cuadro

1. Renacimiento Gotico Barroco
Arquitectura Arquitectura Arquitectura
Escultura
Escultura Escultura
Pintura Pintura Pintura
Las esculturas goticas, nacieron en los
muros de las iglesias a mediados del
siglo XII, en la isla de Francia.
la esculturas, se crearon meramente
para la adornación de dichas iglesias,
por lo tanto eran esculturas religiosas.
La pintura gótica, una de las expresiones
del arte gotico, no apareció hasta alrede-
dor del año 1200, es decir, casi 50 años
después del comienzo de la arquitectura y
la escultura gotica. La pintura gotica trata
de representar el naturalismo, pero no se
acerca tanto a la belleza.
Como el arte gótico era prácticamente
un arte religioso, naturalmente los
elementos arquitectónicos que mas se
dieron, fueron las catedrales. Se destaca
en este periodo la obsesión por la verti-
calidad y la luz.
Uno de los rasgos más característicos es el
gusto por lo curvilíneo, las formas se hacen
onduladas, los muros y los entablamentos se
alabean y dinamizan, los frontones se
parten y resuelven en curvas y contracurvas
hasta la completa desaparición de las
normas y proporciones clásicas.
Las esculturas adquieren una movili-
dad y un dinamismo proyectados hacia
el exterior en donde las figuras se
agitan y sus miembros se contorsionan
en actitudes extremas o dislocadas que
sorprenden al espectador; la luz inter-
viene activamente en la expresión de
esta movilidad. Hay un naturalismo
que refleja la realidad tal como es.
Sus representaciones más importantes se dieron en Italia,
Flandes, Holanda y España. Se desarrollan nuevos géneros
como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género
o costumbristas, así como se enriquece la iconografía en
los asuntos religiosos.
A diferencia del arte del Renacimiento, hay un predominio
del color sobre el dibujo, un claroscuro en donde la luz en
juego con la sombra cobra una gran importancia, sensa-
ción de profundidad, uso de escorzos en donde habia una
representación de las figuras en actitudes no paralelas a
los lados del lienzo o fresco y una composición asimétrica
usandose un desequilibrio en donde aparecen figuras
cortadas como si continuaran fuera de la tela.
Los elementos constructivos más característicos del estilo renacen-
tista fueron: el arco de medio punto, columnas, cúpula semiesféri-
ca, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos,
almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de
candelabros o pebeteros y tondos o medallones. En cuanto a la
decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la
austeridad, el orden. Por etapas, la arquitectura se diferencio en
sus dos etapas.
Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la
perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas:
se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una
forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista fue una
época de experimentación. Los pintores más destacados de esta
época fueron: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo
Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En
Umbría, Perugino. En Padua, Mantegna, y enVenecia Giovanni
Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli,
autor de alegorías, delicadas Madonnas y asuntos mitológicos.
Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castag-
no, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio,
Cima da Conegliano, Luca Signorelli, CosmeTura,Vincenzo
Foppa, Alessio Baldovinetti,Vittore Carpaccio. Los autores
estudiaban cuidadosamente la composición de sus obras.
Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la
Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e
idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período.
Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en
madera policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferente-
mente) y se recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso
durante la Edad Media. Los talleres de Florencia serán los más reputados de
Europa en esta técnica, y surtirán a toda Europa de estatuas de este material.
Lorenzo el Magnífico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y había
formado una interesante colección de las mismas, poniendo de moda el gusto
clásico. Los autores más destacados de la época serán Lorenzo Ghiberti, Andrea
Verrocchio, Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen
la cerámica vidriada, utilizándola en decoraciones de edificios, Jacopo della
Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino.