1. Francisco de Goya y Lucientes (1746-
1828).
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2. • Goya nació en la pequeña localidad
aragonesa de Fuendetodos (cerca de
Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su
padre era pintor y dorador de retablos y
su madre descendía de una familia de la
pequeña nobleza aragonesa. comenzó su
formación artística a los 14 años, edad a
la que entró como aprendiz en el taller
de José Luzán, pintor local competente
aunque poco conocido, donde Goya
pasó casi cuatro años.
• En 1763 el joven artista viajó a Madrid
con la esperanza de abrirse camino en la
corte. Aquí hace amistad con otro artista
aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la
corte (con cuya hermana, Josefa, habría
de casarse en 1774), tuvo una enorme
influencia en la formación temprana de
Goya y a él se debe que participara en
encargos importantes como el de la
basílica de Nuestra Señora del Pilar de
Zaragoza.
Retrato de Francisco Bayeu (1795). Goya,
Museo del Prado.

3. • Entre 1.769 y 1.771 Goya viaja a Italia,
donde completa su formación.
• Hacia enero de 1.775 Goya se instaló
definitivamente en Madrid en casa de su
cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a
trabajar para la Real Fábrica de Tapices
de Santa Bárbara. Los cartones que
realizó desde esa fecha hasta 1792
fueron muy apreciados por la visión
fresca y amable que ofrecían de la vida
cotidiana española. Con ellos
revolucionó la industria del tapiz. En su
mayor parte con escenas idílicas y de la
vida diaria, plasmadas con colores
claros y vivos e impregnadas de alegría.
• Felipe V creó en 1720 la Real Fábrica
de Tapices de Santa Bárbara para
suministrar tapices a la Corte y también
destinados a la exportación, tras la
pérdida de los territorios españoles de
Flandes y la interrupción de los envíos
desde los talleres de Bruselas a la
Corona de España.
Goya, Baile a la orilla del
Manzanares.1.777 Museo del
Prado.

4. • A pesar de que la trayectoria de Goya
coincide con la sucesión de tres estilos
pictóricos distintos (Rococó,
Neoclasicismo y Romanticismo), la
obra de Goya es tan heterogénea que no
se puede catalogar dentro de un estilo
concreto. A pesar de esto, observamos
muchos elementos de estos estilos en su
obra.
• Los Cartones (modelos previos a partir
de los cuales se elabora el tapiz) tienen
cierta influencia rococó, en ese interés
por la vida cotidiana, la suavidad de las
formas, los temas intrascendentes... Es
una pintura dirigida a despertar el goce
de los sentidos.
• Goya pintó la mayor parte de los
Cartones para decorar habitaciones del
Palacio del Pardo y del Palacio Real de
Madrid.
Goya: La Cucaña.

5. Goya: El bebedor.
Goya: El quitasol.
Goya: Riña en la venta
del Gallo .
Goya: La gallina ciega.

6. Goya: El columpio.
Fragonard: El columpio, 1.767

7. Goya: Merienda en la Pradera de San Isidro.
Goya: Merienda en la ribera del
Manzanares

8. Goya: La nevada.
Goya: La
primavera.

9. • En su faceta como pintor de Cartones
Goya tuvo que adaptarse en un primer
momento a las directrices de Bayeu,
pero pronto va a destacar por su
dominio del color y por la maestría a la
hora de representar los paisajes.
• Simultáneamente a su labor como
cartonista, Goya empezó a pintar
retratos y obras religiosas que le dieron
un gran prestigio, hasta el punto de que
en 1785 ingresó en la Academia de San
Fernando y en 1789 fue nombrado
pintor de corte por Carlos IV. El pintor
realizó varios retratos de la familia real
y de la aristocracia madrileña,
alcanzando gran fama como retratista.
• Goya va a estar fuertemente influido
por los ideales de la Ilustración
(importancia de la razón, valoración de
la ciencia y la educación como medio
para resolver los males de España; se
valora el pensamiento crítico y se
desprecia todas aquellas prácticas o
costumbres contrarias a la razón: los
prejuicios, la magia, la superstición, la
ignorancia, etc).
Goya: La familia del Duque de Osuna, 1.788.

10. Goya: Carlos III cazador, 1.784-1.788.
Goya: La marquesa de Pontejos. 1.786.

11. Goya: La Duquesa de
Alba. 1.795.
Goya: La Duquesa de
Chinchón. 1.800.
Goya: Gaspar
Melchor de
Jovellanos.
1.798.
En 1.792 Goya, a resultas de una grave enfermedad (¿saturnismo?), queda
sordo. En este año pasa un periodo de convalecencia en la provincia de
Cádiz, en compañía de la Duquesa de Alba. La sordera va a determinar
un cambio muy importante en su arte.

