El documento proporciona información sobre siete compositores oaxaqueños destacados: Macedonio Alcalá, Álvaro Carrillo, Andrés Henestrosa, José López Alavés, Ignacio Fernández Esperón, Jesús Rasgado y Manuel Reyes Cabrera. Ofrece detalles biográficos clave sobre cada compositor como su lugar y fecha de nacimiento, sus principales obras musicales y contribuciones a la cultura musical de Oaxaca. Además, brinda contexto sobre la rica diversidad cultural y lingüística que caracteriza al
El documento resume la vida y obras de 7 compositores oaxaqueños importantes: Macedonio Alcalá, Álvaro Carrillo, Andrés Henestrosa, José López Alavés, Ignacio Fernández Esperón, Jesús Rasgado y Manuel Reyes Cabrera. Describe brevemente su lugar de nacimiento, sus principales obras musicales y contribuciones a la música de Oaxaca.
El documento proporciona información sobre el estado de Oaxaca, México. Oaxaca tiene una gran diversidad cultural y lingüística, con 16 grupos étnicos que representan a casi 2 millones de habitantes indígenas. La ciudad más importante es Oaxaca, fundada en 1528 y llamada originalmente Antequera. El documento también incluye una breve biografía de la cantante y musicóloga Susana Harp, nacida en Oaxaca, quien se ha dedicado a preservar la música tradicional de Oaxaca.
Este documento describe las trayectorias artísticas de dos destacados charanguistas peruanos, Moisés Vivanco y Mauro Núñez, en el ambiente folclórico de Lima en las décadas de 1930 y 1940. Detalla cómo Moisés Vivanco ganó un concurso nacional de música andina en 1928 y luego formó varios grupos folclóricos en Lima para difundir la música andina. También habla sobre cómo Mauro Núñez llegó a Lima desde Bolivia en 1934 y se convirtió en un importante intér
Dia internacional de las Lenguas Maternas en preescolarTere HR
El documento describe una lección en un jardín de niños sobre las lenguas maternas. Durante la lección, dos visitantes hablaron sobre su lengua materna, el otomí, y compartieron algunas palabras. También se mostraron videos y canciones en diferentes idiomas como el purépecha, náhuatl y zapoteco. El objetivo era que los niños aprendieran a respetar la diversidad lingüística y cultural de México.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 5 compositores y músicos ecuatorianos: Ángel Leonidas Araujo Chiriboza, Carlota Jaramillo, Francisco Paredes Herrera, Gonzalo Castro Rodríguez y Luis Alberto "El Potolo" Valencia. También define conceptos musicales como pulso, ritmo y melodía y explica las diferencias entre una sinfonía y una orquesta.
Guillermo Anderson es una de las figuras musicales más conocidas de Honduras. Nació en La Ceiba en 1962 y se graduó de literatura en la Universidad de California en Santa Cruz en 1986. Ha tenido una prolífica carrera musical, creando el grupo Colectivartes y presentándose en festivales internacionales. Con nueve discos publicados, Anderson continúa componiendo e interpretando canciones que recogen el lenguaje popular hondureño.
José María Arguedas fue un escritor, poeta, traductor, profesor, antropólogo y etnólogo peruano nacido en 1911 en Andahuaylas, Perú. Se destacó por sus novelas y cuentos que exploraron la cultura andina y el mestizaje cultural en el Perú. También se dedicó al estudio de la música y el folclore peruano. Tuvo una vida itinerante en su juventud que influenció su obra literaria posterior. Falleció en 1969 en Lima.
La música del Ecuador incluye diversas manifestaciones musicales surgidas en la república del Ecuador, incluyendo muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado a lo largo de la historia en el territorio ecuatoriano.
El documento resume la vida y obras de 7 compositores oaxaqueños importantes: Macedonio Alcalá, Álvaro Carrillo, Andrés Henestrosa, José López Alavés, Ignacio Fernández Esperón, Jesús Rasgado y Manuel Reyes Cabrera. Describe brevemente su lugar de nacimiento, sus principales obras musicales y contribuciones a la música de Oaxaca.
El documento proporciona información sobre el estado de Oaxaca, México. Oaxaca tiene una gran diversidad cultural y lingüística, con 16 grupos étnicos que representan a casi 2 millones de habitantes indígenas. La ciudad más importante es Oaxaca, fundada en 1528 y llamada originalmente Antequera. El documento también incluye una breve biografía de la cantante y musicóloga Susana Harp, nacida en Oaxaca, quien se ha dedicado a preservar la música tradicional de Oaxaca.
Este documento describe las trayectorias artísticas de dos destacados charanguistas peruanos, Moisés Vivanco y Mauro Núñez, en el ambiente folclórico de Lima en las décadas de 1930 y 1940. Detalla cómo Moisés Vivanco ganó un concurso nacional de música andina en 1928 y luego formó varios grupos folclóricos en Lima para difundir la música andina. También habla sobre cómo Mauro Núñez llegó a Lima desde Bolivia en 1934 y se convirtió en un importante intér
Dia internacional de las Lenguas Maternas en preescolarTere HR
El documento describe una lección en un jardín de niños sobre las lenguas maternas. Durante la lección, dos visitantes hablaron sobre su lengua materna, el otomí, y compartieron algunas palabras. También se mostraron videos y canciones en diferentes idiomas como el purépecha, náhuatl y zapoteco. El objetivo era que los niños aprendieran a respetar la diversidad lingüística y cultural de México.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 5 compositores y músicos ecuatorianos: Ángel Leonidas Araujo Chiriboza, Carlota Jaramillo, Francisco Paredes Herrera, Gonzalo Castro Rodríguez y Luis Alberto "El Potolo" Valencia. También define conceptos musicales como pulso, ritmo y melodía y explica las diferencias entre una sinfonía y una orquesta.
Guillermo Anderson es una de las figuras musicales más conocidas de Honduras. Nació en La Ceiba en 1962 y se graduó de literatura en la Universidad de California en Santa Cruz en 1986. Ha tenido una prolífica carrera musical, creando el grupo Colectivartes y presentándose en festivales internacionales. Con nueve discos publicados, Anderson continúa componiendo e interpretando canciones que recogen el lenguaje popular hondureño.
