El documento habla sobre las clases de Artes Visuales de 1o Medio impartidas por la profesora Daniela Maureira. Incluye temas como figura humana, dibujo, pintura con tinta y desnudos de hombre y mujer.
El arte en Honduras incluye varias formas como la escultura, literatura, poesía, pintura, dibujo y música. Algunos artistas notables de Honduras son el pintor surrealista Rafael Casco, la poetisa Clementina Suárez, el escritor Ramón Amaya Amador, el pintor Mario Zamora y el músico Guillermo Anderson. Las técnicas artísticas comunes en Honduras incluyen la acuarela, pintura al óleo, pintura al pastel, tinta, técnicas mixtas, aguada y
Este documento propone una actividad para estudiar la vida y obra del pintor surrealista Salvador Dalí. Los estudiantes investigarán sobre la biografía y estilo de Dalí, analizarán cinco de sus obras famosas y crearán su propia versión de una de ellas. Presentarán su trabajo en PowerPoint y lo enviarán por correo electrónico para su evaluación.
Este documento presenta una selección de obras del pintor uruguayo Osmar Santos que muestran su faceta menos conocida de pintar figuras humanas de forma realista, con rostros y cuerpos sin deformaciones. Incluye información biográfica sobre Santos, destacando que es conocido principalmente por sus síntesis abstractas de figuras humanas, y una lista de sus obras seleccionadas de 1949 a 2011 que representan personas de forma naturalista.
Este documento presenta información sobre el arte conceptual. Explica que el arte conceptual es un movimiento donde predominan los elementos conceptuales sobre los formales, dando más importancia a las ideas que al objeto artístico. Señala a Marcel Duchamp como uno de sus precursores y describe su obra Desnudo Bajando la Escalera como ejemplo de sus inicios con el cubismo. Finalmente, destaca la importancia del arte conceptual por dar relevancia a los procesos intelectuales sobre el estímulo óptico de la obra.
Gabriela Leonor Gareis tiene 26 años y vive en la ciudad de Crespo, Entre Ríos. Estudió en el Colegio Sagrado Corazón en Crespo y se graduó de la Universidad Autónoma de Entre Ríos con una Tecnicatura en Artes Visuales y un Profesorado en Artes Visuales con especialización en Grabado. Sus trabajos artísticos incluyen grabados, fotografías intervenidas y carborundos intervenidos.
Innovación educativa con recursos abiertosRupestr3
El documento presenta las credenciales y áreas de interés de Alfredo Abarca Araoz, un pedagogo que ha trabajado con poblaciones vulnerables en la calle a través de una asociación civil. Abarca se interesa por una enseñanza dinámica que no pierda la calidad educativa al mismo tiempo que fomenta la libertad, creatividad y propuesta del docente.
El documento describe la cosmogonía y filosofía del Taoísmo en China. Explica que según la tradición china, el universo comenzó en un estado de vacío sin diferenciación llamado Wu Ji, del cual surgió la dualidad Yin y Yang que da origen a todo lo existente. También habla sobre el concepto de Qi como la energía vital que anima todos los fenómenos, y cómo la pintura china buscaba capturar principios como la armonía entre los opuestos y el vacío dinámico.
El arte en Honduras incluye varias formas como la escultura, literatura, poesía, pintura, dibujo y música. Algunos artistas notables de Honduras son el pintor surrealista Rafael Casco, la poetisa Clementina Suárez, el escritor Ramón Amaya Amador, el pintor Mario Zamora y el músico Guillermo Anderson. Las técnicas artísticas comunes en Honduras incluyen la acuarela, pintura al óleo, pintura al pastel, tinta, técnicas mixtas, aguada y
Este documento propone una actividad para estudiar la vida y obra del pintor surrealista Salvador Dalí. Los estudiantes investigarán sobre la biografía y estilo de Dalí, analizarán cinco de sus obras famosas y crearán su propia versión de una de ellas. Presentarán su trabajo en PowerPoint y lo enviarán por correo electrónico para su evaluación.
