El documento proporciona información sobre el estado de Oaxaca, México. Oaxaca tiene una gran diversidad cultural y lingüística, con 16 grupos étnicos que representan a casi 2 millones de habitantes indígenas. La ciudad más importante es Oaxaca, fundada en 1528 y llamada originalmente Antequera. El documento también incluye una breve biografía de la cantante y musicóloga Susana Harp, nacida en Oaxaca, quien se ha dedicado a preservar la música tradicional de Oaxaca.

1. Cantante, Compositora y Musicóloga
Oaxaca - México
Susana Harp
“Quién parará esta locura”
Rafael Mendoza

2. El Estado de Oaxaca se sitúa en la costa del Océano pacífico. Cuenta con una superficie
de 93,952 Km2, ocupa el quinto lugar en el país por su extensión territorial.
Ciudades Principales
El Estado de Oaxaca, México
Localización
U.S.A.
México
Océano Pacífico
Golfo de
México
El 24 de Junio de 1528 se fundó la “Villa de Antequera de Oaxaca” y 4 años después, el 25
de Abril 1532 recibió el título de ciudad por parte de una Cédula Real, firmada por Carlos I
denominándose a partir de ése momento: “La Muy noble y leal Ciudad de Antequera”.
Nombre que conservaría durante el resto de la época colonial. Actualmente la ciudad se
llama Oaxaca de Juárez.

3. Diversidad Cultural y Lingüística
Según los expertos, solo existen en el planeta dos regiones que poseen la mayor
diversidad cultural y lingüística del mundo. Una está al Sur de China y la otra está en
Oaxaca.
En efecto, la pluralidad cultural, étnica y lingüística del estado es asombrosa, pues aquí
habitan y coexisten desde hace miles de años naciones totalmente diferentes unas de las
otras, que en muchos casos colindan separadas tan solo por un río ó un cerro y nunca
han tomado “préstamos lingüísticos” entre ellas.
Se supone que en los casi 4 millones de oaxaqueños, existen 16 grupos etnolingüísticos
con una cultura propia, un gran núcleo poblacional de cultura “mestiza”, que a lo largo de
estos 5 siglos han logrado hacer un espeso y complicado sincretismo cultural, que hoy
llaman los expertos “Cultura Popular”.
En Oaxaca casi dos millones de habitantes son indígenas, lo que significa que 5 de cada
10 oaxaqueños pertenecen a algún grupo étnico .

4. Los 16 grupos etnolingüísticos de Oaxaca
“Como de Treinta”
Héctor Martel

5. Susana Harp
Semblanza artística
Cantante, compositora y musicóloga mexicana, nacida en la ciudad de Oaxaca, se ha
dedicado a hacer una constante búsqueda de las raíces históricas de la tradición
musical de Oaxaca y de México.
En cada una de sus producciones discográficas ha realizado una investigación
minuciosa en archivos históricos. La intérprete ha dado voz a canciones en lenguas
autóctonas como el zapoteco, el mixe y el náhuatl, entre otros.
Susana ha realizado presentaciones en diversos escenarios de América y Europa así
como en diversos festivales de México, con el principal objetivo de promover la música
tradicional mexicana. Paralelamente, ha promovido la cultura de comunidades
marginadas a través de la música.
Su discografía cuenta con diez grabaciones de estudio, mediante ellas ha logrado
apoyar a más de cincuenta proyectos culturales, tanto de artistas independientes como
de comunidades indígenas. Además de su labor cultural, Susana tiene una gran voz y es
una gran intérprete que ha logrado colocarse en el gusto del público.

6. Susana Harp en sus propias palabras:
“A los 16 años tuve la oportunidad de vivir mi primera experiencia de tequio trabajo
comunitario (tequio), en un pequeño pueblo de la zona del Rincón de la Sierra Juárez,
llamado Sta. Ma. Yaviche. Esta vivencia hizo que empezara a comprender el tesoro
que es Oaxaca, el regalo de mi gente y de la vida misma”.
y empezó un romance interminable.
Desde entonces, siempre tuve contacto con el trabajo en comunidades indígenas y
por ende, con su música”.
“Y aquí sigo, con el corazón lleno de arrebatos y pasiones por la tierra que sigue
provocándome. Oaxaca me emociona, me apasiona, me dan ganas de contarla y de
cantarla, de pintarla, de llevármela en un botecito cuando viajo lejos para usarla como
remedio contra la nostalgia”.
“Yo nací en la tierra de mi madre, en “La verde Antequera. Y elegí ataviarme con
rebozos de seda y con trajes de tehuana, con los huipiles de Amuzgos y aretes de oro
en filigrana. Y bailé y canté junto a las marimbas, y volé en mis sueños con las bandas
de viento a mis espaldas”.