José María Arguedas fue un escritor, poeta, traductor, profesor, antropólogo y etnólogo peruano nacido en 1911 en Andahuaylas, Perú. Se destacó por sus novelas y cuentos que exploraron la cultura andina y el mestizaje cultural en el Perú. También se dedicó al estudio de la música y el folclore peruano. Tuvo una vida itinerante en su juventud que influenció su obra literaria posterior. Falleció en 1969 en Lima.
La música del Ecuador incluye diversas manifestaciones musicales surgidas en la república del Ecuador, incluyendo muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado a lo largo de la historia en el territorio ecuatoriano.
Documental de cultura. original (rep. dominicana y bolivia).CarlaMorales59
La República Dominicana y el Estado Plurinacional de Bolivia comparten elementos culturales como la música, el folklore y los símbolos patrios. La cultura dominicana se basa en las influencias españolas y africanas, mientras que la cultura boliviana es diversa debido a su geografía e identidades étnicas. Ambos países celebran sus culturas a través de la danza, la comida y la preservación de sus tradiciones.
El documento conmemora el 50 aniversario de la gesta patriótica del 9 de enero de 1964 en Panamá, cuando estudiantes izaron la bandera panameña y enfrentaron al ejército estadounidense. Menciona que una estudiante kuna, Maritza Alabarca Ávila, murió ese día, y que varias mujeres y niños kunas resultaron heridos en Colón por los gases lacrimógenos y balas estadounidenses. También resalta que ese día heroico despertó la conciencia nacionalista del pueblo panameño
Este documento proporciona información sobre el estado de México. Se encuentra en el centro sur de México y limita con otros estados. Incluye detalles sobre la bandera, el escudo, las manifestaciones dancísticas como el Festinarte, las costumbres como el Día de Muertos, la música, la gastronomía como el mole poblano, y las fiestas como la de Nuestra Señora de Guadalupe. También describe aspectos de la vestimenta tradicional, las artesanías, y danzas folclóricas como los con
Un homenaje en el marco del día del idioma Brindo la I. E. JORGE ELIECER GAITÁN, a los escritores mas recordados del municipio de Aguachica, Cesar Colombia
Rubén Blades nació en Panamá en 1948. Se destacó como cantante, compositor y actor de salsa. Sus canciones alcanzaron gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos de Hispanoamérica. También incursionó en la política y fue ministro de turismo de Panamá entre 2004 y 2009.
Alfonso Esparza Oteo fue un compositor mexicano muy importante en la primera mitad del siglo XX. Compuso más de 150 obras y música para más de 20 películas mexicanas. Fue director de orquestas y programas de radio. También fundó el primer sindicato de compositores en México para mejorar las condiciones laborales. Algunas de sus canciones más famosas fueron "Un viejo amor", "Déjame llorar" y "La Rondalla".
Este documento describe la música mexicana para piano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este periodo, la música de concierto en México empezó a cambiar y a adoptar nuevas tendencias europeas, mientras que también se desarrolló el nacionalismo musical. Compositores como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Luis G. Jordà contribuyeron a este desarrollo musical y a la búsqueda de una identidad nacional en la música mexicana a través de la incorporación de elementos folclóricos locales.
Este documento presenta un prefacio a la interpretación de nombres geográficos indígenas de Nicaragua catalogados por Alfonso Valle. Explica que los nombres provienen de nueve idiomas y dialectos indígenas, aunque sólo cuatro o cinco sobreviven. También describe brevemente los esfuerzos previos de otros nicaragüenses para estudiar las lenguas indígenas del país y catalogar nombres geográficos. El autor explica que su objetivo es aprovechar los materiales lingüísticos recopilados para benefic
La Orquesta Sinfónica de El Salvador lanza su temporada sinfónica 2011 con conciertos semanales en el Teatro Nacional y Teatro Presidente. La orquesta, fundada en 1922, tiene como director a German Cáceres y busca acercar la música clásica a más sectores de la población salvadoreña.
Jesús Castillo Monterroso fue un compositor e investigador musical guatemalteco reconocido internacionalmente por su trabajo en preservar y promover la música folclórica de Guatemala. Algunas de sus obras más importantes incluyen la ópera Quiché Vinak, basada en una profecía indígena, y Fiesta de Pájaros. Pasó décadas estudiando y recopilando música autóctona, lo que lo convirtió en pionero de la etnomusicología en Latinoamérica.
El documento proporciona información sobre los símbolos patrios de Ecuador, incluyendo el Escudo, la Bandera y el Himno Nacional. Resume la historia y el significado de cada uno, destacando que el Escudo incluye elementos representativos del país como el volcán Chimborazo, el río Guayas y cultivos. Explica que la Bandera fue establecida en 1900 e incluye las franjas amarilla, azul y roja que representan la riqueza, el mar y la sangre de los héroes. Finalmente, detalla la evolución
Este documento describe la cultura y diversidad de Venezuela. Habla sobre las diferentes manifestaciones culturales como la danza, música y artes que varían entre regiones. También describe la influencia indígena, africana y española en la cultura venezolana y algunos detalles sobre la gastronomía, religión, idiomas y acentos regionales en Venezuela. Finalmente, brinda información sobre la situación política actual del país con Nicolás Maduro como presidente y la oposición ganando las últimas elecciones parlamentarias.
Perú fue originalmente parte del Imperio Inca y tenía una economía basada en la agricultura y la pesca. En el siglo XVI, los españoles conquistaron Perú y establecieron el trabajo forzado en las minas de plata. En el siglo XIX, Perú ganó su independencia pero sufrió inestabilidad política y depresión económica. Actualmente, Perú es una república constitucional con influencias culturales de los Incas, España y África.
El documento resume los principales estilos y tendencias de la música peruana, incluyendo la música andina, afroperuana, criolla, académica y cajamarquina. Describe brevemente las características y variantes de cada estilo musical, así como los principales músicos peruanos asociados con cada uno.
El documento describe el origen y desarrollo del folclore venezolano. Explica que surgió de la mezcla de las culturas indígena y española durante la colonización. Desde entonces, el folclore venezolano ha sido rico y variado, con muchos géneros musicales, instrumentos, bailes y expresiones artísticas que reflejan las distintas regiones y culturas del país. También presenta algunos instrumentos folclóricos típicos como el arpa, la bandola y el cuatro.
Este documento presenta breves biografías de seis destacados compositores guatemaltecos: Mariano Valverde, Eliseo Castillo, Benedicto Ovalle Bethancourt, Víctor Wotzbelí Aguilar, Francisco Pérez Muñoz y Gumercindo Palacios. Resume sus lugares y fechas de nacimiento, estudios musicales, principales composiciones y contribuciones a la música de Guatemala.
