revista dibujarte no. 106

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DIBUJARTE106VANGUARDIAEDITORES.COM
DibujArte 106 $35.00 / $3.75 USD
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2. CON
TENIDO
DibujArte No. 106 es publicada por EDITOPOSTER S.A. Salvador Díaz Mirón No. 156, Col. Santa María La Ribera, México, D.F., C.P. 06400, Tel. 1323-0100. Editor Responsable: Juan
Antonio Flores Valdovinos. Impresa en: VAJ Impresos. Poniente 140 No. 671, Col. Industrial Vallejo, Del. Azcapotzalco, C.P. 02300. Reserva de Título INDA 04-2000-101009100400-
102. Cert. de Licitud de Título SEGOB Exp. 1/432/”00”/15273 No.11742. Cert. de Licitud de Contenido SEGOB Exp. 1/432/”01”/15273 No. 8440. IMPI No. 937964. Distribución en D.F.
y Zona Conurbada Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México A.C. Guerrero No. 50, Col. Guerrero, México, D.F., Tel. 5591-1400 a través de Arredondo e Hijos
Distribuidora, S.A. de C.V. Iturbide No. 18-D, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc, México, D.F. Distribución Foránea y Locales Cerrados por Intermex, Lucio Blanco No. 435, Col. San Juan
Tlihuaca, Azcapotzalco, México, D.F. Impresa en México Copyright © 2000.
DibujArte ® es marca registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial. No. de Registro 937964.
Publicación Mensual.
HISTORIETA DIBUJARTE SCHOOL 02-09
¿QUÉ HACE A UNA MUJER SEXY? 10-13
DISEÑO DE PERSONAJES 14-15
DIBUJO DEL TIBURÓN BÁSICO 16-17
EL DIBUJO DEL ROSTRO ADOLESCENTE 18-21
EN PORTADA 22-23
EL DIBUJO AL ALCANCE DE UNA APLICACIÓN 24-25
DIBUJOS A TRAVÉS DE LA REPETICIÓN ... 26-35
OJOS EXPRESIVOS 36-41
DIBUJO HIPERREALISTA 42-45
CORRECCIÓN DE ESTILO 46-48
DIRECTORIO
DE LA
PUBLICACIÓN
EDITOR RESPONSABLE Juan
Antonio Flores Valdovinos /
EDITOR JUNIOR Esaú Escorza
/ COORDINADOR EDITORIAL
Jorge Tovalín / DIRECCIÓN DE
ARTE Julio Alberto Amador
Sarabia / DISEÑO GRÁFICO
Julio Alberto Amador Sarabia
/ Karen Martínez Burgos /
COLABORADORES Isaac Escorza,
Esaú Escorza, Sharon
Villaseñor, Armando Del
Shaddai, Talia Carrascosa y
Eduardo Sánchez.
/ CORRECCIÓN DE ESTILO Yanai
González Núñez
DIRECTORIO
EDITORIAL
DIRECCIÓN GENERAL Juan
Antonio Flores Valdovinos /
ADMINISTRACIÓN Claudia Flores
Valdovinos / OPERACIONES
Adriana Villalobos /
CIRCULACIÓN Adriana Vázquez
SERVICIOS
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DISTRIBUIDOR?
Marca 1323-0100 ext. 111 ó
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con Rafael Esquivel G.
DibujArte
Después de tanto tiempo de rea-
lizar esta revista hemos tenido la
oportunidad de abordar temas que
pensamos no tendríamos ocasión
de tocar debido a lo limitado del
espacio del que se puede disponer.
Uno de estos temas es el dibujo
hiperrealista, que en este número,
aunque sea de manera introduc-
toria, explicamos. También hemos
tenido espacio para escribir artícu-
los de interés para los dibujantes,
como en esta entrega lo es el de
aplicaciones que imitan el dibujo
con bastante éxito. Asimismo,
hablamos de cosas nuevas y
detallamos temas vistos para
comentar particularidades que no
comentamos en el pasado.
Cada número es algo nuevo para
nosotros y esperamos que tam-
bién lo sea para ustedes. Incluso
hemos hecho lo que muchos di-
bujantes sólo sueñan, y es el logro
de publicar en papel una historia
tipo manga, de la cual presenta-
mos la séptima entrega.
Queremos agradecer por me-
dio de esta editorial a todos
nuestros lectores, que cada mes
hacen posible que esta revista
se siga publicando en todo el
país a pesar de las vicisitudes
que sufre el medio impreso ante
la abrumadora oleada de los
medios digitales, que, con todo,
han enriquecido aun más esta
experiencia.
Siempre al tanto de las últimas
tendencias, tratamos de ofrecer
material novedoso, original y
clases bien explicadas con el fin
de competir y superar las pro-
puestas que puedes encontrar
con un clic en Internet, de modo
que Dibujarte sea una marca
con relevancia y utilidad en000
el medio, formando dibujantes,
ilustradores y ayudando a todo
aquel que está interesado en este
mundo tan amplio y hermoso
como lo es el de la representa-
ción gráfica.
Atte.: Isaac Escorza,
director de Dibujarte.
-106-
1

3. FELICIDADES
UNA VEZ MÁS POR
HABER GANADO EL CONCURSO
DE DIBUJO, SEÑORITA
ÁLVAREZ.
GRACIAS
DIRECTORA. AÚN NO
PUEDO CREERLO.
Y
BIENVENIDA COMO
NUEVA ALUMNA
EN MANGA SCHOOL.
¡VAYA
QUE LE GUSTA
LLEGAR TEMPRANO
EL PRIMER DÍA
DE CLASE!
¿VERDAD? JE, LO
SIENTO.
ES QUE EN
VERDAD
ESTOY MUY
EMOCIONA-
DA.
NO SE
DISCULPE, ESO
ME PERMITIÓ
DARLE UNA
VISITA POR LAS
INSTALACIONES
ANTES DE QUE
EMPEZARAN
LAS CLASES.
BUENO,
EN ESTE
PRIMER CURSO
APRENDERÁ A
DIBUJAR CO-
RRECTAMENTE
EL ROSTRO Y LA
ANATOMÍA
HUMANA.
¿EH?
PERO SI
YO YA
SÉ CÓMO
DIBUJ…
SÓLO
SUPERFI-
CIALMENTE,
SEÑORITA.
AÚN COMETE
MUCHOS ERRORES
QUE HAY QUE
CORREGIR.
ADEMÁS,
EN ESTE
SEMESTRE
TAMBIÉN TENDRÁ
CLASES DE
GUIONISMO PARA
MEJORAR SUS
HISTORIAS.¡UF!
ES COMO
EMPEZAR
DE
“CERO”…
BUENO…
TODO
SEA POR
MEJORAR.
HEMOS
LLEGADO A
SU SALÓN,
SEÑORITA
ÁLVAREZ.
POR CIERTO,
USTED NO FUE LA
ÚNICA ALUMNA
EN LLEGAR
TEMPRANO…
ADENTRO
ESTÁN ALGUNOS
DE LOS QUE SERÁN
SUS NUEVOS
COMPAÑEROS DE
CURSO.
¿EN SERIO?
¿Y CÓMO SON
ELLOS?
PUES…
DIGAMOS
QUE SON UN
GRUPITO
BASTANTE
PECULIAR.
¿EH?
¡AH!
¡“HOLIS”
MISS
GARCÍA!
HO…
HO…
HOLA
DIREC-
TORA.
OIGA…
¿A QUÉ HORA
EMPIEZAN
LAS CLASES,
SEÑORA?
¡JUMN!
HO… HOLA.
¡UY,
VAYA
GRUPITO
QUE ME
TOCÓ!
BUENO,
LOS DEJO
PARA QUE SE
CONOZCAN
MIENTRAS
LLEGAN
LOS OTROS
ALUMNOS Y SU
MAESTRO…
SUERTE,
SEÑORITA
ÁLVAREZ.
¡OIGA
ESPERE,
DIRECTORA!
¿CÓMO QUE
“SUERTE”?
2 DibujArte 106 3

4. ¡MUCHO
GUSTO EN
CONOCERTE!
¡YO SOY
JENNIFER
HURTADO! ¡Y
SOY SÚPER FAN
DE LOS MANGAS
DE PELEAS Y
ME ENCANTó
TU CÓMIC!
HOLA
JENNY.
¿“HORRIBLE
ESTILO
MANGA”?
¡TÚ ERES
ROCÍO ÁLVAREZ!
¿VERDAD, VERDAD?
¡LA GRAN GANADORA DEL
CONCURSO DE DIBUJO!
¡GULP!
BÁJALE AL
ENTUSIASMO,
CHAVA.
SÓLO
PORQUE
SE GANÓ
UNA BECA
DIBUJANDO
CON ESE
HORRIBLE
ESTILO
MANGA.
¡POR FAVOR! NO LE
DEMOS “ALAS” A LA
“MANGAKA”…
¡AY, NO
EMPIECES,
MAURICIO!
MI
NOMBRE ES
“MAURICE”,
JENNY QUERIDA.
Y CLARO QUE
VOY A EMPEZAR.
SOY UN
DEFENSOR DE
LA “PUREZA”
DEL CÓMIC, EL
CUAL VINO A SER
CONTAMINADO…
POR ESOS
HORRIBLES
PERSONAJES DE
OJOS GRANDES
Y FIGURAS
ALARGADAS.
PORQUE ES UN
HECHO QUE EL
CÓMIC SIEMPRE
SERÁ MEJOR QUE
EL MANGA
Y…
BLA,
BLA,
BLA,
BLA
Y
BLA.
SÍII…
YA HE CONOCIDO
A TIPOS COMO
“MAURICE”.
DÉJALO,
DE QUE MAU-
RICIO EMPIEZA
CON SU DISCURSO
“SALVEMOS EL
CÓMIC”, NO HAY
QUIEN LO
PARE.
¿¡JUMN!?
¡LO SIENTO!
¡NO ME FIJÉ!
¡YO… YO..!
¡AY MAMÁ!
¡QUÉ
GIGANTÓN!
¡MI
CUADERNO!…
TÚ… TÚ…
¡GULP!
BUENA FORMA DE
INICIAR EL CURSO,
ROCÍO.
¡DE VERDAD
LO SIENTO!
¡TE COMPRARÉ UN
NUEVO CUADERNO!
¡POR FAVOR NO ME
MATES!
¿OKEY?
¡¿TÚ
PODRÍAS
HACERME
UN SKETCH
ORIGINAL DE
TU HEROÍNA
REI SAGAWA?!
¡POR
FAVOR!
¿EEEH?
COMO VES,
EL BUEN “BETITO”
TAMBIÉN ES SúPER
FANÁTICO DE TU
CÓMIC…
Y AL
PARECER TIENE
UNA ESPECIAL
ADMIRACIÓN POR
TU PERSONAJE
REI.
LO CUAL
ME PARECE PATÉTICO.
NO ME EXTRAÑA QUE
ESE CUATE NO TENGA
NOVIA.
YO SOY
VERÓNICA ARAGÓN Y
TE ACONSEJARÍA QUE
NO TE RELACIONARAS
MUCHO CON ESTOS
“FENÓMENOS”.
HO… HOLA
VERÓNICA.
MIRA QUIÉN HABLA
DE “FENÓMENOS”.
¿ACASO
ME CONSIDERAS
UN “FENÓMENO”
TAMBIÉN,
“PRINCESITA”?
NO TE
CREAS LA GRAN
COSA, SEÑORITA
“GANADORA DE
BECAS”…
PRONTO VERÁS
QUE YO Y OTROS
DIBUJANTES DE
ESTA SCHOOL SOMOS
TAN TALENTOSOS
COMO TÚ.
VAMOS
VERO, NO SEAS
TAN AGRESIVA
CON ELLA.
OYE…
¿QUÉ SIGNIFICA
ESA MIRADITA
TUYA?
¿YOOO?
¡JAMÁS
PENSARÍA
ALGO ASÍ!
¿ACASO
SABE LEER
LA MENTE?
4 DibujArte 106 5

