El documento aborda la comunicación visual y el diseño gráfico, destacando la importancia de elementos como tipografía, color y forma en la transmisión de mensajes. Se discuten herramientas y consejos para crear logos, carteles, y fotografías efectivas, enfatizando la necesidad de entender la percepción del receptor. Finalmente, se propone la figura del director de fotografía como fundamental para mejorar la calidad de las imágenes capturadas.

1. #ComunicaciónVisual
¿Cómo funciona?

2. Ejercicio
Observa estas tres formas de escribir las
palabra "hola", como si fueran tres personas
que te saludan:

3. hola

4. HOLA

5. hola

6. Ahora responde:
• ¿quién habla mas alto?
• ¿quién susurra?
• ¿quién es más joven?
• ¿quién es mayor?
• ¿quién es mujer?
• ¿quién tiene estudios?
• ¿quien esta triste?,
• etcétera

7. En conclusión, todos los
elementos pueden transmitir valores.
Estos valores incluyen: tipografía, color,
posición, dirección, si esta escrito en
mayúsculas o minúsculas, etc.

8. #DiseñoGráfico
• Introducción
• Herramientas útiles

9. Es el proceso
de programar, proyectar,
coordinar, seleccionar y
organizar una serie de elementos
para producir OBJETOS VISUALES
DESTINADOS a comunicar
mensajes específicos a grupos
determinados.

10. Su función principal será
transmitir una información
determinada por medio de
composiciones gráficas, que
se hacen llegar al público
destinatario a través de diferentes
soportes, como folletos, carteles,
trípticos, etc.

11. PERCEPCIÓN
Para estudiar los elementos básicos del diseño gráfico primero
hay que tener conocimiento de las leyes que rigen la
percepción para poder elaborar un diseño con
calidad.
Este conocimiento es esencial pues ayuda al diseñador ver e
identificamos la línea, el color, el contorno, la
textura y el entorno que tienen las cosas. Si sabemos
como es el proceso de percepción física y psicológica de los
objetos, podremos tener más elementos para poder influir en
el receptor de nuestro trabajo de diseño.

12. ELEMENTOS BÁSICOS

13. El PUNTO -
elemento más
básico del diseño;
Tiene gran poder de
atracción cuando se
encuentra solo

16. LA LÍNEA – una
serie de puntos;
Es altamente expresiva y
dinámica.

17. #Logotipo

18. ES UN ELEMENTO GRÁFICO QUE IDENTIFICA
A UNA ENTIDAD PÚBLICA O PRIVADA

19. Pueden ser puramente gráficos
Pueden incluir el nombre de la
empresa o entidad y un dibujo
Pueden estar formados sólo con
letras
UN LOGOTIPO PROPORCIONA UNA IDENTIDAD PROPIA,
EXCLUSIVA Y DIFERENCIADORA.

20. Podemos realizarlo cambiando positivo y negativo
Un buen logotipo debe funcionar en color y en blanco y negro por igual.

21. Lógicamente, el logo debe evolucionar a la par que el diseño del producto

22. Deben funcionar en
diferentes tamaños y con
diferentes fondos

23. La Forma del Logotipo
El círculo genera
sensación de infinidad,
de protección y de
perfección.

24. El cuadrado
expresa seguridad,
solidez, estabilidad y
confianza.
La Forma del Logotipo

25. El triángulo
provoca una
sensación de
tensión, pero
también de acción
y novedad.
La Forma del Logotipo

26. Las líneas curvas producen sensación de movimiento,
suavidad y cercanía
Las líneas rectas generan formalidad y seriedad
Las líneas delgadas producen un efecto elegante
Las líneas gruesas son más impactantes
La Forma del Logotipo

27. Colores Corporativos
Teniendo en cuenta el principio de simplicidad, se recomienda utilizar
pocos colores
Los que elijas deben resaltar sus formas y llamar la atención del público
Usar uno o dos colores para poder aplicarlo fácilmente en fotocopias,
documentos, faxes
También es importante que el logotipo funcione en color y en blanco y
negro
Cada color provoca efectos en el público receptor, generando
reacciones, emociones, sentimientos, ideas y asociaciones inconscientes

28. Color AZUL:
confianza, seguridad, dignidad, honestidad, autoridad,
serenidad, sinceridad, responsabilidad, lealtad,
profesionalidad, elegancia

29. Color NEGRO / GRIS:
serenidad, formalidad, elegancia, autoridad, distinción,
poder, muerte, fortaleza, seriedad, compromiso

30. Color MARRÓN:
tierra, naturaleza, madera, solidez, confianza, energía,
utilidad

31. Color AMARILLO:
brillo, sol, luz, calor, optimismo, felicidad,
espontaneidad, energía, fuerza

32. Color VERDE:
naturaleza, salud, tranquilidad, movimiento, equilibrio,
armonía, frescura, color del dinero

33. Color ROJO:
vitalidad, fuerza, espontaneidad, pasión, valentía,
agresividad, amor, peligro, valor, energía

34. TIPOGRAFÍA
Las letras redondas y
minúsculas suelen ser más
legibles que las
MAYÚSCULAS, negritas,
cursivas y estrechas
El tamaño de la letra ideal
es la de cuerpo diez o doce

35. Herramientas para crear un logo
Adobe Illustrator - profesional
ONLINE:
• www.logogenie.net
• www.logotypemaker.com
• www.designmantic.com
• www.textgiraffe.com
• www.logogarden.com
• www.logoyes.com
• www.logomaker.com
INSPIRACIÓN:
www.logopond.com
www.logodesignlove.com

36. #ImagenCorporativa

37. Imagen Corporativa es un ejercicio
en la dirección de la percepción. Es creada sobre
todo por los expertos de relaciones públicas,
utilizando principalmente campañas
comunicacionales, plataformas web (páginas web,
redes sociales) y otras formas de promoción para
sugerir un cuadro mental al público.
Una imagen corporativa se diseña para ser
atractiva al público, de modo que la compañía
pueda provocar un interés entre los consumidores,
cree hueco en su mente, genere riqueza de marca y
facilite así ventas del producto.

39. Carteles, folletos, photocall, etc.

40. Adobe Photoshop – profesional
Gimp - gratis
ONLINE:
• www.easel.ly - crear infografías
• fotor.com - carteles, editar fotos
• www.postermywall.com
• www.posterini.com
Herramientas para crear un cartel

41. #Fotografía
• Consejos
• Herramientas útiles

42. La palabra
fotografía
deriva del griego y
significa
pintar con luz

43. Consejos
para que una fotografía salga bien

44. Mire a los ojos
Al tomar una fotografía de una
persona, coloque la cámara a
la altura de los ojos para
captar toda la imagen de una
mirada seductora o de una
sonrisa cautivadora.
En el caso de los niños, significa
ponerse a misma altura. Y el
sujeto no tiene porqué mirar
siempre a la cámara. Por sí mismo,
el ángulo que existe a nivel de los
ojos creará un sentimiento
personal y atractivo que le hará
meterse en la fotografía.

45. Utilice un
fondo liso
Un fondo liso resalta el sujeto que
va a fotografiar. Al mirar a través
del visor de la cámara, procure
estudiar el área que rodea al
sujeto.
¡Asegúrese de que no parezca
que a su sobrina favorita le salen
antenas de la cabeza ni coches
por las orejas!

46. Aléjelo del
centro
El centro del escenario es el
lugar perfecto para un actor.
Sin embargo, el centro de la
fotografía no es el mejor sitio
para el sujeto. Mejore el aspecto
de sus fotografías simplemente
alejando al sujeto del centro de
la imagen.

47. Acérquese
Si el sujeto que está fotografiando
tiene un tamaño inferior al de un
coche, aproxímese uno o dos pasos
antes de tomar la fotografía y
acerque la imagen del sujeto con el
zoom. Su objetivo es que el sujeto
que está fotografiando llene el área
de la fotografía. Acérquese lo
suficiente y podrá apreciar detalles
significativos como unas pecas o
una ceja arqueada. Pero no se
acerque demasiado o la fotografía
saldrá borrosa. La distancia de
enfoque máximo de la mayoría de
las cámaras es de
aproximadamente 1 m o un paso de
distancia de la cámara.

48. Tenga en cuenta la luz
Después del sujeto, lo más importante de cada fotografía es la
luz. La luz afecta a la apariencia de todo lo que aparece en la
fotografía. Si fotografía a una tatarabuela, la luz del sol reflejada
desde un lateral resaltará sus arrugas. Pero la luz suave de un
día nublado puede suavizar esas mismas arrugas. ¿No le gusta
la luz sobre el sujeto? Entonces, muévase usted o mueva al
sujeto.
En el caso de paisajes, intente tomar fotografías temprano o a
última hora del día, cuando la luz es anaranjada y se mezcla
con el paisaje.

49. Tome algunas
fotografías
verticales
¿Puede su cámara tomar fotografías
en posición vertical? Para ello,
deberá girar la cámara en ambas
direcciones para tomar fotografías
verticales. Todos los objetos tienen
un aspecto más estilizado en una
imagen vertical. Desde un faro junto
a un acantilado hasta la torre Eiffel o
su sobrina de cuatro años saltando
en un charco. Así que, la próxima
vez, haga el esfuerzo de girar su
cámara en ambas direcciones y
tome algunas fotografías verticales.

50. Conviértase en director de
fotografía
Tome el control de sus fotografías y verá como mejoran
significativamente. Conviértase en director de fotografía, no se
conforme con ser un simple fotógrafo. El director de fotografía
tiene la responsabilidad. Un director de fotografía selecciona la
ubicación: Un director de fotografía añade accesorios. Un
director de fotografía organiza a las personas. La mayoría de las
fotografías no serán tan complicadas, pero lo importante es
que capte la idea: hágase cargo de sus fotografías y obtenga
los mejores reconocimientos.

51. • Adobe Photoshop – profesional
• Photoscape
• Picassa
ONLINE:
• www.fotor.com
• www.befunky.com
• www.ipiccy.com
• www.fotoflexer.com
• http://fotoflexer.com/
Herramientas para editar las fotos

52. #Vídeo

53. • Adobe Premiere, After
Effects - professional
• Windows Movie Maker – gratis
• Movica
ONLINE:
• Animoto.com
• Magisto.com//fotoflexer.com/
Herramientas para editar los vídeos

54. Todas las personas tienen la disposición
de trabajar creativamente. Lo que
sucede es que la mayoría jamás lo nota.
Truman Capote