2. Staff
Editorial
Roger Espinosa G.
Anku Ecuador
Anku Argentina
Amigos y Amigas
En esta edición de 2013 nº 12, que corresponde a octubre, Freelance da
la bienvenida a nuestros nuevos colaboradore Diego González Ojeda que
nos hablará sobre el Arte Rupestre. Incluiremos una nueva sección que
denominaremos como “Mave” Museo de Arte Erótico Virtual, que estará
compuesta de poesía y fotografía erótica.
En nuestro espacio poético se recoge la obra de Maria Kreder y Juan
Romero Vinueza, que nos conmoverán con sus belleza, ellas ilustradas
con la obra del artista multidisciplinario Oscar Cuenca, al cual queremos
agrader por su valioso aporte.
La pintura, por supuesto, tiene su acostumbrado espacio, nos
acompañaran en esta edición: Edmundo Cavalcanti, Maria Selenir dos
Santos, Anna Dart, Andrea Avagnina, Jorge Vaca.
En fotografía nos deleitarán: José Vidal Bolaños, Johanna
Villavicencio, Gerardo Cruz.
Algunos ilustradores como: Martin Scattone, Fiesky Rivas, Sens nos
encantaran con este maravilloso oficio.
Artistas multidisciplinarios o emergentes como: Anahís Bel, Adriana
Pérez que nos demostrarán que la creatividad puede ir mas allá…
Carlos Alberto Vega tiene su espacio de cerámica artística y
Guillermo Jiménez Medina, nos muestra algo de sus trabajos en 3D.
La polémica la plantea Lucía Fernández Ares, con su posición en
torno a “La búsqueda de la creación original”.
Y, por supuesto, nuestras secciones de Crítica de Cine a cargo de
Wilson Castillo , Filosofía literaria con la excelente prosa de Byron Torres A,
las interesantes propuestas de lectura a cargo de Ana Medrano y la sección
de Antropología Visual, ilustrada por Andrés Herrera.
Disfruten de esta edición, hasta la próxima.
Roger Espinosa González
Editores
Diseño y maquetación
Roger Espinosa G.
Fundador
Carlos Cuenca Ludeña
Colaboradores
Andres Herrera
Wilson Castillo
Lorenzo Verdasco
Byron Torres
Ana Medrano
Oscar Cuenca
Alejandra Rojas González
Diego González Ojeda
Portada
Autor: Jorge Vaca
Portada
Título:: s/t
Autor Mauricio Cruz
Ecuador
Título: Niño en la ventana
País: Ecuador
La revista es gratuita pero ello no conlleva que no se respeten los derechos de autor de
los autores. Se prohibe la copia o extracción de fotografías, textos, ilustaciones, etc, sin la
expresa autorización de la revista y sus autores. El contenido de la misma es responsabilidad
de cada uno de los autores.
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3. Contenidos
José Vidal Bolaños
Fotografía de Moda
Maria Kreder
Poesía
Anahís Bel
Multidisciplinaria
Edmundo Cavalcanti
Pintura
Johanna Villavicencio
Fotografía
Martin Scattone
Ilustración
Ignacio A. Castillo
Diseño Industrial
Carlos Alberto Vega
Cerámica
Gerardo Cruz
Fotografía
Sens
Ilustración
Juan Romero Vinueza
Poesía
Lucía Fernández Ares
Ensayo
Maria Selenir dos Santos
Pintura
Adriana Pérez
Multidisciplinaria
Anna Dart
Pintura
Fiesky Rivas
Ilustración
Andrea Avagnina
Pintura
Guillermo Jiménez Medina
Arte 3D
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4. Paint in Black
BREAKING BAD: EL ANTI HÉROE, EL WESTERN Y LA INFLUENCIA
EUROPEA
Wilson R. Castillo T.
CRÍTICO DE CINE
Seguro Ud. está cansado de ofertas de series de TV que le anuncian
insistentemente que son sensacionales y hasta imprescindibles. Cada
persona cercana le sugiere un título distinto, pero Ud. no se decide
aún, pues para participar de una serie como espectador se requiere un
compromiso de tiempo, de lealtad y por sobre todo de predisposición.
Este es el primer presupuesto, porque de no ser así, Ud. verá el capítulo
unos 10 minutos hasta que decida cambiar de canal, de disco en el
reproductor o de apagar el televisor y seguir con su cotidiana realidad.
Wilson Castillo
Crítica de Cine
Loja / Ecuador
wilsonr.castillo@facebook.com
www.facebook.com/wilsonr.castillo
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Desde la pantalla en la que visualiza actualmente este número de la
Revista Freelance, -sea desde su dispositivo móvil o su computador-,
le escribe un fan acérrimo de la televisión. Uno que se molesta
sobremanera cuando le llaman genérica y despectivamente: “La caja
boba”, título por demás injusto, cuando en ella se han producido
títulos míticos que van desde la misteriosa y fascinante La dimensión
desconocida hasta la épica y actual Game of Thrones y que tan sólo
de nombrar algunos títulos, uno sabe que vivir ha merecido la pena,
cuando piensa en series como Full Metal Alchemist Brotherhood ,
Treme , Freaks and Geeks , y un inmenso etcétera.
Resumiendo, le puedo proponer como su columnista de cine, un trato
sincero. Sin trampas, ni ambages. Un acuerdo en el que pongo todo lo
que tengo en favor del nombre de esta serie que quedará en la historia
de la humanidad como uno de los mayores logros de la creatividad, la
7
5. Paint in Black
originalidad y la calidad artística a
la que puede llegar el ser humano
como creador. Si Ud. confía en
mi criterio, imagine que, de entre
todas las series que existen, le
nombro sólo una, -en palabras
mayores-, con esa firmeza con la
que uno cree por realidad y por
fe, por criterio y por devoción,
si Ud. no queda mínimamente
satisfecho con la serie, le prometo
seriamente replantearme mi
trabajo como periodista y crítico
cultural.
Para
8
ser
más
pragmático,
analizaré tres presupuestos poco
analizados, de porqué Breaking
Bad es posiblemente la mejor
serie de la historia de la televisión.
El desierto, el anti-héroe y la
influencia europea
El anti-héroe se presenta como
reminiscencia de un personaje
salido de un spaguetti western.
Tan humano como el que más,
con dudas existenciales, con
días difíciles, con decisiones que
tendrá que asumir y que crecerán
en una serie políticamente
incorrecta. Por cierto que la
presencia del anti héroe en la
serie tiene sentido en nuestro
mundo actual. El público está
harto de protagonistas ajenos
a su realidad, que no pierden,
que no se despeinan, que hacen
lo que sabemos que no pueden
hacer, que hablan como si el
mundo estuviera ordenado, que
se limitan a parafrasear oraciones
del gusto del mainstream. Los
protagonistas de Breaking Bad,
han llegado al público en base
a un rotundo y contundente
enfrentamiento con su realidad,
que puede llegar a ser la nuestra,
sin lugar a dudas. Con situaciones
que bordean el límite, pero
debemos preguntarnos si nuestra
posición, en la vida cotidiana, ¿no
se encuentra allí también?