Juan Eloy González Herrera nació en 1946 en Camatagua, Aragua. Se mudó a Carmen de Cura de niño, donde estudió hasta quinto grado y suplió como maestro. Desde los 11 años se interesó por la música, aprendiendo a tocar el cuatro, la guitarra y el arpa. Participó en programas de radio y televisión. Regresó a Carmen de Cura donde realizó trabajos agrícolas y trajo artistas para bailes. Es padre de siete hijos y recibió reconocimientos por su carrera
Este documento presenta información sobre varias artistas ecuatorianas notables. Incluye breves biografías de poetas, pintoras, cantantes, bailarinas y músicos ecuatorianas como Dolores Veintimilla, Carlota Jaramillo, Araceli Gilbert, Susana Reyes, Pamela Cortés, Cristina Morrison, Mariela Condo y Mirella Cesa. Destaca sus contribuciones al arte y la cultura ecuatoriana a través de la literatura, la pintura, la música y la danza.
Este documento presenta una biografía detallada del compositor peruano Augusto Polo Campos. Resume los principales eventos de su vida, incluyendo su nacimiento en 1932, su infancia en el distrito del Rímac en Lima donde se expuso a la música criolla peruana, su carrera como prolífico compositor con éxitos como "Contigo Perú" y "Y se llama Perú", y su fallecimiento en 2018 a la edad de 85 años. También describe sus numerosas composiciones y su legado como uno de los compositores más influ
El documento presenta la cartelera de actividades culturales para el mes de junio en Coahuila. Destaca el 25 aniversario de la Camerata de Coahuila, que celebrará con conciertos en varias ciudades. También se llevará a cabo un homenaje a la artista plástica Electa Arenal en Saltillo. Finalmente, se invita al público a participar en los diversos eventos programados en la entidad.
Este documento proporciona información biográfica sobre cuatro figuras importantes en el folklore ecuatoriano: Justino Cornejo, Manuel de Jesús Álvarez Loor, Rodrigo Chávez González y Guido Garay. Resume sus contribuciones al estudio y preservación de las tradiciones culturales de Ecuador, así como detalles sobre sus carreras y obras publicadas.
Aurelio Arturo nació en 1906 en la Unión, Nariño. Estudió en un colegio jesuita en Pasto y luego ingresó a la Universidad Externado de Colombia en 1926. Se desempeñó en cargos culturales como Viceministro de Trabajo y fundó la radio-revista literaria Voces del Mundo. Publicó varios poemas destacados y recibió el Premio Nacional de Poesía Guillermo Valencia en 1963. Falleció en 1974 a causa de un aneurisma.
Documental de cultura. original (rep. dominicana y bolivia).CarlaMorales59
La República Dominicana y el Estado Plurinacional de Bolivia comparten elementos culturales como la música, el folklore y los símbolos patrios. La cultura dominicana se basa en las influencias españolas y africanas, mientras que la cultura boliviana es diversa debido a su geografía e identidades étnicas. Ambos países celebran sus culturas a través de la danza, la comida y la preservación de sus tradiciones.
El documento conmemora el 50 aniversario de la gesta patriótica del 9 de enero de 1964 en Panamá, cuando estudiantes izaron la bandera panameña y enfrentaron al ejército estadounidense. Menciona que una estudiante kuna, Maritza Alabarca Ávila, murió ese día, y que varias mujeres y niños kunas resultaron heridos en Colón por los gases lacrimógenos y balas estadounidenses. También resalta que ese día heroico despertó la conciencia nacionalista del pueblo panameño
Este documento proporciona información sobre el estado de México. Se encuentra en el centro sur de México y limita con otros estados. Incluye detalles sobre la bandera, el escudo, las manifestaciones dancísticas como el Festinarte, las costumbres como el Día de Muertos, la música, la gastronomía como el mole poblano, y las fiestas como la de Nuestra Señora de Guadalupe. También describe aspectos de la vestimenta tradicional, las artesanías, y danzas folclóricas como los con
Un homenaje en el marco del día del idioma Brindo la I. E. JORGE ELIECER GAITÁN, a los escritores mas recordados del municipio de Aguachica, Cesar Colombia
Rubén Blades nació en Panamá en 1948. Se destacó como cantante, compositor y actor de salsa. Sus canciones alcanzaron gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos de Hispanoamérica. También incursionó en la política y fue ministro de turismo de Panamá entre 2004 y 2009.
Alfonso Esparza Oteo fue un compositor mexicano muy importante en la primera mitad del siglo XX. Compuso más de 150 obras y música para más de 20 películas mexicanas. Fue director de orquestas y programas de radio. También fundó el primer sindicato de compositores en México para mejorar las condiciones laborales. Algunas de sus canciones más famosas fueron "Un viejo amor", "Déjame llorar" y "La Rondalla".
Este documento describe la música mexicana para piano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este periodo, la música de concierto en México empezó a cambiar y a adoptar nuevas tendencias europeas, mientras que también se desarrolló el nacionalismo musical. Compositores como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Luis G. Jordà contribuyeron a este desarrollo musical y a la búsqueda de una identidad nacional en la música mexicana a través de la incorporación de elementos folclóricos locales.
Este documento presenta un prefacio a la interpretación de nombres geográficos indígenas de Nicaragua catalogados por Alfonso Valle. Explica que los nombres provienen de nueve idiomas y dialectos indígenas, aunque sólo cuatro o cinco sobreviven. También describe brevemente los esfuerzos previos de otros nicaragüenses para estudiar las lenguas indígenas del país y catalogar nombres geográficos. El autor explica que su objetivo es aprovechar los materiales lingüísticos recopilados para benefic
La Orquesta Sinfónica de El Salvador lanza su temporada sinfónica 2011 con conciertos semanales en el Teatro Nacional y Teatro Presidente. La orquesta, fundada en 1922, tiene como director a German Cáceres y busca acercar la música clásica a más sectores de la población salvadoreña.
Jesús Castillo Monterroso fue un compositor e investigador musical guatemalteco reconocido internacionalmente por su trabajo en preservar y promover la música folclórica de Guatemala. Algunas de sus obras más importantes incluyen la ópera Quiché Vinak, basada en una profecía indígena, y Fiesta de Pájaros. Pasó décadas estudiando y recopilando música autóctona, lo que lo convirtió en pionero de la etnomusicología en Latinoamérica.