5. ¡UF!
¿CUÁL ES EL
PROBLEMA DE ESA
“DARKETA”?
POR FAVOR,
NO TE ENOJES CON
VERO.
LA CONOZCO DESDE
NIÑA Y CREEME QUE
ELLA EN EL FONDO ES
MUY DULCE.
¿EH? ¿USTEDES
SON AMIGAS?
VAYA… HABLANDO DE “POLOS
OPUESTOS”… JI.
VERO
Y YO NO
SOMOS TAN
DIFERENTES.
LO QUE PASA
ES QUE AHORA
ELLA ESTÁ
ATRAVESANDO
POR UNA
“ETAPA
OSCURA”.
ADEMÁS,
NO TE DEJES
ENGAÑAR POR SU
APARIENCIA DE “CHICA
GÓTICA”…
¿SABES? A VERO EN REALIDAD
LE GUSTAN LAS HISTORIAS
ROMANT…
¿PODRÍAS
DEJAR DE
HABLAR DE
LOS DEMÁS,
BOCONA?
¡AAAY!
¡NO SEAS TAN
AGRESIVA,
VERO!
¡GULP!
¡QUÉ
BONITA
AMISTAD
TIENEN!
BUENO… COMO
VAMOS A SER COMPAÑEROS DE
CLASE NO TIENE CASO CREAR
“MALA VIBRA”. ¿VERDAD?
VAMOS A TOMARNOS UNA
“SELFIE”. ¿OKEY?
ESTE…
SÍ,
CLARO.
¡QUé
CHAVA TAN
“BIPOLAR”!
¡OYE GRANDULÓN!
SIRVE PARA ALGO Y
TOMA LA FOTO.
S… SÍ.
COMO TÚ
DIGAS.
RETIRO LO
DICHO… VERO ES
UNA VERDADERA
PSICÓPATA.
JE…
SE NOTA QUE LA
QUIERES MUCHO.
¿VERDAD?
¿QUÉ DICES
“MAURICE”?
¿QUIERES TOMARTE
UNA FOTO CON
UNA “AMANTE DEL
MANGA”?
BUENO…
TENDRÉ QUE
SACRIFICARME.
TODO SEA POR
LA “ARMONÍA”
DEL GRUPO.
Y SUPONGO QUE ÉSTA ES MI
PRIMERA FOTO GRUPAL EN
dibujarte SCHOOL.
ALGUNOS DE MIS COMPAÑEROS
SON ALGO “PECULIARES”…
AUNQUE TODAVÍA ME
FALTABA “CONOCER” A UN
COMPAÑERO MÁS.
¿TÚ?
¡NO PUEDE
SER!
VAYA, VAYA…
PARECE QUE LLEGUÉ
TARDE PARA LA
FOTO.
¿HACIENDO NUEVOS
AMIGOS, ROCÍO?
¿EH?
¿QUIÉN
ERE…?
6 DibujArte 106 7

6. ¿Y CÓMO TE FUE
EN TU PRIMER
DÍA DE CLASES?
NO
ESTUVO MAL,
MAMÁ. APRENDÍ A
CORREGIR ERRORES
DE ANATOMÍA.
AUNQUE AHORA ME
PARECE QUE TODOS LOS
PERSONAJES QUE DIBUJO
SON ANATÓMICAMENTE
INCORRECTOS.
VAMOS, NO
SEAS TAN DURA
CONTIGO MISMA.
A MÍ ME
PARECEN GENIALES
ESTOS NUEVOS
PERSONAJES.
GRACIAS,
SE ME
OCURRIERON DE
PRONTO.
AUNQUE
TUVE UNA
BUENA
FUENTE DE
INSPIRACIÓN,
JE.
ESTABA
PENSANDO QUE
ESTOS CUATRO
PODRÍAN SER…
LOS NUEVOS
COMPAÑEROS DE
AVENTURAS DE
MI GUERRERA
REI.
¿EN SERIO?
¿Y QUÉ
HAY DEL
PRÍNCIPE
RI-SHUNG?
PENSÉ QUE ÉL SERÍA EL
NUEVO COMPAÑERO DE REI.
ES MÁS… CREÍ QUE ESOS
DOS TERMINARÍAN ENAM…
¿ENAMORADOS?
¡PARA NADA!
¡REI SAGAWA
JAMÁS SE
ENAMORARÍA DE
UN TONTO COMO
EL PRÍNCIPE
RI-SHUNG!
¿QUIÉN
QUIERE SER
NOVIA DE
UN PRÍNCIPE
PRESUMIDO Y
PREPOTENTE
COMO ÉSE?
¿NO LE
DAS LA
BIENVENIDA
A TU
COMPAÑERO
DE CLASE,
NENA?
¿CÓMO QUE
COMPAÑERO
DE CLASE? ¡TÚ
PERDISTE EL
CONCURSO!
¿RECUERDAS?
¿Y CREES
QUE ÉSA ES LA ÚNICA FORMA
DE ENTRAR A dibujarte SCHOOL?
ME INSCRIBÍ A LAS CLASES
COMO CUALQUIER HIJO DE
VECINO, JE¡UUUY!
¿ASÍ QUE YA
TIENES NOVIO,
ROCÍO?
¡VAYA QUE ESTÁ
GUAPO!
¿AH, SÍ?
A MÍ SÓLO ME PARECE UN
ZOQUETE PRESUMIDO.
¡NO INVENTES,
JENNY! ¡ESTE TONTO NO
ES MI NOV...!
JE. ¡VAMOS,
VAMOS CHICAS!
¡VAMOS A
ALCANZAR JUNTOS
NUESTRO GRAN SUEÑO DE
SER DIBUJANTES!
Y SI TE ESFUERZAS, HASTA
TÚ PODRÁS LOGRARLO,
ROCÍO QUERIDA.
¡TÚ… TÚ..! ¡HIJO DE..!
¡ESE TONTO!
¡PRIMERO TRATA DE
GANAR EL CONCURSO
CON TRAMPAS!
¡Y AHORA SE
INSCRIBE EN MANGA
SCHOOL SÓLO PARA
FASTIDIARME!
¡LO ODIO, LO
ODIO, LO ODIO,
LO ODIO!
¡ROCÍO!
¡TUS
DIBUJOS!
Continuará
8 DibujArte 106 9

7. ¿QUÉ HACE A UNA
MUJERSEXY?EN LA REVISTA SE HA HABLADO MUCHO DE LA FIGURA HUMANA. COMO TODOS SABEN, LA
ANATOMÍA ES UNA PARTE IMPORTANTE DEL DIBUJO DEL CANON DEL CÓMIC AMERICANO
E INCLUSO TAMBIÉN DEL MANGA JAPONÉS. SIN EMBARGO, LO QUE NO TODOS SABEN ES
DÓNDE APLICAR CIERTAS CLAVES PARA PODER ILUSTRAR EXITOSAMENTE UNA FIGURA
FEMENINA BIEN LOGRADA. BIEN, NO VAMOS A REGRESAR A LAS BASES PRINCIPALES DEL
DIBUJO DE LA ANATOMÍA, IREMOS UN PASO ADELANTE. PARA EMPEZAR, REVELAREMOS EL
PRIMER SECRETO PARA EXPRESAR LA SENSUALIDAD EN NUESTRA CHICA.
LA PRIMERA CLAVE ES:
EL FUNDAMENTO CORPORAL
Es más complicado de lo que parece. Lo principal es com-
prender y relacionar ciertas figuras y trazos que podemos
asociar a nuestra figura. Lo primero que tenemos que hacer
es saber que cada clase de pose tiene sus claves. Estas
reglas parecen sencillas a primera vista, pero muchas veces,
cuando empezamos a dibujar e incluso después, las olvida-
mos constantemente.
La “S” mágica, así la llamo yo, es la
llave mágica para hacer casi cualquier
cosa, especialmente la figura femeni-
na. Esta línea es curva, como una “S”,
que es una de las claves para repre-
sentar la postura que buscamos.
Si a esta línea curva le antepone-
mos una línea de 90 grados, vemos
una mujer de 7 y media cabezas
de altura, modificando los ángulos
de los puntos que conectan los
hombros y la clavícula, así como
los puntos de la cadera. La clave
de esto está en trazarlos en ángu-
los opuestos; nuestra figura tendrá
aún las medidas vistas en clases
anteriores.
Figura B. Aquí vemos cómo los elementos caen todavía
en las líneas horizontales que comúnmente designamos
a la proporción.
Figura C. Siempre he insistido en que
el cuerpo humano parece tener formas
más cuadradas que redondas, que en
realidad es una cuestión de percepción
y asociación. Este método conecta los
puntos de la caja torácica y la cadera,
formando trapecios para así ilustrar mejor
la idea del ejercicio.
BA
C
Clasede
dibujo
Figura A. En esta figura
pondremos nuestra línea
central, basándonos en el
canon del cómic americano,
dibujando a una mujer alta
de proporción canónica.
Estos fundamentos se sos-
tienen independientemente
en todos los casos.
Figura D. A continuación tenemos un
esquema de una pierna en general.
Hay exactamente los mismos mús-
culos en la pierna de un hombre que
en la de una mujer; sin embargo, las
piernas en una mujer tienden a verse
de una manera en particular a causa
de las diferencias de género. ¿Por qué?
Hay diferencias muy sutiles; primero, a
causa de la cadera y el lugar donde las
mujeres acumulan la grasa y hace que
los bordes sean más suaves.
Figura E. Tenemos una pierna mar-
cada por las líneas de los músculos,
pero si quitamos algunos para hacerlo
más sutil será más efectivo al dibujar
una pierna femenina.
La principal característica es que las
piernas deben dibujarse con trazos
más curvos, dándoles un aspecto más
estilizado; por eso es difícil dominar
esto sin cierta dedicación y estudio.
PIERNAS
Sí, piernas poderosas son las dos armas más geniales de nuestra feminidad visual.
En el cómic americano son símbolo de poder, son usadas para dar dinamismo y mo-
vimiento a las chicas. Pero, ¿cómo es que podemos darle ese poder visual a nuestro
dibujo? Ésa es parte del superpoder del dibujante.
D E
F G
CADERA
Figuras F y G. La cadera es una parte que, a mi forma de ver, es funda-
mental en el dibujo de la anatomía, ya que si no dibujamos ésta como
se debe, las piernas saldrán mal y el movimiento de la figura no será
verosímil. La cadera es independiente del torso y las piernas, son tres
elementos distintos, bases en la construcción de la figura.
En este recuadro tratamos de exagerar el movimiento de la cadera. Como
puedes ver en el primer paso, las partes de la cadera están demasiado
giradas la una con respecto de la otra. En los siguientes pasos usamos
muchas curvas con el fin de lograr mayor sensualidad en las figuras. En las
siguientes páginas veremos cómo queda esta figura.
10 DibujArte 106 11