La ubicación geográfica donde se
sitúa la serie, -un lugar cercano al
desierto-, es otra clave de la misma
pues no está ubicada al azar. La
desolación de los protagonistas no
es sólo existencial, sino que atañe
9
6. Paint in Black
al escenario donde se desarrolla:
inmenso, devastado, ausente
de esperanza, aniquilador y
sofocante. El desierto es además,
-por antonomasia cinéfila-, el
lugar donde ocurren los duelos
épicos del western, donde los
hombres miden su fortaleza,
su temple, su agudeza para
desenvainar primero su pistola
antes que los asesinen.
Finalmente y en honor al espacio,
debo hablar de lo que hizo que
10
Breaking Bad sea lo que es. Su
manejo de cámara y fotografía
son impresionantes. La manera
cómo se ha planificado la serie
es una muestra de genialidad, de
dominio y madurez. La cámara
traspasa los objetos, lo lleva al
espectador a vivir sensaciones
tan cercanas a él que lo hacen
partícipe, cómplice y observador
voyerista de primera fila. No hay
desperdicio en la serie, existen
capítulos donde la imagen prima
sobre el diálogo y como máxima
del mejor cine, se prioriza la acción
sobre lo que se podría decir, en
palabras, de lo que ocurre. Esto
se lo debe indudablemente a la
influencia que recibe de la mejor
tradición del cine europeo clásico.
decirle como crítico sino como le
había prometido, que si Ud. se
aventura a verla y lo decepciona,
le doy mi palabra solemne de
reevaluar muy seriamente mi
trabajo en esta columna.
En fin, el conjunto mayoritario de
la serie contiene innumerables
matices que se podrían citar,
mientras en el presente artículo
he tratado de aportar algo más
sustancial sobre algunos artículos
que se han escrito sobre la misma.
No es, en todo caso, lo que pueda
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7. José Vidal Bolaños
Fotografía de moda
España
elgurudemodagc@gmail.com
https://www.facebook.com/josevidal.bolanos
12
13
12. FLORES SECAS ENTRE PIELES
DE ALAMBRE
Maria Kreder
Poesía
Argentina
mariakreder@gmail.com
http://facebook.com/maria.kreder
Ilustración autor: Oscar Cuenca
Título: s7t
https://www.facebook.com/oscario.a
Loja - Ecuador
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Es distinto… todo es distinto
desde que no estás,
ni siquiera las tareas
más sencillas me interesan,
los floreros tienen flores secas
ya no las cambio
miro todo con tanta
indiferencia…
nos sentábamos delante
del hogar a mirar el fuego
las llamas se reflejaban
y nos danzaban en la cara,
estirábamos las manos
para calentarlas y nos reíamos,
vos corrías la alfombra
para que las chispas
no cayeran en ella y
no se convirtiera
en piel de alambre,
ahora ya no la prendo más
no me interesa calentarme,
ni que me dancen las llamas en
la cara,
pero si me siento
para ver las cenizas
que quedaron de ese tiempo.
LA LOCURA
En el lugar más alto
estiro mi brazo atormentado
de trabajos, de caminos, y de
ausencia,
toco desesperadamente el vacio
de pronto se abrazan a mi cuerpo
y se anudan con fuertes lienzos
blancos,
golpeo mi cabeza contra muros
sin poder protegerme con mis
manos
¿quiénes son ustedes que no
permiten mi defensa?
yo quiero ser así... así...
así me siento viva, real, fuerte,
sensitiva,
grito para avisar que existo
lastimo con mi voz los oídos
fluye por mis venas azules
la miel acida de la vida,
una vida que se apaga
en un desierto sin oasis... la
locura.
23
13. HOMBRE NUEVO
NO TE SIENTAS CULPABLE
No me hagas pensar entre nubes
no quiero besar tu sombra
no quiero abrazar el aire
no quiero ser arena en tus manos,
no eres Pigmalión
eres un hombre…
un hombre nuevo…
una voz nueva que me envuelve
una seducción que atrae mi
vértigo,
no me digas que me amas
arrastrando tu voz junto a mi oído,
que no se muevan los ríos
si regreso a una nueva desventura
que el mar sea silencio
que se caigan las estrellas una a
una
déjame en paz ave pasajera,
mi casa no es tu nido
mi agua no la bebas,
has cambiado mi pesar por alegría
siento temor … temor de tus
palabras
me rozas con tus manos y tu
mirada
vienes a revivir este cuerpo ya
marchito.
No te sientas culpable
ella te abrió el camino,
se adelanto para esperarte
para que no tengas miedo.
ella sabe que el amor está intacto
que la seguís viendo por la casa
que el lugar de ella sigue firme,
que te abrazan otros brazos
solo para consolarte,
que otra boca te besa,
que oís otras palabras,
que tienes otras sonrisas,
que te miras en otros ojos,
que te acarician la espalda
solo para consolarte.
ella sabe lo que pasa en la tierra
y no le da importancia.
sabe que necesitas compañía,
que la soledad es una llama que
arde.
no te sientas culpable
de oír palabras que nunca oíste,
que otros ojos te miren
como nunca te miraron
que tus manos acaricien otro
cuerpo
como nunca acariciaron.
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Ilustración autor: Oscar Cuenca
Título: s7t
https://www.facebook.com/oscario.a
Loja - Ecuador
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25. Byron M. Torres Azanza
Filosofía Literaria
Ecuador
byron.torresazanza@facebook.com
www.facebook.com/byron.torresazanza
Ilustración autor: Oscar Cuenca
Título: s/t
https://www.facebook.com/oscario.a
Loja - Ecuador
TU SABOR AMARGO EN UN CIGARRILLO
secaban y la desesperación se la absorbía, trenes q nunca
pasaron despechados por Lucia viendo a Jesús crucificado y
a Serrat que nos mentía.
Y se lo fumó con tanta tristeza que el humo se deshizo,
las lágrimas eran cúmulo de nostalgias olvidadas, la lluvia
caía hacia arriba, los niños pasaban desolados, las vírgenes
gritaban con vino, la miseria revoloteaba intacta en el horror
de verlo vivo, la ilusión pasajera caía en pedazos, la alegría se
convertía en ira, las putas lloraban negro y los hijos camino
a la asamblea, las palomas le cagaban encima, los rones se
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49
51. EL Productor Maldito
Andres Herrera
Antropología - Fotografía
Argentina
andresherrera78@facebook.com
anku.com.ar
La Cultura Arqueológica Valdivia y sus Herederos Ecuatorianos
II Parte
La Cerámica: tecnología simbólica
Como motivos decorativos usaron los geométricos, sobre vasijas ya
pulidas. Su cosmovisión estaba más allá de dividir entre lo cotidiano y
lo ritual, ya que usaban las mismas piezas cerámicas de forma utilitaria
doméstica como también, posteriormente, pasaban a formar parte de
ajuares funerarios.
