El pezcado de ishikawa es como el arbol de problema que se utiliza para poder llegar a las causas y soluciones que puede tener un determinado tema que quieras investigar.
Movimiento de Moda Unisex
Estudio etnográfico sobre Cultura K-pop en Lima, Perú (pop koreano).
Curso: Investigación Creativa y Exploracion de Insights.
Lima, Mayo 2014
Movimiento de Moda Unisex
Estudio etnográfico sobre Cultura K-pop en Lima, Perú (pop koreano).
Curso: Investigación Creativa y Exploracion de Insights.
Lima, Mayo 2014
Trabajo Sustentacion 2012 Artes Plasticas Sebastian Garay Universidad Libre
Este trabajo es la realizacion de mi primer proyecto de investigacion, donde encontramos el por que de este, su respectiva justificacion, sus fases, su realizacion, y por ultimo las conclusiones y demas itms que alli aparecen.
Diseño curricular lena taller creativo.corregidolcaballero04
Diseño curricular basado en el enfoque por competencias, con la planificación didáctica Modelo 2. Redacción de competencias en infinitivo, Redacción de Contenidos con el verbo sustantivado. redacción de las actividades en tercera persona del singular. Rubricas de evaluación del curso.
Estudio para proyecto expositivo de arte. Se abarca desde la museografía y la museología empleando fundamentación, reglamentación y redacción metodológica.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Introducción a la pintura costumbrista
La pintura costumbrista es un estilo artístico que se enfoca en representar la vida cotidiana y las tradiciones de una región o cultura específica. Estas obras capturan la belleza y la riqueza de las escenas y los personajes típicos de un lugar.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
DIAGRAMA DE ISHIKAWA - El alambre como soporte para la producción artística, reconocida, en Ecuador.
1. El alambre como soporte para la producción
artística, reconocida, en Ecuador.
Narda Pineda
2. LA FALTA DE NUEVOS
MEDIOS O SOPORTES
PARA
LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA EN ECUADOR.
CRISIS CREATIVA
ARTÍSTICA
ARTISTAS BUSCAN
COMODIDAD
ECONÓMICA
FALTA DE
CONOCIMIENTOS
DE ARTE EN EL
ESPECTADOR
PENSAMIENTO ARCÁICO
SOBRE EL ARTE
ANÁLISIS DEL PROBLEMA. DIAGRAMA DE ISHIKAWA.
FALTA DE ESPACIOS
PÚBLICOS ACTOS PARA
EXPOCISIONES
3. CRISIS CREATIVA
ARTÍSTICA
Desinformación de
galerías.
Desinformación de
nuevos artistas
Desinformación de
las nuevas
novedades de
temáticas.
No puede implementar
conocimientos
prácticos-teóricos
Falta de conocimientos
prácticos sobre arte
Carencia de
Mecenas.
Bajos recursos
económicos.
Falta de creatividad en
lo referente a
materiales.
DESACTUALIZACIÓN
DEL ARTISTA
FALTA DE
CONOCIMIENTOS
FALTA DE
EXPERIMENTACIÓN
DEL AUTOR
Falta de conocimientos
teóricos del arte
4. DESCONOCIMIENTO
DE ARTE POR
PARTE DEL
ESPECTADOR
CARENCIA DE
CONOCIMIENTOS
SOBRE ARTE
DESINTERÉS POR
EL ARTE
EDUCACIÓN
DEFICIENTE EN
ARTE.
Conocimientos
deficientes de
Arte
Mala planeación del
syllabus de
instituciones
educativas
Profesores no
aptos para dar
este tema.
No hay suficiente
difusión de
información sobre
Arte
Provoca aburrimiento
Falta de instintivo por
el tema.
Falta de auto-informarse
Mala percepción
de lo que es el
Arte.
Desinterés por
el tema
5. FALTA DE ESPACIOS
PÚBLICOS APTOS
PARA EXPOCISIONES
PLAZAS POCO
SEGURAS
CENTROS DE
EXPOSICIONES
POCO
ACCESIBLES
POCOS RECURSOS
DISPONIBLES
PARA ADECUACIÓN
DE ESPACIOS
ABIERTOS
Lugares poco
frecuentados
Tramites
engorrosos
Infraestructura
inexistentes en
plazas y parques
Falta de vigilancia
Importe económico
para acceso
Lugares alejados
Zonas inseguras
Plazas
inadecuadas para
ciertas
exposiciones
Lugares poco
conocidos
6. ARTISTAS
BUSCAN SEGURIDAD
ECONÓMICA
ARTISTAS BUSCAN
LA COMPLACENCIA
DEL ESPECTADOR
DEGRADACIÓN DEL
ARTE
ARTISTAS NO
BUSCAN INNOVAR
Obra artística es
influenciada por la
moda
No crean nuevos mercados
Consumismo masivo
de las mismas obras
Tendencias artísticas regidas
por el espacio - tiempo
Mala interpretación
Del significado de la obra.
La obra
pierde significado
Pérdida de identidad e ideología del
Artista.
Estancación de la
producción artística
Masificación de la obra
para su comercialización
7. PENSAMIENTO
ARCAICO
SOBRE EL ARTE
NUEVAS
VANGUARDIAS
CONSIDERADAS
UNA DEGRADACIÓN
DEL ARTE
ARTE
=
CULTURA GENERAL
ARTE = PINTURA
Nuevas formas de
expresión artistas
consideras caprichos y
excentricidades del
pensamiento moderno
Cerámica considerado
trabajo artesanal
Desinterés por
expresiones artísticas
ajenas a la pintura
Espectadores pueden
encontrarlas grotescas y
vulgares
Arte
=
Clase Social Alta
Su conocimiento da elegancia,
distinción y demuestra buen
gusto.
Temáticas de producción
artística consideradas
inmorales
Rechazo hacia artistas
con otros tipos de
representación del Arte.
No es considerado como
una aplicación práctica en
la vida diaria y laboral.
8. LA FALTA DE
NUEVOS
MEDIOS O
SOPORTES
PARA
LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA EN
ECUADOR.
CRISIS CREATIVA
ARTÍSTICA
FALTA DE
EXPERIMENT
ACIÓN
DEL AUTORCarencia de
Mecenas.
Bajos recursos
económicos.
Falta de
creatividad en lo
referente a
materiales
RESULTADO
OBJETIVO
ESPECÍFICO
ACTIVIDADES
PROBLEMÁTICASUB-SUB-CAUSA SUB-CAUSA CAUSA
CREAR PLAZAS
DE TRABAJO
PARA LOS
ARTISTAS
BUSCAR
EXPERIMENTAR
MAS POR PARTE
DEL ARTISTA
AUTO INFORMARSE
RECONOCER
NUEVOS
MEDIOS O
SOPORTES EN
LA PRACTICA
ARTÍSTICA EN
EL ECUADOR
9. LA FALTA DE
NUEVOS
MEDIOS O
SOPORTES
PARA
LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA EN
ECUADOR.
DESCONOCIMIEN
TO
DE ARTE POR
PARTE DEL
ESPECTADOR
DESINTERÉS
POR
EL ARTE
Provoca
aburrimiento
Desinterés por el tema
Falta de instintivo
por el tema.
RESULTADO
OBJETIVO
ESPECÍFICO
ACTIVIDADES
PROBLEMÁTICASUB-SUB-CAUSA SUB-CAUSA CAUSA
MAYOR
PROMOCIÓN
DEL ARTE
EDUCACIÓN
FORMAL EN ARTE
DESDE EL
PREESCOLAR Y
MANTENERLA
DURANTE TODA LA
VIDA ACADÉMICA
DEL ESTUDIANTE
MEJOR
INFORMACIÓN
REPARTIDA
GRATUITA
10. LA FALTA DE
NUEVOS
MEDIOS O
SOPORTES
PARA
LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA EN
ECUADOR.