8. FIGURAS H e I. En éstas usamos figuras trape-
zoides para dar mayor énfasis en los puntos
y los ángulos que conciernen a esta lección
para un mejor entendimiento y pensando ya
no en 2D, sino en 3D. Dibujamos dos trapecios,
uno para la caja torácica y otro para la cadera;
ambos en ángulos opuestos.
Figura L. En términos sencillos, lo que te-
nemos que hacer es marcar nuestra línea
de equilibrio, situando nuestros trapecios
como en la figura I.
Figura M. Para nuestro siguiente paso
cuadramos un “dummy”, siguiendo la
línea que hemos trazado, que es nuestro
balance, desde la cabeza hasta la pierna
de apoyo, que es la pierna derecha de
nuestra chica, como en la figura.
Hay muchísimo que decir sobre la sensualidad,
pero es un tema extenso, aunque pueden em-
pezar por estos prácticos pasos; si los dominan
comenzarán a dibujar chicas mucho más natura-
les sin darse cuenta. A continuación un ejemplo
terminado de cómo quedaría un dibujo más
elaborado siguiendo el método antes explicado,
pero dándole un poco más de perspectiva.
También, en el recuadro inferior, hemos termi-
nado la figura que comenzamos antes. En ésta
usamos las bases antes dibujadas con el fin de
lograr mayor movimiento en la figura del que en
la realidad se puede lograr aun para un contor-
sionista.
Figura J. Pasamos a la práctica; recordemos la lección anterior. Primero situamos nuestra
“S” mágica en el centro, visualizando nuestra composición en la hoja para que no nos falte
espacio en nuestro dibujo.
Figura K. Hemos decidido que haremos una pose similar pero con más movimiento, en
una perspectiva aún más laboriosa, pero que sigue los pasos explicados anteriormente.
H
I
J
K
L M
AQUÍ, PASO A
PASO, EL MÉTODO
Clasede
dibujo
Figura N. Para terminar, dejo
un ejercicio; las figuras que
comprendimos en las páginas
anteriores las transformaremos
en formas tridimensionales y
haremos una figura anatómica
de más complejidad. También
detallamos la estructura con el
fin de mejorar este escorzo.
N
Figura O. Hemos puesto la línea central, a la que llamaremos “S”
mágica y los trapecios en su forma tridimensional.
Figura P. La siguiente ilustración es una referencia de cómo debe
quedar su dibujo final. Ahora sólo hay que personalizarlo con ropa,
accesorios y rasgos según sus gustos.
Realiza tus propuestas y preséntalas a esta casa editorial, pues serán
candidatas a publicarse. ¡Hasta la próxima!
O
P
12 DibujArte 106 13

9. Tips de
dibujo
DISEÑO DE
PERSONAJES
COMO TE HABRÁS DADO CUENTA, EN ESTA ENTREGA APARECIERON
CUATRO PERSONAJES NUEVOS EN LA HISTORIETA TIPO MANGA, EN
LA QUE MUCHO NOS INSPIRAMOS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTA
REVISTA, PUES TRATAMOS QUE LAS CLASES EN CADA NÚMERO SE
RELACIONEN DE ALGUNA MANERA CON ESTA HISTORIA.
01) Mauricio Trejo o “Mourice”
tiene 19 años, es de estatura
media y complexión delgada; su
carácter es bastante excéntrico y
siempre que habla hace adema-
nes exagerados y dramáticos con
las manos. Le gusta dibujar al esti-
lo de los cómics norteamericanos
y odia el estilo manga de dibujo.
04) Como siempre, estu-
diamos otras posiciones y
ropa de otras ocasiones para
este personaje. Como te
habrás dado cuenta, en esta
historieta los personajes no
tienen una forma única de
vestir, sino que, como tú o yo,
cambian constantemente su
vestimenta.
05) y 06) Roberto
Salinas, o Beto, es un
chico de 17 años, alto y
bastante fuerte. Su carác-
ter es tímido y reservado.
Como lo señala el guion
en el que hemos traba-
jado, es buen dibujante
pero no sabe concretar
sus ideas a la hora de
realizar un cómic; su
talento es crear historias y
personajes.
1
2
3
4
5 6
02) y 03) Su estilo
al vestir es un poco oscuro
pero no necesariamente
como un darketo. Siempre
usa lentes para sol y es
un poco reservado. Como
puedes observar, su estilo
en los tenis es el de los
“Vans”.
01) Jennifer Hurtado,
o Jenny, es una chica de
18 años, súper entusiasta
y algo cursi. Es bastante
parlanchina y es súper
fanática de los mangas
de pelea. Es bastante
buena en el dibujo, pero
no sabe muy bien cómo
crear historias. Es alta,
algo delgada y de cabello
largo y lacio.
04) y 05) Éstos son algunos
estudios del rostro de Jennifer. Siempre
nos resultará útil hacer algunas prác-
ticas para definir mejor el carácter del
personaje que queremos.
6) En estos trazos podemos ver a Verónica, su vestido de
espaldas y también su uniforme escolar, pues debemos
suponer, por su edad, que se trata de una estudiante de
preparatoria.
02) Aunque parecen ser antitéticas, Jennifer y Ve-
rónica son amigas del pasado y en el transcurso de la
historia te darás cuenta de mejor manera cuál es la
relación que guardan la una con la otra.
03) Verónica Aragón. Es
una darketa de 16 años, le
gusta vestir con ropa de cuero
(ya sean chaquetas, faldas o
pantalones ajustados), casi
siempre usa botas negras
altas y su cabello es negro
hasta los hombros. Usa mucho
maquillaje; labios pintados de
negro y bastante delineador
de pestañas que hace resal-
tar sus ojos. Es buena, tanto
dibujando como haciendo
todo tipo de historias, aunque
por su apariencia a muchas
personas no les gusta juntarse
con ella. Ya saben, es el perso-
naje rebelde e impredecible en
nuestra historia.
1
4
6
5
2
3
14 DibujArte 106 15

10. Tips de
dibujo
DIBUJO DEL
TIBURÓNBASICO
COMO HABÍAMOS DICHO EN EDICIONES ANTERIORES,
TRATAREMOS DE REVISAR EL DIBUJO DE UN ANIMAL
POR CADA NÚMERO DE DIBUJARTE.
LOS ERRORES CLÁSICOSEL PROCEDIMIENTO PARA DIBUJAR UN
TIBURÓN ES MUY SENCILLO
A) Uno de los errores que se comenten
con mayor frecuencia al dibujar este animal
es trazar sus fauces en la punta de su cabe-
za. Mira cómo se ve el tiburón, luce como
una ballena. Los peces comunes sí tienen la
boca en la punta del rostro, pero el tiburón
tiene sus fauces en la parte de abajo del
cuerpo.
B) El segundo error clásico es dibujar los
ojos atrasados y en la parte de arriba del
animal, como si se tratara de un caimán o
un cocodrilo. ¡Error! Los ojos del tiburón
están muy adelante y a la mitad entre su
boca y su cabeza.
1) Dibujamos una forma como de pepita o una
tabla de surf.
2) A esta forma le cortamos o restamos un pe-
dazo. Este pedazo corresponde a la línea diagonal
color magenta que indicamos aquí.
3) Indicamos la boca y el ojo. La aleta de arriba
(dorsal) está más atrás que las aletas pectorales.
La gente suele dibujarlas a la par, pero en los
tiburones y otros animales (como los delfines)
observamos siempre que la aleta dorsal está
mucho más atrás.
4) El tiburón es oscuro arriba y claro abajo, para
camuflarse cuando es observado desde arriba
con el color del mar y cuando se ve desde abajo
imitando el color blanco de la luz del sol. La razón
por la que iluminamos un poco el lomo de este
tiburón es porque suponemos que la luz del sol lo
aclara un poco.
5) El trazo queda así. Esta
parte rosada la marcamos
para que diferencies lo que
es la cabeza de lo que es el
cuerpo del tiburón.
6) Cuando el tiburón abre
su hocico, la línea de la
cabeza cambia con respecto
de la del cuerpo en estos
puntos color magenta que
aquí marcamos. Los puntos
magenta corresponden con
el trazo de la cabeza que
marcamos anteriormente.
7) El dibujo del tiburón es
muy sencillo de lograr.
1
2
3
4
5
6
7
A
B
1) No todos los tiburones están ilumi-
nados de igual manera; si bien, todos son
ligeramente más oscuros arriba y claros
abajo, esta separación de colores es a veces
difuminada y otras muy marcada, a veces
irregular y otras muy sutil. En este tiburón
en particular, hemos hecho una separación
de colores un poco discontinua. La técnica
que hemos elegido es el trabajo a lápiz y
pluma. Esto quiere decir que para oscurecer
mucho el lápiz hemos usado una pluma
común en algunas áreas, las que ves que
llegan al negro. Luego escaneamos este
dibujo y trabajando un poco los niveles,
tenemos este dibujo.
2) Enseguida hemos añadido al dibujo del
tiburón una capa gris en modo de multipli-
car. Esta capa ha oscurecido todo el tibu-
rón, sobre todo, las áreas claras. A esta capa
la hemos atacado con un pincel blanco y
baja opacidad, de este modo generamos
algunos brillos sutiles en el cuerpo del tibu-
rón. Este paso nos ha llevado a lo mucho un
par de minutos.
3) Finalmente, usando
la herramienta de tono
saturación, llevamos el
gris de este tiburón ha-
cia el azul, y usando un
pincel con un tono muy
parecido a éste, en baja
opacidad, más tirado
hacia el violeta, damos
unos acentos de color.
El resultado es muy agradable y la técnica muy fácil de aplicar. Nos vemos en la siguiente clase de dibujo de animales.
1
2
3
16 DibujArte 106 17
https://www.youtube.com/watch?v=1FL0JC-sMPk
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11. 3) Ahora bien, los
bebés son todos ligera-
mente diferentes, pero
hay algo en lo que son
comunes. Como puedes
ver, los ojos están muy
abajo en la cabeza, esto
quiere decir que el crá-
neo es muy grande y que
los elementos del rostro
se concentran en un área muy pequeña. Esto hará
que, por ejemplo, la nariz sea corta y chica.
EL DIBUJO DEL
ROSTROADOLESCENTE
CADA COSA EN EL MUNDO TIENE UNA FORMA PARTICULAR DE DIBUJARSE. ASÍ, POR
EJEMPLO, NO ES LO MISMO DIBUJAR UN PERRO PEKINÉS Y UN GRAN DANÉS AUNQUE
AMBOS SEAN CANES; TAMPOCO ES IGUAL LA FORMA DE UN LIMÓN EN COMPARACIÓN
CON UNA NARANJA, AUNQUE SE PAREZCAN.
Así también, el rostro humano cambia con la edad y cada
edad tiene una serie de características que, si se cumplen,
darán la impresión deseada.
1) La característica prin-
cipal del dibujo del rostro
del adulto es que los ojos
están a la mitad del rostro
si lo medimos de manera
vertical. La distancia entre A
y B es la misma.
6) En general, po-
dremos observar que
este rostro es como
una gota de agua, pero
como si cayera hacia
arriba. Esta forma es
más redonda arriba y
más puntiaguda abajo.
7) En este dibujo
simplificado hacemos
la cabeza un poco
más específica. Ya
hemos dibujado los
ojos y vemos que
la barbilla se dibuja
plana, como si recor-
táramos la punta a un
triángulo.
4 ) En el
rostro de esta
niña adolescente
vemos lo mismo
que está en el
bebé. Los ojos
no están a la mi-
tad de la cabeza,
sino un poco
abajo. Tenemos
entonces esta regla: entre más joven se es,
más grande es el cráneo.
5) Resumamos esta
regla así: dibujamos
la cabeza como un
huevo, donde el área
más grande está
arriba y la pequeña
abajo; la línea que
separa ambos colores
es la línea donde se
dibujarán los ojos.
2) Éste es un rostro adulto caracte-
rizado, esto quiere decir que puede
ser identificado como un personaje;
por ejemplo, un mayordomo. Para
lograr esta caracterización, alar-
gamos la nariz (C), hicimos más
estrecha la cabeza (D) e hicimos las
orejas más anchas (E).
ANTES DE ENTRAR DE LLENO AL DIBUJO DEL ADOLESCENTE,
VEAMOS EL ROSTRO DEL ADULTO REGULAR.
1
3
6
7
4 5
2
A
C
D
E
B
Clasede
dibujo
1) Otra cosa que hay que tomar
en cuenta es el ancho del cuello.
Para que el rostro parezca juvenil
hay que hacerlo delgado. Checa
cómo en este esquema las líneas
punteadas que indican el grosor
del cuello continúan hacia arriba,
revelando que el cuello es mucho
más delgado que la cabeza.
2) En este esquema ya hemos
dibujado también la nariz. Ésta
tiene que ser tan ancha como la
separación entre ambos ojos. Tam-
bién hemos dibujado la boca, cuyo
ancho es mayor al ancho de la
nariz, pero no por mucho. En A, po-
demos ver que para representar un
rostro juvenil, y sobre todo femeni-
no (como en este caso), debemos
usar líneas curvas y amplias.
3) En este esquema del rostro,
observamos dos datos más. En
amarillo puedes ver la separación
que hay entre las cejas y los ojos.
Como puedes darte cuenta, hay
mucho espacio entre cejas y
ojos. Entre más separemos estos
elementos, mayor impresión de
juventud lograremos. En rosa y
negro tenemos los ojos, los cuales
dibujamos muy grandes. Una
fórmula segura para lograr rostros
juveniles es el uso de este recurso.
Recuerda que no deben ser tan
grandes que se comiencen a ver
juntos.
4) Aquí puedes ver la versión
dibujada a lápiz de este rostro. En
este trazo, hecho a mano, repre-
sentamos las luces y las sombras
tal cual las queremos en el dibujo
terminado. En la siguiente página
hallaremos dos pasos previos que
te serán de utilidad.
1
2
A
3 4
18 DibujArte 106 19

