Este documento proporciona una guía para analizar y describir obras plásticas como esculturas y pinturas. Explica los diferentes elementos a considerar como el tipo de relieve o formato en esculturas, el material, tema, composición, volumen, movimiento y color. Para pinturas, detalla el soporte, técnicas como óleo o fresco, tema, composición, espacio, perspectiva, color y luz. El objetivo es brindar una estructura para interpretar y comentar obras de arte de manera sistemática.

1. Bases para la realización
del comentario de la obra
plástica

3. Expresión de la actividad
humana por la cual se
manifiesta una visión de lo
real o imaginado, mediante
la pintura, grabado,
escultura, fotografía,
orfebrería, glíptica, entre
muchas otras.

4. Cultura/Estilo (etapa)/escuela
/movimiento (características)
CLASIFICACIÓN Cronología/Época (parte del
siglo: tercios, mitades, décadas)
Título
Autor/Etapa
• Histórico: circunstancias
económicas, políticas,
ANÁLISIS DE SU sociales, ideológicas,…
CONTEXTO
HISTÓRICO- • Artístico: condicionantes,
ARTÍSTICO promotores, mecenas,
posición del artista en la
época,…

5. •RELIEVE (ALTO, MEDIO, BAJO,
1. TIPOLOGÍA EXCAVADO)
FORMAL •BULTO REDONDO o EXENTA
(BUSTO, TORSO, GRUPO, SEDENTE,
YACENTE, ORANTE…)
•BARRO
• PIEDRA
2. MATERIAL
•MÁRMOL
•METALES (BRONCE)
• MADERA…
•RELIGIOSO
DESCRIPCIÓN
•MITOLÓGICO
ESCULTURA
3. TEMA •RETRATO
•HUMANO
•ANIMAL
•PIRAMIDAL
•TRIÁNGULAR
•FRONTAL
4. COMPOSICIÓN •HELICOIDAL
•DIAGONAL
•EN ASPA
5. CALIDAD • SENSACIÓN TÁCTIL
• TRATAMIENTO DE LOS PLIEGUES
Y TEXTURA • CALIDAD ESTÉTICA NATURAL
•VOLUMEN QUE OCUPA
6. VOLUMEN •PARTES
• ESPACIO INTERIOR
•MASA Y PESO
•TENSIÓN
7. MOVIMIENTO •RITMO DEL MOVIMIENTO
•CONTRA-POSTO 8. COLOR/SIMBOLOGÍA

6. 1. TIPOLOGÍA
FORMAL
ALTO RELIEVE
RELIEVE Metopa, “centauro luchando”
BAJO RELIEVE
Friso, “Los arqueros de Darío”
MEDIO RELIEVE
Columna trajana
RELIEVE EXCAVADO
Tímpano de una portada

7. BULTO REDONDO O
EXENTAS .Erguida
.Yacente
.Sedente
.Orante
.Ecuestre
.Grupal
.Busto
.Torso

8. 2. MATERIAL

9. 3. TEMA
•RELIGIOSO
•CIVIL:POLÍTICO
•MITOLÓGICO
•RETRATO
•HUMANO
•ANIMAL

10. 4. COMPOSICIÓN
•PIRAMIDAL
•TRIÁNGULAR
•FRONTAL
•HELICOIDAL
•DIAGONAL
•EN ASPA

11. “Rapto de las “El rapto de
sabinas”/”Giambologna” Proserpina”
Jean de Boulogne Bernini
Helicoidal: curva espiral que se desarrolla verticalmente.

12. “Apolo y Dafne”
Bernini
Diagonal

13. 5. CALIDAD
Y TEXTURA Tratamiento de
Técnica de paños volantes
los pliegues
Representa ropajes agitados por
Técnica de los paños mojados el viento, paños que se mueven
Transparenta la forma del cuerpo. hacia los lados, ondulándose
Se esculpía el ropaje como si como una bandera. Técnica típica
estuviera adherido a la piel, como del Barroco.
si estuviera mojado, de tal manera
que traduce la anatomía y el
estudio del cuerpo humano.
Hacia 1655-1656.
Sacristía de la
Catedral de Granada.
“Parcas” del Partenón Fidias

14. Sensación Táctil
La técnica del trépano nos
aporta la sensación de pelo
húmedo y enredado. Esta es
una sensación táctil.
“Doríforo” Policleto

15. La textura nos la ofrece
el material con la que
está realizada la obra.
Puede ser lisa, pulida,
áspera, rugosa etc.
“Guerreros de Riace”
Pitágoras de Regio/ Alcámenes y
Agéladas
Bronce

16. “Los burgueses de Calais” Rodin
6. VOLUMEN
•VOLUMEN QUE OCUPA
•ESPACIO INTERIOR
•MASA Y PESO
•PARTES/PROPORCIÓN

18. 1- Cabeza
2- Torso
3- Piernas
4- Píe o basa.

