El Museo Nacional del Prado fue construido por orden de Carlos III en 1785. Ha sufrido varios periodos de crisis y renovaciones a lo largo de su historia, ampliando su tamaño para dar cabida a más visitantes. Francisco de Goya destacó como pintor realizando numerosos retratos de la familia real y otras obras maestras que ahora se exhiben en el Museo del Prado.

1. El museo nacional del Prado fue construido por el arquitecto Juan
Villanueva en 1785,por orden de Carlos III.
El museo paso a manos de los militares en la guerra de la
Independencia con la entrada de las tropas francesas, que lo
utilizaron para la guerra, llegando a usar el tejado, que era de
plomo, para hacer balas. El museo quedó en ruinas y gracias al
rey Fernando VII lograron volverlo a restaurar con los planos de
Juan Villanueva que ya como era mayor lo dejó en manos de su
discípulo Antonio López.
A Fernando VII, nieto de Carlos III, no le quedaba claro que fuese
un gabinete de Ciencias Naturales por lo que pasó a ser un museo
de pinturas . Posteriormente llamado Museo Nacional del Prado.
El Museo fue enriqueciendo con la llegada de los Borbones a
España.
El museo sufrió un gran crisis en los años 60 y decidieron simular
un incendio para que viniesen los madrileños y adoptaran el
museo para poder arreglar averías urgentes. En los años 80
instalaron el sistema de aire acondicionado y el filtrado del aire. El
museo recibió fondos insuficientes y hasta el tejado hecho de
remiendos y malos materiales siempre tenia goteras entonces
llegaron ha hacer un acuerdo los dos grandes partidos PP y PSOE,
restablecieron el museo completamente.
El Museo no daba abasto venían muchos turistas durante todo el
año entonces decidieron hacer otro edificio que comunicaba
desde dentro así ampliando el tamaño del museo y los beneficios.

2. •Francisco de Goya y
Lucientes (Fuendetodos,
Zaragoza, 30 de marzo de
1746 – Burdeos, Francia, 15
de abril de 1828) fue un pintor
y grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo.
En todas estas facetas
desarrolló un estilo que
inaugura el Romanticismo. El
arte goyesco supone,
asimismo, el comienzo de la
Pintura contemporánea, y se
considera precursor de las
vanguardias pictóricas del
siglo.

3. Su Autor es Goya,
Retrato del rey Carlos III (1716-1788), hijo de Felipe
V y de Isabel de Farnesio, poco antes de su muerte,
ocurrida en Madrid el 14 de diciembre de 1788. La
composición sitúa al monarca vestido de cazador,
luciendo las bandas de la orden de Carlos III, de
San Jenaro y del Santo Espíritu, así como el Toisón
de Oro, en las tierras de caza de los reyes, bien en
los alrededores de El Escorial o entre El palacio del
Pardo y la sierra madrileña. Acompañado de un
perro, que duerme plácidamente a sus pies,
figurando en su collar la inscripción "REY N A
S.OR", Goya había copiado al aguafuerte en 1778.
En 1814 inventariado en la Colección Real. Pasó
desde el Palacio del Buen Retiro al Museo del
Prado en 1847. Depositado en 1915 en el Museo de
Lérida y en 1929 en el Museo Municipal de Madrid.
Regresó al Prado en 1942.

4. Es un cuadro de Francisco de Goya
conservado en el Museo del Prado y que
forma parte de la serie de cartones para la
Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara y
fue pintado el 3 de marzo y 12 de agosto de
1777.
El pintor hizo entrega de una serie que se

5. Fue hecho con motivo de la
coronación de Carlos IV, en
1789. El nuevo rey gustaba
mucho de las obras de Goya, y
por eso fue nombrado pintor
de cámara. El rey se muestra
abúlico y desinteresado. La
firmeza de las pinceladas
recuerda a Velásquez, en su
faceta retratista.
Estilo: Neoclasicismo 1789
127.3 cm 94.3 cm Óleo

6. • Fue pintado entre 1788 o 1789, servia
como modelo de manufacturas para la
REAL FÁBRICA DE TAPICES DE SANTA
BÁRBARA, también estaba destinado a la
decoración de los dormitorios de las
infantas en el Palacio del Pardo.
• Este cuadro fue vendido a los duques de
Osuna en 1799.
• Los Osuna lo pasan en 1896, a Pedro
Fernández Durán, quien lo legó al Museo
del Prado.
• El cuadro muestra a chicos y chicas
jugando al popular jugo de la
<<GALLINA CIEGA >> con un personaje
vendado en el centro que intenta tocar a
los demás con una cuchara de palo
mientras bailan en corro.
• Tiene vivacidad., inmediatez, curiosidad,
sobre un fondo luminoso y con colores
suaves,

7. Se pinta la desnuda entre 1790 y
1800 por encargo, se cree que de
Godoy. Y la vestida entre 1802 y
1805.
Es un retrato de una mujer que
mirando al observador, parece
contenta.
La vestida se hizo para tapar a la
primera en público, ya que en dicha
época estaba mal visto el desnudo
femenino.
Hay dudas si es la décimo tercera
Duquesa de Alba o Pepita Tudó,
amante y futura esposa de Godoy.
Desnuda: 97 cm x 190 cm
Vestida: 95 cm x 188 cm
Óleo sobre lienzo.
Neoclasicismo.

8. •Año:19 de julio de 1798, Madrid .
•Técnica: Óleo sobre lienzo.
•Medidas: Alto: 205 cm.; Ancho: 133 cm.
•Tema: Retrato.
•Explicación: presenta a Jovellanos en su
calidad de Ministro de Gracia y Justicia, el
cargo que ocupaba entonces, se acentúa
aquí el carácter íntimo del personaje, su
actitud pensativa, con la cabeza apoyada
en su mano. Se acentúa aquí, además, su
carácter intelectual con la escultura en
bronce de Minerva, diosa de la sabiduría y
de las artes .

9. • Es un óleo sobre lienzo pintado
en 1800,perteneciente a la época
del neoclasicismo, el cuadro
posee unas dimensiones de
216cm x144cm.
• Nos muestra a Maria Teresa de
Borbón y Vallabriga , esposa de
Godoy en un retrato donde nos
presenta un fondo oscuro para
resaltar su rostro , su vestido es
luminoso y elegante y además
podemos ver que ella se
encuentra embarazada de la que
será su primera y única hija,
Carlota.
• Fue un encargo de Godoy.

10. •Cronología:
1800
•Técnica
Óleo
•Soporte
Lienzo
•Medidas
280 cm x 336 cm
•Tema
Retrato
En el lienzo, del que Carlos IV hablaba como "el cuadro de todos juntos", vemos de izquierda a
derecha a los siguientes personajes: el infante don Carlos María Isidro; Goya pintando un gran
lienzo; el príncipe de Asturias futuro Fernando VII; la infanta doña Maria Josefa, hermana soltera
del rey; una joven no identificada; la infanta doña Maria Isabel; la reina Maria Luisa; el infante
don Francisco de Paula; el rey Carlos IV; el infante don Antonio Pascual, hermano del rey; a su
lado asoma la cabeza de la que se ha supuesto doña Carlota Joaquina, hija mayor de Carlos IV; don
Luis, príncipe de Parma; y su mujer, la infanta doña Maria Luisa con su hijo Carlos Luis en brazos.
En la primavera de 1800, meses después de haber sido nombrado primer pintor de Cámara, Goya
recibió el real encargo de pintar un retrato conjunto de la Familia Real que pasaba una temporada
en el palacio de Aranjuez. Goya comenzó por hacer allí estudios del natural de algunos de sus
miembros, para servirse de ellos en el cuadro definitivo. Pintó diez retratos en total de los que el

11. El tres de mayo de 1808 en
Madrid es un cuadro del pintor
aragonés Francisco de Goya
terminado en 1814 que se
conserva en el Museo del
Prado. Lienzo. 2,66 x 3,45
En el cuadro se ve al pueblo
español luchando contra la
dominación francesa de
Napoleón, Goya quiso darle
color al personaje principal
vestido de camiseta blanca y
pantalones amarillos, mientras
que los otros les pone en color
oscuro esperando su muerte.

12. Es una de las pinturas negras que Goya pintó para los de los
muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo.
Lo realizó en1819. Este cuadro se intentó vender,
pero no lo consiguieron, y fue trasladado al Museo del Prado.
El autor vivía unos momentos muy amargos cuando pintó este
cuadro.
Se llaman Pinturas Negras porque los cuadros son oscuros y a él
le transmitían tristeza y melancolía

13. Su autor es Goya. Pintura al óleo.
Perteneciente a la etapa de las
pinturas negras. Formó parte de la
decoración de la Quinta del Sordo,
casa de Goya. Representa al dios
Crono o Saturno comiéndose a sus
hijos por miedo a ser destronado por
alguno de ellos, es decir, representa
al tiempo comiéndose las horas,
minutos y segundos.
Goya en esta obra nos expresa esa
crueldad con los ojos y el cuerpo del
niño casi comido.

14. Título: La lechera de Burdeos
Fecha: entre 1825 y 1827
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones Altura: 74 cm.
(29,1 in).
Ancho: 68 cm.
(26,8 in).
Cuadro de
estilo neoclásico realizado en 1827,
durante su exilio en Burdeos,
Francia, un año antes de su muerte.
La lechera de Burdeos, fue
pintada en el marco de inicio del
neoclasicismo, lo que marcó las
últimas obras de Goya, de
tendencias liberales. La obra está
pintada en colores suaves y alegres,
y el pintor tomó de modelo a las
típicas decimonónicas francesas.
Este cuadro será un referente para
los impresionistas.