12. 1) Aquí tenemos
el rostro en trazo.
Para lograr la
impresión de luz
y sombra rellena-
mos con capas
constantes de gris
la mayor parte del
rostro, menos la
que queremos con
más luz.
2) En este paso
vamos matizando.
La luz proviene de
arriba a la derecha
y las áreas con ma-
yor sombra serán
aquéllas que están
en el cuello, bajo la
nariz y los labios.
Estas áreas son
muy sombreadas
porque se trata de
sombras proyec-
tadas. En el caso
de los labios, éstos
son muy oscuros
porque su color
natural es un poco
menos claro que el
del resto de la piel.
3) Cuando tene-
mos muy claro, co-
menzamos a ilumi-
nar en Photoshop.
Existen muchas
técnicas; en este
caso iluminamos
con un pincel que
pinta más fuerte
y grueso si tiene
más presión. Como
puedes ver en este
paso, tenemos
colores diversos en
el rostro. En 4 se
mostrará la gama
que usamos.
A
B
6) Poco a poco vamos juntando los colores. Es
necesario acercarse mucho al trabajo para pintar
áreas diferenciadas cada vez más pequeñas.
7) Con la herramienta de dedo vamos juntan-
do las áreas de luz y de sombra, y las áreas que
son de colores aparentemente muy diferentes.
5) Tomamos los
colores de este rostro
real. Algunos los hemos
modificado un poco
para hacer un juego más
interesante, pero en
general hemos usado
éstos. Los copiamos
fácilmente usando el
cuentagotas.
4) Ésta es la gama de
oscuro a claro que estamos
usando para este rostro. Los
colores más oscuros son
cercanos al negro y los más
claros son parecidos al color
carne clásico que usamos
en nuestra niñez. En la barra
A puedes observar esta
gama natural. En B están
estos mismos colores pero con mayor saturación, esto quiere decir que algunas
partes tienen colores más puros, pero jamás llegan a ser tan brillantes como los
colores secundarios.
1
4
6 7
5
2 3
A y B. En cosa de un par de horas
vamos dando cada vez más carác-
ter a nuestro rostro. Al finalizar te
podrás dar cuenta de que el rostro
no parece tener tantos colores
como al principio, pero se trata de
una ilusión. Los colores diversos
están ahí, pero al fusionarlos por
medio de los degradados, nuestro
cerebro nos hace creer que se trata
de un solo color.
Como puedes ver, el cabello lo
trabajamos en una capa aparte,
esto con el fin de trazar de manera
desenfadada cada uno de los
cabellos, así pueden tapar el rostro
de manera caprichosa sin preocu-
parnos de que al trazar un cabello
pueda tapar algo que queremos
ver del rostro. Trabajar en dos
capas es algo poco común, la
mayoría de los ilustradores usarán
tres o más, esto es algo particular
en esta técnica.
C. Antes de dar
el rostro por ter-
minado, voltea-
mos el trabajo
casi acabado
de manera ho-
rizontal con la
herramienta de
transformación
libre. Esto nos
ayudará a ver si
hemos cometi-
do algún error
de simetría o
desproporción.
Después de corregir el dibujo en esta posición, volteamos
nuestra ilustración nuevamente y damos toques finales.
Luego añadimos un fondo para tener nuestra ilustración
terminada.
Esperamos que esta clase te resulte útil, haz tu propio
ejercicio de ilustración y practica con rostros de distintas
edades. Sigue dibujando y nos vemos en la próxima clase
de dibujo.
A
C
B
20 DibujArte 106 21
https://www.youtube.com/
watch?v=bVm31vnvSJA
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13. ENPORTADA
ENPHOTOSHOP
EL PINCEL
LA PORTADA DE ESTE NÚMERO SE HIZO USANDO PRIMORDIALMENTE
UN PINCEL QUE SE ENCUENTRA DE MANERA PREESTABLECIDA EN
PHOTOSHOP.
En la barra de herramien-
tas de Photoshop encon-
traremos el pincel (1). En
la lista que aparece en
Menú/Ventana/Pincel,
encontraremos una lista
de pinceles (2), buscamos
uno que tenga el número
15; este pincel es el que
usaremos. En 3 puedes
ver las propiedades de
este pincel, que se definen
por las casillas que están
palomeadas; puedes
modificar estas caracterís-
ticas. La forma de la punta
del pincel se muestra en el
número 4.
En 5 puedes observar
cómo se ve cuando pinta-
mos con este pincel; esta
línea se ve bastante ges-
tual, que es precisamente
lo que estamos buscando.
En el número 6 podemos
ver el resultado si esta-
mos usando una tableta
digital de Wacom, las cua-
les son muy comunes hoy
en día; muy posiblemente
las conozcas o tengas
una. Las partes más claras
se dibujaron presionando
menos el pincel y, eviden-
temente, las más oscuras
presionando más.
Para dar color a una imagen
debes poder colorear en
inicio una esfera. Utilizando
este pincel que hemos
comentado, trazamos los
brillos usando un color casi
blanco (7); un color rojo es
la base de esta esfera (8), y
las áreas más oscuras con
un color café oscuro. En
el número 10 hicimos un
cambio, un rebote de luz
azul grisáceo por la base
de la esfera; este efecto es
común en el color.
1
5
7
8
6
2 3 4
9 10
Como siempre, las portadas son un
gran proceso; es decir, en el camino se
cambian muchos aspectos de color,
forma, concepto, etc. En principio lo
único claro es que la chica debía estar
de espalda y volteando hacia el espec-
tador. Se hicieron diversos bosquejos,
hasta que nos gustó el número 1. Lo
más importante es que sintamos que
la posición que dibujamos tiene futu-
ro; es común entre los dibujantes que
en algún momento sepan de manera
intuitiva el momento en que una
ilustración funcionará. Probamos más
de un concepto de la forma y el color
de la ropa en negro y rojo, también
intentamos diferentes peinados en el
cabello; el del número 2 fue uno de los
intentos que casi se queda.
Como mencionamos an-
teriormente, casi toda esta
ilustración se hizo con el
pincel gestual que vimos
en la página anterior, sólo
el rostro se hizo con mucho
mayor cuidado. Es común
en la pintura que el cuerpo
de los personajes se pinte de
manera más imprecisa que el
rostro, lo ilógico sería detallar
el cuerpo y que el rostro
estuviese pintado de mane-
ra descuidada.
Cada elemento se iluminó
con mucho cuidado, el
teléfono estaba compuesto
por aproximadamente 17
capas, a fin de que se viera
más real.
Toma bastante tiempo reali-
zar ilustraciones detalladas
como éstas, pero el esfuerzo
bien vale la pena. No dejes
de esforzarte en tu práctica
constante de dibujo. ¡Hasta
pronto!
1
2
Ven a
DibujArte
School
55-14-14-10
22 DibujArte 106 23