100
Los muertos eran enterrados
en las mismas bases de las
viviendas, lo cual asevera nuestra
interpretación de la convivencia
de lo cotidiano con lo simbólico
ritual, o en todo caso la no división
entre esos conceptos.
Los animales domésticos también
eran sepultados, especialmente
los perros, de una forma similar a
la de las personas.
Se han encontrado ollas para
almacenar líquidos y granos, y
otras para cocinar directamente
sobre el fuego. Hay cuencos y
platos generalmente pintados con
engobe rojo, incisos y grabados, o
con bordes ondulados o calados.
Los cuencos globulares suelen
tener pequeñas protuberancias
en la base para su equilibrio.
También hay cuencos con forma
de calabazas, que reflejan una
marcada tendencia naturalista en
la confección.
101
52. EL Productor Maldito
Las figurillas en barro cocido
representan a mujeres desnudas
de busto exuberante y pubis
prominente, aunque también se
han hallado algunas que poseen
rasgos de ambos sexos, que
posiblemente tenga que ver con
el concepto de dualidad andina
simbólica, muy desarrollado
en culturas posteriores. Otras
representan mujeres en estado
de gravidez (con una cámara vacía
en el vientre conteniendo una o
más semillas secas o piedritas),
como hay otras figurando mujeres
con niños en brazos. La marcada
evocación a la fertilidad femenina
estaría en relación con el carácter
de agricultura incipiente de estas
poblaciones, que necesitaba
propiciar a través del ritual, la
fecundidad de los campos.
Además se han visto detalles de
representación de tapa rabo,
figurines bicéfalos y otros en
posición sedentaria ¿o quizás
102
ritual? y “banquitos de chamán”
similares a los bancos de madera
que aún se observan entre
las tribus del bosque húmedo
tropical.
Un dato muy a destacar es que
algunas de las figurillas parecen
haber sido rotos deliberadamente
en el cuello o la cintura, lo que
puede implicar un solo uso en
evento ceremonial o “muerte
simbólica”. Cabe la hipótesis de
que tenían a la vez una función
sanadora, y que una vez lograda
la salud del paciente, el chamán
las destruía.
Se cree que habrían consumido
hojas de coca, ya que hay figurillas
que se ven con la mejilla hinchada,
y a la vez existen pequeños
recipientes que podrían haber
servido para guardar la sustancia
que libera el alcaloide.
Esta evidencia de uso de plantas
psicoactivas (asi como también
103
53. las probables anadenanthera y la
ayahuasca o yagé) nos dan cuenta
de unos muy antiguos conceptos
religiosos para estas tierras, y
según Baumann (1985) podrían
haberse difundido desde Valdivia
hacia el mundo andino.
A través de algunas figurillas
es que se infiere que el adorno
personal era muy importante
para los valdivianos, como ser
los bezotes o adornos labiales,
collares y orejeras. Estos adornos
se elaboraron principalmente con
conchas marinas Spondylus y con
el caracol Strombus sp., y no serían
algo meramente decorativo, sino
un objeto fuertemente simbólico
para esta cultura.
Continúa…
104
105
59. A
Pasto y grama fue la mirada que nació
Juan Romero Vinueza
Poesía
Ecuador
jromero09@hotmail.es
https://www.facebook.com/juan.romerovinueza.7
entre las aceras que sólo contenían el sufrimiento cotidiano.
Azules estampas en los ojos de los transeúntes
!qué dolor!, me dije.
!Bah, qué importa!, me respondió el álter.
En la mirada, dicen, se ve el alma.
Nadie en esta ciudad tiene alma, en ese caso.
pero, en el mío...
El espejo se rompió hace tiempo. No me puedo mirar.
En los párpados cansados
de mi gente, la esperanza se ve sodomizada
violada por izquierdas y derechas, delantes y detrases, vivas y
muertas...
brutalmente han deseado no ver.
Así lo hacen, a veces.
A veces es mejor no mirar, aunque fingir no ver es mucho mejor.
Ilustración autor: Oscar Cuenca
Título: s/t
https://www.facebook.com/oscario.a
Loja - Ecuador
116
117
60. Nada
Llorar sin molestar (Frente al espejo)
Llorar sin molestar por el vacío existente que acontece al ser
La video-imagen que presenta tu belleza es ficticia. Tan solo una
corrección de estilo, alegorías prácticas y bisturíes.
Fácil de entender, no es nada personal. Es únicamente la distracción
de nuestros sentidos, que perplejos ante dicha realidad, caen
sobremanera en tus posibles encantos.
Inconscientemente estamos envueltos en un velo oscuro, que
permite crear grietas en los ojos internos –los importantes- del ser.
Mas no por eso controla a los más inútiles, sino es una manera de no
prevenirlos de las atrocidades que no verán.
no se compara con nada…
Toda la luz se ve opacada por los silencios violáceos
de su cueva; en donde esconde sus miedos.
¿Miedo de qué?
-De no ser nada. De ser Todo. De sentir que se es el relleno. Lo que
sobra…
Las sensaciones vuelan pero aún no deciden aterrizar
porque aún no es tiempo.
Además no le viene mal un poco de sufrimiento
El estar cegado ante uno de ellos, no daña. Solo irrita.
que le transforme en basura humana… en carne sin alma.
Coordina que el ámbar se consuma como cenizas, y caiga sobre un
mausoleo en tierras sagradas.
Él- Solo se encuentra y las moscas lo acompañan.
Alter - Está aún más solo.
Es simple. Le aterroriza el no ser recordado, ni reconocido.
Esta manera de comunicación es precisamente una nueva legión,
una representación ideológica que posiblemente no cambie y
permanezca insoluble y digerible para casi todos. Casi todos.
Eso es realmente «terrible» porque la mentira se sumerge
en el ser, provocándole un ahorcamiento sofocante
que termina por destruir el anhelo de llegar a ser algo.
Él- Se encuentra frente a sí mismo.
Alter – También lo saluda.
Ahora es momento de que se hagan amigos.
118
119
61. “Los hombres hacen su propia historia, pero no la hacen a su libre arbitrio, bajo
circunstancias elegidas por ellos mismos, sino bajo aquellas circunstancias con que se
encuentran directamente, que existen y les han sido legadas por el pasado. La tradición
Lucía Fernández Ares
Ensayo
Argentina
luciafernandezares@gmail.com
https://www.facebook.com/lulifares
de todas las generaciones muertas oprime como una pesadilla el cerebro de los vivos.