Este documento presenta una selección de obras del pintor uruguayo Osmar Santos que muestran su faceta menos conocida de pintar figuras humanas de forma realista, con rostros y cuerpos sin deformaciones. Incluye información biográfica sobre Santos, destacando que es conocido principalmente por sus síntesis abstractas de figuras humanas, y una lista de sus obras seleccionadas de 1949 a 2011 que representan personas de forma naturalista.
Este documento presenta información sobre el arte conceptual. Explica que el arte conceptual es un movimiento donde predominan los elementos conceptuales sobre los formales, dando más importancia a las ideas que al objeto artístico. Señala a Marcel Duchamp como uno de sus precursores y describe su obra Desnudo Bajando la Escalera como ejemplo de sus inicios con el cubismo. Finalmente, destaca la importancia del arte conceptual por dar relevancia a los procesos intelectuales sobre el estímulo óptico de la obra.
Gabriela Leonor Gareis tiene 26 años y vive en la ciudad de Crespo, Entre Ríos. Estudió en el Colegio Sagrado Corazón en Crespo y se graduó de la Universidad Autónoma de Entre Ríos con una Tecnicatura en Artes Visuales y un Profesorado en Artes Visuales con especialización en Grabado. Sus trabajos artísticos incluyen grabados, fotografías intervenidas y carborundos intervenidos.
Innovación educativa con recursos abiertosRupestr3
El documento presenta las credenciales y áreas de interés de Alfredo Abarca Araoz, un pedagogo que ha trabajado con poblaciones vulnerables en la calle a través de una asociación civil. Abarca se interesa por una enseñanza dinámica que no pierda la calidad educativa al mismo tiempo que fomenta la libertad, creatividad y propuesta del docente.
El documento describe la cosmogonía y filosofía del Taoísmo en China. Explica que según la tradición china, el universo comenzó en un estado de vacío sin diferenciación llamado Wu Ji, del cual surgió la dualidad Yin y Yang que da origen a todo lo existente. También habla sobre el concepto de Qi como la energía vital que anima todos los fenómenos, y cómo la pintura china buscaba capturar principios como la armonía entre los opuestos y el vacío dinámico.
El documento describe las primeras vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo y Cubismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y contrastados para expresar emociones. El Expresionismo alemán, como Die Brücke y Der Blaue Reiter, usó formas distorsionadas para criticar la sociedad. Finalmente, el Cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional usando formas geométricas.
El documento describe un mueble diseñado para ser utilizado en la cabina de radio de la emisora Yadipa 89.1 FM. El mueble está inspirado en la forma de un micrófono de cabina y está hecho de madera cumarú y aluminio. Su diseño permite al usuario guardar y organizar equipos y materiales de manera eficiente durante su trabajo en la cabina.
Este documento describe el diseño de un mueble multifuncional propuesto por Paula Dominguez para su clase de diseño de interiores. El mueble tendrá dos lados, uno con estantes y cajones para guardar ropa y artículos de dormitorio y otro con espacio para almacenar artículos de entretenimiento y sentarse. Los planos muestran el diseño propuesto con áreas separadas para cada función.