14. ELDIBUJOALALCANCE
DE UNA APLICACION
HOY EN DÍA, EL DIBUJO SE ENFRENTA A UNA REVOLUCIÓN DE UNA
NATURALEZA DIFERENTE A LAS QUE HA SUFRIDO ANTES. ESTA REVO-
LUCIÓN YA NO SE DEBE A UNA CORRIENTE FILOSÓFICA O CONCEP-
TUAL EN EL CAMPO DE LAS ARTES, TAMPOCO SE TRATA DE UNA MODA
EN LOS GUSTOS VISUALES O A LA PRESIÓN QUE EJERCE UN ESTADO
TOTALITARIO O UNA INSTITUCIÓN ECLESIÁSTICA QUE UTILIZA LAS AR-
TES COMO UN MEDIO DE PROPAGANDA. ESTA REVOLUCIÓN HA SIDO
PROVOCADA POR LA LLEGADA DE LOS MEDIOS DIGITALES.
H
ay que decir a propó-
sito de la revolución
en el dibujo que, en
toda la historia de la
humanidad, ha sido
restringido a unos cuantos. Aun
los dibujos rupestres no eran
realizados por toda la comunidad
prehistórica sino que era trabajo
de unos pocos el realizar estas
pinturas enigmáticas.
En las culturas antiguas fue así,
sólo por mencionar a babilónicos
o egipcios, el trabajo artístico esta-
ba destinado a una casta sacerdo-
tal, no cualquiera podía sobresalir
por solamente su talento, pues no
tenía medios para mostrarlo. Del
mismo modo, en la edad media
sólo las personas que tenían
acceso a la educación aprendían
dibujo y lo practicaban de distin-
tas maneras según la tarea que se
requiriera de ellos. Es necesario
mencionar, a la par de esto, que la
hechura del papel o los distintos
soportes que se usaban para el di-
bujo –como el metal, la madera y
la piedra, entre otros– no eran tan
accesibles como lo es ahora, por
ejemplo, el papel bond, que po-
demos comprar por una fracción
de un peso en cualquier papele-
ría, caminando unos metros, de
modo que para dibujar había que
tener educación y cierta posición
económica.
En la edad moderna el dibujo se
popularizó lentamente y el papel
se comenzó a hacer mucho más
accesible, de manera que el dibujo
ya en el siglo XX estaba cerca de
casi toda la gente a la que le inte-
resaba. Pero lo que ha ocurrido en
los últimos 20 años es, quizá, más
sorprendente que este cambio que
se cocinó a lo largo de 500 años,
desde el Renacimiento hasta nues-
tros días. Esto porque el dibujo
estaba destinado a los talentosos
y académicos, mientras que
hoy, gracias a la llegada de las
computadoras, es de dominio
público. Cualquiera puede realizar
un dibujo usando un programa
como Photoshop, se puede hacer
en unos minutos con mucha pre-
cisión y limpieza, incluso puede
hacerlo un niño.
La computadora y la tecnología
digital han permitido que las imá-
genes se produzcan y reproduzcan
a un nivel jamás imaginado, cuan-
do en el pasado toda imagen tenía
que hacerse una a una y a mano.
Aun con la invención del grabado
y la litografía, el artista del pasado
no pudo ni soñar con la facilidad
con la que se pueden manipular
y reproducir las imágenes actual-
mente, pero como si esto fuera
poco, la tecnología ha permitido
que cualquier persona logre sor-
prendentes dibujos con el uso de
un teléfono personal, bajando de
la nube aplicaciones gratuitas en
cuestión de segundos.
En este pequeño artículo queremos hacer mención de algunas de estas
aplicaciones, que están disponibles para Android y para iOS o bien para
ordenadores PC o Mac, muchas de éstas gratuitas y tan ligeras y accesi-
bles que incluso los más negados a la tecnología podrán manipularlas.
Así que, si tienes un celular no muy antiguo o una computadora conecta-
da a internet, puedes comenzar a dibujar usando las fotos que tú mismo
tomas en la cotidianidad.
ArtículoReportaje
Algunas de estas
aplicaciones son:
PencilSketch, Sketch
Photo, PhotoSketcher,
SketchPhoto Lite, FunS-
ketch-Lite, Pencil Sketch
App, Sketch Guru, PicS-
ketch, SketchMee Lite,
PhotoArtista-Oil, entre
otras.
Las aplicaciones antes
mencionadas funcio-
nan similares al filtro
de Photoshop “hallar
bordes”. La ventaja es
que las aplicaciones
son mucho más fáciles
de bajar y usar que un
programa como el ya
mencionado.
Lo que hace la computadora es una
especie de alto contraste en el que
conserva aquello que forma líneas,
dando la apariencia de dibujo, pero
estas aplicaciones añaden al trazo
una textura de lápiz un poco más
realista; también generan líneas de
dibujo en zonas grises, logrando en
algunas ocasiones que las fotos real-
mente parezcan dibujos. En algunos
centros comerciales ya habíamos
visto este tipo de resultados con
máquinas que imitaban acabados
de dibujo a lápiz hace algunos años,
pero estas aplicaciones lo hacen
más rápido y mejor. Los programas
están diseñados para optimizar
la imagen de manera automática,
pero también se puede manipular
el contraste, la cantidad de grises, la
luz, la cantidad de trazos e incluso
el color. También tienen filtros para
lograr acabados de grabado, pixela-
dos, acuarela, crayola, pintura, Wash,
lápiz de color, óleo, y muchos otros.
Así que, si no eres dibujante, aquí tie-
nes una fórmula sencilla para hacer
tus primeros dibujos sin ensuciarte
las manos; y si eres dibujante, segu-
ramente te gustarán mucho estas
aplicaciones, ya que los resultados
son muy agradables.
Incluso, dependiendo de la foto,
puede resultar útil para ilustrar, ya
que las imágenes que resultan nos
dan una perspectiva diferente de
la de la foto, son más dibujísticas y
simples. Si se combinan los resulta-
dos de estas aplicaciones sencillas
con pocas opciones con programas
más complejos, éstos pueden ser
espectaculares. Todas las imágenes
que ves en estas páginas han sido
logradas con estas aplicaciones en
cuestión de segundos, se trata de
fotos normales, hechas en ocasio-
nes con mala luz o con una cámara
mediocre, pero como puedes ver
en los resultados, parecen haber
usado una foto mejor que la que
se usó realmente. Claro, las aplica-
ciones no hacen milagros, no todas
las fotos son sujetas de mejorarse
con estos programas, pero te da-
rás cuenta que puedes mejorar y
estilizar muchas de tus fotos con
esta tecnología.
Esperamos que este artículo te
resulte útil y te invitamos a que
experimentes con estos programas,
al mismo tiempo que te motiva-
mos para que sigas dibujando a la
manera tradicional pues ningún
programa puede imitar, al menos
hasta ahora, la creatividad y la
mano humana. ¡Hasta la próxima!
24 DibujArte 106 25

15. DIBUJOS A TRAVÉS
DE LA REPETICIÓN
DE ELEMENTOS
SENCILLOS
UNA COSA QUE SE ENCUENTRA EN LA NATURALEZA
ES LA REPETICIÓN DE UN MISMO ELEMENTO MUCHAS
VECES, LO QUE DA ORIGEN A UNA COMPOSICIÓN
AGRADABLE; ESTO SUCEDE, POR EJEMPLO, EN EL
CASO DE LOS ÁRBOLES, PUES EN LA REPETICIÓN DE
UN MISMO ELEMENTO, COMO LAS HOJAS, FINALMENTE
ENCONTRAMOS UNA IMAGEN GRATA.
No acabaríamos de mencionar
los ejemplos que se dan en la
naturaleza, pues realmente
todo cuanto vemos usa este
principio, es decir, el de la repe-
tición de un mismo elemento:
las flores, el cabello, el pasto,
los patrones de la tela, etc. En
la Figura 1 puedes ver La gran
ola del artista japonés Hokusai,
quien a principios del siglo XIX
la realizó. Las puntas de las olas
son un mismo dibujo repetido
muchas veces, y en el conjunto
de estas repeticiones tenemos
un dibujo agradable a la vista.
Estas pequeñas gotas de agua
que salen de la ola son similares
a una mano abierta queriendo
tomar algo, como las que dibu-
jamos en la Figura 2. A partir de
esta idea de manos, imitamos
las olas de Hokusai, dibujando
primero unas cuantas líneas en
A, después añadimos más líneas
usando el mismo principio y en
B añadimos más líneas o más
pequeñas gotas de agua. Con
estos sencillos principios po-
demos lograr el efecto de estas
olas tan importantes en la histo-
ria del arte.
La nube de la Figura 6 es
más correcta, su forma no
es tan simple y cada una
de las secciones circula-
res que salen de ella tiene
un tamaño diferente.
Finalmente, en la Figura
7 añadimos pequeñas
líneas punteadas para
que nuestro dibujo se vea
mejor.
Cuando dibujemos esta
repetición de elementos
debemos buscar dibujar
cosas no tan simples. En
la Figura 3 dibujamos
una nube de una manera
incorrecta; es decir, tiene
una forma demasiado
simple. Como puedes
observar, tiene una forma
casi totalmente circular,
como lo marcamos en la
Figura 4; además, cada
una de las secciones de la
nube mide lo mismo y tie-
ne la misma forma, como
lo indican las flechas en
la Figura 5.
A la derecha puedes
ver cómo a un par
de líneas les fuimos
añadiendo cada vez
más elementos has-
ta que añadimos
unos triángulos,
los cuales compli-
camos cada vez
más. El principio de
complicar un ele-
mento añadiéndole
cada vez un nuevo
elemento será de
mucha utilidad.
Tips de
dibujo
1
3
6
4
2
A B
5
7
OTROS EJEMPLOS
Como lo mencionamos en la nube, debemos tratar que al repetir un elemento
no lo hagamos de manera predecible.
En la Figura 1 dibujamos algo así como una gota que
se escurre pero, como puedes ver, estas figuras tienen
un tamaño y medida similar, como lo marcan las líneas
punteadas.
En la Figura 2 buscamos cambiar esto, pues las líneas
punteadas nos muestran que cada una de las gotas
tiene una medida ligeramente diferente. También hay
gotas más gruesas y más delgadas, estas variaciones
ayudarán a que nuestros dibujos se vean mucho más
interesantes.
En la Figura 3 dibujamos muchas de estas “gotas”
juntas, logrando un efecto que puede ser de utilidad en
la ilustración; con este principio dibujamos un helado,
que si bien en la realidad no es así, sí se puede simular
muy bien su forma mediante este principio de gotas
como si se derritiese su superficie. Estaremos usando
este principio para nuestras ilustraciones páginas más
adelante.
En la Figura 4 tenemos la forma de una letra “U”. Este
tipo de imágenes sencillas, al repetirlas muchas veces,
puede lograr efectos muy útiles en términos de dibujo;
sabemos que los pétalos de una flor tienen común-
mente esta forma de “U” como base. En A dibujamos
una especie de flor de cinco pétalos, mientras que en
B la dibujamos con nueve pétalos. Quizá, en principio
estas flores no parecieran partir de una sola forma,
la de la letra “U” inicial, pero así es. En C hicimos otro
ejemplo, como simulando la forma de las escamas;
este efecto puede ser muy usado.
En 5 dibujamos otra flor, partiendo ahora de la forma
de una gota. Partiendo de figuras muy simples pode-
mos componer figuras más complejas e interesantes.
1
2
3
4
A B C
5
26 DibujArte 106 27