Y cuando éstos aparentan dedicarse precisamente a transformarse y a transformar las
cosas, a crear algo nunca visto, en estas épocas de crisis revolucionaria es precisamente
cuando conjuran temerosos en su exilio los espíritus del pasado, toman prestados sus
nombres, sus consignas de guerra, su ropaje, para, con este disfraz de vejez venerable y
este lenguaje prestado, representar la nueva escena de la historia universal.” K.Marx
“Ante todo la sospecha de que el lenguaje no dice exactamente lo que dice. El sentido
que se atrapa y que es inmediatamente manifiesto no es, quizás, en realidad, sino un
sentido menor, que protege, encierra y, a pesar de todo, transmite otro sentido: siendo
este sentido a la vez el sentido más fuerte y el sentido ¨de debajo¨”
M. Foucault. “Marx, Nietzsche y Freud”
En búsqueda de la creación original.
¿Qué es lo original? ¿Cuándo podemos sentir que pensamos o hacemos
algo realmente nuevo e innovador? ¿Cómo es posible crear algo que
nunca antes ha sido visto ni leído?
Ilustración autor: Roger Espinosa
https://www.facebook.com/freelancerevista
Ecuador
120
Mijail Bajtin afirmaba que “nadie puede romper, a través de un
enunciado, el silencio del universo”, y es de esta manera que sostenía
la inexistencia de la originalidad ya que en todas las palabras existe
siempre un indicio intencional e inconsciente de la palabra ajena.
121
62. diálogo entre voces, siendo el
lector no un ser pasivo sino que
desde este punto de vista, se
convierte en un oyente activo.
Para este autor “es necesario
tomar en consideración el peso
psicológico que tienen en la vida
las palabras de los otros sobre
nosotros, y la importancia que
tiene para nosotros el modo en
que entendemos e interpretamos
esas palabras”. A partir de las
palabras ajenas y la conjunción
de textos es que se construye un
diálogo, el cual siempre nace de
ecos de textos anteriores: está
abierto a nuevas intervenciones
ad infinitum, es decir, no tiene un
final definitivo.
Hay cierta orientación en las
obras literarias hacia el discurso
ajeno, y la polifonía (pluralidad
de voces) es un aspecto particular
de la enunciación y la relación
explícita o secreta que un texto
tiene con otros, enlazados en
una compleja y extensa red que
los vincula continuamente. El
discurso literario no es un todo
autónomo y cerrado, sino un
122
En su obra, Bajtin también analiza
el carácter del “yo”. Rechaza la
concepción individualista, y de
esta manera “cada individuo se
constituye como un colectivo
de numerosos “yo” que ha
asimilado a lo largo de su vida, en
contacto con las distintas “voces”
escuchadas que de alguna manera
van conformando su ideología” y
por lo tanto, es un “yo” social.
Ilustración autor: Roger Espinosa
https://www.facebook.com/freelancerevista
Ecuador
De todas maneras, la noción de
intertextualidad fue introducida
por Julia Kristeva, quien se
basó en los estudios sobre
lingüística de Bajtín. Ella afirma
que cada texto está construido
como un “mosaico de citas (…)
y es también la absorción y
transformación de otro texto”,
lo que implica el reconocimiento
123
63. Ilustración autor: Roger Espinosa
https://www.facebook.com/freelancerevista
Ecuador
de la intertextualidad como un
fenómeno que se encuentra en
la base de todo texto literario.
Es también la relación de un
corpus de textos que el lector
puede conectar con el que
lee, y este corpus tiene límites
flexibles e indefinidos que se
van expandiendo a medida que
el lector amplía su competencia
tanto ideológica como cultural.
De esta manera, el término
“intertextual” hace referencia
a una relación de reciprocidad
124
entre los textos que están en
un espacio que trasciende al
texto como unidad cerrada.
Según esta teoría, los textos son
escritos en un campo que ya está
estructurado de antemano.
Siguiendo
esta
línea
de
pensamiento, todo texto es una
reacción de textos anteriores,
que a su vez están en relación con
textos más lejanos, y así hasta
el infinito. Es por esto que la
intertextualidad no es un proceso
susceptible de ser medido, ya que
carece de límites.
Analizando esta teoría nos damos
cuenta que no hay espacio para
el individuo como creador libre.
Cada persona esta encerrada en
la contemporaneidad y lo social,
atravesada por los enunciados
que condicionan el campo y son
el puente hacia los que serán
dichos en el futuro. Entonces: ¿De
qué manera se puede ser original
si todo se produce en un campo
estructurado
previamente?
¿De dónde viene ese campo
estructurado y a qué se debe su
existencia? ¿Cómo sentirnos y
ser realmente libres si estamos
encerrados en un lenguaje
(que no es nuestro) y que nos
condiciona, tanto en el hablar
como en el pensar?
Para Roland Barthes todo texto
es “una cámara de ecos”, donde
lo que se repiten son los diversos
discursos. “La intertextualidad en
la que está inserto todo texto, ya
que él mismo es el entretexto de
otro texto, no debe confundirse
125
64. con ningún origen del texto: buscar
las “fuentes”, las “influencias” de
una obra es satisfacer el mito de la
filiación, las citas que forman un
texto son anónimas, ilocalizables,
y no obstante, ya leídas antes:
son citas sin entrecomillado”.
El texto es la negación de todo
origen porque no existe el primer
texto, porque el lenguaje es por
si mismo un tejido polifónico de
voces múltiples lleno de lugares
plurales.
Barthes afirmaba que no hay que
alimentar el “mito de la filiación”
es decir, no hay que investigar
las fuentes e influencias de un
texto, y concibe a este como
un tejido de citas provenientes
de los mil focos de la cultura.
Alguien escribió hace mucho
tiempo: “El “uso original de la
palabra” sea probablemente una
frase hueca.” Es inútil preguntase
por las intensiones del autor, su
formación, sus conocimientos
126
y los ideales comunicativos que
depositó en el texto que ha escrito,
ya que en el proceso de lecturaescritura lo que está en juego no
son las subjetividades conscientes
y plenamente constituidas, sino
procesos dentro de los cuales
estos sujetos son ya filtros
intertextuales y cristalizadores de
sentidos posibles. Así es como la
unidad de un texto no reside en su
origen sino en su destino, el foco
esta en el lector: lo que se predica
de esta manera es la “muerte del
autor”.
Podemos deducir que lo que está
en juego en el trabajo literario
(en la literatura como trabajo)
es hacer del lector no ya un
consumidor sino un productor
de textos. ¿Nunca os ha sucedido,
leyendo un libro, que os habéis ido
parando continuamente a lo largo
de la lectura, y no por desinterés,
sino al contrario, a causa de
una gran afluencia de ideas, de
excitaciones, de asociaciones? En
una palabra, ¿no os ha pasado eso
de leer levantando la cabeza?”