Este documento analiza la visión que ha tenido el hombre sobre la naturaleza como fuente de inspiración para la pintura a lo largo de la historia. Examina el arte paleolítico, los principales movimientos artísticos y sus representaciones de la naturaleza, y las opiniones de cuatro autores sobre la relación entre arte y naturaleza. Concluye que aunque el arte puede transformar la naturaleza, en la mayoría de casos expresa las emociones del artista sobre la naturaleza, y que el arte ambientalista moderno continúa
Este documento introduce los conceptos básicos sobre los materiales. Explica que los materiales se pueden clasificar según su origen como minerales, vegetales o animales, o según su naturaleza como naturales, artificiales o sintéticos. También se pueden clasificar según su estructura atómica o microscópica en materiales metálicos, cerámicos, polímeros o compuestos. Para cada categoría, provee algunos ejemplos y características generales. El objetivo es conocer las diferentes familias de materiales y sus
Este documento describe los diferentes elementos conceptuales y visuales que componen el diseño. Explica que los elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen) no son visibles pero indican posición y movimiento en el espacio. Luego describe los elementos visuales (forma, medida, color y textura) que surgen cuando los elementos conceptuales se materializan. Finalmente, cubre los elementos de relación (dirección, posición, espacio y gravedad) y los elementos prácticos (representación, significado y función) que rigen la ubicación e interacción de las form
Este documento resume las principales tendencias de las artes visuales y la arquitectura en el siglo XX. En cuanto a la pintura, cubre los movimientos más importantes como el impresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo y dadaísmo. En arquitectura, describe el surgimiento de la arquitectura moderna a partir de nuevos materiales como el hierro y el hormigón, así como el abandono de ornamentos en favor de un enfoque funcional. Finalmente, enumera las ocho etapas por las que pasó la arquitectura en
Este documento presenta las dos unidades de un curso de artes visuales de 7° básico. La primera unidad se titula "El diseño en la naturaleza" y explica cómo los científicos se han inspirado en la naturaleza para sus creaciones. La segunda unidad es "El diseño en la vida cotidiana" y habla sobre el reconocimiento del diseño en objetos de diferentes épocas y culturas así como el diseño de objetos que respondan a necesidades personales.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) La mitología griega consideraba que las Musas eran nueve diosas inspiradoras de la música, las artes y la poesía, nacidas de Zeus y Mnemósine.
2) Las Musas se reunían frecuentemente en el monte Parnaso, consagrado al dios Apolo, y los artistas se purificaban en la fuente Castalia antes de entrar al templo de Apolo.
3) Según el mito, las Musas y Apolo enseñaron el canto a la humanidad.
El documento presenta una guía de aprendizaje sobre el diseño para estudiantes de 8o básico. Explica que el diseño se origina de la palabra italiana "disegno" y que se utiliza comúnmente en artes, ingeniería y arquitectura. Define la creatividad como un acto de creación o innovación. Presenta diversas actividades relacionadas con el diseño en la naturaleza, la fiesta y la vida cotidiana.
Este documento presenta una prueba diagnóstica para el sexto grado. Contiene preguntas sobre tecnología como relacionar términos tecnológicos con sus definiciones, identificar componentes de hardware y software, y describir el uso de programas comunes. También incluye ejercicios para emparejar conceptos tecnológicos y realizar actividades en Word. El objetivo es evaluar los conocimientos básicos de los estudiantes sobre tecnología e informática.
Este documento es un examen de diagnóstico de artes visuales para estudiantes de primer grado. Consiste en 11 preguntas que cubren definiciones básicas como la definición de arte, imágenes, importancia de las artes plásticas y materiales para dibujar. También incluye preguntas sobre colores primarios, puntos, bocetos y características de colores cálidos. El estudiante debe leer cuidadosamente cada pregunta y subrayar la respuesta correcta.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
El documento describe el diseño de un reloj. Se detalla el proceso de diseño, incluyendo la selección de materiales, la elección de características y funciones, y los pasos para la fabricación del producto final. El objetivo es crear un reloj moderno, funcional y estéticamente atractivo.
This document contains a list of photographers organized into different categories of photography including figure photography, portraiture, urban photography, photojournalism/documentary photography, and landscape photography. Each category lists several photographers along with their names. The document appears to be providing references for different styles or genres of photography and the photographers known for contributing to each genre.
El documento instruye a estudiantes de 5° básico a formar grupos de 3 personas y recrear una obra pictórica famosa seleccionando una y dibujándola en cartón piedra. Luego deben modificar la obra cambiando su forma, colores o texturas. Se muestran ejemplos de obras de Van Gogh, Monet, Dalí, Miró y Guayasamín que podrían ser seleccionadas.
El documento habla sobre los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica que el rojo, amarillo y azul son los colores primarios y que de su mezcla surgen los secundarios como el anaranjado, verde y violeta. También menciona que los colores pueden ser cálidos o fríos.
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. El documento describe tres obras de Miró: El carnaval del arlequín, Retrato IV y Constelación: Despertando al Amanecer, incluyendo sus títulos, años, materiales, dimensiones y ubicaciones.