PLAZAS POCO
SEGURAS
Zonas inseguras
Lugares poco
frecuentados
Zonas inseguras
Falta de vigilancia
RESULTADO
OBJETIVO
ESPECÍFICO
ACTIVIDADES
PROBLEMÁTICASUB-SUB-CAUSA SUB-CAUSA CAUSA
MEJOR
PLANIFICACIÓN Y
EJECUCIÓN DE
LOS PROGRAMAS
DE VIGILANCIA,
COMUNITARIOS Y
VECINALES Y
POLICIALES
MAYOR
PRESENCIA
POLICIAL EN
ZONAS DE
EXPOSICIÓN
PÚBLICAS
AUMENTO DE
SEGURIDAD Y
CUIDADO EN
PLAZAS
11. LA FALTA DE
NUEVOS
MEDIOS O
SOPORTES
PARA
LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA EN
ECUADOR.
ARTISTAS
BUSCAN
SEGURIDAD
ECONÓMICA
ARTISTAS NO
BUSCAN
INNOVAR
Estancación de la
producción
artística
Consumismo masivo de las
mismas obras
No crean nuevos
mercados
RESULTADO
OBJETIVO
ESPECÍFICO
ACTIVIDADES
PROBLEMÁTICASUB-SUB-CAUSA SUB-CAUSA CAUSA
ACTUALIZACIÓN
DE ARTISTAS EN
NUEVOS
METODOS Y
MATERIALES
BUSCAR EL
ESTADO
CONSTANTE DE
INSPIRACIÓN
POR MEDIO DE
NUEVO
CONOCIMIENTO
MEJORAR EL
MERCADO DEL
ARTE EN EL
ECUADOR
12. LA FALTA DE
NUEVOS
MEDIOS O
SOPORTES
PARA
LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA EN
ECUADOR.
PENSAMIENTO
ARCAICO
SOBRE EL ARTE
ARTE =
PINTURA
Rechazo hacia artistas
con otros tipos de
representación del
Arte.
Cerámica considerado
trabajo artesanal
Desinterés por
expresiones
artísticas ajenas a
la pintura
RESULTADO
OBJETIVO
ESPECÍFICO
ACTIVIDADES
PROBLEMÁTICASUB-SUB-CAUSA SUB-CAUSA CAUSA
TALLERES PARA
EDUCAR Y
HACER ARTE.
EDUCAR A LA
SOCIEDAD
SOBRE LAS
NUEVAS
FORMAS DE
HACER ARTE
INFORMAR A LA
SOCIEDAD EN
LAS NUEVAS
FORMAS DE
ARTE
13. MARCO LÓGICO
NOMBRE DEL PROYECTO EL ALAMBRE COMO SOPORTE PARA LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA, RECONOCIDA, EN ECUADOR.
FECHA DE INICIO ABRIL DEL 2016
FECHA DE TERMINACIÓN 12 DE AGOSTO DEL 2016
PARROQUIA, CANTÓN,
PROVINCIA, PAÍS
EL PINTADO, QUITO,
PICHINCA, ECUADOR
PÚBLICO OBJETIVO TODO PÚBLICO
ELEMENTOS DEL
PROYECTO
DESCRIPCIÓN
INDICADORES
OBJETIVAMENTE
VERIFICABLES
FUENTES DE
VERIFICACIÓN HIPÓTESIS
OBJETIVO GENERAL:
FOMENTAR NUEVOS
MEDIOS O SOPORTES
PARA LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA EN ECUADOR.
Contribuir con el
conocimiento para
expandir la mente en
busca de la creatividad
por medio del
conocimiento y
experimentación.
Proyecto realizado para
Investigación Aplicada.
Bibliografía, Net grafía,
fuentes de videos,
Registros fotográfico.