(R.B)
Con la ayuda del concepto definido
por el antropólogo Lévi- Strauss, y
un poco de imaginación, también
podemos intuir que gracias a la
intertextualidad es que logramos
« hacer con algo viejo algo nuevo
». Sin embargo, si con el texto
pasado como impulso se escribe
algo “nuevo”, quizás este último
no es realmente original, ya que
está condicionado de antemano
por un pasado en el cual no tuvo
influencia alguna, lo que lo torna
predecible. Pero como escribió
Ernesto Sábato en su novela
Sobre héroes y tumbas: ¿Qué,
quieren una originalidad total y
absoluta? No existe en el arte ni
en nada. Todo se construye sobre
lo anterior. No hay pureza en nada
humano.”
La idea de que “todo texto
remite a otros textos a través de
reenvíos intertextuales” (Julia
Kristeva) crea una prisión que
se puede relacionar con “la
cápsula temporal hegeliana”,
donde se plantea que todas
las personas somos prisioneras
de la contemporaneidad y que
estamos determinadas por una
época. Como actores, recogemos
del pasado la “verdad total” y
hacemos nuestra historia pero
no a nuestro libre arbitrio ya
que en el momento de crear
algo nuevo es cuando tomamos
del pasado lo que rescatamos
como significativo y con la
ayuda del “lenguaje prestado
representamos la nueva escena
de la historia universal”. Karl Marx
decía que nosotros construimos
las verdades de nuestra época en
virtud de esta “historia total que
se nos es presentada”. Citando a
127
65. Sartre “uno es lo que hace con
lo que han hecho de uno”: cada
persona crea nuevos textos en
virtud de los que le han hecho
llegar (no teniendo el sujeto
elección alguna en esta instancia)
y de los que ha elegido luego a lo
largo de su vida.
Alejandra Pizarnik, en “El infierno
musical” (1971), escribió el
siguiente verso: “La palabra dice
lo que dice/Y además más/Y otra
cosa”. Podemos interpretar que
cada persona toma prestadas
las palabras ajenas y cambia
sutilmente los distintos grados
de significación que tienen las
palabras. De esta manera se
moviliza el lenguaje ya que se
lo pasea a través del tiempo y
de las subjetividades, que son
únicas. El creador de cualquier
obra utiliza herramientas sociales
y les introduce un nuevo sentido
que quizás sea más puro ya que
lo adapta a una situación, a un
128
momento determinado, y no
las deja estáticas y atemporales.
Sólo con cosas viejas se crea
algo nuevo, y el hombre sólo
puede trabajar con herramientas
ya utilizadas por generaciones
anteriores, porque son las únicas
que puede
llegar a poseer.
Debemos interiorizar las palabras,
moldearlas a nuestro sentir para
luego explicar el mundo desde
ahí, porque sólo así crearemos
algo nuevo, incluso
aunque
sepamos que ese algo no podrá
nunca ser puramente original.
Buenos aires, Argentina. Agosto
de 2013
Ilustración autor: Roger Espinosa
https://www.facebook.com/freelancerevista
Ecuador
129
66. Maria Selenir dos Santos
Pintura
Brasil
www.selapintura.com
https://www.facebook.com/sela.pintura
La luz hinberna en el alma de la materia
Con las salpicaduras volcánicas que nos sumen en el mundo larval de
la naturaleza en convulsión, esta pintura nos pone frente a frente con
remotísimos orígenes.
El empleo de materiales más orgánicos será un accidente. Porque lo de
veras constitutivo es el deseo de transformar la brutalidad agónica de
la materia en posibles firmamentos. Con ello se decide la dualidad, que
es el secreto de tantas ciencias y de tantas filosofías. En la coreografía
de las opacidades primordiales se esconde la virtual existencia de lo
transparente; en la tesis de lo elemental, la antítesis de la poética que
precede a la primera aurora. Esto podría recordar, a más de a Tàpies, al
viejo Courbet de las rocas de Étrétat, lo que, por lo demás, no importa.
Sí importa que Sela radicaliza. Que, al entregarse a la necesidad de
considerar la pintura cuestión de cuerpo, de tacto, es capaz de indicar
las rendijas del juego y ¿por qué no? del devaneo.
130
131
71. Diego González Ojeda
Arte Rupestre
Ecuador
http://disago.blogspot.com
http://www.arteparlante.wordpress.com
La gráfica prehispánica dentro de los procesos de consolidación de
la identidad
Ponencia presentada en la XVI Asamblea General de ISTEC. Loja, junio de 2007
Diego González Ojeda
PROFESOR INVESTIGADOR
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA, ECUADOR
Iniciaré la plática de esta tarde con un agradecimiento a los colegas
organizadores por la invitación que se me hiciera a participar en este evento, que
afortunadamente no se limita sólo al tratamiento de los avances tecnológicos
que la sociedad actual está aportando en su permanente construcción. Debo
140
destacar la atención que se
ha dedicado por medio de las
sesiones de “Etnicidad y Cultura”
a la reflexión sobre el papel que
juega la otredad en un desarrollo
que intentamos llamar humano.
En mi caso, espero compartir con
ustedes algunas ideas producto
del acercamiento a una parte de
nuestro pasado, que representa
casi el noventa y seis por ciento
de nuestra historia.
orquestadas por la arqueología.
Nuestro
aporte
vendrá
precisamente desde este campo
del conocimiento, considerando
la capacidad de conexión que
tiene esta ciencia, pero también
partiendo de la posibilidad de
romper las barreras disciplinarias
y avanzar hacia una manera
más integradora, compleja y
complementaria de entender los
fenómenos.
Es sabido que un lapso de
tiempo tan dilatado exige de la
participación de varias disciplinas
Debido al ámbito de mi trabajo,
la temática que abordaré gira
alrededor
del
patrimonio
141
73. arqueológico prehispánico y
concretamente del llamado arte
rupestre.
Se da la denominación de
arte rupestre a todos aquellos
vestigios gráficos cuyo soporte
son superficies rocosas o el
suelo. Aunque la palabra arte
es discutible para designarlos,
sigue siendo la más usada por
convención.
identidad
APUNTES
SOBRE
UNA
INVESTIGACIÓN
DE
ARTE
RUPESTRE EN EL SUR DEL
ECUADOR
La puesta en valor del patrimonio
cultural
La investigación científica en
Ecuador se ha caracterizado
por su limitación en más de un
sentido. La arqueología no es la
excepción. La escasez de trabajos
en la disciplina contrasta con la
existencia de yacimientos que
dan cuenta de una historia de
doce mil años. ¿Qué decir del
estudio de los vestigios conocidos
como arte rupestre? De lo que se
ha podido constatar, no se aborda
mucho el tema del arte rupestre
en los estudios arqueológicos
reconocidos del país. Las
publicaciones que se refieren al
tema no han venido precisamente
de especialistas y más de un
investigador
ha
intentado
aproximarse al fenómeno según
se lo han permitido su formación
y circunstancias.