El documento proporciona información sobre los símbolos patrios de Ecuador, incluyendo el Escudo, la Bandera y el Himno Nacional. Resume la historia y el significado de cada uno, destacando que el Escudo incluye elementos representativos del país como el volcán Chimborazo, el río Guayas y cultivos. Explica que la Bandera fue establecida en 1900 e incluye las franjas amarilla, azul y roja que representan la riqueza, el mar y la sangre de los héroes. Finalmente, detalla la evolución
Este documento describe la cultura y diversidad de Venezuela. Habla sobre las diferentes manifestaciones culturales como la danza, música y artes que varían entre regiones. También describe la influencia indígena, africana y española en la cultura venezolana y algunos detalles sobre la gastronomía, religión, idiomas y acentos regionales en Venezuela. Finalmente, brinda información sobre la situación política actual del país con Nicolás Maduro como presidente y la oposición ganando las últimas elecciones parlamentarias.
Perú fue originalmente parte del Imperio Inca y tenía una economía basada en la agricultura y la pesca. En el siglo XVI, los españoles conquistaron Perú y establecieron el trabajo forzado en las minas de plata. En el siglo XIX, Perú ganó su independencia pero sufrió inestabilidad política y depresión económica. Actualmente, Perú es una república constitucional con influencias culturales de los Incas, España y África.
El documento resume los principales estilos y tendencias de la música peruana, incluyendo la música andina, afroperuana, criolla, académica y cajamarquina. Describe brevemente las características y variantes de cada estilo musical, así como los principales músicos peruanos asociados con cada uno.
El documento describe el origen y desarrollo del folclore venezolano. Explica que surgió de la mezcla de las culturas indígena y española durante la colonización. Desde entonces, el folclore venezolano ha sido rico y variado, con muchos géneros musicales, instrumentos, bailes y expresiones artísticas que reflejan las distintas regiones y culturas del país. También presenta algunos instrumentos folclóricos típicos como el arpa, la bandola y el cuatro.
Este documento presenta breves biografías de seis destacados compositores guatemaltecos: Mariano Valverde, Eliseo Castillo, Benedicto Ovalle Bethancourt, Víctor Wotzbelí Aguilar, Francisco Pérez Muñoz y Gumercindo Palacios. Resume sus lugares y fechas de nacimiento, estudios musicales, principales composiciones y contribuciones a la música de Guatemala.
Juan Eloy González Herrera nació en 1946 en Camatagua, Aragua. Se mudó a Carmen de Cura de niño, donde estudió hasta quinto grado y suplió como maestro. Desde los 11 años se interesó por la música, aprendiendo a tocar el cuatro, la guitarra y el arpa. Participó en programas de radio y televisión. Regresó a Carmen de Cura donde realizó trabajos agrícolas y trajo artistas para bailes. Es padre de siete hijos y recibió reconocimientos por su carrera
Este documento presenta información sobre varias artistas ecuatorianas notables. Incluye breves biografías de poetas, pintoras, cantantes, bailarinas y músicos ecuatorianas como Dolores Veintimilla, Carlota Jaramillo, Araceli Gilbert, Susana Reyes, Pamela Cortés, Cristina Morrison, Mariela Condo y Mirella Cesa. Destaca sus contribuciones al arte y la cultura ecuatoriana a través de la literatura, la pintura, la música y la danza.
Este documento presenta una biografía detallada del compositor peruano Augusto Polo Campos. Resume los principales eventos de su vida, incluyendo su nacimiento en 1932, su infancia en el distrito del Rímac en Lima donde se expuso a la música criolla peruana, su carrera como prolífico compositor con éxitos como "Contigo Perú" y "Y se llama Perú", y su fallecimiento en 2018 a la edad de 85 años. También describe sus numerosas composiciones y su legado como uno de los compositores más influ
El documento presenta la cartelera de actividades culturales para el mes de junio en Coahuila. Destaca el 25 aniversario de la Camerata de Coahuila, que celebrará con conciertos en varias ciudades. También se llevará a cabo un homenaje a la artista plástica Electa Arenal en Saltillo. Finalmente, se invita al público a participar en los diversos eventos programados en la entidad.
Este documento proporciona información biográfica sobre cuatro figuras importantes en el folklore ecuatoriano: Justino Cornejo, Manuel de Jesús Álvarez Loor, Rodrigo Chávez González y Guido Garay. Resume sus contribuciones al estudio y preservación de las tradiciones culturales de Ecuador, así como detalles sobre sus carreras y obras publicadas.
Aurelio Arturo nació en 1906 en la Unión, Nariño. Estudió en un colegio jesuita en Pasto y luego ingresó a la Universidad Externado de Colombia en 1926. Se desempeñó en cargos culturales como Viceministro de Trabajo y fundó la radio-revista literaria Voces del Mundo. Publicó varios poemas destacados y recibió el Premio Nacional de Poesía Guillermo Valencia en 1963. Falleció en 1974 a causa de un aneurisma.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 5 personajes importantes de la historia y cultura del estado Lara, Venezuela: José Humberto Castillo, conocido como "El Caimán de Sanare", un célebre cuentista; Pío Rafael Alvarado, un músico y compositor folclórico; Lisandro Alvarado, un médico, científico y humanista; José Pío Tamayo, un escritor y poeta que luchó contra la dictadura de Gómez; y Pastor Oropeza, un pediatra pionero en la
Rafael Hernández fue un compositor y guitarrista puertorriqueño que escribió más de 2,000 canciones, incluyendo boleros románticos, danzas, guarachas y villancicos. Vivió 16 años en México donde estudió música formalmente y compuso el himno regional de Puebla, "Qué chula es Puebla". Regresó a Puerto Rico en 1947 y trabajó promoviendo la música puertorriqueña hasta su muerte en 1965. Fue nombrado "Mr. Cumbanchero" por su popular canción "El Cumbanchero".
INFORME MONOGRÁFICO SOBRE EL ANÁLISIS MUSICAL DE LAS OBRAS dani.pptxSaidLinares
Este documento presenta el análisis de tres obras musicales: Serenade de Franz Schubert, Collar de Lágrimas de Segundo Bautista y La Flor de la Canela de Chabuca Granda. Incluye información biográfica sobre los compositores y análisis histórico y formal de cada obra en términos de forma, estructura, armonía y otros elementos. El documento busca comprender el carácter interpretativo y emocional de estas obras a través de diferentes técnicas y estrategias de análisis musical.
