabajos prácticos bime
Este documento presenta una programación para un taller de fotografía e impresión para alumnos de 4o de la ESO. Incluye objetivos, contribución a competencias básicas, organización de contenidos, criterios de evaluación, contenidos mínimos, procedimientos de evaluación y materiales. Los contenidos se centran en técnicas de estampación, fotografía en blanco y negro, fotogramas y virajes. La evaluación se basa en el proceso creativo, habilidades técnicas y participación.
La fotografía se define como la escritura en luz captada a través de una cámara. Existen dos tipos de fotógrafos, los aficionados que capturan lo que les interesa sin un fin comunicativo específico, y los especializados que buscan transmitir un mensaje. Aunque la fotografía refleja la realidad, el significado puede variar entre personas. La fotografía se considera tanto un objeto tangible que captura un momento como una representación del momento mismo.
La fotografía se define como la escritura en luz captada a través de una cámara, permitiendo plasmar imágenes. Existen fotógrafos aficionados y profesionales, que buscan comunicar mensajes de manera intencional o no. Aunque la fotografía refleja la realidad, al ser capturada en papel se convierte en un objeto que ayuda a recordar momentos. El estudio de la fotografía incluye aspectos sociológicos, psicológicos y de identidad.
El documento describe el desarrollo del pensamiento crítico y creativo en la educación superior. Explica que la creatividad requiere trabajo intenso y motivación para desarrollar nuevas ideas y productos originales. También describe las etapas del proceso creativo como la preparación, incubación, iluminación y verificación. Finalmente, enfatiza la importancia de que los profesores universitarios fomenten un aprendizaje activo, motivador y significativo para desarrollar la creatividad de los estudiantes.
El documento presenta una introducción al dibujo técnico, describiendo sus materiales e instrumentos básicos como lápices, tablas de dibujo, escuadras y compases. Explica diferentes tipos de letras técnicas, figuras geométricas como líneas, ángulos, triángulos y circunferencias, así como su aplicación en ingeniería.
1) Los planos topográficos y mapas representan características geográficas y físicas de un área mediante el uso de símbolos e información como curvas de nivel y elevación. 2) Estos dibujos se crean a partir de mediciones tomadas en el campo por topógrafos y pueden crearse manualmente o con programas de CAD y SIG. 3) Los programas informáticos facilitan la creación y edición de planos topográficos al digitalizar datos del campo y automatizar tareas como generar curvas de nivel.
El documento presenta diferentes perspectivas sobre el pensamiento creativo. Define el pensamiento creativo como la formación de nuevas combinaciones de elementos, la autorregulación de la actividad psicológica y la capacidad de gestionar la propia existencia de manera original. Explora factores como la percepción, imaginación, curiosidad y tolerancia a la frustración que facilitan el pensamiento creativo. Finalmente, propone estrategias para desarrollar la creatividad en educación como generar ideas nuevas y aplicar herramientas como el brainstorming.
La creatividad es una capacidad inherente al ser humano para crear ideas o cosas nuevas. Representa el acto de inventar cualquier cosa nueva y una cierta voluntad de re-inventar o transformar la realidad. Pero ¿cómo conseguirlo?
Utilizamos las técnicas creativas como una parte del conjunto de métodos que nos ayudan a desarrollar el proceso de generación de ideas creativas.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
El documento presenta una historia de la creatividad a través de los tiempos, desde las pinturas rupestres hasta la actualidad. Se describe el desarrollo de la creatividad en diferentes épocas como la antigua Grecia y Roma, la Edad Media, el Renacimiento, la Ilustración y los siglos XIX-XXI. También se mencionan definiciones tempranas de creatividad por autores como Poincaré, Wallas, Young y Guilford, y cómo la concepción de la creatividad ha evolucionado de ser vista como una capacidad div
El documento presenta la información sobre un curso intermedio de fotografía impartido por el Movimiento Fotográfico Venezolano. El curso cubrirá temas como iluminación, color, producción fotográfica, desarrollo creativo, sesiones de fotografía y edición. El objetivo es enseñar técnicas fotográficas avanzadas a través de proyectos prácticos y consejos sobre dirección de modelos, producción y derechos de autor.
El documento es un folleto de un taller intensivo de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano en abril de 2012. Incluye información sobre contactos, derechos de autor, definiciones básicas de fotografía, breve historia de la fotografía de paisajes, y conceptos como composición y puntos de interés.
El documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos y usos de cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual. Una sección detalla los componentes básicos de las cámaras como el objetivo, la luz, el obturador y el diafragma y sus funciones.