19. •TENSIÓN
7. MOVIMIENTO
•RITMO DEL MOVIMIENTO
•ESCORZO
•CONTRA-POSTO

20. Igual que en la pintura, en la escultura se usa el
escorzo para dar profundidad, pero también sensación
de dinamismo, fuerza y movimiento.
“Metopas del
Partenon de
Atenas”
Fidias

21. “Venus de Cnido” Praxíteles
Contraposto
“Hermes con
Dionisos”
Oposición Praxíteles
armónica de
las diferentes
partes del
cuerpo.
Algunas
partes de
hallan en
tensión y sus
simétricas en
reposo.
Dan sensación
de un
movimiento
continuado.

22. 8. COLOR/SIMBOLOGÍA

23. •PAREDES CUEVAS
•PERGAMINO, PAPEL
1. SOPORTE •TABLA, MADERA
•TELA
• ÓLEO, FRESCO, TEMPLE, MOSAICO
2. TÉCNICA
• ACUARELA, PASTEL, TIZA
•RELIGIOSO
•RETRATO
3. TEMA /GÉNERO •MITOLÓGICO
DESCRIPCIÓN
•PAISAJE
•GENERO
PINTURA
•ASPA
4. COMPOSICIÓN •PIRAMIDAL
•TRIANGULAR
•CIRCULAR, RADIAL …
•PLANA, CENTRAL,…
5. ESPACIO Y •JERÁRQUICA, CABALLERA
PERSPECTIVA •LINEAL,MATEMÁTICA, AÉREA,
•ESCORZO, ESFUMATO
•POLICROMÍA/MONOCROMÍA
•PRIMARIOS / SECUNDARIOS
•CÁLIDOS/FRIOS
6. COLOR
•ARMONICOS/COMPLEMENTARIOS
•SIMBOLOGÍA.
7. LUZ •NATURAL /ARTIFICIAL/ NOCTURNA
•SIMBOLOGÍA.

25. 1. SOPORTE
•PAREDES CUEVAS
•PERGAMINO
•PAPEL
•TABLA
•MADERA
•TELA
http://www.alme
ndron.com/arte/
pintura/claves_pi
ntura/cp_05/pint
ura_05.htm

26. El soporte es la superficie sobre la que se realiza la obra de arte.
El formato del soporte es la forma y orientación de la superficie de
trabajo, influyen directamente en la composición de la obra y en las
sensaciones que puede transmitir.
equilibrio y elevación.
Vertical Movimiento ascendente
Horizontal estabilidad , afirmación. Continuidad
Cuadrada centra la visión. Equilibrio visual
Circular movimiento envolvente. Suspensión
Ovalada sosiego
Triangular presión

27. 2. TÉCNICA
• ÓLEO, FRESCO, TEMPLE, MOSAICO, ACUARELA, PASTEL,TIZA
Temple
• procedimiento en el que los colores se diluyen en agua
temperada o engrosada con aglutinantes. Se aplica sobre
tabla o muro y puede retocarse en seco, a diferencia del
fresco. Técnica empleada por los grandes pintores italianos
del Trecento y del Quattrocento, tales como Cimabaue,
Giotto, Fra Angélico, Mantegna...
Fresco
• Técnica más frecuente en la pintura mural. Se realiza sobre
revoque de cal húmeda que sirve de soporte para los
diversos pigmentos disueltos en agua. Los colores utilizados
son preferentemente de origen mineral: blanco de San Juan
(carbonato cálcico) y cal muerta (hidróxido de calcio) para el
blanco; ocres naturales y tostados para el amarillo y el rojo;
tierras para el rojo y el verde; lapislázuli para el azul;
sombra de hueso natural y tostada para los marrones; y
negro de marfil, de hueso o de carbón de vid para el negro.
La realización del fresco precisa una gran preparación técnica
y no permite rectificaciones, ya que éstas se hacen muy
evidentes.
http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_06/cp_061/pintura_061.htm

28. Óleo
• Técnica pictórica sobre tela o tabla. Consiste en una mezcla
de pigmentos coloreados con aceite, generalmente de linaza
o de nuez. Los flamencos del siglo XV fueron los primeros en
utilizar la técnica de manera sistemática. Sus ventajas son
múltiples, destacando el color brillante y la posibilidad de
rectificaciones por superposición de pinceladas, lo que da
una mayor libertad de ejecución al pintor.
Pastel
• Técnica que se ejecuta en seco. El pigmento utilizado es
molido con un aglutinante a base de color y conformado
luego en barritas cilíndricas. Su máxima virtud es que
consigue unas cualidades aterciopeladas, aunque su mayor
peligro es su fragilidad a las vibraciones, los roces, la acción
del sol y la humedad. Se difundió en el siglo XVIII, sobre
todo en Francia, aunque más recientemente hay que citar a
Degas y Picasso.
http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_06/cp_061/pintura_061.htm

29. 3. TEMA
religioso mitológico histórico

30. GÉNERO
Retrato Paisaje Bodegón
http://www.slideshare.net/juliatest
a/gneros-artsticos-en-la-pintura

31. Costumbrista

32. 4. COMPOSICIÓN
Forma en que están organizados los
elementos de la obra de arte.