El documento proporciona información sobre la historia y evolución del vals mexicano desde su llegada a México a principios del siglo XIX hasta su popularidad en el siglo XX. Describe varios compositores famosos de valses mexicanos como Macedonio Alcalá, Quirino Mendoza y Cortés, Rodolfo Campodónico y Juventino Rosas, así como algunas de sus obras más conocidas como "Dios Nunca Muere", "Rosalía", "Club Verde" y "Sobre las Olas". Explica cómo el vals se convirtió en
El documento proporciona información biográfica sobre cuatro compositores clásicos mexicanos: José Pablo Moncayo García, Juventino Rosas Cadenas, Manuel María Ponce Cuéllar y Ricardo Castro Herrera. Se resumen las principales obras y logros de Moncayo, Rosas y Ponce, así como detalles biográficos como sus lugares de nacimiento, estudios musicales y cargos ocupados.
Este documento resume una investigación musical sobre el pasillo lojano y otros géneros musicales ecuatorianos entre los años 1900 y 2000. La investigación fue realizada por Julio Bueno y otros y presentada al Instituto Nacional de Patrimonio Cultural de Ecuador en 2010. El documento incluye biografías de compositores ecuatorianos como Sixto María Durán y partituras de obras musicales patrimoniales como la marcha escolar "Patria".
Este documento presenta información biográfica y obras principales de varios compositores clásicos mexicanos como Silvestre Revueltas, Miguel Bernal Jiménez, José María Chávez y Arturo Márquez. Destaca la contribución de cada compositor al nacionalismo musical mexicano a través de obras como La noche de los mayas de Revueltas, Tata Vasco de Bernal Jiménez, la obertura La Huerfanita de Chávez y Danzón No. 4 de Márquez.
Este documento resume la vida y obra del destacado académico peruano Jorge Puccinelli, quien falleció recientemente. Puccinelli se destacó como historiador, periodista y profesor en la UNMSM. Fundó importantes instituciones como el Instituto Raúl Porras Barrenechea y recibió varios premios nacionales por sus contribuciones a la literatura y cultura peruanas. El documento también anuncia eventos culturales próximos como la Feria del Libro Ricardo Palma y un simposio en homenaje
José Vasconcelos fue un filósofo, educador y político mexicano influyente en el siglo XX. Se desempeñó como director de la Escuela Nacional Preparatoria, rector de la Universidad Nacional y secretario de Educación Pública, donde impulsó reformas educativas y culturales. Fue autor de numerosas obras y publicaciones sobre filosofía, educación e historia de México.
José Vasconcelos fue un filósofo, educador y político mexicano influyente en el siglo XX. Se desempeñó como director de la Escuela Nacional Preparatoria, rector de la Universidad Nacional y secretario de Educación Pública, donde impulsó reformas educativas y culturales. Fue autor de numerosas obras y publicaciones sobre filosofía, educación e historia de México.
José Vasconcelos fue un filósofo, educador y político mexicano influyente en el siglo XX. Se desempeñó como director de la Escuela Nacional Preparatoria, rector de la Universidad Nacional y secretario de Educación Pública, donde impulsó reformas educativas y culturales. Fue autor de numerosas obras y publicaciones sobre filosofía, educación e historia de México.
José Vasconcelos fue un filósofo, educador y político mexicano influyente en el siglo XX. Se desempeñó como director de la Escuela Nacional Preparatoria, rector de la Universidad Nacional y secretario de Educación Pública, donde impulsó reformas educativas y culturales. Fue autor de numerosas obras y publicaciones sobre filosofía, educación e historia de México.
José Vasconcelos fue un filósofo, educador y político mexicano influyente en el siglo XX. Se desempeñó como director de la Escuela Nacional Preparatoria, rector de la Universidad Nacional y secretario de Educación Pública, donde impulsó reformas educativas y culturales. Fue autor de numerosas obras y publicaciones sobre filosofía, educación e historia de México.
El documento resume la vida y obra del poeta hondureño Jacobo Cárcamo. Nació en 1916 en el municipio de Arenal, Honduras. Publicó varios libros de poesía en Honduras y México, donde vivió exiliado debido a su oposición al dictador Tiburcio Carías. Murió en 1959 en México a la edad de 43 años, dejando una obra poética que exaltó los valores de México y criticó los crímenes sociales en Honduras. Su poesía se caracterizó por el uso del verso libre y metá
El documento presenta un resumen de la historia de la música clásica mexicana, destacando a 10 compositores mexicanos importantes de los siglos XIX y XX como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También describe los orígenes de la música sinfónica en México durante la época colonial y su desarrollo posterior, influenciado por el nacionalismo posterior a la revolución mexicana de 1910. Finalmente, discute a compositores contemporáneos como Samuel Zyman y su contribución a ampliar
El documento presenta información biográfica breve sobre varios autores del romanticismo en América Latina, incluyendo Esteban Echeverría, Andrés Bello, Domingo Faustino Sarmiento, José Mármol, Joaquín Fernández de Lizardi y Juan Zorrilla de San Martín. Se destacan datos como sus lugares y fechas de nacimiento, sus estudios, obras publicadas y cargos políticos y académicos desempeñados.
Víctor Jara fue un cantautor chileno que alcanzó fama internacional por sus canciones que trataban sobre los problemas de su pueblo. Fue detenido y brutalmente torturado después del golpe militar de Pinochet en 1973, donde le rompieron las manos y finalmente fue asesinado. Escribió su último poema "Somos cinco mil" mientras estaba preso describiendo la situación de miles de detenidos como él.
5. Según los expertos, solo existen en el planeta dos regiones que poseen la mayor diversidad cultural y lingüística del mundo. Una está al Sur de China y la otra está en Oaxaca. En efecto, la pluralidad cultural, étnica y lingüística del estado es asombrosa, pues aquí habitan y coexisten desde hace miles de años naciones totalmente diferentes unas de las otras, que en muchos casos colindan separadas tan solo por un río ó un cerro y nunca han tomado “préstamos lingüísticos” entre ellas. Se supone que en los casi 4 millones de oaxaqueños, existen 16 grupos etnolingüísticos con una cultura propia , un gran núcleo poblacional de cultura “mestiza”, que a lo largo de estos 5 siglos han logrado hacer un espeso y complicado sincretismo cultural, que hoy llaman los expertos “Cultura Popular”. En Oaxaca casi dos millones de habitantes son indígenas, lo que significa que 5 de cada 10 oaxaqueños pertenecen a algún grupo étnico .
