Dianela abreu 8vo b[1]
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El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Impresionismo, Puntillismo, Postimpresionismo, Expresionismo, Simbolismo y Fauvismo. El Impresionismo surgió en 1869 en Francia como una nueva forma de pintar y empezó como exposiciones de fotografía. El Puntillismo aplicaba el color en pinceladas mínimas como puntos yuxtapuestos. Los otros movimientos se enfocaron en plasmar mejor las expresiones, crear metáforas, y aplicar col
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El Fauvismo
El movimiento artístico del Fauvismo surgió en 1905 en París liderado por Henri Matisse. Se caracterizó por el uso de colores puros y vivos de forma espontánea para expresar sensaciones en lugar de representar la realidad de forma naturalista. Artistas como Matisse, Derain y Marquet se inspiraron en Van Gogh y Gauguin para desarrollar este estilo que marcó el nacimiento del arte moderno.
El arte impresionista
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento artístico pionero del arte moderno que se centró en capturar los efectos cambiantes de la luz a través de pinceladas sueltas. Algunos de los artistas impresionistas más destacados incluyen a Monet, Manet, Renoir, Degas y Morisot. El neoimpresionismo fue un movimiento posterior que se desarrolló a partir de las técnicas impresionistas.
El arte impresionista
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento artístico que se enfocaba en capturar los efectos cambiantes de la luz y la naturaleza a través de pinceladas sueltas. Algunos de los artistas más destacados del impresionismo fueron Monet, Manet, Renoir, Degas y Morisot. El impresionismo marcó el inicio del arte moderno y se centró en la pintura, aunque también incluyó esculturas. Más adelante evolucionó hacia el neoimpresion
Definición de contemporáneo
El documento define lo contemporáneo como aquello que sucede en el tiempo presente o en el período histórico más cercano a la actualidad, considerándose contemporáneo todo lo ocurrido luego de la Revolución Francesa de 1789.
Estilos del arte plástico en el siglo xx melany romero
Presentación de Diapositivas en Powerpoint realizada por la estudiante Melany Romero del Octavo Básico del Liceo Enrique Backausse.
Estilos del arte plástico del siglo xx en bonnie moreno
Presentación de Diapositivas en Powerpoint realizada por la estudiante Bonnie Moreno del Octavo Básico del Liceo Enrique Backausse.
Estilos del arte plàstico del siglo xx en adelante Constanza Oyarzo yFernanda...
El documento resume varios estilos artísticos del siglo XX como el cubismo, el abstraccionismo, el surrealismo, el arte pop, el minimalismo, el arte óptico, el hiperrealismo y el futurismo. Describe las características fundamentales de cada estilo, incluyendo sus orígenes, objetivos y técnicas pictóricas.
Abstraccionismo y Expresionismo Abstracto
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
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Vanguardias
El Fauvismo fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizaba colores vibrantes y contrastados de forma irreal para expresar la libertad y rebeldía de los artistas, como Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, sin seguir contornos perfectos.
Proy.7. movimientos artisticos. arte contempraneo
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo y técnicas distintivas, como el uso provocativo del color en el fauvismo o la descomposición de formas geométricas en el cubismo. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del arte contemporáneo moderno.
¡¡ Trabajo de arte contemporaneo 10°2 !!
El documento resume el arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que el arte contemporáneo surgió como respuesta a los cambios filosóficos, científicos y políticos de la época. Detalla los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo, así como las segundas vanguardias posteriores a la Segunda Guerra Mundial como el pop art y el arte conceptual. Finalmente, señala que el arte postmoderno surgió como
El arte en la edad contemporánea II
El documento describe el arte pop estadounidense entre 1960-1970. Robert Rauschenberg y Jasper Johns fueron pioneros del movimiento al incorporar objetos cotidianos en sus obras y vaciar de contenido símbolos como banderas. Andy Warhol popularizó el arte pop al elevar objetos de consumo como sopas Campbell y Coca-Cola al nivel de arte. Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg también contribuyeron al movimiento pop al representar temas banales.
Arte contemporaneo-presentacion
El documento trata sobre diferentes movimientos artísticos contemporáneos como el futurismo, el arte abstracto, el arte pop y el land art. El futurismo surgió en Italia impulsado por Filippo Tommaso Marinetti y buscaba romper con la tradición. El arte abstracto se refiere a aspectos cromáticos, formales y estructurales aplicados a la pintura, escultura y artes gráficas. El arte pop empleaba imágenes de la cultura popular de los medios de comunicación. El land art utiliza materiales natural
Olivier mosset
Olivier Mosset es un artista suizo nacido en 1944 que se dedica a las artes plásticas. En 1960 se unió al grupo BMPT, cuyos miembros buscaban desligar la pintura de todo significado conceptual y reducirla a su valor estético a través de la forma y el color. Mosset continuó explorando esta simplificación de la pintura a lo largo de su carrera.
SUBRREALISMO
El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.
Vanguardias en el arte
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el Expresionismo alemán, el Fauvismo francés, el Dadáismo suizo, el Futurismo italiano, el Cubismo francés y el Surrealismo francés. Cada movimiento se caracterizó por romper con las convenciones artísticas establecidas y reflejar su época a través de nuevas técnicas y perspectivas como el uso de colores vibrantes, imágenes mecánicas, fragmentación de formas y collage.