Demostrar que se
pueden lograr la
imitación y
representación de la
naturaleza utilizando
cosas sencillas y fáciles
de encontrar, ya sea por
medio del reciclaje o por
un costo menor.
14. OBJETIVO ESPECÍFICO O
DEL PROYECTO
DESCRIPCIÓN INDICADORES
OBJETIVAMENTE
VERIFICABLES
FUENTES DE VERIFICACIÓN HIPÓTESIS
BUSCAR EXPERIMENTAR
MAS POR PARTE DEL
ARTISTA
BUSCAR SIEMPRE NUEVOS
SOPORTES Y MATERIALES
O NUEVAS FORMAS
EXPRESIVAS,
AL FINALIZAR ESTE
PROYECTO QUEDARA
CLARO QUE NO HAY
SUFICIENTE MERCADO
DEL ARTE COMO PARA
PERMITIR QUE EL
ARTISTA (RECONOCIDO)
PUEDA SEGUIR
EXPERIMENTANDO, YA
SEA POR BUSCAR LA
COMERCIALIZACIÓN Y
SEGURIDAD
ECONÓMICA .
PÁGINAS WEB
PRODUCTOS ARTÍSTICOS
GENERADOS EN LOS
TALLERES Y REGISTROS
VISUALES.
LLEVAR CONCIENCIA A
LAS AUTORIDADES DE
ESTOS PROBLEMAS PARA
QUE BRINDEN SU APOYO
Y DEN SOLUCIONES A LAS
DIFERENTES
SITUACIONES, TANTO
COMO EN LA
SEGURIDAD DE LAS
ZONAS EN LAS QUE SE
EXPONE; QUE SE DE LA
MATERIA DE ARTE EN
LAS INSTITUCIONES
EDUCATIVAS (SIN
EXCEPCIÓN) HASTA EL
COLEGIO; QUE SE
PROMUEVA BIENALES DE
ARTE EN EL ECUADOR.
EDUCACIÓN FORMAL EN
ARTE DESDE EL
PREESCOLAR Y
MANTENERLA DURANTE
TODA LA VIDA
ACADÉMICA DEL
ESTUDIANTE
PEDIR REHACER LA LEY DE
EDUCACIÓN PARA INCLUIR
ESTE ARTICULO
OBLIGATORIA TANTO EN
LAS INSTITUCIONES
PÚBLICAS Y PRIVADAS.
MAYOR PRESENCIA
POLICIAL EN ZONAS DE
EXPOSICIÓN
PÚBLICAS
LA SEGURIDAD HARÍA
POSIBLE QUE MAS
PERSONAS TUVIERAN
INTERÉS POR ASISTIR.
BUSCAR EL ESTADO
CONSTANTE DE
INSPIRACIÓN POR MEDIO
DE NUEVO
CONOCIMIENTO
ACTUALIZACIÓN O DEL
ARTISTA DE FORMA
CONSTANTE EN
15. RESULTADOS O
PRODUCTOS
ESPERADOS
DESCRIPCIÓN INDICADORES
OBJETIVAMENTE
VERIFICABLES
FUENTES DE
VERIFICACIÓN
HIPÓTESIS
R1. AUTO INFORMARSE.
R2. MEJOR INFORMACIÓN
REPARTIDA GRATUITAMENTE
R3. AUMENTO DE SEGURIDAD Y
CUIDADO EN PLAZAS
R4. MEJORAR EL MERCADO DEL
ARTE EN EL ECUADOR
R5. INFORMAR A LA SOCIEDAD EN
LAS NUEVAS FORMAS DE ARTE
AL FINALIZAR LOS CUATRO
MESES Y MEDIO SE LLEVARA A
CABO UNA EXPOSICIÓN DE LA
OBRA EN EL AULA DE CLASES DE
LA MATERIA DE INVESTIGACIÓN
APLICADA CON EL MASTER JOSÉ
ANTONIO FIGUEROA
PÁGINAS WEB
PRODUCTOS ARTÍSTICOS
GENERADOS EN LOS TALLERES Y
REGISTROS VISUALES.