7. “Me tocó nacer en los Valles Centrales en cuna de cantera verde y con manto de
laureles frondosos, me tocó crecer viendo los atardeceres encendidos, oliendo a
chocolate y comiendo uno, dos, tres cuatro, cinco, seis ¡siete moles! ”
“Sigo agradecida con esta tierra que me ha dado tanto, que siempre me
conmueve, que me invita casi a diario a sus calendas y fiestas, a sus mayordomías y
a sus velas, a su sabio compartir en el trabajo comunitario (Tequio) y a la gran fiesta
anual de los regalos y las ofrendas, la “Guelaguetza”.
“Soy un cachito de Oaxaca hecho mujer; de música y cantos me alimenta, soy un
suspiro de esta tierra que me llama en lenguas diversas. Llenos mi corazón y mi
xquenda (alma), hoy vuelvo a cantarle a mi tierra buena.”
La Guelaguetza forma parte de los cultos populares a la Virgen del Carmen, razón por
la que se celebra los dos lunes más cercanos a la festividad católica de esta
advocación mariana (el 16 de julio). En esta celebración participan grupos folklóricos
de las ocho regiones del estado, portando vistosos trajes que llevan orgullosos y
dando muestra de sus bailes y tradiciones.
Cancioncitas
Ignacio Fernández Esperón

8. Biografía
Susana Harp, nació el 8 de Abril de 1968, en la Ciudad de Oaxaca, su madre Lila
Iturribarría es originaria de Oaxaca y su padre Antonio Harp Abud es un comerciante que
llegó a México procedente de Líbano a la edad de cinco años.
Desde muy pequeña participó en actividades comunitarias conocidas como tequio
“trabajo o tributo”, y su infancia se desarrolló tranquila, aunque siempre mostró interés
por la música ya que su abuelo Jorge Fernando Iturribarría le inculcó tal gusto.
Realizó estudios en Psicología, hasta concluir la licenciatura, en la ciudad de Oaxaca.
A la edad de 22 años se trasladó a la Ciudad de México para continuar de manera
formal sus estudios de canto y a la vez hacer una especialidad en Psicoterapia Gestalt y
una maestría en Programación Neurolingüística.
En 1996 tuvo la oportunidad de iniciar el proyecto Xquenda
la grabación de un disco de música Oaxaqueña, en el que se incluyeron
la Asociación Cultural Xquenda A.C.
Con esta asociación cultural, se han apoyado un gran número de interesantes
proyectos, tanto con artistas independientes como con comunidades indígenas.

9. Uno de los proyectos más importantes es el apoyo al Centro de Capacitación Musical y
Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) en Oaxaca.
Esta asociación civil promueve e impulsa el talento de los estudiantes del CECAM. Ha
producido materiales discográficos y conciertos en los que han colaborado intérpretes
como el tenor Fernando de la Mora, el flautista Horacio Franco, el pianista Héctor
Infanzón, el saxofonista Miguel Ángel Samperio y el arpista Andrés Alfonso Vergara.
El objetivo final de la asociación es conseguir fondos para poder brindar "educación de
calidad para que los niños y jóvenes oaxaqueños no emigren para trabajar y estudiar, y
concluyan sus estudios dentro de sus comunidades".
La Banda Infantil del CECAM, obtuvo en 1985 el Premio Nacional de Artes y Tradiciones
Populares de México.
Susana Harp es sobrina del empresario Mexicano Alfredo Harp Helú y nieta del político y
escritor oaxaqueño Jorge Fernando Iturribarría, está casada con un empresario
mexicano y tiene un hijo llamado Mateo, nacido en 2001.
En los últimos años ha llevado su vida artística alternando su estancia en la ciudad de
Oaxaca y la Ciudad de México junto a su esposo e hijo.