7. Personajes Ilustres de Oaxaca Benito Juárez , presidente de México Porfirio Díaz, presidente de México José Vasconcelos , filósofo y político Rufino Tamayo, pintor Matías Romero , diplomático y militar Ricardo Flores Magón, periodista y político Enrique Flores Magón , periodista y político Jesús Flores Magón, periodista y político Miguel Cabrera , pintor Andrés Henestrosa, escritor y político
8. Siete Compositores Oaxaqueños Macedonio Alcalá Álvaro Carrillo Andrés Henestrosa José López Alavéz Ignacio Fernández Esperón Jesús Rasgado Manuel Reyes Cabrera
9. Macedonio Alcalá (1831-1869) Nació en la ciudad de Oaxaca el 12 de Septiembre de 1831. Muy temprano se inició en la música asistiendo, juntamente con sus hermanos Nabor, Bernardino y Bernabé a una escuela que, por entonces, tenía establecida en esta ciudad el Profesor José Domingo Martínez. No tardaron en ponerse en relieve las cualidades artísticas y musicales del alumno Macedonio quién llegó a tocar hábilmente el piano, la viola, el violonchelo, la flauta, el figle y sobre todo, el violín , instrumento con el que deleitó a la generación de su tiempo. A los 23 años de edad, contrajo nupcias con Doña Petronila Palacios de 21 años, originaria de Yanhuitlán, de este matrimonio provinieron tres hijos: José, Soledad e Ignacio. Dios Nunca Muere
10. Don Macedonio Alcalá estaba dotado de un temperamento inquieto y apasionado, sabía el secreto de imprimir a sus ejecuciones musicales toda la grandeza y dulzura de su alma. De sus producciones, pocas son las que han llegado a nuestros días debido a que no le gustaba transportar al papel los fragmentos y melodías que por lo general improvisaba. Entre sus composiciones de las que hoy tenemos conocimiento están: "Marcha fúnebre", "Sólo dios en los cielos", "El Cohete" y "Ave María". Esta última una obra para dos voces. Su obra más famosa es el célebre vals "Dios nunca muere". Don Macedonio Alcalá murió el 24 de Agosto de 1869. El Teatro principal de la ciudad de Oaxaca lleva su nombre.
12. Álvaro Carrillo (1919 – 1969) Álvaro Carrillo Alarcón nació en el poblado de Cacahuatepec, Oaxaca, el 2 de Diciembre de 1919. Desde muy temprana edad demostró su talento como compositor de canciones regionales, como la "Chilena", que es el tipo de música de la zona de la Costa Chica de Oaxaca, su tierra natal, en la cual ligan los versos de corte alegre y picaresco, con el sentir romántico y bravío de los costeños. También estudió la carrera de Ingeniero Agrónomo en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, universidad en la cual conoció y desarrolló el que en ese entonces se llamó Bolero Romántico Moderno y que le inspirara grandes canciones que han logrado mantenerse en el gusto popular a través de los años. El amor, el sentimiento y la poética honestidad con que el maestro Álvaro Carrillo trató sus canciones, así como el gran conocimiento y talento musical con que fue dotado, provocaron que su música traspasara las fronteras, y sus canciones son escuchadas en todo el mundo y en casi todos los idiomas. Seguiré mi Viaje
13.
14. Andrés Henestrosa (1906 – 2008) Nació el 30 de noviembre de 1906, en el rancho de una familia, situado entre Ixhuatán y el mar de Oaxaca, Ahí vive sus primeros seis años de edad, asombrado por el vasto horizonte y las maravillas de la naturaleza que lo rodea. Estudio la primaria en Juchitán, Oaxaca y a la edad de 15 años, se trasladó a la ciudad de México en busca de José Vasconcelos, entonces secretario de Educación Pública durante la presidencia de Álvaro Obregón, para pedirle una beca asistido por un intérprete, que le tradujo del zapoteco al español ya que Don Andrés sólo hablaba lenguas indígenas. Su petición fue concedida por lo que estudió durante un año en la Escuela Normal de Maestros, ahí tuvo la oportunidad de aprender y dominar el español. En 1924 se incorporó a la Escuela Nacional Preparatoria en la que se graduó Bachiller en Ciencias y Artes . Posteriormente se inscribió en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, donde cursó la carrera de Licenciado en Derecho. Al mismo tiempo fue alumno de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de México. La Martiniana
15. En 1927 y a sugerencia de su maestro Antonio Caso, comenzó a escribir lo que sería la base de su primer gran obra "Los hombres que dispersó la danza" y la cual fue publicada en 1929.En este libro recreó e inventó, en prosa llena de brío y eficacia narrativa, mitos, leyendas y fábulas de su tierra zapoteca tomados del acervo popular. En 1936, fue becado por la Fundación Guggenheim de Nueva York para realizar estudios sobre la culturas zapoteca; para ello recorrió varias partes de Estados Unidos ( Berkeley, Chicago, Nueva Orleáns, Nueva York), investigando en archivos y bibliotecas. De este arduo trabajo Don Andrés logró interpretar la fonetización del idioma zapoteco, la creación de su alfabeto y publicó un Diccionario Zapoteco-Español . En el año de 1937, escribió "El Retrato de mi madre" (carta a Ruth Dworkin), que junto con la Visión de Anáhuac de Alfonso Reyes, y Canek de Ermilo Abreu Gómez, son las obras mexicanas de entre las más hermosas de nuestra literatura y las más veces editadas.
16. En 1940, Andrés se casó con Alfa Ríos en Juchitán. Esa fiesta es una de las páginas más ricas en su vida y en las de la literatura mexicana. La ceremonia fue objeto de fantásticas crónicas como la de Agustín Yáñez, descrita en “Espejismo de Juchitán”. En 1941 nace Cibeles Henestrosa Ríos, hija única de ambos, quien con gran devoción se ocupa del escritor, una vez fallecida su madre. Formó parte de la Academia Mexicana de la Lengua el 23 de octubre de 1964 como miembro numerario. Fue maestro de Lengua y Literatura en la UNAM y en la Escuela Normal de la SEP. Fue también Jefe del Departamento de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes. En la política se desempeñó como Diputado Federal de la República en cinco legislaturas. En 1982 fue electo senador por Oaxaca, ocupando ese cargo en las legislaturas LII y LIII. A la edad de 101 años, muere Don Andrés Henestrosa en la Ciudad de México el 10 de enero de 2008 por complicaciones de la neumonía que padecía.