Este documento presenta un resumen de diferentes conceptos y artistas relacionados con el arte conceptual y las instalaciones/intervenciones site-specific. Describe el trabajo de artistas como Joseph Kosuth, Alfredo Jaar y Gordon Matta-Clark, enfocándose en sus intervenciones que criticaban aspectos sociales y políticos.
El documento analiza la evolución del concepto de obra de arte a través de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. Se discuten temas como la crisis del objeto artístico, la indeterminación, la apertura y la serialidad en obras modernas y contemporáneas. También se examina la transformación de la figura del artista, desde artesano hasta genio romántico y celebridad moderna.
El documento describe las primeras vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo y Cubismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y contrastados para expresar emociones. El Expresionismo alemán, como Die Brücke y Der Blaue Reiter, usó formas distorsionadas para criticar la sociedad. Finalmente, el Cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional usando formas geométricas.
El documento describe un mueble diseñado para ser utilizado en la cabina de radio de la emisora Yadipa 89.1 FM. El mueble está inspirado en la forma de un micrófono de cabina y está hecho de madera cumarú y aluminio. Su diseño permite al usuario guardar y organizar equipos y materiales de manera eficiente durante su trabajo en la cabina.
Este documento describe el diseño de un mueble multifuncional propuesto por Paula Dominguez para su clase de diseño de interiores. El mueble tendrá dos lados, uno con estantes y cajones para guardar ropa y artículos de dormitorio y otro con espacio para almacenar artículos de entretenimiento y sentarse. Los planos muestran el diseño propuesto con áreas separadas para cada función.
Este documento analiza la visión que ha tenido el hombre sobre la naturaleza como fuente de inspiración para la pintura a lo largo de la historia. Examina el arte paleolítico, los principales movimientos artísticos y sus representaciones de la naturaleza, y las opiniones de cuatro autores sobre la relación entre arte y naturaleza. Concluye que aunque el arte puede transformar la naturaleza, en la mayoría de casos expresa las emociones del artista sobre la naturaleza, y que el arte ambientalista moderno continúa
Este documento introduce los conceptos básicos sobre los materiales. Explica que los materiales se pueden clasificar según su origen como minerales, vegetales o animales, o según su naturaleza como naturales, artificiales o sintéticos. También se pueden clasificar según su estructura atómica o microscópica en materiales metálicos, cerámicos, polímeros o compuestos. Para cada categoría, provee algunos ejemplos y características generales. El objetivo es conocer las diferentes familias de materiales y sus
Este documento describe los diferentes elementos conceptuales y visuales que componen el diseño. Explica que los elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen) no son visibles pero indican posición y movimiento en el espacio. Luego describe los elementos visuales (forma, medida, color y textura) que surgen cuando los elementos conceptuales se materializan. Finalmente, cubre los elementos de relación (dirección, posición, espacio y gravedad) y los elementos prácticos (representación, significado y función) que rigen la ubicación e interacción de las form
Este documento resume las principales tendencias de las artes visuales y la arquitectura en el siglo XX. En cuanto a la pintura, cubre los movimientos más importantes como el impresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo y dadaísmo. En arquitectura, describe el surgimiento de la arquitectura moderna a partir de nuevos materiales como el hierro y el hormigón, así como el abandono de ornamentos en favor de un enfoque funcional. Finalmente, enumera las ocho etapas por las que pasó la arquitectura en
Este documento presenta las dos unidades de un curso de artes visuales de 7° básico. La primera unidad se titula "El diseño en la naturaleza" y explica cómo los científicos se han inspirado en la naturaleza para sus creaciones. La segunda unidad es "El diseño en la vida cotidiana" y habla sobre el reconocimiento del diseño en objetos de diferentes épocas y culturas así como el diseño de objetos que respondan a necesidades personales.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) La mitología griega consideraba que las Musas eran nueve diosas inspiradoras de la música, las artes y la poesía, nacidas de Zeus y Mnemósine.