La gráfica ancestral como recurso
para la consolidación de la
Las primeras noticias sobre arte
rupestre en Ecuador provienen
Existen muchas variedades de
este tipo de vestigios. Entre las
más conocidas están las pinturas,
los grabados o petroglifos y los
geoglifos. En esta conferencia no
nos detendremos en los detalles
de la investigación, pero sí
partiremos de ella para hablar de
otros aspectos.
Se considerarán los siguientes
puntos:
Apuntes sobre una investigación
de arte rupestre en el sur del
Ecuador
de estudiosos del siglo XIX como
el científico alemán Alexander
von Humboldt (1816) y el
historiador ecuatoriano Federico
González Suárez (1892); y de las
primeras décadas del siglo XX:
los científicos franceses René
Verneau y Paul Rivet (1912) y el
arqueólogo alemán Max Uhle
(1933) [WELLMAN, Klaus: 1979.
Über Felsbilder in Ecuador. En:
Almogaren, Vol. IX/X: 225-235.
Graz, Austria].
Desde el año 2000, la Universidad
Técnica Particular de Loja (UTPL) a
través del Centro de Arte y Diseño
se ha interesado en auspiciar las
investigaciones del arte rupestre
existente en la provincia de Loja,
al sur del Ecuador, mediante
la
creación
del
Proyecto
Petroglifos
(Investigación,
gestión y aprovechamiento del
arte rupestre de la provincia de
Loja), el mismo que pretende
documentar científicamente los
sitios, gestionar su protección,
educar a la comunidad y
aprovechar el recurso patrimonial
en la aplicación del arte y
el diseño. En este contexto,
la
investigación
científica
145
representa el pilar fundamental
sobre el que descansan los demás
componentes.
Datos
de
investigaciones
arqueológicas en el sur del
Ecuador
Los trabajos realizados hasta
la actualidad determinan la
presencia de arte rupestre en
varias provincias de Ecuador.
Los vestigios son en su totalidad
de petroglifos; no se conoce la
existencia de pinturas.
Los
estudios
arqueológicos
realizados durante los últimos
veinte años en esta región
(M.Temme: 1982; J.Guffroy: 1986,
1987, 2004; Idrovo y Gomis:
1997; P. Terán: 2002; F. Valdez
et al. 2004, 2005) han permitido
esbozar un primer panorama de
lo que fue la ocupación humana
en la época prehispánica.
Las más antiguas huellas
actualmente
conocidas
corresponden a grupos de
cazadores recolectores que
recorrieron, cuando menos la
zona de páramo ubicada al norte
de la provincia de Loja, hace más
75. de 10000 años. De las primeras
culturas agro–alfareras, se han
encontrado vestigios fechados
en 3700 A.P. en el valle del río
Catamayo y 4900 A.P. en el sitio
Santa Ana-La Florida (Palanda,
provincia de Zamora Chinchipe)
. Las investigaciones que se
han hecho hasta la actualidad
permiten constatar que a partir
de esa época la ocupación
humana de la región se mantuvo
constante durante toda la época
prehispánica.
En lo que respecta a la provincia
de Loja, una ruptura cultural
importante se produce entre los
siglos VII y XI de nuestra era con
la llegada de grupos de población
oriundos de la Amazonía,
pertenecientes a la familia
lingüística Jíbaro.
Los cronistas españoles designan
con el nombre genérico de
´Paltas´ a estos habitantes
aborígenes proto-Jíbaros que
ocupaban la provincia de Loja,
al momento de la llegada de los
Incas, en el siglo XV. Sin embargo
no se puede hablar de un grupo
homogéneo. Al momento de
la conquista española existían
varios subgrupos al parecer
diferenciados por sus dialectos:
Paltas, en la zona central y norteña
de la provincia, los Calvas, hacia
el sur, los Malacatos en el este y
los Bracamoros en la vertiente
oriental de la cordillera. La lengua
de los paltas, a su vez, contaba con
al menos seis variedades. Otros
grupos vecinos, pertenecientes a
etnias diferentes corresponden
a los Cañaris, ubicados en el
extremo norte de la provincia,
así como grupos denominados
yungas vinculados a la costa
peruana.
Estado actual de la investigación
del arte rupestre de Loja
Esta parte se limitará a explicar
el avance de la investigación
realizada por el Proyecto
Petroglifos durante los últimos dos
años. Nuestra labor se ha hecho
posible gracias al contingente
humano y científico del equipo,
entre quienes se destaca el Dr.
Geoffroy de Saulieu, arqueólogo
francés y el Ing. José Guartán,
geólogo lojano, así como los
responsables de topografía,
dibujo y procesamiento gráfico,
éstos últimos estudiantes de la
148
Escuela de Arte y Diseño de la
UTPL.
Antes de llevar a cabo cada una de
las expediciones, se ha elaborado
una planificación que sirva de
referente para la labor del grupo.
Para ello se han considerado los
siguientes criterios: se parte del
hecho de que las rocas grabadas
son vestigios arqueológicos y
-como acertadamente se ha
recalcado en un foro sobre el
tema- bienes patrimoniales
inmuebles
(Comunicaciones
publicadas en foro virtual
“Rupestreweb”. Enero 2006).
Esta visión conlleva la decisión de
manejar técnicas de relevo que no
atenten a la conservación de los
grabados ni del sitio. A diferencia
de los trabajos de campo llevados
a cabo en la primera etapa
del proyecto, los estudios se
extendieron no sólo a las rocas
grabadas sino a su contexto,
con el afán de obtener la mejor
información posible. Esto implica
que el trabajo de laboratorio
debe ser de lo más prolijo a fin
de plantear una documentación
clara y evaluable, sin perder
la conciencia de que cualquier
149
resultado
será
susceptible
de errores y modificaciones
posteriores.
Un elemento adicional y de mucha
importancia es el acercamiento
a las comunidades donde se
hallan los vestigios. En medida
de lo que ha sido posible se ha
mantenido conversaciones con
los pobladores y sus autoridades
durante las jornadas de campo,
a la espera de conseguir una
actitud de apropiamiento y de
salvaguarda de su patrimonio. El
contacto con el Instituto Nacional
de Patrimonio Cultural se ha
convertido en un refuerzo de
esta labor, sobre todo a la hora
de denunciar los atropellos que
se han evidenciado en más de un
sitio.
Con esta base se han planteado
las siguientes actividades para el
trabajo de campo: contacto con
las comunidades, levantamientos
topográficos,
obtención
de
datos de información geográfica
(coordenadas, altitud, etc.),
estudio geológico de los soportes,
constatación del estado actual
77. de los grabados y de su entorno,
registro fotográfico diurno y
nocturno, elaboración de fichas,
esquemas, dibujos y calcos sobre
láminas transparentes, registro
de otros vestigios culturales
presentes en el contexto.