Este documento presenta un curso básico de fotografía ofrecido por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos y usos de las cámaras, planos fotográficos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual, concluyendo con un proyecto final. El documento también explica conceptos como las partes de una cámara fotográfica, los diferentes tipos de cámar
Este documento presenta un curso básico de fotografía organizado por el Movimiento Fotográfico Venezolano entre julio y septiembre de 2012. El curso cubrirá temas como introducción a la fotografía, modos de cámara, planos, profundidad de campo, fotos en movimiento y lenguaje visual, con un proyecto final. También incluye información histórica sobre el desarrollo de la fotografía y consejos sobre composición, puntos de interés y fotografía de paisajes y atardecer
Este documento presenta un examen de recuperación de artes visuales para el primer grado. Consiste en tres secciones que abordan conceptos como la definición de imagen, el análisis y apreciación de fotografías, y la creación de un fotomontaje sobre los derechos humanos utilizando recortes de revistas. El estudiante debe completar preguntas de opción múltiple, dibujar su entorno, identificar elementos en fotografías, y describir su fotomontaje final.
Esta técnica permite al docente presentar imágenes sobre el tema y hacer preguntas para desarrollar la capacidad analítica del alumno, como describir escenas o dar su opinión. A través del uso de guías didácticas y técnicas como esta, el autor ha logrado buenos resultados en alumnos con bajo rendimiento académico, especialmente una mayor autoestima, responsabilidad y felicidad.
Este documento describe un curso de fotografía de nivel intermedio llamado "Modificando lo existente con nuestra propia mirada". El curso consta de 30 horas de clases semanales más prácticas cada 15 días. Cubrirá diferentes estilos fotográficos como documental, periodística, publicitaria, paisajes y artística. Los estudiantes aprenderán a reconocer diferentes lenguajes fotográficos y producirán trabajos prácticos y una muestra final. La evaluación consistirá en trabajos prácticos bime
Este documento presenta una programación para un taller de fotografía e impresión para alumnos de 4o de la ESO. Incluye objetivos, contribución a competencias básicas, organización de contenidos, criterios de evaluación, contenidos mínimos, procedimientos de evaluación y materiales. Los contenidos se centran en técnicas de estampación, fotografía en blanco y negro, fotogramas y virajes. La evaluación se basa en el proceso creativo, habilidades técnicas y participación.
La fotografía se define como la escritura en luz captada a través de una cámara. Existen dos tipos de fotógrafos, los aficionados que capturan lo que les interesa sin un fin comunicativo específico, y los especializados que buscan transmitir un mensaje. Aunque la fotografía refleja la realidad, el significado puede variar entre personas. La fotografía se considera tanto un objeto tangible que captura un momento como una representación del momento mismo.
La fotografía se define como la escritura en luz captada a través de una cámara, permitiendo plasmar imágenes. Existen fotógrafos aficionados y profesionales, que buscan comunicar mensajes de manera intencional o no. Aunque la fotografía refleja la realidad, al ser capturada en papel se convierte en un objeto que ayuda a recordar momentos. El estudio de la fotografía incluye aspectos sociológicos, psicológicos y de identidad.
La fotografía se define como la escritura en luz capturada a través de una cámara. Existen diferentes tipos de cámaras y la fotografía puede tener un propósito comunicativo para transmitir información o ser tomada por aficionados sin un objetivo específico. Aunque la imagen fotográfica captura un momento de la realidad, ésta pasa a ser un objeto tangible una vez plasmada en papel. La fotografía puede estudiar aspectos sociológicos, psicológicos o de identidad de un sujeto y su calidad se
Fotolicus 2.0 - Un aprendizaje por proyectos para adultos a examen (Unidad 1 ...Josep Miquel Arroyo Baena
El documento describe un proyecto de aprendizaje para adultos llamado Fotolicus 2.0 en el que los estudiantes organizaron una exposición fotográfica. El proyecto tuvo objetivos como describir imágenes, exponer su análisis, analizar el trabajo en equipo, y elaborar materiales de promoción. Los estudiantes tomaron fotografías, las describieron, publicaron actualizaciones en un blog, y crearon materiales para promocionar la exposición. El análisis indica que el proyecto requirió aplicar conocim
IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES
FOTOGRAFÍA-REPORTAJE GRÁFICO
El reportaje gráfico es un género periodístico que captura momentos expresivos e impactantes al presentar un conjunto de fotografías que documentan diferentes situaciones o hechos.
En este conjunto de fotografías se reconoce un reportaje fotográfico sobre una caminata donde enfatizan la participación de alumnos universitarios. Se refleja en ellas la alegría, el dinamismo y el afecto en cada estudiante.
FOTOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO
En la actualidad la fotografía se hace cada vez más necesaria en la creación de publicidad y de otros medios gráficos como complemento para crear diseño, ya no solo basta la información y el mensaje que queremos si no también necesita haber una imagen que impacte y llame la atención del consumidor y el espectador.