10. La Banda Filarmónica del CECAM, Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la
Cultura Mixe, de Santa María Tlahuiltoltepec, Oaxaca, está formada por alrededor de 50
niños y niñas mixes, todos alumnos avanzados de dicha institución, que tiene mas de 25
años de fundada.
A la fecha han grabado dos discos, llamados “Sones de Tierra y Nube” Volúmenes I y II
que incluyen sones, fandangos, jarabes y canciones del folklor
Tehuano, Mixteco, Mazateco y Mixe.
“El Caracol “- Gustavo Lhópez

12. Susana recibió diversos reconocimientos como "mejor artista revelación" y por su labor
de difusión y recopilación de la cultura mexicana.
Este material fue producido de forma independiente con el apoyo del Instituto
Oaxaqueño de las Culturas, con Xquenda, Harp recibió reconocimiento tanto en México
como en Estados Unidos.
Discografía
Xquenda (1997)
ol. Con este disco, Susana Harp
se dirigía a una audiencia contemporánea. Este álbum
contenía sones tradicionales como "La Llorona", "Canción
Anónima" y "La Martiniana", y el disco fue bien recibido por
la crítica y logró posicionarse en el "Top 10" de álbumes de
música mundial en México.

13. Con este álbum realizó una gira por México, Estados Unidos, y Europa que supuso la
primera gira a gran escala por la intérprete. A lo largo de su trayectoria, Susana
siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por
el amplio concepto musical que contiene así como la fusión de diversas culturas y
ritmos.
Béele Crúu (2000)
Tres años más tarde después del lanzamiento de
"Xquenda", Harp lanza al mercado su segundo álbum
de estudio titulado Béele Crúu, un álbum de música
mexicana que contenía temas memorables como
"Sabrosito Son", "La Mulata" y "Sol de Alas Anchas".

14. "Mi Tierra" tuvo un recibimiento excelente en el mercado latinoamericano debido a que el
álbum incluía tanto sones tradicionales como chilenas, boleros y una versión
instrumental del Dios Nunca Muere, en México permaneció 10 semanas en las listas de
popularidad, en Estados Unidos llegó a posicionarse en el álbum número ocho en ventas
del género “World Music”, mientras que en Europa se colocó en el número 10 en los
charts de música mundial.
Este álbum se ha convertido en los mayores éxitos de Susana Harp debido a que logró
colocarse rápidamente en los charts de toda Latinoamérica, Europa y Asia en la posición
número diez durante varias semanas consecutivas. En México, Harp impactó a la crítica
debido a las excelentes interpretaciones.
Mi Tierra (2002)
En 2002, Susana Harp publicó “Mi Tierra”, un álbum
memorable y entrañablemente honesto que se ganó la
aclamación comercial y de la crítica, este discó fue
grabado con la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca
dirigida por Eliseo Martínez.
MITIERRA
“Cuando bajas a la fuente“
Juan Vasconcelos & Gabino García

15. Aunque en cierto modo este trabajo estaba dirigido hacia un público infantil tuvo una
mejor aceptación entre el público mayor, ya que los arreglos y las versiones realizadas
de estos temas resultan más complejas, además de que la mayoría de las letras
incluidas en este álbum fueron interpretadas en lenguas indígenas de México como el
náhuatl, mixteco, zapoteco y español.
El álbum fue bien recibido por el público llegando a ser el más vendido en su género en
México, España y entre el público hispano de Estados Unidos, entre otros.
Arriba del cielo (2003)
A la par con la promoción del álbum "Mi Tierra", la
artista realiza el que sería su tercer álbum de estudio
titulado Arriba del Cielo, el cual salió a la luz en 2003
desde su lanzamiento tuvo una mayor acogida, en él se
destacan temas infantiles como rondas, canciones de
cuna y nanas

16. En este disco Harp debuta como compositora escribiendo los temas "Wiyeri niukiyari" y
"Jpas abtel", las demas letras incluidas son de la autoría de Marcial Alejandro, Héctor
Infanzón, Pepe Elorza, David Haro, la poeta chiapaneca Enriqueta Lúnez, entre otros.
"Ahora" se coloco dentro de los álbumes más vendidos del género “World Music” en
países como Italia, Francia, España, Argentina, Japón, México, demás países
latinoamericanos, asiáticos, europeos además con este disco Susana entró en los charts
de África, principalmente en Marruecos.
Ahora (2005)
En Abril de 2005, Harp reaparece con un nuevo álbum
titulado “Ahora”, de este álbum se destacan canciones
como "Se vive así", "Morir en paz", "La bailarina", "De
cara al sol", entre otros, este álbum cuenta con
importantes canciones que rápidamente se convirtieron
en éxitos moderados.

