Este documento proporciona una introducción a la tipografía, incluyendo su definición, origen, clasificación, anatomía de los tipos, estilos, psicología, familias tipográficas, fuentes, antecedentes del alfabeto, los primeros alfabetos, elementos anatómicos, signos y símbolos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y el desarrollo de la tipografía en el siglo XX. Cubre los conceptos fundamentales de la tipografía a través de la historia.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular Para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología
“ Antonio José de Sucre”
Valencia Edo-Carabobo
La
Tipograf
ía Yannerys Morían
C.I:23299034
Diseño grafico

2. Definición de la Tipografía.
Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la
elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para
desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga
de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido
que se imprime en soporte físico o digital.
http://definicion.de/tipografia/#ixzz0VaLTLDiv

3. Origen Y Anatomía Del Tipo
La Tipografía tiene como fin principal crear, estilizar y dar estéticamente a las
fuentes un atractivo visual, además de una utilidad determinada. Anatomía del tipo:
Constituye cada una de las partes que forma una tipo como son: el Ápice, Apógife, Asta,
Perfil, Brazo, Bucle, Cola, Travesaño, Cuello, Espolón, Gota, Hombre, Lazo, Hojal, etc.
Interlineado: Debe ser aproximadamente de un 20% mayor que el tamaño de la fuente.
Track: Ajusta el espacio entre caracteres, abriéndolo cuando se tarta de cuerpos pequeños y
cerrándolo cuando se trata de cuerpos grandes. Kern: Se utiliza para ajustar el espacio entre
las letras de una misma palabra. Quadrantin: Es una medida Tipográfica que equivale a un
cuadrado perfecto de 7x7.
watxus.blogspot.com/2007/12/anatoma-del-tipo.html

4. El Tipo la Clasificación
Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada. La clasificación de tipos
más común con la que nos hallamos habla de humanístico o veneciano, antiguos o
romanos, de transición o reales, modernos, egipcios o sans serif.
Serif
Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el
pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de
piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una
técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el
acabado de casi todas las letras, por lo que las letras
presentaban en sus extremos unos remates muy
característicos, conocidos con el nombre de serif.
.

5. Sans Serif
Las fuentes Sans serif, etruscas o de palo seco, hacen su aparición en Inglaterra
durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no existe contraste, sus vértices
son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural
de una letra que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea
un lápiz o un pincel.
Según los diseñadores éste tipo de fuente crea el efecto de modernidad, sobriedad,
alegría y seguridad, es más neutra y aunque son muy populares, dificultan la lectura de textos
largos, por lo que se usan sólo en casos de textos muy cortos donde existiera una razón para
ello.
clasificaciontipografica.blogspot.com.es

6. Estilos y Personalidad del Tipo
Desde la época de Gutenberg, la fundición de tipos fue el principal método de
composición. Sin embargo, hacia fines del siglo xix, la composición manual que utiliza tipos
fundidos fue reemplazada por la introducción de máquinas de composición tipográfica que
permitían grabar los caracteres directamente en el taller tipográfico Esquema de la evolución
histórica de la escritura: Semasiográfica, Pictográfica, Fonográfica, Hipertrófica. Evolución de
las formas fonográficas: Jeroglíficas, Silábicas, Protoalfabéticas, Alfabéticas. Así también se
puede ver que ciertas tipos generan ciertas personalidades o usos, así se ve que la tipo San
Serif representa seriedad y es usada para crear avisos o alertas.
http://www.atcreativa.com/blog/personalidad-y-tipografias/

7. Psicología y Composición del Tipo
La tipografía está en todo lo que nos rodea. En principio, la tipografía no debería
ser protagonista. Sin embargo, en realidad le es imposible este “permanecer oculta”, en
lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea
transmitir. El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo
que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el
rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así
porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra
con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza.
theartesanos.wordpress.com/2012/01/02/psicologia-de