2) Las Musas se reunían frecuentemente en el monte Parnaso, consagrado al dios Apolo, y los artistas se purificaban en la fuente Castalia antes de entrar al templo de Apolo.
3) Según el mito, las Musas y Apolo enseñaron el canto a la humanidad.
El documento presenta una guía de aprendizaje sobre el diseño para estudiantes de 8o básico. Explica que el diseño se origina de la palabra italiana "disegno" y que se utiliza comúnmente en artes, ingeniería y arquitectura. Define la creatividad como un acto de creación o innovación. Presenta diversas actividades relacionadas con el diseño en la naturaleza, la fiesta y la vida cotidiana.
Este documento presenta una prueba diagnóstica para el sexto grado. Contiene preguntas sobre tecnología como relacionar términos tecnológicos con sus definiciones, identificar componentes de hardware y software, y describir el uso de programas comunes. También incluye ejercicios para emparejar conceptos tecnológicos y realizar actividades en Word. El objetivo es evaluar los conocimientos básicos de los estudiantes sobre tecnología e informática.
Este documento es un examen de diagnóstico de artes visuales para estudiantes de primer grado. Consiste en 11 preguntas que cubren definiciones básicas como la definición de arte, imágenes, importancia de las artes plásticas y materiales para dibujar. También incluye preguntas sobre colores primarios, puntos, bocetos y características de colores cálidos. El estudiante debe leer cuidadosamente cada pregunta y subrayar la respuesta correcta.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
El documento describe el diseño de un reloj. Se detalla el proceso de diseño, incluyendo la selección de materiales, la elección de características y funciones, y los pasos para la fabricación del producto final. El objetivo es crear un reloj moderno, funcional y estéticamente atractivo.
This document contains a list of photographers organized into different categories of photography including figure photography, portraiture, urban photography, photojournalism/documentary photography, and landscape photography. Each category lists several photographers along with their names. The document appears to be providing references for different styles or genres of photography and the photographers known for contributing to each genre.
El documento instruye a estudiantes de 5° básico a formar grupos de 3 personas y recrear una obra pictórica famosa seleccionando una y dibujándola en cartón piedra. Luego deben modificar la obra cambiando su forma, colores o texturas. Se muestran ejemplos de obras de Van Gogh, Monet, Dalí, Miró y Guayasamín que podrían ser seleccionadas.
El documento habla sobre los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica que el rojo, amarillo y azul son los colores primarios y que de su mezcla surgen los secundarios como el anaranjado, verde y violeta. También menciona que los colores pueden ser cálidos o fríos.
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. El documento describe tres obras de Miró: El carnaval del arlequín, Retrato IV y Constelación: Despertando al Amanecer, incluyendo sus títulos, años, materiales, dimensiones y ubicaciones.
Este documento presenta un resumen de diferentes conceptos y artistas relacionados con el arte conceptual y las instalaciones/intervenciones site-specific. Describe el trabajo de artistas como Joseph Kosuth, Alfredo Jaar y Gordon Matta-Clark, enfocándose en sus intervenciones que criticaban aspectos sociales y políticos.
El documento analiza la evolución del concepto de obra de arte a través de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. Se discuten temas como la crisis del objeto artístico, la indeterminación, la apertura y la serialidad en obras modernas y contemporáneas. También se examina la transformación de la figura del artista, desde artesano hasta genio romántico y celebridad moderna.
El documento describe varias obras de arte contemporáneo que cuestionan las concepciones públicas e institucionales del arte. Incluye ejemplos como 7000 Oaks de Joseph Beuys, que involucró plantar 7000 árboles para simbolizar el esfuerzo creativo individual y colectivo, y obras de Lee Mingwei y Rirkrit Tiravanija que buscan borrar la línea entre arte y vida a través de la interacción humana. También describe land art como Sun Tunnels de Nancy Holt y Wheatfield de Agnes Denes, que se relacionan con el ent
1) La fotografía se originó de los intentos de los filósofos griegos por entender el fenómeno de la luz y su comportamiento.