17. José López Alavés (1889-1974) Nació en Huajuapan de León, Oaxaca, el 14 de julio de 1889, hijo de José López y Rita Alavés. A la edad de diez años fue impulsado por su hermano Abraham al estudio de la música, recibiendo enseñanzas de mandolina y guitarra. En 1900 forma parte de la banda infantil en Huajuapan, que integró el maestro Fidencio Toscano, siendo en primer clarinetista. En 1907, su familia decide enviarlo a la capital donde realiza sus estudios en el conservatorio de música con las asignaturas de solfeo, piano, clarinete, armonía, francés, contrapunto, entre otras, hasta el año de 1927; terminando sus estudios con excelentes calificaciones y obteniendo con ello mención honorífica. Durante este lapso y con motivo del Centenario de la Independencia obtiene el primer premio como clarinetista que le otorga el Presidente de la Republica Mexicana; el General Don Porfirio Díaz y el Secretario de Educación Pública; el maestro Don Justo Sierra, aunado a una pensión por dos años, para continuar sus estudios en la Ciudad de México. Canción Mixteca
18. Radicó en la Casa del Estudiante, ubicada en la Plaza del Carmen, en donde tuvo la oportunidad de conocer y relacionarse con músicos y maestros del Conservatorio. En un ambiente de inquietud estudiantil, compone en 1912, la melodía de la Canción Mixteca, formando parte del Álbum de Compositores Juveniles, en la Casa del Estudiante. En 1914, decide tomar parte activa en la Revolución Mexicana, a través de una de las bandas de música, pertenecientes a la División del Norte de la Brigada del General Fernando Reyes. Teniendo estas fuerzas villistas ocupada la Ciudad de Querétaro, en 1915, el profesor José López Alavés, integrante de la banda de música, compone bajo la arboleda de la Alameda Hidalgo de Querétaro , la letra de la Canción Mixteca. ¡Que lejos estoy del suelo en donde he nacido! . En 1916, contrae nupcias con Doña Carmen Monroy Molina, tuvieron siete hijos: Carmen, Luz María, José de Jesús, Ignacio, Guadalupe, Víctor Manuel y María Teresa.
19. En 1918, gana el primer concurso de la canción mexicana convocada por el periódico El Universal con la “Canción Mixteca” y en segundo lugar con la canción “La Apasionada”. Cuando dejó de pertenecer a las bandas de la Revolución, causa alta en la nueva Banda de Policía, como primer clarinetista fundada por el Maestro Velino M. Preza. En octubre de 1920, durante el gobierno de Alvaro Obregón. La Banda de Policía viajó a los Estados Unidos y a la Habana, Cuba con el fin de celebrar diversos conciertos. Radicado en la Capital se dedica a dar clases de piano, a formar coros y orquestas en la Secretaría de Trabajo y Previsión Social y en la Consolidada, entre otras así como armonizar con el piano en las principales salas de películas mudas que se proyectaban.
20. Continuó con su carrera de compositor, la cual era la vocación que le apasionaba, llegando a componer diversas canciones siendo la más conocida la Canción Mixteca así como: Campanitas Pueblerinas, Linda Chiquita, ¡Cuánto te quiero morena!, entre otras. En 1947, compone un himno al General Antonio León , nacido en Huajuapan, Oaxaca, se distingue por haber formado parte del Ejercito Trigarante. El Maestro López Alavés, recibió en vida, por parte de diferentes instituciones y autoridades, un sin número de homenajes y premios; como compositor y músico destacado, además de los reconocidos homenajes póstumos. Homenajes imporatntes que recibió: En 1962, Cincuentenario de la Canción Mixteca , homenaje efectuado en el Bosque de Chapultepec. En 1966, Homenaje en la Pérgola Juventino Rosas. En 1970, Se develó su busto en el Jardín Sócrates de la Ciudad de Oaxaca. Murió en Coyoacán el 25 de octubre de 1974 , a los 85 años de edad, sus restos reposan en el Panteón Jardín de la Sección Autores y Compositores de Música de la Ciudad de México.
21. Ignacio Fernández Esperón – Tata Nacho (1894 – 1968) Nació el 14 de Febrero de 1894 en la ciudad de Oaxaca. Fueron sus padres Ignacio Fernández Ortigoza y Piedad Esperón. Su padre era médico y fue siempre aficionado a la música y las artes. Su madre era pianista y también muy aficionada a la música, pero no fue ella quien le enseñó a tocar el piano , como era de suponerse, sino Macedonia, una sobrina del destacado compositor Macedonio Alcalá, autor del vals "Dios nunca muere", cuando Ignacio apenas aprendía a leer y escribir. Posteriormente la familia se trasladó a la ciudad de México. Cuando él sólo contaba con 10 años de edad, en el año de 1904, su padre murió. El apodo "Tata Nacho" viene de una ocasión en que sufrió una terrible caída en su escuela y perdió la dentadura completa. Mientras le preparaban una postiza, los demás niños en la escuela se burlaban de él por el modo en que hablaba como anciano y le pusieron el apodo de Tata Nacho, el cual se le quedó para toda la vida. Estudió en la Escuela Normal para Maestros y poco después trabajó en un taller donde reparaban máquinas de escribir. Cancioncitas
22. Un día, una joven modelo en quien se inspiraba el poeta Francisco Orozco Muñoz, dejó el estudio para volver a su pueblo dejando desconsolado al poeta. Tata Nacho se acercó al piano y tocó una de sus más recientes composiciones titulada "Adiós mi chaparrita", cuya letra cambió en ese momento para hablar de la pena que sufría el poeta en esos momentos. A todos los artistas ahí presentes les gustó mucho la canción, y Tata Nacho tocó entonces otra de sus canciones titulada "La Borrachita", que alegró al poeta Francisco Orozco Muñoz, y lo hizo olvidar su pena. Tata Nacho radicó en Nueva York de 1919 a 1927. Durante ese tiempo tomó clases de música con el compositor francés Edgar Varsse, pero como no tenía dinero le pagaba haciendo copias de partituras. Fue entonces cuando compuso "Que triste estoy" y "Otra vez". Regresó a México en 1927 y fue entonces cuando entró a trabajar a la Secretaría de Educación Pública como investigador de música folklórica. En ese puesto conoció toda la República Mexicana
23. En 1929, Tata Nacho , fue enviado por el gobierno mexicano a la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España. La exposición terminó en 1931 y Tata Nacho recibió la cantidad de dinero necesaria para regresar a México, pero prefirió ir a París, donde fue empleado por el cónsul Arturo Pani, entonces tuvo oportunidad de relacionarse con los músicos franceses y tomó clases con Paul le Fleur. Durante su estancia en Francia, vio el funcionamiento de la Sociedad Autoral y estudió las leyes correspondientes, ya que en México aún no existía una organización así. Cuando volvió a nuestro país se reunió con algunos compositores con el fin de instituir una organización que velara por los derechos autorales. Tomó la iniciativa el Maestro Alfonso Esparza Oteo, quien con Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho”, Mario Talavera y un grupo de alrededor 75 compositores, fundaron el Sindicato de Autores, Compositores y Editores (SMACEM), que en 1946 se convirtió en la Sociedad de Autores y Compositores de México.
