Color
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El documento habla sobre las funciones del color en la gráfica. Explica que el color puede hacer la información más legible, llamar la atención, jerarquizar, agrupar y desagrupar elementos, identificar cosas y persuadir. Luego describe diferentes tipos de colores, mezclas, variables del color y esquemas de color como el monocromático y el de opuestos divididos. Finalmente, incluye varios ejemplos de obras arquitectónicas coloreadas.
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El dibujo y tecnicas
El dibujo es una representación monocromática de figuras reales o imaginarias que utiliza claroscuros para lograr forma y volumen. Se puede realizar con lápiz, pluma, grafito o crayón. El dibujo es universal ya que permite comunicarse sin palabras. La técnica de lápiz se usa para bocetos y grandes obras de dibujo artístico.
Ayudas audiovisuales
El franelografo es un instrumento audiovisual que utiliza figuras de colores sobre un fondo oscuro para presentar temas a audiencias infantiles de manera atractiva y ordenada. Permite montar y desmontar mensajes usando figuras, dibujos, esquemas y gráficos de cualquier forma o color según lo que se quiere enseñar. Se debe planificar con anticipación la secuencia y elementos visuales a usar de acuerdo al tema y audiencia para poder presentar las ideas de manera clara y sencilla.
EL DIBUJO, GÉNEROS Y ESTILOS
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Color harold
El documento habla sobre los conceptos básicos del color, incluyendo la percepción del color, los tipos de color como color de luz y color pigmento, las propiedades del color como tono y luminosidad, y las armonías del color como colores fríos y cálidos y complementarios. También menciona crear sensaciones como movimiento, desorden y profundidad mediante el uso estratégico del color.
Slideshare presentacion
Este documento presenta las técnicas de representación aprendidas por tres estudiantes de arquitectura en una unidad sobre representación técnica. Aprendieron sobre colores primarios y secundarios usando lápices de color, y cómo aplicar color con lápices acuarelables al mojarlos con agua. También usaron plumones para degradar colores y combinarlos en figuras como césped, muros y más.
El dibujo artístico, técnicas y aplicaciones
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
3º ESO Comunicacion visual pag 18 completo
Este documento trata sobre la comunicación visual. Explica que la comunicación visual implica la elaboración, difusión y recepción de mensajes a través de imágenes. Describe los conceptos de significante, significado y código visual. Identifica los elementos clave de la comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor y medio. Además, distingue entre diferentes tipos de lenguaje visual como el objetivo, publicitario y artístico.
9clarooscuro2eso
Este documento trata sobre el claro-oscuro en el arte. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define diferentes tipos como la luz propia, media luz y sombra. Describe técnicas como el sombreado para representar volumen usando valores tonales. También cubre tipos de dibujo como esbozos, bocetos y encajados, así como materiales comunes como lápices, carboncillo y tinta. Finalmente, menciona herramientas digitales que pueden usarse para el dibujo.
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Lapices y barras para pintar
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Aplicacion del color 1 enav
Este documento describe diferentes técnicas para aplicar color en la pintura, incluyendo degradados, esgrafiado, esfumado, pre-pintado, húmedo sobre seco, y más. Explica que el degradado involucra combinar colores suavemente sin contornos abruptos, y que el esgrafiado se usa comúnmente para representar pelo, piel y superficies mediante raspados en la pintura. También menciona brevemente el uso del color a través de la historia en la prehistoria e impresionismo.
Dibujo tecnico 1. generalidades
El documento clasifica el dibujo en tres grandes grupos: dibujo simbólico, dibujo estético y dibujo científico. El dibujo simbólico usa signos y símbolos convencionales para expresar ideas. El dibujo estético busca la belleza y se subdivide en artístico, decorativo y publicitario. El dibujo científico es el lenguaje gráfico de la ciencia y tecnología, subdividiéndose en geométrico, geodésico y técnico.
DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CARACTERÍSTICAS.
Las diferentes formas y tipos de ilustración son muy importantes en nuestra sociedad, puesto que necesitamos una forma de comunicarnos y que mejor que transmitir la información, la historia e incluso él mensaje por medio de la visualización .