8. Familias Tipográficas
Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma
fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero
manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen
entre sí pero tienen rasgos propios .Una familia tipográfica es un grupo de signos
escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una
unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero
también tienen rasgos propios
www.fotonostra.com/grafico/partescaracter.htm

9. Fuentes Tipográficas
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo
de caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Mientras que
familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas
variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí
pero tienen rasgos propios
clasificaciontipografica.blogspot.com/...y-familias-tipo

10. Antecedentes del Alfabeto
. ANTECEDENTES DEL ALFABETO La historia del alfabeto comienza en el
Antiguo Egipto, más de un milenio después de haber comenzado la historia de la escritura.
El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 A. C. para representar el lenguaje de los
trabajadores semitas en Egipto, y se gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos
en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales del mundo o bien
descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se
inspiraron en su diseño. http://mrdomingo.com/wp-content/uploads/2010/08/proto-cuneiform4.
jpg
http://mrdomingo.com/wp-content/uploads/2010/08/proto-cuneiform4.jpg

11. Los Primeros Alfabetos
Un alfabeto es un sistema de escritura con un único signo visual (letra) para cada
sonido, consonante o vocal, que pueden combinarse para formar unidades visuales que
representan el lenguaje oral. Desde 1500 a C., el alfabeto ha superado a todos los
demás sistemas de escritura y ha sobrevivido prácticamente intacto a los innumerables
capítulos de la historia del mundo occidental.
Cerca del año 1500 a C., los fenicios, crearon un nuevo lenguaje escrito fonético.
Componía con un signo cada uno de los 22 sonidos consonantes y mostraba cierta
similitud visual con la escritura hierática egipcia. El sistema de escritura fenicio no
empleara pictogramas.
allevijosefina.blogspot.com/2007/09/primeros-alfabetos.html

12. Elementos Anatómicos
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha
ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas similitudes estructurales, que
tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan las letras de su bidimensionalidad
y las pone en movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la composición.
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles
masintimos, de la manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y
reinterpretada a través del tiempo.
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13. Signos y Símbolos
Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la
representación; mientras que un símbolo es una representación grafica que puede ser
parte del signo. Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o
prácticamente analfabetas.
Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al contrario, es
mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia de comprensión
inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una respuesta rápida.
Su estricta atención a los elementos visuales principales y su simplicidad estructural,
proporcionan facilidad de percepción y memoria.
https://sites.google.com/.../e258disenografico/...diseno-grafico/simbolos-l...

14. La Imprenta
La imprenta es un arte gráfica que permite reproducir cientos y millones de
veces una misma obra de forma exacta. Hoy por hoy, existe gran cantidad de formas,
sustratos y pigmentos o tintas que permiten realizar deforma eficaz este trabajo. Lo que
se busca con una gran cantidad de técnicas de impresión es efectuar correctamente el
trabajo, mientras se ahorra tiempo, esfuerzo y dinero. Aunque esto siempre ha sido la
finalidad de la impresión, nunca se había logrado tan bien como ahora.
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15. La Bauhaus Tipográfica
Las características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin
adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos
tipográficos destacados en color, y la información finalmente directa en una combinación
del texto y de la fotografía, para la cual el nombre “Tipo foto” fue creado. Tipografía es
la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de lo que
puede ser capturado ópticamente, “tipo foto” es la representación visual más exacta de
la comunicación.
www.catalogodiseno.com/2013/.../clasicos-el-diseno-grafico-de-la-bauha..

16. La Tipografía del Siglo XX
En un análisis estructurado por décadas, Tipografía del siglo xx examina los
principales aspectos que han dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en los
últimos tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo las actuales
corrientes tipográficas forman parte de un continuo proceso de cambio que se va tejiendo
a lo largo de las diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de
la producción de masas, el surgimiento de la figura del director de arte, la aparición de la
retícula (y su posterior abandono), la llegada de los medios no impresos y el lanzamiento
de los Macintosh, con la consiguiente aparición de una nueva generación de diseñadores
que han visto cómo la tecnología digital facilita su modo de trabajo.
dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=311670