35. Representación ficticia de la tercera dimensión. A lo largo de la
5. ESPACIO Y
PERSPECTIVA historia ha sido realizado mediante distintos medios.
•Plana
Sin
volumen ni
perspectiva
•Caballera
Representa a mayor
tamaño las figuras
situadas en primer lugar
•Jerárquica.
Representa a los personajes
de diferentes tamaños, en
función de su relevancia
social, política o religiosa.

36. •Lineal o
matemática
se consigue
mediante líneas
paralelas al fondo
•Aérea
representa la
atmósfera que hay
entre las figuras
difuminando los
tonos cromáticos y
las siluetas en
relación con las
diferentes distancias
que cada figura o
elemento del cuadro
ocupa sobre el plano

37. Esfumato  Difumina o diluye los Escorzo  Posición de una
contornos. Produce un efecto de figura cuando una parte de ella
inmersión en la atmosfera. Se está vuelta con un giro
obtiene superponiendo delicadas respecto al resto. Recurso será
capas de pintura. Se inicia con muy utilizado por el
Leonardo da Vinci. Renacimiento

38. Otros recursos para crear
sensación de profundidad

39. 6. COLOR
Colores Colores
primarios secundarios
• son los tres • se consiguen
colores mezclando
fundamental dos
es a partir primarios
de los cuales
podemos
sacar
cualquier
otro color
• Rojo • Anaranjado
• Amarillo • Verde
• Azul • Violeta

40. 6. COLOR
Colores cálidos, son los que van
del rojo al amarillo . Tienen la
propiedad de expandir la luz,
dando la sensación de avanzar
hacia el espectador, se suelen
utilizar en primeros planos para
acentuar la perspectiva.
Colores fríos son las
degradaciones del azul al verde.
Absorben la luz, dando la
sensación de alejarse de quien
los observa, por lo que se utilizan,
generalmente, en los últimos
planos en perspectiva.

41. Los colores armónicos o
análogos ocupan posiciones
inmediatamente próximas en
la rueda de colores o círculo
cromático. Por su parecido,
armonizan bien entre si. Este
tipo de combinaciones son
frecuentes en la naturaleza.
Los colores complementarios
o contrastados se encuentran
en puntos opuestos del círculo
cromático. Estos colores se
refuerzan mutuamente, se
manera que un mismo color
parece mas brillante e intenso
cuando se halla asociado a su
complementario. Estos
contrastes son, pues , idóneos
para llamar la atención y para
causar un fuerte impacto.

42. Sensaciones que producen los colores
Colores fríos (del
azul al verde) profundidad, tristeza
Colores cálidos (del
rojo al amarillo) emoción, pasión
Colores contrastados nerviosismo, emoción
Colores armónicos
tranquilidad, seriedad,
serenidad

44. •NATURAL /ARTIFICIAL/ NOCTURNA
7. LUZ •SIMBOLOGÍA
•CLAROOSCURO
•TENEBRISMO

45. La utilización de la luz como creadora de
sombras recibe el nombre de claroscuro.
Cuando la zona oscura es mayor que la
iluminada se denomina tenebrismo.

46. INTERPRETACIÓN
Finalidad/Función
Contenido/Significado/Simbología.
Relacionar o comparar:
•dentro de la época
•con autores del mismo estilo
•con obras semejantes
Antecedentes e consecuencias:
influencia de obras del pasado e
incidencia en obras posteriores.
Impacto en el mundo actual.

47.  Significado/Elementos simbólicos  elementos de la vida
cotidiana aluden a cuestiones sagradas:
 Vela encendida  Cristo
 Perro  fidelidad
 Rosarios y espejo  pureza
 Frutas  fertilidad
 Pies descalzos  pisan suelo sagrado
 Colores  verde = fertilidad; rojo = pasión

48. Rosario = Firma del
Santa Margarita. Patrona del
devoción autor alumbramiento
Cristal =
pureza
Regalo del Viacrucis.
novio.
Reflejo del
pintor. Testigo.
Naranja = Continuidad
riqueza del linaje.
Donde se
nace y se
muere. Rojo
= pasión.
Manos
Descalzos entrelazadas
=ceremonia = matrimonio.
religiosa.
Pisar el suelo descalzo
aseguraba la fertilidad
Perro = fidelidad.