CONSTRUIR CONOCIMIENTO
TANTO PERSONAL COMO
GRUPAL DE LA INFINIDAD DE
MATERIALES QUE SE PUEDEN
TOMAR EN CUENTA PARA
REALIZAR UNA OBRA.
CONSTRUIR CONCIENCIA A
LAS AUTORIDADES DE ESTOS
PROBLEMAS PARA QUE
BRINDEN SU APOYO Y DEN
SOLUCIONES A LAS
DIFERENTES SITUACIONES
ACTIVIDADES
A1. CREAR PLAZAS DE TRABAJO
PARA LOS ARTISTAS.
A2. MAYOR PROMOCIÓN DEL ARTE.
A3. MEJOR PLANIFICACIÓN Y
EJECUCIÓN DE LOS PROGRAMAS DE
VIGILANCIA, COMUNITARIOS Y
VECINALES Y POLICIALES
A4. ACTUALIZACIÓN DE ARTISTAS
EN NUEVOS MÉTODOS Y
MATERIALES.
A5. TALLERES PARA EDUCAR Y
HACER ARTE.
METAS
MAYOR ESTABILIDAD LABORAL
POR LO TANTO MEJORANDO
ASI LA CALIDAD DE LA
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DEL
ECUADOR.
MEJORAR LA SEGURIDAD DE
LOS ESPACIOS QUE SIRVEN
COMO CENTROS DE
EXPOSICIONES Y ASI LOGRAR
QUE MAS ESPECTADORES SE
REÚNAN, PROVOCANDO
DESPERTAR EL INTERÉS DE
CIERTAS COMUNIDADES.
LA ACTUALIZACIÓN DE LOS
ARTISTAS ENRIQUECERÍA A
CULTURA ARTÍSTICA, DANDO
MEJORES TRABAJOS Y DE
MAYOR INTERÉS.
LOS TALLERES PROVOCARÍAN
16. CRONOGRAMA
ABRIL ESCOGER TEMA ENCONTRAR LA PROBLEMÁTICA, CAUSAS, SUBCAUSAS Y
SUB-SUB CAUSAS
MAYO RECOPILACIÓN DE INFORMACIÓN ESCRUCTURACION DE INFORMACION DEL PROYECTO
JUNIO RESOLUCION DEL PEZ DE HISHIKAWUA REALIZACION DE BOCETOS PRELIMINARES E IDEAS PARA
LA OBRA FINAL
JULIO COMPRA DE MATERIALES Y ELABORACION DE OBRA INICIO DE LA REALIZACION DE LA OBRA CERAMICA EN
FISICO
AGOSTO CULMINACION DE LA OBRAS PRESENTACION DE LA OBRA TERMINADA
22. PRESUPUESTO
CANTIDAD COSTO TOTAL
ALAMBRE N° 18 UNA LIBRA 1.75 1.75
ALAMBRE N° 22 UNA LIBRA 2.00 2.00
PLALLIO UNO 6.00 6.00
PERSONAL UNO 24.00 (DIARIO) 2376.00
MOVILIZACIÓN VARIOS 0.25 27.50
INTERNET 20.00 60.00
DISEÑOS DOS 40.00 80.00
TALLER TRES 10.00 30.00
ALIMENTACIÓN UNO 2.00 (ALMUERZOS) 198.00
TOTAL:
2781.25
23. Materia Prima
Abril Mayo Junio Julio Agosto Total
Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor
ALAMBRE N° 18 0 0 0 1 LIB 1.75
ALAMBRE N° 22 1 LIB 2.00
PLALLIO 1 6.00
24. Taller
Abril Mayo Junio Julio Agosto Total
Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor
Alquiler del taller TRES 30.00
25. DISEÑO
Abril Mayo Junio Julio Agosto Total
Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant Valor Cant. Valor
DISEÑADOR GRÁFICO 1 30.00
CARTULINA DOS 1.00
IMPRESIÓN DOS 3.00
DISEÑO DOS 6.00
26. Gastos personal
Abril Mayo Junio Julio Agosto Total
Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor
Almuerzos 22 44.00 23 46.00 22 44.00 22 44.00 1O 20.00
Transporte VARIOS 11.00 VARIOS 11.50 VARIOS 11.00 VARIOS 11.00 VARIOS 5.00
27. PERSONAL
Abril Mayo Junio Julio Agosto Total
Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor Cant. Valor
UNA PERSONA 22 D. 528.