17. Esta producción pone fin a tres años de aridez discográfica de Susana, quien hizo una
investigación entre las citadas comunidades de la costa del Pacífico. A esa tradición
musical sumó piezas de la inspiración de Joaquín Pardavé, con su “Negra consentida”;
David Haro, con Ariles del campanario, y los conjuros hechos bolero de su paisano de
Costa Chica, Álvaro Carrillo.
La mayoría de las canciones de Fandangos de ébano son tradicionales. “Abordamos un
arrullo que se llama “Arriba del cielo”; hay un réquiem, muy triste, obviamente, para
cuando se mueren los niños. Es una pieza que sólo se canta en esa zona. Es
impactante y triste. El resto de las historias son alegres. El afromestizo es
alegre, jocoso, divertido”.
Fandangos de Ébano (2008)
Este disco de Susana Harp, Fandangos de ébano, es
el sexto de su carrera, la oaxaqueña interpreta
chilenas, gustos, sones de artesa y
corridos, relacionados con la cultura afro-mexicana y
vinculados con comunidades como Pinotepa, El
Ciruelo, Collantes, Corralero, Zapotalito, Cuajiniculapa
n y Juchitán, así como de Guerrero.
La Martiniana
Andrés Henestrosa

18. Susana comenta que en México hay muchas formas de ver a la muerte "y hasta la
retamos tal y como se manifiesta en el disco, en la canción de Eduardo Langagne titulada
“La Catrina” o la pieza “Décimas a la calaca”, de Jorge Moreno, que describe a un niño
que va a un panteón a jugar con la muerte y le pica y hace cosquillas".
Refirió, asimismo, que se muestran las dos caras de la moneda: Canciones que se tocan
en fiestas y que a la vez son indispensables en los funerales, como por ejemplo: la
canción muy triste de la costa chica de Oaxaca y de Guerrero, que solamente se canta
cuando los niños mueren que se llama "Pedimentos o Parabienes de angelito".
El disco contiene las piezas "Muerte, platícame", "La Catrina", "Arrullo al revés", "Morir en
paz", "Dios nunca muere", "Guendanabani", "Décimas a la Calaca", "La llorona",
"Parabienes de angelito" y "La Martiniana". El canto a la muerte suele ser un canto a la
vida que privilegia el recuerdo y se niega al olvido; las coplas y la música dedicadas a la
muerte están y siempre estarán más vivas que nunca", finalizó.
De Jolgorios y Velorios (2009)
En este disco la temática central es el significado de la muerte
en México. El disco, que contiene arreglos de reconocidos
músicos y compositores tales como Eugenio Toussaint, Omar
Guzmán y Rosino Serrano, entre otros, es un recorrido de la
música tradicional de México.

19. Esta producción de magistrales arreglos fue realizado por el maestro Oscar Martínez, que
contribuye a la gozosa recreación de nuestra cultura musical.
“Dios nunca muere” es un vals, escrito por el compositor y violinista Oaxaqueño
Macedonio Alcalá en 1868. Es considerado casi como un Himno del Estado de Oaxaca.
El amor, el sentimiento y la poética honestidad con que el maestro Álvaro Carrillo trató sus
canciones, así como el gran conocimiento y talento musical con que fue dotado,
provocaron que su música traspasara las fronteras, no sólo de su país, sino la de los cinco
continentes, ya que sus canciones son escuchadas en todo el mundo y en casi todos los
idiomas: “Sabor a Mí”, "Se te Olvida", “El Andariego”, “Luz de Luna”, “Seguiré mi Viaje”,
“Amor Mío”, “Cancionero”, “Un Minuto de Amor”, “Puedo Fallar”.
Mi tierra, Vol. II. (2010)
En este álbum incluye: “Dios nunca muere” de Macedonio
Alcalá, el bolero “Como un lunar” de Álvaro Carrillo, Llévame
oaxaqueña, una canción casi olvidada de Samuel
Mondragón, dos chilenas tradicionales de Costa Chica, una
bellísima serie de canciones mazatecas ligadas y convertidas en
son, las cuales se cantan cuando se hace el ritual de
acompañamiento de los niños santos, dos sones istmeños
cantados en zapoteco, entre otras más.