2) En el siglo XIX, Niépce y Daguerre desarrollaron los primeros procesos fotográficos que permitieron capturar imágenes de forma permanente.
3) Más tarde, Eastman revolucionó la fotografía al inventar el rollo de película, haciéndola accesible para las masas.
Oswaldo Guayasamín nació en Quito, Ecuador en 1919. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Quito como pintor y escultor. Tuvo su primera exposición en 1942 a los 23 años y ganó varios premios nacionales e internacionales por su trabajo. Murió en 1999 a los 79 años, habiendo expuesto su obra en museos de América y Europa. Realizó alrededor de 180 exposiciones individuales y produjo numerosos cuadros, murales, esculturas y monumentos durante su carrera fructí
El documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico. Define el fotograma como la unidad básica de una película de cine, mientras que el plano se compone de varios fotogramas y es la unidad básica del lenguaje cinematográfico. Explica diferentes tipos de planos como panorámico, general, americano, medio, primer plano y detalle, así como ángulos normal, picado y contrapicado.
El documento describe diferentes técnicas y estilos escultóricos como la escultura exenta, en relieve y métodos de tallado, modelado y vaciado. También habla sobre Earth Art/Land Art, que utiliza materiales naturales para obras al aire libre. Luego menciona artistas clave como Robert Morris, Michael Heizer, Robert Smithson y Christo, así como los movimientos Arte Povera y escultores chilenos como Rebeca Matte, Juan Pablo Langlois, Osvaldo Peña y Francisca Cerda.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Muralismo Mexicano, Arte Pop, Arte Óptico y algunos artistas chilenos contemporáneos. Cubre desde el Fauvismo a principios del siglo hasta el Arte Pop y Arte Óptico en la mitad del siglo, destacando los elementos característicos de cada movimiento y sus principales exponentes.
El documento describe el arte y la cultura durante la época colonial en Chile. La manifestación artística colonial era una mezcla del arte indígena y el arte español introducido por los conquistadores. La arquitectura colonial incluía iglesias de estilo barroco en el valle central y el norte de Chile, así como casas de adobe. La pintura colonial tenía influencias italianas, holandesas y españolas y se enfocaba principalmente en temas religiosos. La imaginería religiosa también floreció durante este periodo.
El documento describe el arte y la cultura durante la época colonial en Chile. La manifestación artística colonial era una mezcla del arte indígena y el arte español, incluyendo la arquitectura barroca de iglesias y casas, y la pintura religiosa influenciada por estilos italianos y españoles. La imaginería religiosa también se propagó para evangelizar a los indígenas.
Este documento presenta las instrucciones y criterios de evaluación para un proyecto fotográfico grupal en el que los estudiantes deben recrear una escena de una película usando vestuario, maquillaje y escenografía. Los estudiantes presentarán 5 fotografías individuales y una en común que instalarán mostrando elementos de la película seleccionada. El 30 de abril deben entregar la planificación del proyecto y el 14 de mayo presentarán la instalación con las fotografías basadas en la película.
Este documento presenta las instrucciones y criterios de evaluación para un proyecto fotográfico grupal en el que los estudiantes deben recrear una escena de una película usando vestuario, maquillaje y escenografía. Los estudiantes presentarán 5 fotografías individuales y una en común que instalarán mostrando elementos de la película seleccionada. El proyecto será evaluado considerando la creatividad, composición, exposición, enfoque de las imágenes y cumplimiento de plazos.
Este documento habla sobre la fotografía en blanco y negro y el control de la luz. Explica que la fotografía en blanco y negro se enfoca en la simplicidad gráfica y la transmisión de sentimientos a través de tonos de luz y sombras. También describe los conceptos de subexposición, sobreexposición y exposición correcta en relación a la cantidad de luz. Por último, detalla diferentes posiciones para la fuente de luz como frontal, lateral u oblicua y contraluz.
1. Profesora Daniela Maureira ARTES VISUALES - 1º MEDIO Profesora Daniela Maureira ARTES VISUALES - 1º MEDIO Profesora Daniela Maureira ARTES VISUALES - 1º MEDIO