16. MÁS EJEMPLOS
FIGURAS SENCILLAS NO GEOMÉTRICAS
En realidad podemos repetir cual-
quier elemento y obtendremos un
resultado interesante, en este caso
(Figura 1) repetimos una figura
simple básica, es decir, un trián-
gulo. Colocamos diferentes capas
de triángulos, unos más al frente
y otros atrás. Al repetir este efecto
da la impresión de una multitud
de triángulos; con este principio
podríamos dibujar una multitud
de gente o un lugar peligroso lleno
de puntas cortantes. En la Figura
2 repetimos otra vez los triángulos,
pero ahora parten de un punto
en común, como en el caso de las
flores. Las pencas tienen un efecto
similar al de este dibujo; es decir,
parten de un punto común y sus
puntas tienen forma puntiaguda.
Podemos otorgar variaciones a los
triángulos; por ejemplo, hacerlos
más curvos, como en el caso de la
Figura 3, esto hará que no se vean
tan monótonos. En A añadimos
a los triángulos líneas internas
que se dirigen a la punta, después
engrosamos las líneas de éstos
en la parte de abajo y en la punta
(B), lo cual hace que se vean más
interesantes, y así podemos inven-
tar diversas variaciones.
1
2
3
A B
Podemos usar todo tipo de figuras, pero no
necesariamente deben ser geométricas; por
ejemplo, utilizar aquéllas que comúnmente
usamos, como una pluma, una mesa, una
silla, etc. Para efectos del dibujo y de esta
clase, reinterpretaremos estos elementos
para que sea más fácil y rápido dibujarlos;
a partir de imágenes reales dibujamos su
forma más sencilla.
Aunque apenas sepas dibujar, podrás rea-
lizar este ejercicio, sólo se requiere copiar
las formas más elementales. Este tipo de
dibujos sencillos serán de mucha utilidad
para lo que veremos más adelante.
Tips de
dibujo
EJEMPLOS MÁS COMPUESTOS
LÍNEAS SUPERPUESTAS
Partimos de una elipse
(Figura 1), sólo preocu-
pándonos de que sea bien
simétrica; después, usan-
do elipses similares dibu-
jamos la forma de ojos y
pies (Figura 2) de manera
sumamente sencilla.
Luego, de manera muy
simple, también añadi-
mos la boca, las manos y
las pupilas (Figura 3).
El siguiente paso no es
tan sencillo, pues se trata
de limpiar y definir nues-
tro dibujo con una línea
bien limpia (Figura 4),
también colocamos de-
dos a nuestro personaje
y brillos en los ojos. Esta
limpieza la efectuamos de
manera digital, para que
las curvas que usamos
se vieran más uniformes.
Estaremos usando este
pequeño personaje.
En la Figura 5 en color negro
dibujamos unas líneas que serán
algo así como un espagueti, el
cual estará al frente de muchas
líneas. Dibujamos atrás de esta
línea otras líneas cruzadas a ésta
(en color magenta). En la Figura 6
trazamos también en color ma-
genta muchas más línea paralelas,
buscando respetar las líneas que
habíamos dibujado inicialmente.
En la Figura 7 seguimos con este
ejercicio. Como puedes ver, ya son
muchas las líneas que hemos di-
bujado; debes observar que cada
vez que añadimos líneas, éstas
son más delgadas, lo que ayuda
a que las líneas que dibujamos
primero se vean en primer plano.
En la Figura 8 terminamos este
dibujo, añadiendo aún más líneas.
1 3
2
9
10
5 6 7 8
4
En la Figura 9 puedes ver cómo colocamos el personaje que dibu-
jamos inicialmente, repetido dos veces; con ayuda de las líneas de
fondo se ve interesante. Para esta ilustración se usaron principios
muy simples de dibujo; finalmente, en la Figura 10 colocamos nue-
vos espaguetis, sólo que por encima de nuestros personajes. Siempre
que tengamos varios planos en una imagen, lo que dibujemos se verá
más tridimensional.
28 DibujArte 106 29

17. Tips de
dibujo
APLICACIONES DEL EJERCICIO ANTERIOR
Ahora dibujaremos algo
similar a lo que vimos en
la página anterior. En la
Figura 1 trazamos algunos
espaguetis de manera muy
sencilla, enseguida traza-
mos más por encima de
los primeros (Figura 2) y
añadimos después una ter-
cera capa de éstos (Figura
3). Indicamos en la Figura 4
(en color magenta) aquellas
áreas que oscureceremos
para que nuestro dibujo
se vea más tridimensional.
En la Figura 5 puedes ver
el resultado final. Como
puedes observar, sólo repe-
timos un mismo elemento
muchas veces.
Ahora dibujemos algu-
nos cabellos. En una foto
cualquiera, como la de la
Figura 6, puedes notar que
es común que el cabello
sea más oscuro que la piel;
exageremos este principio.
En la Figura 7 reinterpreta-
mos la misma foto, ahora la
piel es blanca y el cabello
lo coloreamos de magenta;
es decir, ahora el cabello
tiene color y la cara no. Este
principio es muy usado en la
ilustración.
En la Figura 8 rellenamos
el cabello con las formas de
espagueti que antes vimos
y en la Figura 9 lo hacemos
nuevamente, pero ahora los
espaguetis son más finos,
es decir, más pequeños y
delgados; esto hace que el
cabello se vea más oscuro.
En la Figura 10 puedes ver una
forma sencilla de dibujar este
tipo de espaguetis, enrollándose
uno sobre otro; sólo es necesa-
rio borrar algunas líneas. Esto
se ve más a detalle en la Figura
11, en donde dibujamos unos
pequeños puntos, que son las
secciones que borramos. En la
Figura 12 puedes ver que ya
hemos borrado estas secciones
y da la apariencia clara de cómo
una línea rodea a la otra.
1
6
7
8
9
2 3
10
11 12
4 5
Para dibujar un rostro seguimos
un método que antes hemos
explicado con más detalle;
partimos de un círculo al cual
añadimos una sección que será
la mandíbula y en color gris
colocamos una línea que será la
línea central del rostro (Figura
1). En la Figura 2 dividimos en
dos partes iguales el rostro (A y
B), en este centro trazaremos las
cejas y a partir de éstas los de-
más elementos del rostro. En la
Figura 3 comenzamos a detallar
las formas del rostro y dibujamos
los ojos como lo veremos algu-
nas páginas más adelante. En la
Figura 4 dibujamos más deta-
lles, como las pupilas, los labios,
etc. Recuerda que debes realizar
tus dibujos de este mismo modo,
trazando primero las formas más
generales (la forma de la cabeza)
y después sus elementos más
particulares, como los elementos
del rostro.
6 7 8
1 2 3 4
PATRONES DE LÍNEAS SOBRE EL CABELLO
A
B
En la Figura 5 puedes ver que
trazamos este rostro de ma-
nera muy limpia y detallada,
buscamos que el cabello se vea
en secciones claramente dife-
renciadas, pues en cada una de
ellas dibujaremos un patrón de
figuras geométricas diferente,
para que el cabello se vea muy
interesante.
El patrón 6 es como el que
vimos de las gotas derritiéndo-
se; el 7 es como las letras “U”,
sólo que muy delgadas pues
queremos que el cabello se vea
oscuro; el patrón 8 es como
los espaguetis, y el 9, de nueva
cuenta, como el patrón en for-
ma de “U” que vimos antes.
5
9
30 DibujArte 106 31

18. Tips de
dibujo
Seguimos colocando todo tipo de
patrones sobre el cabello, trata-
mos de variar lo más posible para
que tengas muchos ejemplos. En
aquellas áreas donde deseamos
que el cabello se vea más oscuro
procuramos dibujar más líneas y
más juntas.
Este rostro se dibujó integralmente
en la computadora, esto nos da
varias ventajas; por ejemplo, poder
añadir detalles encima del dibujo
al final. En el programa Photoshop,
en la paleta de capas (Figura 1),
al dar doble clic a la capa que
estemos manejando, aparecerá
un menú que se llama “estilo de
capa”; con estas opciones puedes
darle un contorno a las líneas que
dibujes. Esta línea en forma de
“Z” la dibujamos con el pincel de
Photoshop, y con estilo de capa le
dimos ese contorno negro. Usa-
remos esta función para terminar
nuestro dibujo.
En la Figura 2 puedes
ver en color magenta
todos los detalles que
añadimos encima del
rostro. Para la mayoría
de estos efectos usa-
mos el estilo de capa
–diversos cabellos
muy delgados se di-
bujaron así–, el moño
que colocamos lo
dibujamos en páginas
anteriores de manera
más sencilla.
De este modo logramos
esta ilustración, la cual
se realizó en un tiempo
razonablemente corto;
es decir, aproximada-
mente 4 horas.
1
2
OTRO EJEMPLO
Nuevamente partimos de un
círculo al cual añadimos una
sección para la mandíbula, para
dibujar un rostro (Figura 1).
En la Figura 2 trazamos una
línea central para el rostro (A y
B); a la altura de ésta estarán
los ojos. También trazamos una
línea central vertical para colocar
correctamente los elementos
del rostro.
En la Figura 3 comenzamos
a detallar, a la mitad entre las
cejas y el mentón colocamos la
nariz (C y D), después detallamos
dibujando la forma general del
cabello (Figura 4).
Estos rostros y métodos los
hemos estudiado en números
anteriores con más detalle.
En la Figura 5, a partir de las bases
que dibujamos inicialmente, detalla-
mos en un buen grado el rostro usan-
do lápiz; en esta ocasión no usamos
la computadora.
Sobre el cabello colocamos todo
tipo de formas como las que hemos
estado enseñando, inicialmente sólo
en lápiz, como se ve en la Figura 6.
Como son figuras simples no nece-
sitamos borrar mucho y podemos
trazar de primera intención. Trata-
mos que las figuras que dibujemos
estén bien juntas, es decir, que no
haya espacios vacíos; esto hará ver
mejor nuestra textura. Observa que
dibujamos pequeños personajes y
elementos pop, como corazones,
una guitarra, nubes y demás elemen-
tos que hemos estado explicando
(E y F).
Después de este proceso entintamos
el rostro. Si cometimos algún error
o queremos mejorar en el entintado
lo podemos hacer, para este paso se
necesita tener muy buen pulso. Para
dibujar mejor las líneas ayuda, en
ocasiones, aguantar por unos segun-
dos la respiración.
1 2 3
4
5 6
A
C
E
F
DB
32 DibujArte 106 33

19. Tips de
dibujo
Ahora dibujaremos un rostro
más sencillo, pues nos mira de
frente –éstos son más sencillos
de dibujar–.
Nuevamente, en lápiz, comen-
zamos a dibujar dentro del
cabello todos los elementos
que trazamos en las páginas
anteriores. Como el cabello
es más voluminoso podemos
decir que tenemos un gran
lienzo, marcamos en color
magenta algunas de las figuras
que hemos visto a través de
estas páginas y, desde luego,
hay algunos elementos extra,
como la serpiente, la escalera,
el hueso, etc.
Comenzamos trazando un
círculo y bajo éste una línea ho-
rizontal (Figura 1), añadimos al
rostro una sección del tamaño
del radio del círculo y la línea
horizontal servirá como la parte
en la cual el rostro se dibuja
más estrecho hasta llegar a la
barbilla (Figura 2).
Dividimos el tamaño total de la
cabeza en dos (A y B) y donde
nos da el centro dibujaremos
las cejas; comenzamos además
a trazar los ojos (Figura 3).
En la Figura 4 buscamos el
centro entre las cejas y el men-
tón, y ahí colocamos la nariz; la
boca la dibujamos debajo de la
línea horizontal que trazamos
en la figura 1.
En la Figura 5 trazamos la
forma del cabello, buscando
dibujarlo voluptuoso; aumenta
por mucho el nivel de la cabe-
za. En la Figura 6 puedes ver
en más detalle el rostro que
estuvimos trabajando.
1 2 3 4
A
B
C
D
5
6
7
ENTINTADO
Este rostro y el anterior se
entintaron manualmente,
lo cual nos da la gran
ventaja de poder exhibir
nuestro dibujo en papel
y poder decir que es un
original y no una impre-
sión como en el caso de
los dibujos hechos en la
computadora. El entintado
manual requiere bastante
práctica; en realidad es
un poco difícil, por ello
debemos hacer ejercicios
caligráficos para dibujar lo
mejor posible con tinta.
En las Figuras 1 y 2 pre-
sionamos más y después
menos sobre el papel, a fin
de dar ese efecto; éste es
un buen ejercicio de entin-
tado con pincel de pelo. En
la Figura 3 trazamos líneas
curvas paralelas, buscando
que la base de las líneas
sea más gruesa, esto pre-
sionando más el pincel
sobre el papel.
Hoy en día hay pinceles
de pelo que no tienen
que recargarse como los
pinceles normales; puedes
encontrarlos en tiendas de
arte. El de la Figura 4 es
marca Pentel, y da líneas
de tinta muy bonitas.
Como mencionamos, no
hay que recargar, o bien,
podemos recargar con
tinta china con el pincel de
pelo normal, que también
se debe buscar en tiendas
de arte (Figura 5).
Entintamos este dibujo usando
tanto un pincel Pentel como el que
mencionamos, y también un pincel
de pelo, recargando la tinta en un
tintero de tinta china negra que se
encuentra en cualquier papelería.
Esperamos, como siempre, que esta
clase te ayude y motive a mejorar
tus dibujos.
1 2 3
4
5
34 DibujArte 106 35