20. “De forma gozosa, mas sin dejar de lado el cuidado de la investigación, vamos hacia las
entrañas de nuestro historia patria, reflexionando y cantando; cantando y
redescubriéndonos en los espejos del canto popular”.
Cantos en náhuatl, sonecitos de la tierra, canciones prohibidas por la Inquisición, cantos
de negros y mestizos, valses, sones y danzones, corridos; bellísimas canciones son las
que encontraremos en este trabajo, acompañadas de ilustraciones, fotos de época y
textos históricos.
Grandes músicos y amigos me acompañan en esta travesía: Marco Morel en la
dirección y guitarra; Paolo Marcellini en el bajo; Carlos García en percusiones, jarana y
voz; Jeisel Torres en el requinto jarocho, violín y voz y Daniel López Infanzón en el
piano. Invitados: Arcadia Noguera y el trío vocal Arándaluz.
Mexicanísima (2011)
“Mexicanísima es un proyecto donde vamos
recapitulando nuestro legado como nación apoyándonos
en textos históricos y canciones de época que nos
permiten tener un encuentro con voces poco escuchadas
como son las voces del pueblo”.
Xquenda
Ta Rey Baxa

21. Pa chelu' gusaanu'naa
xunaxi huini' ni jmá nadxii,
napa ladxidua'
ratiisi chelu' zia't'lii nga guenda,
biseenda Diuxi
ni gatenia
Guidxilayú di'biiya' pabiá'
nga sicaru ni pa nuu neu naa
cadi caquiiñe’ dia’ chaa guibá
naa ma bidxela’ tu gatenia
Guidxilayú di'biiya' pabiá'
nga sicaru ni pa nuu neu naa
naa ma bidxela’ tu gatenia
bira biluxe, guendanana.
Xquenda ( Alma)
Si te vas y me dejas,
pequeña diosa,
a quien más ama mi corazón,
a donde vayas, te seguiré,
tú eres el alma que Dios ha enviado
para que me guíe en mi muerte.
Esta tierra inmensa,
es hermosa si estás conmigo,
no necesito más ir al cielo,
si ya encontré con quien morir
Esta tierra inmensa,
es hermosa si estás conmigo,
yo ya encontré con quien morir,
ha terminado mi penar.

22. “No hago canciones descriptivas. No le hago una canción al jaguar, ni al clima, ni al
bosque nublado. Lo que hicimos fue sobreponer un mapa de ecosistemas con uno
cultural, mi trabajo fue investigar las influencias musicales de las culturas que se
desarrollaron en ciertos ecosistemas para luego seleccionar los temas que forman parte
del disco”, añadió.
Aguadiosa incluye canciones como “¿Quién parará esta locura?”, “Lluvia de tu
cielo”, “Wiyeri niukiyari”, “Casi”, el son huasteco “El gusto”, “Mi corazón me recuerda” y
“Aguamarina”, poemas de originales de Jaime Sabines musicalizados y “Aguadiosa” que
le da nombre al disco.
Aguadiosa (2012)
Aguadiosa es un álbum que tiene el propósito de
“provocar a la gente a que se enamoren de la
biodiversidad de México”.
“Por un lado el disco está muy bien cuidado en la
producción con músicos y fotógrafos esplendidos pero
por el otro es un disco que provoca a quien lo escucha y
a la vez lo invita a profundizar en lo que ocurre con
nuestra naturaleza”, comentó la cantante oaxaqueña.

23. Caja Musical
7 Canciones de Susana Harp
Quien parará esta locura
Xquenda
Canción
Como de treinta
Cancioncitas
El Caracol
Cuando bajas a la fuente
La Martiniana
Xquenda
Instrumental

24. F I N
AVM 10.05.2013
Referencia:
http://www.susanaharp.com/