Ordenamiento de objetos
Se trata de hacer un bodegón mediante objetos para un cartel o portada de catálogo de una muestra de diseño.
La idea es componer una forma reconocible mediante objetos que puede ser: una cara, una tipografía o un objeto.
La condición es no utilizar un mismo objeto-producto repetido o similar en toda la composición.
Se recomienda agrupar por color para crear formas.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
Un tipo de fotografía que se ha puesto de moda últimamente (otro fenómeno surgido en la era de la fotografía digital) son los “splash”, o fotografía de fluidos detenidos por el destello de un flash rápido. En la siguiente imagen el líquido fluyendo ayuda a dibujar los bordes de la copa
La escarcha en los propios alimentos o a través de un cristal, imprimen frescor y les hace parecer más luminosos.
La fotografía de alimentos a veces recurre al artificio para sugerir frescura , saturación o perfección en las formas.
En este caso probablemente se aplicó glicerina o aceite para incrementar el brillo de los huevos.
EFECTOS FOTOGRÁFICOS
Efecto seda
Suele emplearse en la naturaleza, ya que es un recurso muy útil para captar aquella armonía y dinamismo que sentimos cuando, por ejemplo, vemos una cascada.
Flash a la segunda cortinilla
En este caso es un efecto utilizando el flash de la cámara. Consiste en lanzar un destello mientras se realiza la foto y la cortinilla de obturación permanece un tiempo abierta después de esto, lo cual provoca que se capten algunas estelas y se registre el movimiento del objeto. Así, se convierte en un útil recurso cuando no existe la luz suficiente pero aun así deseamos obtener un sujeto congelado en una exposición prolongada.
Bokeh
Es un término que significa desenfoque. En fotografía se utiliza para referirse a la calidad de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una foto. Suele otorgar resultados cálidos y románticos.
Este documento resume 7 talleres realizados como parte de un proyecto de memoria participativa en el Corredor Oriental Rural de Colombia. Los talleres tuvieron como objetivo enseñar conceptos básicos de fotografía a participantes locales para que pudieran usar la fotografía como una herramienta para preservar la memoria de su comunidad. Los talleres incluyeron discusiones teóricas sobre fotografía, ejercicios prácticos de toma de fotografías, y análisis y evaluación de imágenes tomadas. El objetivo
Elaboración de proyecto educativo vicky leyvaVirginia Leyva
Este documento presenta un proyecto educativo sobre filtros fotográficos dirigido a estudiantes de la Opción de Técnico Auxiliar en Fotografía de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM. El proyecto incluye la justificación, objetivos, contenido, métodos, temporalización, actividades, recursos y evaluación del tema. El objetivo general es que los estudiantes conozcan, comprendan y apliquen los filtros fotográficos para modificar imágenes y desarrollar su creatividad.
El documento habla sobre la importancia de la toma de decisiones en el proceso fotográfico, desde decidir el lugar hasta los ángulos y la iluminación. También describe la Escuela Argentina de Fotografía, la cual ofrece cursos y talleres de fotografía con equipamiento de alta calidad para que los estudiantes desarrollen sus habilidades técnicas y artísticas. Finalmente, explica que la fotografía periodística requiere capturar el momento decisivo y transmitir emociones a través de las imágenes, por lo que la
Este documento describe la fotografía como una técnica y forma de arte que captura imágenes mediante la luz. Explica que la fotografía cumple un rol documental importante al capturar imágenes reales que pueden observarse en otros tiempos y lugares. También describe las características de una buena fotografía y los diferentes tipos de fotografía como la publicitaria, de moda, documental, paisajística y artística. Finalmente, discute los beneficios de usar la fotografía en la educación infantil como
El dibujo ha sido un importante medio de comunicación para el ser humano desde sus inicios. Los primeros dibujos datan de hace 35,000 años en la era paleolítica, cuando el Homo sapiens representaba sus ideas mediante pinturas rupestres. A lo largo de la historia, el dibujo ha evolucionado desde las pinturas rupestres hasta convertirse en un medio para expresar ideas, sentimientos y conocimientos. El dibujo artístico y técnico son dos de las principales ramas del dibujo moderno.
1. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
Contactos:
Correo:
movimientofotograficovenezolano@hotmail.com
“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”.
Ansel Adams.
2. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
Desarrollo Creativo y Experimentación Fotográfica
3. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
Desarrollo Creativo y
Experimentación Fotográfica
• Aquellos que se inician en la fotografía, Desconocen
prácticamente las capacidades de la fotografía y lo que
se puede lograr con ella.
• La mayoría de ellos cree firmemente que todo se limita
a un preciso dominio de la cámara y algunas cuestiones
técnicas más.
• Este panorama está lejos de ser negativo porque se
nos permite sorprender y ser sorprendidos.
• Despierta interés y curiosidad.