20. Clasede
dibujo
OjosEXPRESIVOS
0 1) El ojo es una especie de romboide.
Esta forma es horizontal, como lo muestra
la flecha.
0 2) Esta forma que dibujamos antes, si
la giramos, nos da como resultado la forma
general del ojo.
0 3) Ahora hay que hacer de esta forma
algo redondeado.
0 4) Como puedes ver, el extremo exte-
rior del ojo es más alto que el extremo del
lagrimal.
0 5) El círculo que da forma al iris del
ojo está ligeramente debajo del párpado
superior.
0 6) Las pestañas señalan hacia arriba
pero éstas se van acostando a medida que
se acercan a los extremos.
0 7) Dibujamos las pestañas más detalla-
damente. Las pestañas inferiores son más
cortas y pocas.
Antes de comenzar a dibujar ojos un poco más divertidos, empezaremos por
hacer un breve repaso del ojo realista.
En A, B, C y D puedes ver algunos ejemplos
de líneas. Las líneas rosadas indican ver-
siones defectuosas de las líneas que debes
realizar. Las líneas en las pestañas y los ojos
no deben tener pelitos. De manera ideal, las
líneas deben comenzar y terminar en punta
y sus bordes deben ser lo más perfectos
posible.
0 8) Así es como queda el
ojo, limpio y algo detallado
en un trazo simple.
01
02
03
04
05
06
07
08
A
C
B
D
0 1) Como hemos mencionado antes, la
separación entre ambos ojos es de “un ojo”; o
sea que si un ojo mide 3 centímetros, la sepa-
ración ideal entre ambos debe ser de 3 cm.
0 2) Así es como quedan ambos ojos a una
separación ideal. Lucen bien si se cumple con
todas las reglas.
0 3) Ahora bien, si tomamos la forma cua-
drada que dibujamos en la página anterior,
pero la exageramos agrandándola a lo alto,
tendremos un resultado diferente.
0 4) Éste es el boceto que hicimos sobre la
base que dibujamos anteriormente.
0 5) Éste es el ojo que resulta al modificar su
forma. Es difícil ver un ojo así en la cotidiani-
dad, pues es muy grande.
0 6) Así es como queda al detallar un poco.
Se trata de un ojo modificado, como has visto.
Ahora, modificaremos el ojo aún más, pero usando
las mismas bases de los ojos que hemos estado
dibujando.
A) Simplificamos la línea de
arriba con una curva y la parte de
abajo con dos líneas quebradas
iguales a las líneas que hemos
dibujado antes.
B) Unimos ambas partes. C) Ahora redondeamos ambas
partes, la superior y la inferior de
las pestañas de los ojos.
D) Dibujamos el círculo del ojo.
Como hicimos el ojo mucho más
alto, el círculo del ojo también se
alarga a lo alto, tanto así que se
hace óvalo.
03
06
02
05
01
04
A B C D
36 DibujArte 106 37

21. 0 1)Al ojo que dibujamos anterior-
mente le añadimos pestañas y párpado
superior. Veamos a continuación cómo
detallaremos el círculo del ojo.
Es necesario dibujar la pupila ovalada
(A) del mismo modo que el ojo en sí. El
iris se dibuja con una línea gruesa (B).
El párpado superior genera una sombra
sobre el ojo (C).
Éste es el brillo característico en el ojo
(D). Normalmente el brillo está en la par-
te superior del ojo porque generalmente
la fuente de luz está arriba.
Éste es un brillo inferior en el ojo (E) que
puede ser producido por un rebote de
luz.
Clasede
dibujo
0 2)Así es como queda el ojo con todos sus
detalles.
0 3) Finalmente, así es como se ven los ojos juntos. La única diferencia entre
ambos, además de estar en espejo, es el brillo, el cual debe estar en ambos ojos del
mismo lado. En este caso, ambos brillos están del lado derecho.
0 4) Ahora dibujaremos una cabeza tipo
manga para colocar en ella estos ojos.
Comenzamos con un círculo y una línea
horizontal fuera de éste.
01
02
03
04
05
A
A B C
C
D
E
B
0 5) Seguimos el proceso añadiendo
cabello y los demás elementos del
rostro usando estos ojos expresivos.
0 1) Tomamos la silueta
del ojo que obtuvimos en la
página anterior y dibujamos
una curva para indicar el
párpado cerrado. En un
solo paso lo hacemos para
dibujar unos ojos aburridos
o incrédulos. Al dibujar
ambos ojos, esto es lo que
tenemos.
0 2) Ahora dibujamos
otro tipo de curva en los
ojos e inclinamos las cejas
para generar una expresión
de sospecha. A la derecha
podemos ver ambos ojos, y
sin necesidad de ver todo el
rostro ya podemos adivinar
lo que expresa con sólo ver
los ojos.
0 3) También podemos
modificar la línea superior
del ojo para expresar sor-
presa, como lo que ocurre
cuando nos asustamos.
A propósito dibujamos el
círculo del ojo muy peque-
ño para hacer más enfática
la expresión, aunque en la
realidad, el iris jamás se
vuelve más pequeño.
0 4) Observa las expresio-
nes ya con el rostro, logra-
mos distintos rasgos en los
rostros ayudados principal-
mente por los ojos.
01
03
02
04
38 DibujArte 106 39

22. Clasede
dibujo
0 1) Las líneas magenta
indican cómo modificamos
el ojo. En este caso el ojo se
está haciendo más peque-
ño. La modificación princi-
pal está en la parte de abajo,
esto se debe a que las meji-
llas, al levantarse, modifican
su forma. También hacemos
el círculo de los ojos más
pequeño. A la derecha
puedes ver el resultado con
líneas de expresión.
Hagamos otro tipo de expresiones modificando la
silueta de los ojos.
0 2) Con una simple línea
semihorizontal trazamos el
párpado superior. Este ojo,
con expresión desinteresa-
da, resulta especialmente
fácil de dibujar. A la derecha
puedes ver ambos ojos.
0 3) En este ojo pasa algo
parecido al del primer caso.
Las mejillas hacen que la
forma inferior del ojo se
vea modificada. Cuando las
personas mueven dema-
siado la boca haciendo una
expresión exagerada, suele
suceder esto, aunque en
la realidad se trata de algo
muy sutil.
0 4) Nuevamente, pode-
mos ver todas las expre-
siones terminadas en este
recuadro. Puedes notar que
todas las caras son total-
mente diferentes aunque en
realidad solamente estamos
modificando los ojos y la
boca, pero generar estas
diferencias resulta en reali-
dad muy sencillo.
01
03
02
04
0 1)Dibujamos dos puntos a una altura
diferente cada uno, esto para trazar el ojo
que, como mencionamos antes, tiene sus dos
extremos a una altura diferente.
0 2)En este punto haremos un cambio, en
vez de unir ambos puntos con curvas como
haríamos normalmente, trazamos dos rectas
pequeñas en las direcciones que marcan las
flechas.
0 3) Después unimos con curvas arriba y
abajo, de este modo tendremos un ojo un
poco más complejo.
En esta página vamos a hacer otro tipo de ojo, pero
recalcamos, usamos los mismos principios que hemos
estudiado desde el inicio.
0 4)Ésta es la silueta que ob-
tenemos después del proceso
anterior.
0 5) A esta silueta añadiremos
estas formas generales que in-
dican las pestañas en las partes
superior e inferior de los ojos.
0 6) Las direcciones de las
pestañas de arriba parecen tener
un punto de fuga, pues todas
se dirigen al mismo lugar. En
cuanto a las pestañas de abajo,
éstas se separan un poco en su
dirección particular. A la derecha
puedes observar el dibujo de los
párpados con sus pestañas; el
ojo lo estudiaremos aparte. Para dibujar el círculo del ojo,
trabajamos sobre la base del
óvalo, en este caso usamos un
difuminado desde las orillas del
óvalo hacia adentro. Después
dibujamos la pupila y la som-
bra sobre el ojo (C y D). Luego
colocamos dos brillos (pues un
ojo puede tener dos brillos o
incluso más, dependiendo de
cuántas fuentes de luz existan
alrededor). Añadimos este ojo
a los párpados que trazamos
antes, de este modo obtene-
mos este ojo tan atractivo.
0 7) En esta tabla usamos
estos ojos para lograr distintas
expresiones. Para conseguirlo
empleamos algunas de las
técnicas que utilizamos en las
páginas anteriores.
01
04
07
05 06
02 03
A B C D E
40 DibujArte 106 41

23. El resultado al que llegaremos será este rostro hecho a lápiz. Para
conseguirlo, por supuesto, nos hemos basado en la fotografía con
la letra A, ya que el hiperrealismo usa como elemento casi impres-
cindible la fotografía. Por esta razón, también existe el llamado
fotorrealismo, pero sería un tratado aparte el explicar sus orígenes
y diferencias conceptuales. En esta clase nos enfocaremos más en
un método para comenzar a realizar este tipo de trabajos.
DibujoHIPERREALISTABIENVENIDOS A UNA NUEVA CLASE DE DIBUJO, EN ESTA OCASIÓN TRATAREMOS UN TEMA
QUE HASTA LA FECHA NO HEMOS REVISADO EN ESTA REVISTA, EL DIBUJO HIPERREALISTA.
0 1) El primer paso que nosotros dimos fue el de obtener un trazo muy
detallado con ayuda de la computadora. Abrimos la foto en Photoshop y
hacemos una capa nueva encima de la capa de la foto; esta capa la hicimos
de color verde para diferenciarla de la foto original. En este trazo también
marcamos las sombras principales y otros puntos de referencia para co-
menzar a trabajar sobre papel en una calca posterior. También se puede
hacer con la ayuda de un proyector, pero nada tan preciso para el hiperrea-
lismo como la técnica digital.
0 2) Es un trabajo hecho a lápiz por un artista internacional.
Una característica del dibujo hiperrealista es que normalmen-
te se hace de buen tamaño, no miniaturas ni dibujos tamaño
carta, por ejemplo. El objetivo de hacer los dibujos grandes es
lograr detallar más y más, al grado de dibujar los poros en la
piel o los píxeles en una foto.
Kim Ji - hoon - Dibujo a lápiz Kelvin Okafor - Lápices de grafito
3) Se trata de un tra-
bajo también con lápiz.
Claro que con dibujos
tan iguales a la foto es
necesario que se nos
informe que se trata de
una foto.
4)El hiperrealismo
también se ha llevado
a la escultura, como en
este caso la del artista
Ron Mueck, que estuvo
en México hace un par
de años.
Tipsde
dibujo
01
03 0402
A
0 1) El siguiente paso es pasar el trazo de la computadora al papel.
En este caso lo que hicimos fue pasar el dibujo a una laptop. La ventaja
con este tipo de computadoras es que sus pantallas son capaces de
traspasar con su luz un papel razonablemente grueso fácilmente y con
gran precisión. El trazo lo hacemos con un lapicero normal con una
punta .05 sobre un papel tamaño doble carta.
0 2) Usando una navaja, cúter y un lápiz de mediana dureza, osea HB
o un poco más blando, como 3B, raspamos grafito en polvo fino sobre
el papel y luego, usando algodón generamos una capa fina de gris
sobre el papel. La ventaja es que de este modo nos acercamos al tono
gris general de la foto inicial.
0 3)Tenemos que remarcar el trazo porque la
capa de gris hace que ésta sea casi imperceptible.
Comenzamos a trabajar primero con algunas áreas
clave como los ojos, las cejas, los extremos de la boca
y vamos haciendo algunos grises sutiles en el área
iluminada.
0 4)Comenzamos ahora a dibujar las sombras pesa-
das. En este momento no dibujamos las sombras tan
oscuras como son éstas, sino simplemente marcamos
en grises estas áreas para comenzar a diferenciarlas.
Cabe mencionar que esto no se trata de un trazo con
una capa de papel texturizado en Photoshop, sino
de escáneres de un dibujo a lápiz sin manipulación
digital.
0 5)Algunos dibujantes han hecho hiperrealismo con solamente una pluma Vic. Así es,
aunque parezca una broma, en realidad, si se tiene la suficiente dedicación se pueden
hacer trabajos como éstos manipulando con mayor o menor presión un simple bolígrafo.
Cada vez es más común ver este tipo de trabajos en la red.
01
03
02
04
05
42 DibujArte 106 43

