Este documento describe un curso de fotografía de nivel intermedio llamado "Modificando lo existente con nuestra propia mirada". El curso consta de 30 horas de clases semanales más prácticas cada 15 días. Cubrirá diferentes estilos fotográficos como documental, periodística, publicitaria, paisajes y artística. Los estudiantes aprenderán a reconocer diferentes lenguajes fotográficos y producirán trabajos prácticos y una muestra final. La evaluación consistirá en trabajos prácticos bime

1. Secretaría de Extensión Universitaria
Curso: Fotografía (2) “Modificando lo existente con nuestra propia mirada”
Docente: Natalia E. García.
Asistencia requerida: 75%
Carga horaria: 30 horas. Además, se realizarán prácticas cada 15 días (El tiempo
de las mismas será a determinar según requerimientos del curso).
Cantidad de alumnos: 30 cupo máximo y 5 cupo mínimo
Requisitos de Inscripción: Tener aprobado el Nivel 1 o acreditar poseer
conocimientos básicos de fotografía (manejo de cámara con la que se va a
trabajar durante el curso, conceptos básicos como: iluminación, movimiento,
encuadre, toma y reglas de composición).
Es necesario que cada alumno posea una cámara, que puede ser digital o
analógica.
En lo posible, es importante que dicha cámara posea controles
manuales que permitan controlar la exposición y el enfoque (pero no es requisito
excluyente).
Fundamentación:
El taller de Fotografía 2 tiene como propuesta poder observar y representar la
realidad desde diferentes miradas. Muchas son las maneras de imprimir la
realidad que se nos presenta. El curso pretende, sin dejar de lado los
fundamentos de la fotografía y su técnica, ahondar un poco más en las maneras
de componer una imagen desde las diferentes propuestas que se nos brinda para
insertar una fotografía. La publicidad, el periodismo, las artes, las ciencias y otras
disciplinas poseen un lenguaje que podemos entrever en sus diferentes tomas. La
práctica en relación a estos lenguajes acercará al participante a poder indagar en
el área de preferencia.
Objetivos:
- Reconocer diferentes lenguajes fotográficos, sus enfoques característicos y sus
combinaciones.

2. - Utilizar las herramientas teóricas fotográficas para generar recortes de realidad
significativos que grafiquen los contenidos teóricos abordados en el curso y
permitan fijar los conocimientos adquiridos.
- Realizar una muestra con los trabajos de los alumnos al fin del curso.
Contenidos:
Módulo 1 – Introducción: Buscando una estructura para la mirada.
- Tipos de Fotografía: algunas categorías y sus híbridos.
Módulo 2 – Fotografía Documental: Retrato del ahora, registro en el futuro.
- ¿Toda fotografía es “Documental”?
- La prueba y el documento.
- Autores representativos.
Módulo 3 – Fotografía Periodística: La imagen de lo publicable.
- ¿Una imagen vale más que mil palabras?
- El clic en el momento de la acción.
- Autores representativos.
Módulo 4 – Fotografía Publicitaria y Editorial: El arte de generar ilusiones.
- Los real vs. Lo irreal.
- Estereotipos de sujetos y objetos ayer y hoy.
- Autores representativos.
Módulo 5 - Fotografía de Paisajes y Naturaleza: El todo y sus partes.
- Organización del entorno: lo que queda adentro y lo que dejamos afuera.
- Autores representativos.
Módulo 6 – Fotografía Artística y Academicista: Cuando la fotografía se hace
amiga de las artes.
- Fotografía y algo más.
- ¿La fotografía es arte?
- Autores representativos.

3. Módulo 7 – Fotografía de Bodas: La magia de generar una historia en una
imagen.
- La técnica dedicada a la generación de imágenes bellas.
- El “Fotolibro”.
- Autores representativos.
Módulo 8 – Fotografía Deportiva: El instante de la imagen en movimiento.
- La toma en movimiento.
- El detalle de la expresión en la acción.
- Autores representativos.
Propuesta Didáctica:
Los contenidos serán distribuidos en una clase teórica-práctica una vez por
semana durante un cuatrimestre y dos salidas por mes a determinar por la
disponibilidad de los participantes.
Las clases consistirán en el abordaje de los distintos temas teóricos, fomentando
siempre la participación de los alumnos en trabajos prácticos y mediante debates
sobre las producciones que se realicen en clase, en las salidas y sobre los
diferentes exponentes de cada categoría.
En cada clase se recomendarán textos (contemplados en la bibliografía de
consulta), páginas web y exposiciones para incentivar que los participantes
puedan profundizar los temas y hacerse de una cantidad mayor de herramientas
para su aprendizaje.
El taller también contará con 8 salidas (clases extras a la cursada) en donde los
participantes podrán imprimir los conocimientos en una serie de ensayos con
diferentes temáticas.
Criterios de Evaluación:
La evaluación estará conformada por trabajos prácticos bimestrales donde cada
participante expondrá sus fotos en clase y se debatirá sobre las producciones y
por un trabajo final que consistirá en la exposición de las fotografías.

4. Bibliografía:
BARTHES, ROLAND (1999): La Cámara Lúcida. España, Paidós.
EMANUEL, W. D. (1975): Toda la fotografía en un solo libro. España, Omega.
FACIO, SARA (2008): La fotografía en la Argentina. Desde 1840 a nuestros días.
Argentina, La Azotea.
KOSSOY, BORIS (2001): Fotografía e Historia. Argentina, La Marca.
MIRAGLIA, C. A. (1974): Curso Básico de Fotografía. Argentina, Glem.