Saber las diversas formas de cómo comunicar es una gran tarea para un diseñador, ya que, el mensaje debe ser creado para el círculo social a quien nos dirigimos, si este código no está bien presentado puede que haya una rotura de equilibrio ahí y pueda que el error sea muy grande.
Conocer más allá del mensaje que queremos transmitir ayuda a crear un trabajo bien complementado, el cual tendrá un amplio panorama de historia que transmitir y con ello estará completo.
Debemos general mentes con gran conocimiento y con esto una sociedad lectora visualmente, con ello crear formas y metodologías las cuales nos ayuden e impulsen a facilitar la transmisión del mensaje.
El dibujo artístico
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
Qué es el Dibujo?
El documento define el dibujo como un arte visual bidimensional que utiliza diferentes materiales como lápices, plumas y crayones para representar algo. El dibujo se realiza de forma manual y es considerado el lenguaje universal para transmitir ideas sin palabras. El dibujo se usa constantemente para representar lo que tenemos en mente y que no se puede expresar con detalle con palabras.
Pintura en programa vectorial
El documento habla sobre la importancia de ayudar a otros y cómo la vida de la persona solo tiene sentido si puede beneficiar a muchos. La filosofía de la persona es que su vida es para servir a la gente y no para su propia seguridad o beneficio.
Tecnica puntillismo y tramado 9°
La técnica del dibujo a plumilla requiere estudiar los diferentes tipos de trazos que se pueden obtener y combinar para crear tramas que permitan lograr efectos de sombras y grises. También es útil practicar con diferentes tipos de sombras para desarrollar la técnica. La práctica de esta técnica permite desarrollar la creatividad.
Trabajo de dibujo
El documento habla sobre el dibujo. Explica que el dibujo es una forma de comunicación visual universal que no depende del lenguaje hablado. Describe los diferentes tipos de dibujo como el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico. Además, brinda información sobre la historia del dibujo y los instrumentos utilizados como el lápiz y papel. Resalta la importancia del dibujo para transmitir fácilmente ideas, conceptos y emociones entre diferentes grupos.
Diferencias y semejanzas dibujo y pintura
El dibujo se basa en trazos y líneas mientras que la pintura se basa en la aplicación de pigmentos. Algunas diferencias clave son que el dibujo utiliza instrumentos más delgados, es más difícil lograr tonalidades y colores, y no permite la degradación del color. La pintura, por otro lado, permite una representación más realista de la realidad sin necesidad de detalles adicionales y permite una mayor expresión de emociones. Comparten similitudes como la capacidad de dar sensación de movimiento y utilizar diferentes colores y sop
Dibujo e ilustracion_2 (1)
Este documento presenta una sesión sobre técnicas de ilustración tradicionales con rotuladores y tinta china. Se explican diferentes técnicas como el achurado y degradado tonal usando rotuladores, y la aplicación de tinta china con pinceles. Los estudiantes aprenden sobre estas técnicas y desarrollan una lámina aplicando el achurado con rotuladores.
Dibujo
El documento habla sobre el color y cómo se percibe. Explica que los objetos reflejan y absorben la luz de diferentes maneras, creando la apariencia de colores. Luego clasifica los colores desde dos perspectivas: luz y pigmento. Con la luz, los colores primarios son rojo, azul y verde; y con los pigmentos, amarillo, rojo y azul. Finalmente, analiza cómo se usan los colores en la publicidad para comunicar mensajes.
Herramienta de paint
En esta diapositiva se muestra a través de imágenes la herramienta de paint que es obtenida de la sesión de computación.
Agencia publicitaria
Este documento presenta la nueva agencia de publicidad Policromo. Explica su nombre y logotipo, los cuales se basan en la diversidad de colores. También presenta a los miembros del equipo y su enfoque en la creatividad, investigación e innovación para crear identidades únicas y poderosas para las marcas de sus clientes. Su objetivo es convertirse en una importante agencia mexicana reconocida por su credibilidad, responsabilidad y honestidad.
9 claro oscuro 2eso
Este documento describe las cualidades de la luz y las técnicas para representar el claro-oscuro en el dibujo. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define zonas como la luz propia, media luz, sombra propia y sombra proyectada. Además, detalla técnicas como el sombreado o rayado y la mancha para representar el volumen mediante distintos valores tonales en el claroscuro.