El trabajo de laboratorio ha
comprendido, por un lado,
el procesamiento digital de
los calcos y otras imágenes
(dibujos, esquemas, fotografías)
mediante el uso del ordenador
(programas Adobe Illustrator y
Adobe Photoshop) y por otro, la
organización de la información
y redacción de informes. Un
informe preliminar que abarca la
documentación de 62 rocas fue
concluido en noviembre de 2005.
LA PUESTA EN VALOR DEL
PATRIMONIO CULTURAL
¿De qué manera puede aportar
un trabajo sobre rocas grabadas
de hace dos milenios para el
desarrollo de la educación
en ciencia y tecnología de las
sociedades iberoamericanas del
siglo XXI?
Para tratar de dar respuesta a
esta interrogante recordemos
que somos las personas y por
extensión las sociedades, quienes
damos o quitamos valor a las cosas
que forman nuestra realidad.
Sin embargo, nuestra capacidad
de valoración está condicionada
por una serie de variables tan
inherentes a la dinámica social,
que casi no las percibimos. A ello
se suma el manejo a conveniencia
de nuestra memoria operado
por los grupos de poder, que
se consolida con el paso de los
años y perfecciona cada vez los
instrumentos de dominio.
Con estas contribuciones venidas
de la realidad, de esa capacidad de
valoración y de las conveniencias
del poder, vamos creando
nuestros conceptos y decisiones
que inciden en la formación de
aquello que hemos llamado el
patrimonio cultural.
La noción que tenemos de
patrimonio ha sido formada a
lo largo de los últimos siglos,
152
sin embargo ha sido después
de la Carta de Atenas (1931)
que las naciones comenzaron
a convenir en que existe una
herencia del pasado que debe
cuidarse y preservarse en las
mejores condiciones posibles
para el beneficio de las futuras
generaciones.
En nuestro país, la legislación
dentro de este ámbito cuenta
con apenas 28 años y es
poco conocida, lo que incide
directamente en las políticas de
conservación y gestión.
El patrimonio cultural puede ser
tangible o intangible. Lo tangible
incluye desde las ciudades y
las ruinas arqueológicas hasta
el arte y las manufacturas. Lo
intangible alude a las tradiciones,
costumbres, los ritmos musicales,
la manera de cocinar, etc.
Alrededor
del
patrimonio
estamos haciendo nuestra vida,
pero la cotidianidad nos absorbe
tanto que todas esos detalles los
pasamos por alto.
Recordemos que el patrimonio
153
no es un concepto estático.
Actualmente estamos dando
cierto valor a las pocas cosas
antiguas que hemos dejado
en pie con nuestro desmedido
y emergente progreso. Es
precisamente su escasez, su
rareza, la que nos hace pensar
que son importantes. Pero qué
va a ser importante después de
cien o quinientos años. Si ahora
estudiamos como patrimoniales
los
vestigios
prehispánicos,
mañana, nuestras creaciones
serán objeto de estudio de los
interesados arqueólogos del
futuro. Pero, ¿cómo nos verán?
¿cómo será catalogada nuestra
sociedad de la información?
Pensemos nada más cómo el
habitante común, el político,
e incluso muchos académicos,
etiquetan a los grupos étnicos
de la América contemporánea
y cómo nos dirigimos sobre
sociedades distintas a la nuestra
y a nuestros ancestros como
primitivos, desconociendo el
alto nivel de desarrollo que
consiguieron
los
valdivias,
olmecas, mochicas, mayas, incas,
por citar unos pocos. En algunos
casos la omisión practicada es
79. porque no se quiere saber pero
la mayoría de las veces es porque
no se ha aprendido.
Nos vamos dando cuenta que
la noción de patrimonio es
como cualquier otra, factible de
aprenderse. Lamentablemente
para los grupos de poder, la
conciencia de grandeza del
pasado, de pertenencia de los
recursos y saber ancestral, la
conciencia de patrimonio es
peligrosa y mientras menos
se la difunda y conozca mejor,
porque de esa manera las nuevas
generaciones van apropiándose
de identidades prefabricadas que
domestican las mentes de los
consumidores a los que no les
interesa más que la ostentación
y el parecerse menos a lo que
realmente somos: “la puesta en
escena barroca, la performance
sin fin del mestizaje”, en palabras
de Bolívar Echeverría. (En:
http://www.bolivare.unam.mx/
ensayos/barroco_latinoamerica.
html)
LA
GRÁFICA
ANCESTRAL
COMO RECURSO PARA LA
CONSOLIDACIÓN
DE
LA
IDENTIDAD
Todavía no estoy seguro si me
acercaré a dar una respuesta
tentativa a la pregunta aquella que
me hiciera con su complicidad.
Pero sí puedo decir que por la
experiencia en los procesos de
enseñanza aprendizaje, el manejo
de las imágenes tiene un poder
increíble de cohesión en torno a
una idea. Puesto que la imagen
juega un papel importantísimo en
nuestro mundo contemporáneo,
considero más que oportuno el
esfuerzo por poner en valor la
gráfica aborigen ya que en ella
convergen lo tangible e intangible
de nuestro patrimonio.
Es una pena que en nuestro país
no se haya avanzado mucho en lo
que a mi parecer fue un acierto
teórico: la inclusión de la cultura
estética como parte del currículo
de la Educación Básica, hace casi
una década. Sin embargo, pienso
que la labor social de la Academia
es precisamente contribuir con
156
nuestras investigaciones para
ampliar esos contenidos que
siguen siendo espacios de relleno
en el currículo.
El manejo de las cátedras de
arte y diseño con contenidos
enfocados al estudio de la gráfica
prehispánica y su extensión desde
los ambientes universitarios
hacia la colectividad puede ser
una valiosa herramienta para
aprender a reconocernos. El arte
integra el trabajo creativo con
la investigación, la reflexión, la
crítica y la constante búsqueda de
la recreación de realidades dadas.
Para la creación de estas cátedras
es necesario también que los
artistas y profesionales de la
imagen nos decidamos por
nuevas lecturas, nos critiquemos
a nosotros mismos e incluyamos
una visión antropológica a nuestra
labor, recordando que nuestras
producciones son siempre “…un
vehículo, un medio que, más
allá de sus funciones precisas,
permite(n) evocar creencias,
157
historias singulares e imágenes
colectivas”. (Marín Juez, 2002:
21)
Para terminar haré alusión a
Fernando Martín Juez, quien habla
de que la nuestra es una época de
muchas respuestas. Necesitamos
volver
a
las
preguntas.
Seguramente mientras volvamos
a plantear las interrogantes
sobre lo que somos y queremos
ser, nos estaremos viendo con
más calma y sin vergüenza.
Estamos a tiempo de remover
un poco nuestro sistema y dejar
que así como hemos permitido
que las influencias externas
lleguen a nosotros, empecemos
a permitirle a nuestro interior
salir con lo mejor que tiene e
impregnar la vida cotidiana de
metáforas compartidas.