24. En 1947 Tata Nacho fue contratado por la radiodifusora XEW, y fue cuando inició un magno programa de música mexicana, llamado "Así es mi Tierra", que fue tomado del título que tenía una de sus canciones. En 1952, fue nombrado Director de la Orquesta Típica de la Ciudad de México junto con el maestro Pablo Marín. A la muerte de Marín, en 1960, quedó como director único. Compuso cerca de doscientas canciones en toda su vida, muchas de ellas fueron muy conocidas y populares alrededor del mundo, como "Serenata ranchera ", "Que sí, que no", "La Rondalla", "Reproche", etc. Alcanzó grandes éxitos con su conjunto musical Rondalla Mexicana, que tocaba música popular mexicana, dignificándola. En 1963 fue nombrado presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Música, en ese mismo año recibió un Disco de Oro por haber sido el artista más destacado del año. Murió en la ciudad de México el 5 de Junio de 1968 ; sus restos descansan en la sección de compositores del Panteón Jardín.
25. Jesús "Chuy" Rasgado (1907 – 1948) Nació este compositor Istmeño en la población de Ixtaltepec, ex-distrito de Juchitán, del Estado de Oaxaca, el día 7 de enero del año de 1907. Sus padres fueron doña Mónica Rasgado, originaria del mismo pueblo descendiente de una familia de músicos y, del español Cayetano Irigoyen. Al poco tiempo de nacido, su padre los abandonó y nunca se supo más de él, Jesús quedó al cuidado de su madre En plena revolución su madre unió su vida al señor Mateo Castillo, y debido a los disturbios políticos, abandonaron el pueblo de Ixtaltepec y fueron a establecerse en el pueblo de Santo Domingo Petapa, cuando el compositor tenía escasos 4 años. A la edad de ocho años lo enviaron a la escuela del lugar, solamente estudió hasta el segundo año de primaria, por la muerte de su padre adoptivo; su madre quedó sin recursos, por lo que se dedicó a ayudarla para el sostenimiento de la casa, por medio de trabajos que él podía hacer. Naila
26. Conforme iba creciendo, y en los momentos de descanso después del trabajo, hacía con ayuda de algún utensilio cajitas de madera, flautas de carrizo y cuernos , sencillos instrumentos que tocaba frecuentemente entonando una canción, no había pieza nueva que no aprendía con sólo oírla una o dos veces. Un señor le regaló un cilindro de boca y con él hacía maravillas ejecutando piezas de moda, así como sones regionales. A la edad de doce años, viendo los componentes de la banda de músicos del lugar que le gustaba estar entre ellos, le ofrecieron trabajo y así tocó sus primeros instrumentos: la tambora y los platillos. A los quince años escribió la letra y música de su primera canción: “Naila”. Durante quince años formó y dirigió las bandas de música de la región Mixe: Totontepec, Juquila, Yalalag, Malacatepec, Zacatepec, Izcuintepec, Tutla, Santa Catarina, Mazatlán, Camotlán y Cacalotepec. Jesús Rasgado contrajo matrimonio con Elodia Sosa Celaya, hija de una familia honorable de la población de Santo Domingo Petapa.
27. Poco tiempo después escribió la letra y música de su canción éxito "La misma noche", que pronto se dio a conocer en la región y se difundió por todo el país. Sus canciones cumbre fueron un total de treinta y seis, además de varias marchas fúnebres y misas cantadas a Santo Domingo de Guzmán y a San Juan Degollado. Las principales y más famosas son: "Naila", "La misma noche " , "Somos tres", "Cruel destino", "La vida es un momento", "Punto final", "Vida y amor", "Penúltimo beso", "Vuelve otra vez", "Altivez", "Emperatriz", "Renunciación", "Benita López Chente", "María Cristina", "Tehuanita". En el Distrito de Tuxtepec, enseñó a varias marimbas y orquestas y en una hacienda, que se ignora su nombre, estrenó muchas canciones, unas conocidas y otras que se ignoran, entre éstas "Sinfonía oaxaqueña", inspirada en el árbol del tule. En 1946, se traslado por invitación de alguno de sus amigos al pueblo de San Juan Guidxicobi, al casamiento de uno de los componentes de la banda de música de aquel lugar. En esa visita le sorprendió la muerte, el 28 de Septiembre de 1948 a consecuencia de un derrame cerebral.
28. Manuel Reyes Cabrera (Ta Rey Baxa) Ta Rey Baxa. Fue un personaje legendario de Juchitán, Oaxaca. Vivía del arte de hacer escobas y tuvo una vida trágica, durante la cual sufrió varios accidentes. Escribió doscientas canciones todas en idioma zapoteco. Según Macario Matus, su “sentido del verso, la rima y la cadencia eran exactas y su sentimiento profundo y hondo, aunque TaRey Baxa canta en sus poemas sus sentimientos íntimos, atrás de él vive un pueblo entero. En "Simuna", una de sus composiciones, un hombre canta su desesperación tras la muerte de su prometida; nadie más que ella podía comprenderlo mientras que sus familiares se burlan de su pena y le aconsejan casarse con otra. Xquenda
29.
30.
31. Créditos: Banda de Música del Estado de Oaxaca Dios Nunca Muere Guadalupe Pineda Seguiré mi Viaje Pedro Vargas y Miguel Aceves Mejía Canción Mixteca Susana Harp Cancioncitas La Martiniana Naila Xquenda