El documento describe el concepto del punto en la expresión plástica como la mínima expresión sobre una superficie, capaz de ser agrupada para crear formas y texturas. Se menciona la técnica del puntillismo, su fundador Georges Seurat y su impacto en la representación de la luz y el color en el arte. También se presentan otros artistas influenciados por el uso del punto en sus obras, destacando el papel de la luz y la temática variada en el arte.

1. El Punto
Por:
Idelisa L. Avilés Hidalgo

2. Definición
MARCA HECHA SOBRE UNA SUPERFICIE CON UN
OBJETO COMO UN
LÁPIZ, CRAYOLA, MARCADOR, PAPEL, PLASTICINA, ETC.
• Elemento primario de la expresión plástica.
• Es la mínima expresión posible que se puede dejar sobre
una superficie.
• No tiene dimensiones, solo tiene posición en el espacio.
• El punto puede tener diversas formas, tamaños y colores.
• Tiene una fuerza expresiva capaz de atraer la mirada del
espectador.

3. • Puede configurar formas y líneas por medio de
la alineación y la agrupación.

4. • Según se
agrupe, puede dar la
sensación de volumen.
• También puede crear
composiciones
dinámicas.

5. • Puede producir el
efecto de cloroscuro al
variar el tamaño y la
distacia.

6. • Con el punto se
puede crear
texturas.

7. El Punto en el Arte: Puntillismo
• El puntillismo es una técnica de pintura que aparece
hacia 1884 encabezado por el pintor francés
George Pierre Seurat (1859-1891). Este pintor realizó
una serie de investigaciones científicas sobre el color y
la luz y su efecto en la retina del ojo, aplicado a la
pintura.
• La técnica consiste en pintar con pequeños puntos de
colores puros situados muy cercanos los unos con los
otros, en lugar de pinceladas. Estos puntos al estar tan
próximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando
se contempla el cuadro desde cierta distancia. Los
colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el
ojo del espectador.

9. La Temática del Puntillismo
• El paisaje es el más utilizado pues en él es donde
se puede manifestar la luminosidad y la luz del
color. Tiene mucha importancia la luz y las
sombras.
El puente de Courbevoie (Signac, 1886)

10. • También la figura
humana es muy
importante, sobre
todo dentro del
paisaje como un
elemento de
equilibrio y con una
forma muy cuidada.
Las figuras dan cierto
carácter de quietud y
rigidez.
Mujeres en el pozo (Signac, 1892)

11. Detalle de la obra
Mujeres en el Pozo de Paul Signac

12. • El retrato con la persona
en estado de
quietud, como ausente
del cuadro.
Mujer peinándose (Signac, 1892)
• Interesa también el mundo
del espectáculo, el circo y
las orquestas ambulantes.
El circo (Seurat, 1891)Mujer Peinandose
(Seurat, 1893)

13. • Georges Pierre Seurat: fue
un pintor francés y el
fundador del Puntillismo.
• Nace el 2 de diciembre de
1859, París, Francia y
muere el 29 de marzo de
1891, París, Francia.
• En 1884 expone la obra
“Un Domingo en la Tarde
en la isla de la Grande
Jatte”, con el que se inicial
el estilo pictórico llamado
Puntillismo. Esta es uno
de los íconos de la pintura
del siglo XIX y del estilo del
puntillismo.

15. Detalle

16. La Parade, (1889), obra puntillista de Seurat

17. • Paul Sinac: fue un pintor neoimpresionista
francés famoso por su desarrollo de la técnica
puntillista junto a Georges Seurat. Nace el 11
de noviembre de 1863, París, Francia y muere
el 15 de agosto de 1935, París, Francia.

18. ¿De qué temática dirías que son estos cuadros?

19. • Vasili Kandinski o Wassily Kandinsky: fue un pintor
ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del
arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.
Nace el 16 de diciembre de 1866, Imperio ruso y muere el
13 de diciembre de 1944, Neuilly-sur-Seine, Francia.
Otros artistas que utilizaron el punto
en sus obras:

21. • Paul Klee: fue un pintor alemán nacido en
Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo
estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo
y la abstracción. Nace en
Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de
1879 y muere en Muralto, Suiza, 29 de junio de
1940).

22. • Joan Miró: pintor, escultor, grabador y ceramista
español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. En su obra
reflejó su interés en el subconsciente, en lo
"infantil" y en su país. Nace Barcelona, 20 de
abril de 1893 y muere en Palma de Mallorca, 25
de diciembre de 1983.

24. • Roy Lichtenstein: escultor canadiense y artista
gráfico conocido por su comic "gran escala"
del arte pop. Nace en Nueva York, de 1920 y
muere en Argentina en 2001.

26. • Salvador Dalí: fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo
y escritor español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. Nace el 11 de mayo de
1904, Figueras, España y muere el 23 de enero de
1989, Figueras, España.