El cubismo fue un movimiento artístico pionero que surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque, Metzinger y Gleizes. Se caracterizó por descomponer las formas de la realidad en geometrías básicas y mostrar múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la tradición pictórica. Tuvo dos fases, el cubismo analítico que descomponía las formas, y el sintético que incorporó collages. Fue una ruptura definitiva que abrió paso a las vanguardias del siglo

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Cubismo
Sara Ximena Castañeda Mendoza

2. Movimiento artístico nacido en Francia, desarrollado entre 1907 y 1914, encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.
Tendencia esencial, da pie al resto de las vanguardias del siglo XX.
No es un ismo más, sino una ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Término acuñado por por el crítico francés Louis Vauxcelles, (mismo que había bautizado a los fauvistas):
observó las pinturas de L’Esaque de Braque y dijo de manera despectiva que era una pintura compuesta
por "pequeños cubos”, de ahí el término cubismo
El movimiento inicia con el cuadro ”Las señoritas de Aviñón” (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso.
Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones
retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).
Cézanne —> Representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales.
Seurat y Signac —> Tendencia a estructurar geométricamente sus cuadros.
*Psicoanálisis
*Teoría de la relatividad.
Considerado la primera vanguardia.
La aparición del cubismo y en sí de las vanguardias no hubiera sido posible sin la aparición de la
fotografía, pues al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, la última
mencionada se vio liberada a representar las cosas tal y como aparecen frente a nuestros ojos y forzó a
los artistas a buscarle un sentido diferente a la representación de las cosas.

5. Características
*En sus cuadros desaparece la perspectiva tradicional.
*Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
*Reduce la naturaleza a las formas geométricas que el artista considera esenciales o más significativas
*Perspectiva múltiple: Se presentan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
*Representación del mundo NO comprometida con la apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas, por esta razón aparecen en el mismo plano vistas
diversas del objeto. —> Ya no existe un punto de vista único.
*No hay sensación de profundidad.
*Los detalles se suprimen.
*A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se
encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
*Se utilizan tonos apegados a los grises, verdes y marrones.

6. 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad, ambos crean las 2 tendencias del cubismo:
• Cubismo analítico o hermético
• Cubismo sintético.
Cubismo analítico (1909 - 1912).
*Pintura casi monocroma en gris y ocre.
*Lo importante en este momento no son los colores sino los diferentes puntos de vista y la geometrización.
*Análisis de la realidad y su descomposición en múltiples elementos geométricos.
*Se introducen los “pasos” —> ligeras interrupciones de la línea del contorno.
*Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
*En esta fase el cubismo se presenta al público, pero no porque Picasso y Braque lo expusieran (ellos lo
hacían en privado en la galería Kahnweiler), sino por otros pintores que conocieron su obra en sus
talleres.
*Escándalo y rechazo del público.

7. Cubismo sintético (1912 - 1914)
En ”El Portugués” (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al
segundo período del cubismo, el cubismo sintético.
Braque fue el primero en utilizar caligrafía y quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier
collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura.
Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados,
técnica que se conoce como collage.
El color es más rico que en la fase anterior.
Son obras más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas.
Los objetos se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca sin
lo cual no serían lo que son.
Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como
tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de fósforos. El
cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el
papel de periódico).
La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas,
al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote).
En la posguerra, solo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo, aunque en un estilo
más austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geométrica. Marcoussis creó
una obra más poética. Braque siguió trabajando en la misma línea del cubismo sintético, con papel
encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como María Blanchard. Pero la mayoría de los
pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias
El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919.

8. El Portugués (1911) de Braque

9. En el verano de 1906, pasa el verano en Gosol (Pirineo Leridano), donde pintó Mujer con panes,
y empieza con la geometrización de las formas y volúmenes, que a través de Las señoritas de
Avignon (1907), le conduciría a su Etapa Precubista, en la cual conjuga las influencias de
Cézanne, con las de las culturas ibéricas y las máscaras africanas. Quedando patente la primera
descomposición de las figuras con el objetivo de simplificar las formas.
Hijo primogénito, y único varón, de los tres que tuvieron sus padres
Pablo Ruiz Picasso
Su posterior etapa es el Cubismo Analítico, donde busca la disgregación geométrica de las
formas y su fusión con el espacio. En ella aparecen figuras compuestas por cuadrados, trapecios
o triángulos, y planos con volumen, conseguidos debido a las diferentes intensidades de luz; En
unos cuadros de colores ausentes, donde predomina el blanco, negro o los tonos de ceniza.
A partir de 1913, inicia su Cubismo sintético, etapa en la que empieza a predominar la
invención sobre el análisis de las formas, junto con un enriquecimiento del color y una mayor
importancia concedida a las texturas. Sus temas son alegres y de divertimento. Además aporta
su invención de la técnica del collage, y en sus cuadros, a partir de ahora, se incluirán trozos de
periódicos, revistas o tela.