00
23 D. 552.
00
22 D. 528.
00
22 D. 528.
00
10 D. 240.
00
28. ACTORES INTERÉS PESO CONTROL OBSERVACIONES ACCIONES A
IMPLEMENTAR
BRUNILDA
ORTEGA
+++ 222 111
ES POSIBLE QUE
TENGA INFLUENCIAS
PARA HACER UN
TALLER
VISITA AL ALCALDE
PARA GESTIONAR EL
TALLER.
SEGUNDO
PINEDA
+++ 222 111
PUEDE AYUDAR CON
MATERIALES Y
HERRAMIENTAS
NECESARIAS
PRÉSTAMO DE
HERRAMIENTAS Y
ESPACIO.
JULIA PINEDA +++ 222 222
SABE DE REALIZAR Y
GESTIONAR
PROYECTOS;
PAPELEO DEL
SECTOR PÚBLICO
AYUDAR A REALIZAR
EL PROYECTO DE
MANERA TEÓRICA Y
HACERLO SEGÚN
LOS PARÁMETROS
QUE SE NECESITAN
LISTA DE AUTORES
29. Justificación:
• El objetivo de este proyecto esta basado en trabajos hechos
con anterioridad por diferentes artistas, no necesariamente
plásticos, que utilizan el alambre como medio para crear
sus obras, generalmente estos son trabajos figurativos; en
donde se recrea a la naturaleza y sus expresiones a través
de un material rígido, inerte y sin vida, el cual tras la
intervención del artista se vuelve grácil, suave y cálido
creando la sesión de movimiento y fluidez propia de la
naturaleza.
• Mediante este proyecto se busca ampliar las mentes de las
personas y futuros artista que en este momento se
encuentra iniciando su formación como tal.
30. MARCO TEÓRICO
• El mundo esta cada vez mas pendiente de América del Sur,
en la rama del arte. El artista latino se ha abierto camino en
este difícil medio, sin tener miedo a experimentar con
nuevas técnicas y materiales. En los últimos años se ha
priorizado la investigación en las artes plásticas no solo por
las personas del medio sino externas, dando lugar a un
mejor entendimiento de estas.
• Gracias a estas investigaciones y a los actuales medios de
información, los cuales se actualizan permanente; muchos
artistas buscan destacar y superar a sus contemporáneos ya
sea formando algo nuevo, uniendo diferentes técnicas o
experimentando con medios y soportes.
31. • Kue King, artista filipino-americano. Nacido el 17 de enero de 1981 en la
ciudad de Olongapo – Filipinas. Es el hijo mas pequeño. Ya que sus padres
viajaban mucho Kue desde pequeño aprendió el gusto de viajar.
• Viajar para Kue tiene mucha importancia, transformandose de hecho en
su inspiración para su trabajo artistico. Para Kue el viajar le ha
proporcionado una comunidad artística internacional. Además de abrirle
muchas puertas para exponer su obra a nuevos y diversos grupos.
