Este documento proporciona consejos de diseño para lograr objetivos que no se habían podido lograr anteriormente o aprender cosas que no se sabían. Algunos consejos incluyen utilizar siluetas y logos encontrados en la vida cotidiana, jerarquizar puntos focales en diseños en blanco y negro, repetir objetos para crear integraciones no forzadas, y utilizar una sola línea para crear diseños conceptuales y funcionales.

2. Tips de Diseño
para lograr lo que no se pudo
o aprender lo que nunca se supo...

3. Logos “En Todas Partes”
• Por increíble que parezca, muchas imágenes que podemos “ver” a
diario nos sirven como posibles logos dependiendo de nuestros
públicos y diseños.
• Las siluetas son una poderosa herramienta ya que sintetizan,
abstraen y logran un contraste que se visualiza de manera correcta
hasta en las aplicaciones más pequeñas

4. Logos “En Todas Partes”
• Las direcciones de los elementos que se disponen en el lienzo
también son un aporte en relación cómo nosotros decodificamos la
información.

5. Blanco y Negro/ Puntos Focales
• Decidimos incursionar en Blanco y
Negro por costos.
• Entendible.... sin embargo
debemos cuidarnos de las
jerarquías de los distintos puntos
de atención o puntos focales en
nuestra composición.
• Con tamaños y valor de “relleno”
similares, los objetos compiten con
el texto.

6. Blanco y Negro/ Puntos Focales
• Basta con modificar un poco los
valores para jerarquizar
nuevamente nuestra
composición y centrarnos en lo
más importante.

7. Blanco y Negro/ Puntos Focales
• Grandes composiciones no tienen miedo a los espacios
abiertos. Siguen cierto parámetros que se esconden en las
líneas guía de los objetos y la tipografía.

8. Blanco y Negro/ Puntos Focales
• Cuando trabajamos con imágenes evocativas, sensitivas,
es nuestro trabajo hacer “que la imagen hable”.
• Un diseño debe ser “lo menos diseño posible”.
• Sólo con alinear la vista de la imagen con la linea
tipográfica hace el trabajo en este caso.

9. Repetición de Objetos
• Encontrarse con fotografías “planas”
1) Usar un pincel suave
o que no dejan espacio para texto es
ayuda a fusionar la fotografía.
común.
2) Continuar el color ayuda a
• Copiar parte de dicha imagen y
extender nuestra área de
extender su detalle puede ayudar a
trabajo.
realizar una buena composición.

10. Repetición de Objetos
• Hacer espacio, con la repetición es siempre un
buen recurso, para lograr integraciones que no
sea vean forzadas.

11. Repetición de Objetos
• No ser un “big fan” de los logos
fantasmas o sellos de agua no
significa que no funcionen. Deben ser
aplicados de la manera más elegante
y provechosa posible.

12. Repetición de Objetos
• Cuando el exceso es inminente,
debemos analizar la materia prima.
Establecer diagramación por similitud
puede sacarnos del problema.

13. Repetición de Objetos
• Los “Close Up” o “Planos Detalle” son especiales
para reforzar partes fundamentales del “todo”.
• Las líneas interactúan para dar movimiento.
• El formato horizontal fomenta la extensión de la
imagen.

14. Diseño “One Line”
• Muchas imágenes pueden ser trazadas sólo
con la Pluma en Adobe Illustrator.
• De esta manera podemos generar diseño
simples, funcionales y conceptuales.

15. Diseño “One Line”
Dingbats :)
• No eres diestro con la Pluma?
Tienes 5 pulgares?
• No importa, aprende a utilizar
las formas, aprécialas y saca
provecho de las tipografías
Dingbats.
• Sólo cámbialo a “outline” y
regula su grosor y “tamos
dao’s”!

16. Diseño “One Line”
Dingbats :)
• El valor del contraste siempre genera
jerarquías tales como “mas adelante”,
aún cuando el tamaño sea distinto

17. Diseño “One Line”
Tipografías
• Utilizar tipografías como imagenes es
siempre un recurso ganador.
• Debe tratarse con el debido valor de
lo contrario genera confusión.

18. Diseño “One Line”
Tipografías
• Eviten traslapar las líneas de ambas
tipografías.
• Usar valores distintos lorga
establecer las jerarquías de manera
correcta.

19. Diseño “One Line”
Sólo parte de la Imagen
• Cuando trabajemos con imagenes con mucho detalle, siempre es
bueno detectar su línea característica y sintetizarla.

20. Diseño “One Line”
Sólo parte de la Imagen
• Si agregamos más líneas, nos complicamos y alejamos del objetivo,
logrando un mero “efecto” mas que el logro definitivo.

21. Diseño “One Line”
Carácter a la Línea
• Exagerar la línea entrega “sensaciones, carácter y concepto” adicional
según lo que estemos trabajando.

22. Diseño “One Line”
Sombras
• Dibujar sólo las sombras adhiere una sensación de luminosidad de
manera limpia, sin ensuciar el resto de la composición, creando
delicadeza sutilmente.