12. • En 1.792, tras superar esta enfermedad,
Goya deja de pintar cartones.
• Goya tiene estrecha relación con
numerosos intelectuales ilustrados de la
corte.
• Pinta numerosos retratos de la
aristocracia madrileña y de la familia
real. Goya alcanza un gran éxito.
Goya: Cardenal Luis María de Borbón.Goya: Doña Isabel de Porcel.Goya: Don Bartolomé Sureda..

13. Goya: La maja
vestida. 1.800
Goya: La maja
desnuda, 1.800.

14. Goya: La familia
de Carlos IV, 1.801.

15. Hacia 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados,
Los caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crítica
feroz de la sociedad civil y religiosa de la época.
En esta serie aparecen ya algunos personajes extraños y
macabros que acabarán protagonizando obras posteriores
del maestro. Por esos mismos años, Goya se ocupó
de la decoración al fresco de la ermita de San Antonio de la
Florida, donde realizó una obra de gran impacto escenográfico.

16. La Guerra de Independencia (1.808-1.813)
• En 1808, la invasión de España por las
tropas napoleónicas colocó al artista en
una situación delicada. Ideológicamente
era afín a las ideas revolucionarias
francesas, y consideraba que la
presencia francesa en España podría
sacar al país de la pobre situación
cultual, social y económica en las que
estaba inmersa. Por tanto, pertenecía al
grupo de los afrancesados. De hecho
Goya conservó el cargo de pintor de
corte con José I Bonaparte. Pronto
adoptará una postura crítica, al ser
testigo de las atrocidades que se
produjeron en los dos bandos.
Goya: Desastre de la guerra, nº39 (1.808-1.814).

17. • Goya plasmó los horrores de la guerra
en obras como El 2 de mayo y Los
fusilamientos del 3 de mayo, que
reflejan los dramáticos acontecimientos
de aquellas fechas en Madrid. Además,
en los sesenta y seis grabados de Los
desastres de la guerra (1810-1814), dio
testimonio de las atrocidades cometidas
por los dos bandos y acentuó
visualmente la crueldad de la guerra,
con el objetivo de protestar contra ella,
como elemento irracional por
excelencia.
• La guerra española causó una honda
impresión en la mentalidad de Goya,
adquiriendo su obra un carácter trágico,
con mucha expresividad.
• Lo que hace único a Goya, el primer
pintor contemporáneo, es que no se
remite únicamente a la naturaleza, al
mundo exterior, como fuente de
inspiración, sino que también expresa
sus sentimientos, su mundo interior, sus
fobias, etc.
Goya: Y no hay remedio. Desastres de la Guerra (1.808-1.814)
Goya: Populacho.
Desastres de la Guerra.

18. Goya: La carga de los Mamelucos, 1.814.

19. Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo. 1.814.

20. En estas imágenes de la Guerra, ninguno de los dos bandos sale bien parado. Ambos son tratados de
Igual forma. No hay presencia de héroes, como en las pinturas neoclásicas o románticas
francesas de la época.
Géricault: Oficial del Cuerpo Imperial de
Caballería cargando.

21. Goya: El coloso. Goya: Saturno devorando a su hijo.

22. • El artista cayó en desgracia tras la
restauración de Fernando VII, y en 1815
se retiró de la vida pública. Fernando
VII no le encargó nuevos cuadros. Se
retiró de la vida pública por su pasado
afrancesado y por su ideología liberal.
Acabó su vida exiliado en Francia,
muriendo en Burdeos en 1.828 a los 82
años.
• Ello, unido a su nueva vida en soledad
en la Quinta del Sordo, casa solariega
que había comprado poco antes, debió
de contribuir a la exacerbación
imaginativa de que el artista dio
muestras en la decoración de su nueva
vivienda: catorce murales de gran
tamaño con predominio de los tonos
marrones, grises y negros, sobre temas
macabros y terroríficos. Todos de una
mu difícil interpretación, ya que reflejan
el mundo interior del artista: son las
Pinturas Negras.
Goya: La Leocadia.

23. Goya: El aquelarre.
Goya: Judith y Holofernes.Goya: Duelo a garrotazos.

24. Goya: Atropos.
Goya: Perro semihundido.
Goya: Romería de San Isidro.