24. 0 1) Con toda paciencia vamos
añadiendo detalle poco a poco en
el dibujo. Conviene trabajar con una
servilleta o una simple hoja de papel
bajo la mano, para evitar que el sudor
o la grasa de la mano arrastre el lápiz
que se acumula en el canto de ésta.
0 2) En este paso seguimos traba-
jando del gris hacia el negro, pero
añadimos un tratamiento más. La
ventaja de haber partido de una base
gris es que podemos trabajar en dos
direcciones; una es hacia el negro y la
otra es hacia el blanco.
0 3) Como se indica aquí,
usamos una goma y una na-
vaja cúter. La navaja nos será
útil para cortar un pedezo de la
goma de modo que queden en
ésta filos y puntas, para borrar
de manera muy precisa.
0 4) Muchos dibujantes
suelen usar la “herramienta de
dedo”, literalmente, y no es del
todo incorrecto. El dedo nos
ayuda a lograr difuminados
arrastrando el lápiz oscuro
hacia las áreas más claras. La
desventaja es que nuestros
dedos quedan manchados
por el grafito y existe el peligro
de meter los dedos en el di-
bujo. También puede afectar
un poco la grasa natural del
cuerpo sobre el dibujo, pero
si se hace con cuidado, puede
resultar una técnica muy útil.
0 5) Quizá lo más útil que
podemos aportar, es el siguiete
tip: cuando escaneamos el
dibujo, ya que avanzamos un
rato sobre él, podemos sobre-
poner el trazo que obtuvimos
al principio con el escáner del
dibujo a lápiz. Cuando com-
paremos el trazo digital con
el dibujo nos daremos cuenta
que hay incongruencias en
las sombras, e imprecisiones
de tamaños y formas. Nos
podemos dar cuenta de mejor
manera si sobreponemos
el trazo digital sobre la foto
original, de este modo pode-
mos, comparando el escáner
y la foto, lograr gran precisión
al corregir hasta menos de un
milímetro del dibujo sin pro-
blema alguno.
A y B son pinturas al óleo. Como te
darás cuenta, los artistas de hoy lo-
gran el realismo fotográfico lo mismo
con lápiz que con pintura. Obviamen-
te, estas pinturas están hechas a todo
color, aunque aquí lo ves en sólo dos
tonos.
Bryan Drury - Óleo sobre madera
01 02
050403
A B
0 1) En estos pasos finales, hacemos uso de todas
las herramientas del dibujo que nos puedan ayudar,
como esfuminos, para lograr difuminados más finos.
Comenzamos a trabajar en el detalle del cabello y
ahora sí, la parte sombreada luce más oscura. El uso
del lapicero nos resulta de gran ventaja ya que su
punta tan fina nos permite trabajar muy a conciencia
las partes iluminadas. Con ayuda de este instru-
mento podemos dibujar incluso pequeños granos y
puntos en la piel.
0 2) En este momento, comenzamos a usar los
lápices más oscuros, como los 8B e inlcuso los 9B,
aunque este último puede resultar insuficiente, pues
cada vez más necesitamos llegar al negro, y los lá-
pices por blandos que sean no pueden dar el negro
absoluto que sí logra, por ejemplo, la tinta china.
0 3) Cuando ya estamos cerca del trabajo
final, recurrimos a otros tipos de lápices,
como los conté, los de cera e incluso los de
color negro, también se pueden usar car-
boncillos y combinaciones de tinta china,
agua y polvo de grafito o carbón, según
el grado de oscuridad requerido. Como
puedes ver en 2 y 3, comenzamos a hacer
blanco el fondo. Para esto sí hemos usado la
computadora, ya que la goma es incapaz de
generar un blanco tan perfecto como éste.
También hemos usado la computadora
para dibujar algunos cabellos y los brillos
de los ojos, pues la goma ya no es capaz de
recuperar el blanco del papel, pero el trata-
miento digital ha sido mínimo.
0 4) Aquí puedes ver dos ejemplos más de
dibujos hiperrealistas logrados por dibujan-
tes consagrados en esta técnica. Esperamos
que esta clase te resulte útil y que comien-
ces a experimentar con esta técnica tan
apasionante.
01 02
03
04
44 DibujArte 106 45

25. CORRECCIÓNDE
ESTILO01
02 03 04
0 1)En esta ocasión, trabajaremos sobre el dibujo de uno
de nuestros alumnos en Dibujarte School, se trata de J. Emi-
lio DS. Él ha dibujado una especie de ankylosaurus, pero un
poco modificado y, al parecer, amaestrado por una suerte
de amazona o chica guerrera. El dibujo es bastante bueno,
la intención del dibujante se conservará hasta el fin, pues
las bases son buenas, las mejoras serán sobre detalles que
podemos ver en el trazo en general y la técnica final.
A)Una cosa fundamental que podemos corregir de in-
mediato en el animal original es la cola, pues no sigue
la forma del cuerpo; parece estar dibujada indepen-
diente a él. Por tratarse de un reptil, la cola se corregirá
como se muestra aquí. Se trata de la corrección más
importante, checa cómo se ha modificado la silueta
con respecto del dibujo de origen.
B)Ésta es la estructura que hemos propuesto noso-
tros. Puedes ver que las líneas en el cuerpo correspon-
den a su forma tridimensional. Trato aparte merece
la cola, cuyas curvas cambian dependiendo de su
posición específica.
A B
0 2)Ésta es la cabeza del ser en el trazo ori-
ginal. Podríamos dejarla así, sólo corrigiendo
un poco la tinta, pero haremos un par de cosas
más.
0 3)Lo que haremos será añadir algunas
curvas en la boca, pues los reptiles, como los
cocodrilos, cuentan con ellas. Al mismo tiempo
añadiremos algo de fuerza en la quijada, para
que parezca más fuerte su mordida. También
dibujamos un par de volúmenes más encima
de los ojos.
0 4)Es importante checar que todas las líneas
de referencia de la cabeza tengan la misma
dirección, de este modo la cabeza se verá bien
encuadrada y sólida.
0 1) La estructura que tene-
mos en las patas traseras se
parece un poco a la de un feli-
no regular, como si se tratase
de un gato. La línea quebrada
en A, muestra el quiebre que
hay en esta pata.
LAS PATAS
Haremos que la pata esté más
quebrada, la línea rosada en el
esquema muestra esta línea. Ense-
guida damos volumen por medio
de partes que luzcan un poco más
musculosas que las de la pata
original. Es importante marcar el
punto de la cadera que aquí seña-
lamos precisamente con un punto
magenta. Luego marcamos los
músculos que finalmente trazare-
mos en la pata acabada.
0 2) La pata delantera del dibujo original
es un poco delgada (B) para tratarse de un
animal tan poderoso como éste. Para corre-
girla, la hacemos más gruesa y musculosa.
Mira las distintas secciones en esta pata:
hombro, bíceps, brazo y falanges. Al trazar
los músculos nos daremos cuenta de que
este dibujo no se diferencia demasiado de
un brazo humano, al igual que en los perros
o gatos, los músculos de las patas delante-
ras no funcionan de manera muy diferente
de nuestros brazos, por lo que el sistema
muscular se dibuja casi igual.
C y D nos muestran dos pasos sencillos para
generar una pata con garras. Mientras que la
garra de en medio señala al centro, las ga-
rras derecha e izquierda señala a los lados.
01
02
A
B
C
D
46 DibujArte 106 47

26. En A y B puedes ver la diferencia entre el jinete
de la bestia original y el que hemos propuesto.
El intento es que sea un poco más dinámica y
con actitud, pero por lo demás, conservamos el
atuendo y la caracterización.
En C tienes la figura en general. Posee mucho
movimiento porque sus piernas miran hacia la
izquierda, su cuerpo hacia la derecha y su cabe-
za nuevamente a la izquierda. No entramos en
detalles de la figura pues son temas que hemos
comentado mucho.
LA CHICA Y LOS DETALLES
0 1) Ésta es la bestia en general, con las correcciones que hemos hecho.
Se trata de un bosquejo general pero lo bastante específico como para
trabajar en él.
0 2) Lo que hace enseguida es trabajar con una capa gris y otra de la línea
definitiva, no se trata de un trabajo demasiado estudiado, sino sólo una
capa bajo la línea del dibujo acabado.
0 3)Finalmente, añadimos algunas
cuerdas y vendas, y trabajamos con
luces y sombras; asimismo, utilizamos
una textura para la piel de esta especie
de dinosaurio usando los filtros de
semitono de color de Photoshop.
Esperamos que esta clase te sea útil.
Tratamos de conservar la esencia del
dibujo original, pues no se trata de
cambiar la imagen, sólo de corregirla.
C
BA
01
03
02
EL FUTURO DEL NOVENO ARTE,
SE ENCUENTRA EN
DIBUJARTESCHOOL
MÓDULO 1 ROSTRO
Jhonatan Ulage Romero
MÓDULO 1 ROSTRO
Karen Yesenia Bello
Pantoja
MÓDULO 1 ROSTRO
Juan Carlos Chávez
Montes
MÓDULO 3 MANOS Y PIES
Dulce Ixchel Martínez
Velazco
MÓDULO 3 MANOS Y PIES
Gerardo López López
MÓDULO 3 MANOS Y PIES
Manuel Alejandro Salazar
Morónes
MÓDULO 3 MANOS Y PIES
Sabrina Martínez Valdez
MÓDULO 4 MOVIMIENTO
Daniel Ramos
Herrera
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