10. Señoritas de
Avignon
(1907)

11. 3 mujeres
(1907)

12. La danza de los velos
(desnudo con paños), 1907

13. Mujer con abanico (después del
baile), 1908

14. Cabeza de mujer (1909)

15. Pablo Picasso, Retrato de
Ambroise Vollard (1909-
1910)

16. Muchacha con mandolina (1910).

17. Retrato de Wilhem Unde (1910).

18. El aficionado (1912).

19. Picasso. Guitarra, 1913.

20. Picasso. Vive
la France,
1914-15.

21. Picasso. Los
tres músicos,
1921.

22. Picasso.
Mandolina y
Guitarra, 1924.

23. Naturaleza muerta con silla de rejilla

24. George Braque (1882-1963)
Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella descubrió que se
pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son características sus naturalezas
muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las
formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
También introducirá en sus pinturas los collages.
Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.
Como podemos comprobar los instrumentos de música fueron un motivo de inspiración para el artista
porque gustaba especialmente de ellos, los tocaba y los coleccionaba en su propio taller. Georges
Braques aparece tocando el bandeón en su estudio de la Rue Caulaincourt, Paris, en 1911. Muchos de
los objetos que aparecen se pueden ver en las pinturas cubistas de este período.

28. Georges Braque. Paisaje
con casas, 1908-1909.

29. Georges
Braque.
Pequeño puerto
en Normandía,
primavera
1909.

30. Georges Braque. Piano y
mandola, invierno de 1909–1910.

32. Georges Braque. Le Portugais, 1911.

33. El Bodegón de la Guitarra

34. Georges Braque. Clarinete y botella
de Ron sobre una repisa de una
chimenea, 1911.

35. Georges Braque.
Frutero y jarrón,
septiembre de 1912.
Papel y lápiz sobre
lienzo. Colección
privada.

36. Georges Braque. Violín -
Melodía, 1914. Óleo sobre
lienzo, 55.4 x 38.3 cm.
Colección privada.

37. Georges Braque. Cafe Bar, 1919

38. Georges Braque. Fruta sobre un mantel y
frutero, 1925.

39. El Bodegón del Violoncelo

40. Juan Gris (1887-1927)
Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una
firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos
en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los
elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos
musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón.
Jean Metzinger
( 1883-París, 1956) Pintor francés. Tras sus experiencias neoimpresionistas y fauvistas, se
aproximó al cubismo y participó en las reuniones de la Sección de Oro, en Puteaux, en el taller
de J. Villon. Publicó, en colaboración con Gleizes, Sobre el cubismo (1912). Su obra se divide
en dos etapas: una cubista y otra realista. Por la fragmentación de los objetos y su voluntad de
mostrarlos en varias caras mediante el giro del plano visual sobre un eje, el arte Metzinger está
claramente emparentado con el cubismo de los primeros tiempos (1908-1910).
Albert Gleizes.
Influido previamente por las pinturas de Paul Cézanne, participó activamente en la vida artística
parisina tras los cuales a partir de 1910 se incorpora al movimiento cubista, sobre el cual escribió,
junto con Metzinger, la obra Sobre el cubismo y los medios para comprenderlo(1912), que pese a
ser considerado un pintor secundario (Comparado con Georges Braque, Pablo Picasso o Juan
Gris) lo convierte en el primer y gran teórico del movimiento. Sus pinturas iniciales estuvieron
dirigidasa un análisis de las formas, descubriendo y poniendo en práctica un cubismo sintético, y
analítico a continuación, que de manera progresiva se verá modificado, por un interés creciente del
artista en la composición, el cromatismo y sus ritmos.

41. Retrato de Pablo Picasso 1912

42. Guitar and Glasses 1914

43. Still Life with Flowers 1912

44. Violin and Checkerboard 1913

45. http://www.wikiart.org/es/paintings-by-style/synthetic-cubism
(Picasso, Braque y Gris)
http://www.wikiart.org/es/jean-metzinger
Jean Metzinger
http://www.wikiart.org/es/albert-gleizes
Albert Gleizes