• Proponerle el desarrollo de sus propias aptitudes,
ideas y creatividad, que hasta este punto son
desconocidas por el observador.
4. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
Desarrollo Creativo y
Experimentación Fotográfica
El objetivo no es que simplemente puedan copiar una
técnica o un estilo.
La intención va mucho más lejos, desarrollar la
creatividad y la experimentación e inducir una
capacidad de reflexión y sentido crítico.
Para ello hay que tomar en consideración que estas
actitudes comprenden otras: sensibilidad, originalidad,
fantasía, espontaneidad, capacidad de reflexión,
innovación, autenticidad, sentido crítico, las cuales
pueden ser potenciadas en el proceso de
experimentación.
5. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
¿Qué se debe hacer para desarrollar la
creatividad fotográfica?
• Tener expectativa e intereses.
• Propiciar actitud positiva y entusiasta para enfrentar la
experimentación, recordando que no siempre ésta trae
resultados favorables, pero genera experiencia.
• Investigar y documentarse previamente.
• No conformarse con primeros resultados.
• Sobrepasar la barrera de lo tradicional.
•Concebir la fantasía como componente fotográfico.
6. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
Desarrollo Creativo y
Experimentación Fotográfica
La fotografía no solo capta objetos y situaciones que se
presentan ante la lente. El manejo del ambiente y el
espacio pueden enriquecer enormemente cualquier
imagen, pero estos quedan sujetos al ágil ojo del
fotógrafo.
Es eminentemente una interacción entre la alteración del
espacio y el concepto, donde la imaginación y las ideas
determinadas por el autor van a categorizar el tema,
haciendo que, el producto final se encasille en la
fotografía surrealista o en la fotografía conceptual.
En el campo surrealista se espera que el espacio real
alterado, se presente tan existente y sea percibido en la
imagen fotográfica como tal.
En la fotografía conceptual el ingrediente más importante
de la imagen es el concepto, en muchas situaciones
pudiendo caer en aspectos polémicos, sin desestimarlos,
de muy en boga en la fotografía artística actual.
7. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
El Surrealismo
El surrealismo o superrealismo que
trata de un movimiento literario
y artístico que busca trascender lo real
a partir del impulso psíquico de lo
imaginario y lo irracional.
Los surrealistas persiguen la verdad,
donde se omiten las correcciones
racionales. Los surrealistas se basan
en la utilización de imágenes para la
expresión de emociones.
10. CURSO INTERMEDIO DE FOTOGRAFÍA
____________________________________________
Movimiento Fotográfico
Venezolano
Coordinación de Cursos
• Estructura Fotográfica:
• Iluminación:
Luz natural, móvil, linternas
• Técnica:
Escenografía / vestuario (modelo/fondo/planos)
• Encuadre:
Distancia focal, foco, profundidad de campo, relación
modelo/fondo.
• Dirección de modelo:
Expresión artística del sujeto
• Formato:
Digital, película, blanco y negro, color
• Post-Producción:
Retoque digital, manipulación manual
11.
12. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
Elaboración de Ficha Fotográfica
• Autor: _________________
• Nombre del Proyecto:___________________
• Año / Número de Edición: ______________________
• Descripción: ___________________________________(1 Párrafo Máximo).
• Tipo de Proyecto: _______________________(Temática).
• Tiempo de Producción:__________________________(2 días, 1 semana, 1 mes, etc…).
• Recursos Materiales:_______________________(Lámparas, Rebotadores, etc…).
• Recursos Humanos:________________________(Modelos).
• Equipo Técnico:___________________________(Dir.Fotografía, Asistente, Luminito, etc.…).
13. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
Proyecto Final Montaje
• Storyboard (20 Fotogramas). • 30 Fotografías Conceptuales o surrealistas.
• Estructura Fotográfica. (Máximo 4 segundos entre foto y foto)
• Ficha Fotográfica.
• Book Fotográfico Conceptual (20 Fotografías) * • Musicalización instrumental soundtrack
• Proyecto surrealista (20 Fotografías) * incidental.
• 2’’ máximo (sin incluir títulos y créditos).
Entrega • Incluir ficha fotográfica al inicio de la
presentación, duración no mayor a 20 segundos.
• Cada Grupo Debe Entregar el Proyecto en CD.
• Fecha Tope: 17 / 05 / 12. • Títulos al inicio y Créditos al final.
• Horario: 2:00pm a 4:00pm.
• Lugar de Entrega: Plaza Los Palos Grandes.
• Identificar el Proyecto.
18. Curso Intermedio
______________________________________________________________
Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos
MUCHAS GRACIAS
Curso Avanzado 2012.II
¡Te Esperamos!
Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie
más pueda hacer. Tienes que ir más allá.
William Albert Allard
La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la
cual creamos nuestro propio mundo privado.
Arnold Newman