• Kue en su adolelescencia en sus viajes solo descubrió que tan solo
necesitaba un pedazo de alambre para llevar a cabo sus esculturas. En sus
trabajos iniciales la danza juega un papel muy importante, ya que sus
trabajos eran figurativos (anatomia femenina) nada que ver con sus
actuales obras. Trabajando con la danza y la escultura a la par, Kue
comenta que a través de la danza y su puesta en escena aprendió a ver a
él mismo como artista, ayudandole esto mucho en el momento de
mostrar su trabajo y logrando que la gente aprecie su trabajo. La danza le
llevó a representar esculturas femeninas que en ese momento le servian
como vía para expresar las emociones que sentía al elaborar su obra. Kue
(2014) dice: “Como un intento de captar el carácter fugaz de la danza en
algo táctil y permanente.”
32. • Seung Mo Park coreano de nacimiento, licenciado en la
Universidad de A Dong en Bellas Artes en Corea. Comenzó a
trabajar con malla de alambre creando retratos que al
iluminarse eran similares a fotografías. Luego creo esculturas
de alambre de cobre y de aluminio (2013).
• “Cada escultura lleva un cuidadoso estudio del cuerpo para
reflejar las curvas naturales del cuerpo, del pelo o la ropa. El
nivel del detalle es tan asombroso que cuando las ves de
cerca te asombras. De lejos ves una maravillosa escultura con
brillo metálico que parece de hielo, cuando te acercas ves que
está compuesta por hilos metálicos, miles de hilos de alambre
colocados minuciosamente” (2013).
33. – “Kevin Iris, es un talentoso artista con sede en
Wisconsin, quien ha sido decodificador del
lenguaje de los arboles por más de 23 años. Él,
decidió llevar su experiencia a otro nivel artístico,
al crear increíbles esculturas de arboles con
alambre. Estas espectaculares obras con un nivel
de detalle impresionante, están hechas de una
aleación de aluminio de alta calidad que requiere
muy poco mantenimiento y nunca parece perder
su brillo. Los árboles contienen sólo la aleación de
aluminio no hay pegamento o material extraño en
ellos y, como tales, durarán para siempre” (2012)
34. – TÉCNICAS:
• Analítica-Experimental, la información hallada
en libros, la web y otras fuentes especializadas
en el tema fue debidamente recopilada y
posteriormente analizada para crear nuevas
opciones de representación, utilizando para
ello alambre y plumas, las cuales le agregan a
la obra suavidad y realismo. Para finalizar, lo
anteriormente explicado fue llevado a la
práctica, opteniendo una máximá
intensificación en la percepción visual.
37. • ANTIDEPRESIVO. (03 de mayo de 2015). SEUNG MO PARK: ANTIDEPRESIVO.
Recuperado el 18 de abril de 2016, de ANTIDEPRESIVO
• Web site:
file:///F:/Las%20esculturas%20de%20aluminio%20de%20Seung%20Mo%20Park%20-
%20Antidepresivo.html
• CLTRACLCTVA. (04 de octubre de 2012). NEWSLETTER: CLTRACLCTVA- SEUNG MO
PARK. Recuperado el 18 de abril de 2016, de CLTRACLCTVA
Web Site: http:CulturaColectiva.com/Los-retratos-de-alambre-de-Seung-Mo-Park
• CRÍTICA DEL ARTE CAV. (9 de FEBRERO de 2014). KUE KING: CRÍTICA DEL ARTE
CAV. Recuperado el 18 de abril de 2016, de CRÍTICA DEL ARTE CAV
Web Site: http://criticadelartecav.blogspot.com/2014/02/kue-king-un-artista-de-la-
vida.html
• GUIOTECA. (30 de julio de 2014). ARTE Y DISEÑO CREATIVO: GUIOTECA.
Recuperado el 18 de abril de 2016, de GUITECA
Web Site: http://www.guioteca.com/arte-y-diseno-creativo/hadas-de-acero-inoxidable-por-
robin-wight/
• MUJERES.COM. (09 de noviembre de 2013). PORTADA: MUJERES.COM. Recuperado
el 18 de abril de 2016, de BLOGMUJERES.COM
Wed site: http://blogmujeres.com/mujeres-de-alambre-de-seung-mo-park/