El arte en Honduras incluye varias formas como la escultura, literatura, poesía, pintura, dibujo y música. Algunos artistas notables de Honduras son el pintor surrealista Rafael Casco, la poetisa Clementina Suárez, el escritor Ramón Amaya Amador, el pintor Mario Zamora y el músico Guillermo Anderson. Las técnicas artísticas comunes en Honduras incluyen la acuarela, pintura al óleo, pintura al pastel, tinta, técnicas mixtas, aguada y
Reseña visual con trabajos de Antonio Oyarzún, Pintor-Acuarelista, chileno autodidacta. Las obras de Antonio Oyarzún, se encuentran en variadas colecciones privadas e instituciones de Chile, y asimismo en el extranjero: Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay, México, EE.UU., Noruega, Alemania, Australia, Suiza, Panamá, Inglaterra. Reside en la hermosa ciudad de Valdivia, atmósfera que inspira su trabajo, de acuarelas de colores armoniosos y transparencias únicas, acuarelas que hacen realidad sus sueños de ser pinto.
Reseña visual con trabajos de Antonio Oyarzún, Pintor-Acuarelista, chileno autodidacta. Las obras de Antonio Oyarzún, se encuentran en variadas colecciones privadas e instituciones de Chile, y asimismo en el extranjero: Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay, México, EE.UU., Noruega, Alemania, Australia, Suiza, Panamá, Inglaterra. Reside en la hermosa ciudad de Valdivia, atmósfera que inspira su trabajo, de acuarelas de colores armoniosos y transparencias únicas, acuarelas que hacen realidad sus sueños de ser pinto.
EXPOSICIÓN ABIERTA DEL 18 DE MAYO AL 31 DE AGOSTO DE 2018.
Agenda tu visita en http://www.ixtli.unam.mx/dimensiones-inasibles/
Dimensiones inasibles es una exposición colectiva conformada por una serie de instalaciones dibujadas y construidas en realidad virtual (RV). Los artistas participantes son Jorge Chuey, Daniel Manzano, Eduardo Ortiz Vera, José Ángel García Moreno y Tania de León Yong. Todos ellos cuentan con una larga y reconocida trayectoria en la disciplina del dibujo.
Nuestra principal intención ha sido explorar y dar a conocer algunas de las posibilidades creativas del dibujo en ambientes de RV. Nos interesa la experimentación en este medio y su valoración en el contexto del dibujo contemporáneo, en sus relaciones con la tecnología. En este tipo de entornos (RV) el panorama del dibujo se expande. Los trazos de la mano cobran tridimensionalidad al extenderse en el espacio. El cuerpo del dibujante y sus movimientos generan una danza que se registra gráficamente. Esperamos detonar en nuestros estudiantes y en el público en general la curiosidad por explorar las cualidades expresivas del dibujo con las tecnologías de la información.
Esta exposición está alojada en el Observatorio Ixtli de la DGTIC UNAM. Este espacio está dedicado a crear y mostrar a la comunidad proyectos de realidad virtual inmersiva. Para esta producción contamos con la asesoría de los Maestros Jonas Jansen, Milan Grajetzki y Raimund Krumme; así como con el desarrollo de la exposición en realidad virtual de la Maestra María del Carmen Ramos y su equipo de colaboradores. A todos ellos nuestro sincero agradecimiento. Dimensiones Inasibles forma parte del proyecto PAPIME PE404717.
Disfruten la inmersión.
Tania de León Yong
Eduardo Ortiz Vera
Responsables del proyecto PAPIME PE404717
EXPOSICIÓN ABIERTA DEL 18 DE MAYO AL 31 DE AGOSTO DE 2018.
Agenda tu visita en http://www.ixtli.unam.mx/dimensiones-inasibles/
Dimensiones inasibles es una exposición colectiva conformada por una serie de instalaciones dibujadas y construidas en realidad virtual (RV). Los artistas participantes son Jorge Chuey, Daniel Manzano, Eduardo Ortiz Vera, José Ángel García Moreno y Tania de León Yong. Todos ellos cuentan con una larga y reconocida trayectoria en la disciplina del dibujo.
Nuestra principal intención ha sido explorar y dar a conocer algunas de las posibilidades creativas del dibujo en ambientes de RV. Nos interesa la experimentación en este medio y su valoración en el contexto del dibujo contemporáneo, en sus relaciones con la tecnología. En este tipo de entornos (RV) el panorama del dibujo se expande. Los trazos de la mano cobran tridimensionalidad al extenderse en el espacio. El cuerpo del dibujante y sus movimientos generan una danza que se registra gráficamente. Esperamos detonar en nuestros estudiantes y en el público en general la curiosidad por explorar las cualidades expresivas del dibujo con las tecnologías de la información.