BIBLIOGRAFÍA
ALMEIDA DURÁN, Napoleón: El Arte Rupestre
de Ingapirca, Cañar. En “Revista N. 1 de la
Comisión del Castillo de Ingapirca”: 115-125.
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ALEJANDRO, Erasmo, CELI, Jaime, ORTEGA,
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BRAY, Tamara L.: Rock art, historical memory and
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(http://www.bolivare.unam.mx/ensayos/
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DISEÑO, UTPL, 2005.
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IDROVO,
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KARSTEN, Rafael y KASTEN, Eva: Siete fotos
inéditas y breve informe sobre petroglifos
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Banco Central del Ecuador, 1986.
GUFFROY, Jean, LECOQ, Patrice, ALMEIDA,
Napoleón: Loja Préhispanique. París, Ed. ADPF,
1987.
GUFFROY, Jean: Catamayo Precolombino. Loja,
Editorial UTPL, 2004.
158
159
103. Recomendación literaria
Recomendación Literaria para el fin de semana: “Correrías de un
infiel” de Osvaldo Baigorria.-
“Atended esas deliciosas pasiones; sólo ellas pueden conduciros a la
felicidad”
“La infidelidad puede perpetrarse de modo serial o simultáneo; da lo
mismo.
Querer a una y después a otra, quererlas juntas, quererlas separadas…
¿Será un problema de género?”
Osvaldo Baigorria, escritor y periodista argentino, nos propone una
novela donde la identidad, la infidelidad, la liberación sexual, el
destape y la revolución de las costumbres son los temas principales
tratados por el protagonista.
Ana Medrano
Recomendación literaria
Argentina
https://www.facebook.com/ana.medrano.1000
En búsqueda del origen de su apellido, Baigorria, penetra en una
profunda travesía a la historia argentina, en tiempos de unitarios y
federales, de indios, coroneles, malones y ranqueles, siempre desde
una perspectiva sexual:
“Al intercambio de parejas no lo inventaron los blancos. Los indios
fueron los primeros swinggers: cambiaban, pasaban, prestaban,
vendían, compraban por una noche o muchas, se encamaban en
grupo” Pág. 33.
Un personaje que se autodefine como desertor, infiel y polígamo, con
leyendas de antepasados indios, noches orgiásticas y de comunismo
sexual anárquico, llevan a elegir a “Correrías de un infiel” como el libro
recomendado de este fin de semana.
204
205
104. MAVE: Museo de arte erótico
Veronica Arroyave
Poesía y Modelo
Colombia
email:ludmylocse@yahoo.com
https://www.facebook.com/veronica.arroyave.16
Lucia Guzmán
Fotografía
Colombia
https://www.facebook.com/lucia.threeendpoints
206
207
105. MAVE: Museo de arte erótico
Déjame hacerte declaraciones traviesas De este amor inmenso
que aún sostengo, Decirte tantas veces un simple: “te amo”
Dejando esta lengua, esta voz tendida en el estático Placer que
denota la tontería de cargar un reloj en la mano, Carcomiendo
la tibieza, mi calor sobrecargado… Cambia ese cigarrillo
maloliente que deja huella en el sudor de tus labios Por la
nicotina espesa y bárbara de mi cuerpo acaramelado, La locuaz
punción decadente de un danzar eterno En la gigantez de mis
pechos abiertos, Y un corazón acorralado por esta honestidad
ardiente Que inyecta alucinaciones férricas en este cerebro
sobreexcitado…
208
209
106. MAVE: Museo de arte erótico
Iridiscencia fantasmal, del retórico memorial De tu olorosa
ausencia, Hay un flashback continuo, sobrecarga de imágenes
Que despiertan el ardor infernal que tanto te recuerda…
Itinerario musical que demandan tu elocuencia Conversaciones
abismales del leviatán fervoroso que es tu lengua Esa
necesidad desastrosa de atravesar mi alma Y el temor agónico
de continuamente brindártela…
210
MAVE: Museo de arte erótico
211
107. MAVE: Museo de arte erótico
Furioso pétalo de sal… Esa delicada suavidad, dentro de tan
perfecta cavidad, El abrazo de esos eternos húmedos labios,
esa pecaminosa ansiedad El desenfreno constante de un
complemento directo, La enemistad de un retorcimiento
sediento La caída orgásmica de susurros al viento…
212
213
108. MAVE: Museo de arte erótico
Sucede que hay cerrojos entrecortados Quemándome el
tumultuoso desorden de mi sexualidad privatizada, El olor
férrico de mis uñas coloradas Y la inhumanidad de mi abanico
petrolero, Minando mi cobáltico acero venoso Llegando a la
profundidad cromática de esa tan magnetizada voz rosácea
Que destruye los intersticios sulfúricamente enloquecidos de
mi iracunda consciencia, El día florecido de tanto oro y gritos
esmaltados, mercurio indigente Detonando alcohol en llagas
desquebrajadas del hidróxido enfurecido, platino libertinoso
En que anda mi pie altivo y derecho, vagando por mi titánica
entrepierna barnizada, Vibraciones ardientes del cinc que me
penetra, volframio ficticio en las paredes acariciadas…
214
215
115. JORGE VACA “El Poeta del Pincel”
Cuando vives por lo que amas, haces lo que te encanta, vez las
maravillas de elementos hechos por las manos del hombre que
te causan fascinación, vez la bella naturaleza, la creación divina,
entonces, estás viendo el arte, cuando escuchas los sonidos más
deliciosos, relajantes y celestiales, entonces ahí, estas escuchando
arte, cuando tocas con amor al ser que amas, y abrazas a un hermano,
esa magia te hace tocar el alma, y cuando hay magia entonces hay
arte.
Cuando hablo de arte con mis alumnos, hablo de la historia de la
humanidad, sus obras , pensamientos, y por citar a un grande, que
no fue músico ni pintor, pero fue un gran artista del pensamiento y
del alma, entonces hablo de Aristóteles, y si hablo del arte del amor,
la bondad y la sabiduría hablo entonces de Jesús, hay una lista casi
interminable de hombres que han dejado sus huellas a la eternidad,
a la memoria humana , y aún hay quienes siguen haciendo huellas
para dejar su legado al mundo.
La hermenéutica de la vida, vivo decodificando y descubriendo en
el detalle más simple el pensamiento y el mensaje más profundo,
que preserva nuestra existencia terrenal y espacial .
Somos seres de luz con fuerzas inimaginables que las descubrimos
con el paso del tiempo o la evolución del hombre, entre esos poderes,
los más fuertes son, el pensamiento infinito y el amor instintivo a
la vida.
Jorge Vaca Ochoa
Pintura
Ecuador
artesplasticas1976@hotmail.com
https://www.facebook.com/galeria.dearteecuador
228
He filosofado horas de horas, solo para maravillarme del arte
universal del hombre, del pensamiento creador y la fuerza eterna
existencialista de Dios.
Me gusta captar la esencia de las cosas, y percibir el alma de los
seres.
229