El documento analiza la evolución del concepto de obra de arte a través de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. Se discuten temas como la crisis del objeto artístico, la indeterminación, la apertura y la serialidad en obras modernas y contemporáneas. También se examina la transformación de la figura del artista, desde artesano hasta genio romántico y celebridad moderna.

1. Objetivo: Comprender la complejidad de la conceptualización sobre el arte de hoy.

2. ¿Qué tienen en común las siguientes imágenes?

3. Piero Manzoni “ La merde d´ Artiste”, 90 latas1961 Italiano

4. Leonardo Da Vinci Gioconda, 1503 – 1506 Italiano

5. M. Duchamp 1919 “ Elle a chaud au cul” S. Dalí 1954 “ Autorretrato en Mona Lisa”

6. Marcel Duchamp “ La fuente”, 1917 Francés Se trata de un objeto industrial, en este caso un urinario, elevado a la categoría de objeto artístico. Pretende demostrar la belleza encontrada en un producto industrial, incorporando al mismo nuevos usos no previstos en su función inicial. En esta ocasión, Marcel Duchamp toma el objeto tal como es, no realiza ninguna manipulación sobre el mismo y lo coloca para su observación, únicamente cambia la posición, lo gira sobre su parte posterior.

7. Kasimir Malevich “ Blando sobre blanco” 1918 Ruso “ He caído en el blanco…nadar en el abismo…nadar en el libre abismo blanco, el infinito está delante de ti.” Kazimir Malevich (1919)

8. Lucian Freud “ Reflection” 1985 Británico

9. Marco Evaristti Chileno - Danés La elección que el artista planteaba a los visitantes pretendía realizar un experimento sociológico clasificándolos en tres grupos: el imbécil sádico que aprieta el botón, el morboso voyeur que mira lo que sucede y el moralista. De este modo el visitante se integra en la obra: la mujer que apretó el botón en Dornbirn aún sabiendo que estaba siendo grabada por las cámaras de seguridad del centro jugó el primer papel mientras que otros miraban, animándola con su silencio cómplice y sádico. El papel de moralistas lo interpretan las asociaciones protectoras de animales y los cobardes que destrozaron la obra. De este modo quienes acusan a Evaristti de asesino, simplemente están revelando su imposibilidad de resolver el debate ético que el artista les propone a través de su obra.

10. “ El arte como producto social “ Si bien existe una influencia de elementos políticos, sociales, económicos y culturales en una producción cultural, esta no es un resultado mecánico en las que los individuos no tengan participación intencionada.

15. Crisis del objeto Joseph Kosuth Una y tres sillas - 1965 Una silla real, la foto de una silla y la definición de una silla Es difícil decir qué pretende el artista: ¿es un solo objeto o son tres situaciones distintas?. Se trata del vinculo que relaciona las palabras y las cosas. Para hablar de la realidad hay que alejarse de ella, a través del lenguaje. Si no fuera así, la única forma de definir una silla sería señalarla en silencio.

16. Crisis del objeto Dennis Oppenheim Posición de lectura para una quemadura de segundo grado. 1970

17. Crisis del objeto “ Oppenheim ofrece la siguiente explicación de esta realización: * La obra tiene su origen en una noción de cambio cromático. Los pintores han fomentado siempre la actividad cromática.

19. Carácter mundano Lata de sopa Campbell´s 1969

20. Indeterminación, azar Jakson Pollock

21. Gillian Wearing I´m Desperate 1992 - 3 Su preocupación fundamental es saber lo que sienten las personas de la calle; entonces procede a preguntarlo, no lo busca en sí misma ni incide en interpretaciones paralelas. En 1992 Gillian Wearing salió a las calles de Londres y realizó su obra " Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say". Paraba a las personas que pasaban por allí y les pedía que escribieran en una hoja de papel blanco lo que pensaban en aquel momento. La heterogeneidad marcó tanto al número de personas preguntadas como a sus comentarios, pero todas tenían en común, incluso aquellas respuestas más impersonales, cierto sentido de desasosiego.

23. En 1971, Piper decidió trasladar sus actividades artísticas de las galerías y los museos a los espacios públicos. En su Catálisis Series utiliza en público la presencia y la perceptibilidad de su cuerpo para provocar reacciones en los peatones en el marco de encuentros casuales. Para Catálisis IV se mete en la boca un pañuelo blanco. Con las mejillas hinchadas y un trozo de tela colgándole de la boca toma un autobús y obliga a los viajeros a afrontarse con su anormalidad, exhibida en señal de protesta. A diferencia de la mayoría de las performances que están ancladas en el contexto artístico tradicional, las acciones de Piper se definen en gran parte por las reacciones concretas de sus espectadores.

24. Serialidad

26. “ No hay ninguna razón sólida que permita hablar de un tipo intemporal de <<artista>>, de un carácter personalidad constitutiva. Aquellos que se dedican a actividades artísticas tienen, un principio, las mismas potencialidades y debilidades que cualquier ser humano. Otra cosa es su desarrollo. Y esta es cuestión de formación, voluntad y objetivos vitales”. Jiménez, José. Teoría del Arte. Madrid. Tecnos, 2002.

32. “ Hay millones de artistas que crean, sólo unos cuantos miles son aceptados o, siquiera, discutidos por el espectador; y de ellos, muchos menos todavía llegan a ser consagrados por la posteridad.” Duchamp.

34. Mago (admirable y peligroso) Joseph Beuys

36. Alfredo Jaar El silencio de Nduwayezu, 1997. Genocidio en Ruada