Ensayo de todas las tecnicas y tema
Este documento presenta breves descripciones de cinco técnicas de ilustración aprendidas en la clase de Técnicas de Ilustración: claroscuro, puntillismo, trama, cuneiforme y skyart. Cada técnica describe brevemente su concepto y los materiales utilizados para aplicarla. El documento sirve como resumen de las técnicas aprendidas en la clase.
Tema 4
Este documento habla sobre el color en diseño gráfico vectorial. Explica que los seres humanos pueden distinguir diferentes amplitudes de onda de luz que forman los colores. También describe cómo seleccionar y aplicar colores a objetos, incluyendo el uso de degradados, muestras, color activo y transparencias. Finalmente, introduce diferentes tipos de pinceles como caligráficos, de dispersión, de motivo y de arte.
MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
Este manual presenta la identidad visual corporativa de Asciel Achi, estudiante de diseño gráfico. Incluye la descripción y especificaciones del logo, que consiste en dos letras "A" dentro de un círculo negro, así como la tipografía y guía de colores a utilizar. El logotipo busca representar la personalidad y estilo de Achi a través del uso de colores como el púrpura, violeta y negro. El manual provee lineamientos claros sobre el correcto uso y aplicación del diseño corporativo.
Dibujo artístico
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. También clasifica el dibujo artístico como aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento. Luego describe elementos como la perspectiva, proporción y volumen que son importantes para el dibujo artístico.
DIB ARTIST ANA CERO para alumnos de secundaria
ejercicis para desarrollar la tecnica a lapiz sobre todo ejercicios basicos para que el alumno vaya desarrollando confianza en el uso de los materiales basicos y su tecnica a lapiz y acuarela
ELEMENTOS DEL ARTE.pdf
Los siete elementos centrales del arte son la línea, el color, la forma, la figura, el valor, el espacio y la textura. La línea divide el espacio y puede mostrar expresión. El color incluye el matiz, la intensidad y el valor. La forma se refiere a cómo se organizan los elementos en dos dimensiones. La figura es un objeto tridimensional. El espacio incluye el espacio positivo y negativo. El valor se refiere a lo claro u oscuro independientemente del color. La textura se refiere a la sensación táctil de una super
Lamina de presentación belén briones ibeas
El documento describe el estudio del color y diferentes técnicas artísticas como la acuarela y la xilografía en un taller. Se analizan los trabajos de artistas como Cézanne y Turner para comprender cómo componían el color. También se explora el uso de la acuarela, la tinta china y la xilografía para expresar el color y crear texturas. El objetivo final del taller era crear una propuesta visual sobre la zona intermareal usando estas técnicas.
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Color
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- 26. Tinte, tono , o matiz: cualidad cromática de un color.
- 27. Valor : Grado de oscuridad o luminosidad de un color
- 28. Saturación: Grado de pureza de un color.
- 30. HSV -Tinte saturacion y valor
- 44. Contraste simultáneo de tinte
- 47. Contraste simultáneo de valor acromático
- 49. Contraste simultáneo de saturación
- 62. Project: Norwegian National Opera and Ballet Location: Oslo, Norway Architects: Snøhetta Date: 2008
- 63. Greg lynn Iglesia en Corea
- 66. Zaha Hadid
- 67. Zaha Hadid
- 70. Toyo Ito
- 71. Esquena de análogos o Clave de tinte
- 74. Paul Klee
- 78. Un studio Teatro Agora
- 82. Minond
- 84. Bolles & Wilson
- 85. Steven Holl Análogos extendidos
- 88. Clave de valor
- 91. Bolles & Wilson
- 92. Opuestos o complementarios
- 96. E. Miralles
- 98. Tschumi
- 101. Zaha Hadid
- 102. Opuestos divididos o adyacentes
- 107. The Odyssey Project. (1996) T.W. Schaller. Architects: Frank Lloyd Wright and others. Watercolor,
- 109. Bolles & Wilson
- 113. Triadas
- 116. Le Corbusier Hospital Venice
- 117. Jon Hejduk
- 118. Bolles & Wilson
- 119. Cesar Pelli
- 122. Esquema concordancia de cuatro Bisazza F. November
- 125. Bolles & Wilson
- 126. Tintes aislados por acromáticos
- 128. Zaha Hadid