El cartel publicitario I
El cartel tiene sus orígenes a finales del siglo XIX y es uno de los medios más efectivos para comunicar mensajes comerciales o ideológicos. Sus primeros exponentes incluyen a Jules Cherét, Henri de Toulouse-Lautrec y Pablo Picasso a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Jules Cherét usó colores vibrantes, figuras estilizadas y poco texto para hacer sus carteles accesibles al público general. Lautrec acentuó estas características y capturó la vida nocturna parisina en
Graffiti And Stencil
El documento resume la historia y técnicas del graffiti y el stencil. Explica que el graffiti moderno comenzó en Nueva York en la década de 1960 influenciado por el hip hop, cuando artistas como TAKI 183 empezaron a dejar sus firmas en la ciudad. También describe las técnicas del graffiti elaborado y el stencil, el cual usa plantillas para crear imágenes. Finalmente, señala que aunque el graffiti a veces es visto como un acto de vandalismo, también puede ser una forma de libre expresión artística
Cuestionario
El documento presenta definiciones breves de varios movimientos artísticos de vanguardia como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstraccionismo, dadaísmo y surrealismo. Luego instruye a los estudiantes a buscar las definiciones completas en otra fuente, escoger uno de los movimientos, e ilustrarlo a través de un dibujo.
Arte Conceptual
Los artistas y las obras más importantes del llamado Arte Conceptual, básicamente de finales de los sesenta y los años setenta.
Diseño cartel
Este documento presenta una breve historia del cartel desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Cubre los principales creadores y exponentes como Jules Cheret, Henri de Toulouse-Lautrec, e Ikko Tanaka. También describe los diferentes movimientos artísticos como el Art Nouveau y el Art Deco que influyeron en el diseño de carteles, así como su evolución en diferentes regiones del mundo. Finalmente, analiza brevemente el papel del cartel en épocas de guerra y su transición hacia un estilo más mecanizado con la lleg
Bmpt (1)
Daniel Buren es un pintor francés nacido en 1938 que formó parte del movimiento BMPT en 1967, el cual buscaba reducir los límites de la pintura a la forma y el color. Actualmente sigue produciendo obras que evitan los espacios museísticos convencionales y se enfocan en espacios públicos.
Dadaísmo Man Ray
El movimiento Dadá (o Dadaísmo) fue fundado en 1916 en Zúrich por un grupo de escritores, poetas y artistas plásticos durante la Primera Guerra Mundial. Man Ray, fotógrafo, pintor y anarquista estadounidense, conoció en 1915 al pintor francés Marcel Duchamp y juntos fundaron el grupo Dadá de Nueva York. Man Ray fue una de las figuras más importantes del movimiento de los años 1920, responsable de innovaciones artísticas en la fotografía a través de técnicas como la
Arte Conceptual
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se trata de una reacción contra el pop art y el minimalismo, en la que la obra de arte existe principalmente como una idea conceptual en lugar de un objeto físico. El documento también discute los orígenes del arte conceptual en las obras de Marcel Duchamp y cómo fue definido por Joseph Kosuth, basándose en la teoría de las Formas de Platón.
Impresionismo
El documento describe brevemente el Impresionismo y Post-Impresionismo. El Impresionismo se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en Europa y se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante sin enfocarse en los detalles. Artistas como Monet, Renoir y Manet fueron exponentes. El Post-Impresionismo continuó usando colores vivos pero intentó agregar más emoción y expresión, presentando una visión más subjetiva del mundo. Van Gogh, Cézzane y Gauguin fueron exponentes post-
El cartel publicitario II
El documento proporciona información sobre el cartel publicitario y su desarrollo en Latinoamérica. Menciona que el artista suizo Alexander Steinlen desarrolló su obra en París capturando la vida diaria de los ciudadanos a través de sus carteles. Luego brinda algunos ejemplos de carteles de Alemania, Italia y Holanda. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del cartel en países de Latinoamérica como Perú, Venezuela, Cuba, Argentina y Brasil.
Arte contemporaneo y moderno
El arte contemporáneo se refiere al arte producido en la actualidad, mientras que el arte moderno se limita generalmente al arte del siglo XX y se caracteriza por los movimientos vanguardistas experimentales. El arte moderno también se manifiesta a través de varios medios como la pintura, la literatura y la arquitectura. El arte contemporáneo surge después de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tomando como ejemplo reciente el atentado de las Torres Gemelas.
El color en el arte
El documento describe la importancia del color en el arte y cómo varios movimientos artísticos contribuyeron a su desarrollo, incluyendo el Impresionismo que enfatizó el color como fuente de inspiración, el Postimpresionismo que siguió al Impresionismo sin sus limitaciones, y el Fauvismo y Expresionismo que plasmaron primordialmente los colores para expresar emociones.
Primer Informe, Pintura Siglo XX
Este documento proporciona una introducción a los orígenes y movimientos pictóricos más influyentes del siglo XX en Europa. Explora cómo el arte del siglo XX se vio afectado por cambios filosóficos, científicos y políticos, dando lugar a nuevos estilos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, suprematismo, expresionismo abstracto y surrealismo. Estos movimientos revolucionaron la pintura al alejarse de la representación fig
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Olivier Mosset es un artista suizo nacido en 1944 que se dedica a las artes plásticas. En 1960 se unió al grupo BMPT, cuyos miembros buscaban desligar la pintura de todo significado conceptual y reducirla a su valor estético a través de la forma y el color. Mosset continuó explorando esta simplificación de la pintura a lo largo de su carrera.
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El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.
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