Esta exposición está alojada en el Observatorio Ixtli de la DGTIC UNAM. Este espacio está dedicado a crear y mostrar a la comunidad proyectos de realidad virtual inmersiva. Para esta producción contamos con la asesoría de los Maestros Jonas Jansen, Milan Grajetzki y Raimund Krumme; así como con el desarrollo de la exposición en realidad virtual de la Maestra María del Carmen Ramos y su equipo de colaboradores. A todos ellos nuestro sincero agradecimiento. Dimensiones Inasibles forma parte del proyecto PAPIME PE404717.
Disfruten la inmersión.
Tania de León Yong
Eduardo Ortiz Vera
Responsables del proyecto PAPIME PE404717
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en
la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
o sepia.
Una presentación del proyecto Scouts In Prevention Support
Una ayuda para erradicar con el Dengue.
La presentación muestra medidas fundamentales para acabar con los criaderos de Zancdos e información básico contra los Zancudos.
Año 2020
Organizadoras:
Alejandra Marin y Marian Garcia
2. Actividad en la que el hombre recrea, con una
finalidad estética, un aspecto de la realidad o
un sentimiento en formas bellas valiéndose de
la materia, la imagen o el sonido.
Escultura, Literatura y Poesía
La Pintura y Dibujo
La Música
3. RAFAEL CASCO
Rafael Casco es un estilo surrealista artista, nacido en Tegucigalpa
Honduras . En 1990 recibió un título como un profesor de arte en la
Escuela Nacional de Bellas Artes en Honduras y estudió psicología en
la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Durante muchos años
trabajó arte enseñanza, Inglés, mientras que todo el tiempo a la pintura.
continuación, pasó a ayudar a los niños que viven en la calle de trabajo
como terapeuta de arte en la Casa Alianza en Honduras. Este trabajo es
que lo llevó a los Estados Unidos y trabajó como un arte de la
de voluntarios a los niños en riesgo y adultos con la YWCA en San José,
California.
4. CLEMENTINA SUAREZ
Clementina Suárez (Juticalpa, Olancho, 1902 - Tegucigalpa, 1991), poeta
hondureña reconocida nacional e internacionalmente por su carácter
fundacional, considerada "matriarca de la poesía hondureña", promotora
de la cultura y el arte de Honduras y Centroamérica.
5. RAMON AMAYAAMADOR
Ramón Amaya Amador (Olanchito, Yoro; 29 de abril de 1916-
Bratislava, Checoslovaquia (actual a Eslovaquia); 24 de noviembre de
fue un escritor y periodista hondureño más conocido por su
Verde (1945). Veinticinco años después de su fallecimiento en un
accidente de aviación su producción literaria fue declarada tesoro
nacional.
6. MARIO ZAMORA
Mario Zamora Alcántara nació en el oriente de Honduras (Danlí), en
1920, siendo sus padres Cornelio Zamora y Dolores Alcántara Valle.
Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde, entre
maestros, tuvo la guía del español Alfredo Ruiz Barrera.
7. GUILLERMO ANDERSON
Guillermo Anderson (26 de febrero de 1962 - 6 de agosto de 2016) fue
un músico polifacético hondureño, y uno de los artistas más importantes
de Honduras.
9. ACUARELA
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en
agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de
pintura, y de los colores con los que se realiza.
10. PINTURA AL OLEO
El óleo es una técnica de pintura consiste en mezclar los pigmentos con
un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por
extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada mediante esta
técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera,
piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado
sobre lienzo o tabla
11. PINTURAAL PASTEL
El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas,
que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la
superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se
puede aplicar con tiza seca o, y como soporte papel de buena calidad y
gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica
es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras
superficies (cartón, madera, tela, etc).
12. TINTA
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los
pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no
son solubles en el aglutinante, permanecen dispersos en él.
13. TÉCNICAS MIXTAS
El término técnica mixta se refiere a la técnica de utilizar dos o
más técnicas artísticas como dibujo, óleo o collage, combinadas en una
única obra.
14. AGUADA
La aguada es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos
grados agua con diversas tintas. Permite la utilización de una amplia gama
cromática a partir de un único color de base mediante difuminaciones.
15. GOUACHE
Pintura al gouache: Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento
molido menos fino que el empleado para las acuarelas transparentes. Al
igual que la acuarela, su medio o agente aglutinante, es la goma arábiga.