Este documento presenta una guía básica para aprender a dibujar. Explica nociones fundamentales como materiales, ejercicios de trazo y formas geométricas. Luego muestra ejemplos de cómo dibujar formas artificiales, naturales y el cuerpo humano, con énfasis en la práctica y observación. El objetivo es servir de apoyo para aquellos que desean aprender el arte del dibujo de manera sencilla.
19 dibujo artístico nociones básicas autor bernardo ramonfaurGiovanniFlorez4
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego enseña cómo dibujar formas geométricas, objetos artificiales, plantas y animales. Finalmente, proporciona instrucciones detalladas para dibujar la figura humana, incluyendo el esqueleto, rostro, cabello, manos y pies. El objetivo es presentar los fundamentos del dibujo de una manera
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego enseña cómo dibujar formas geométricas, objetos artificiales, plantas y animales. Finalmente, proporciona instrucciones detalladas para dibujar la figura humana, incluyendo el esqueleto, rostro, cabello, manos y pies. El objetivo es presentar los fundamentos del dibujo de una manera
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego introduce formas geométricas, y muestra ejemplos de cómo dibujar objetos artificiales, plantas, animales y el cuerpo humano. El documento enfatiza la importancia de la práctica y la observación para mejorar las habilidades de dibujo.
Este documento presenta una guía básica para aprender a dibujar. Explica nociones fundamentales como materiales, ejercicios de trazo y formas geométricas. Luego muestra ejemplos de cómo dibujar formas artificiales, naturales, el cuerpo humano, rostros, manos y pies. El objetivo es ofrecer una introducción sencilla al dibujo mediante la práctica.
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego enseña cómo dibujar formas geométricas, objetos artificiales, plantas y animales. Finalmente, proporciona instrucciones detalladas para dibujar la figura humana, incluyendo el esqueleto, rostro, cabello, manos y pies. El objetivo es presentar los fundamentos del dibujo de una manera
El dibujo Artistico 09-03- tema-Actividad.pptxmarlyncarrasco2
El documento describe las definiciones y tipos de dibujo, incluyendo dibujo arquitectónico e industrial. Explica que el dibujo es una forma de expresión visual que utiliza puntos y líneas. Además, detalla los materiales comunes para dibujar como lápices y presenta ejercicios básicos para practicar trazos.
Este documento presenta información sobre cómo dibujar la figura humana de manera realista. Explica las proporciones básicas del cuerpo humano y el rostro, y proporciona ejercicios prácticos para dibujar manos, bocas y ojos. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre la anatomía humana y mejoren sus habilidades para el dibujo realista practicando diferentes técnicas.
Este documento presenta las técnicas para dibujar la figura humana a escala correcta. Explica que el cuerpo humano mide entre 7 1/2 y 8 cabezas de alto y que las proporciones varían según la edad. Además, recomienda usar siluetas y figuras geométricas básicas para representar volúmenes. El ejercicio propuesto implica dibujar tres figuras humanas en tres etapas: esqueleto, volúmenes geométricos y detalles mínimos.
19 dibujo artístico nociones básicas autor bernardo ramonfaurGiovanniFlorez4
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego enseña cómo dibujar formas geométricas, objetos artificiales, plantas y animales. Finalmente, proporciona instrucciones detalladas para dibujar la figura humana, incluyendo el esqueleto, rostro, cabello, manos y pies. El objetivo es presentar los fundamentos del dibujo de una manera
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego enseña cómo dibujar formas geométricas, objetos artificiales, plantas y animales. Finalmente, proporciona instrucciones detalladas para dibujar la figura humana, incluyendo el esqueleto, rostro, cabello, manos y pies. El objetivo es presentar los fundamentos del dibujo de una manera
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego introduce formas geométricas, y muestra ejemplos de cómo dibujar objetos artificiales, plantas, animales y el cuerpo humano. El documento enfatiza la importancia de la práctica y la observación para mejorar las habilidades de dibujo.
Este documento presenta una guía básica para aprender a dibujar. Explica nociones fundamentales como materiales, ejercicios de trazo y formas geométricas. Luego muestra ejemplos de cómo dibujar formas artificiales, naturales, el cuerpo humano, rostros, manos y pies. El objetivo es ofrecer una introducción sencilla al dibujo mediante la práctica.
Este documento presenta una guía para aprender los conceptos básicos del dibujo. Explica brevemente la historia del dibujo, los materiales necesarios, y ejercicios para practicar el trazo. Luego enseña cómo dibujar formas geométricas, objetos artificiales, plantas y animales. Finalmente, proporciona instrucciones detalladas para dibujar la figura humana, incluyendo el esqueleto, rostro, cabello, manos y pies. El objetivo es presentar los fundamentos del dibujo de una manera
El dibujo Artistico 09-03- tema-Actividad.pptxmarlyncarrasco2
El documento describe las definiciones y tipos de dibujo, incluyendo dibujo arquitectónico e industrial. Explica que el dibujo es una forma de expresión visual que utiliza puntos y líneas. Además, detalla los materiales comunes para dibujar como lápices y presenta ejercicios básicos para practicar trazos.
Este documento presenta información sobre cómo dibujar la figura humana de manera realista. Explica las proporciones básicas del cuerpo humano y el rostro, y proporciona ejercicios prácticos para dibujar manos, bocas y ojos. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre la anatomía humana y mejoren sus habilidades para el dibujo realista practicando diferentes técnicas.
Este documento presenta las técnicas para dibujar la figura humana a escala correcta. Explica que el cuerpo humano mide entre 7 1/2 y 8 cabezas de alto y que las proporciones varían según la edad. Además, recomienda usar siluetas y figuras geométricas básicas para representar volúmenes. El ejercicio propuesto implica dibujar tres figuras humanas en tres etapas: esqueleto, volúmenes geométricos y detalles mínimos.
Este documento proporciona instrucciones para dibujar retratos a lápiz de carboncillo. Explica cómo dibujar los ojos, la nariz, las orejas, los labios, el cabello, el cuello y el rostro en general, así como las manos, los pies y ofrece consejos para mejorar las habilidades de dibujo.
Artes visuales 3 actividades del 20 al 30 de abrilacdurcor
Este documento presenta una serie de actividades de arte visual para estudiantes de tercer grado. Incluye seis actividades: 1) observación y análisis de imágenes artísticas, 2) dibujar o fotografiar una obra de arte local y proporcionar detalles sobre ella, 3) analizar la obra seleccionada, 4) describir elementos del lenguaje visual como forma, contenido, línea y color, 5) analizar formal y conceptualmente una imagen provista, y 6) interpretar el significado de obras de arte a través de símbolos y form
El documento ofrece instrucciones sobre cómo dibujar la figura humana de manera proporcionada y en diferentes posiciones. Explica que la altura de los personajes puede variar según la edad o el sexo, pero que el centro del cuerpo siempre está a la altura del pubis. Recomienda dibujar primero un esqueleto en la posición deseada para asegurar las proporciones antes de agregar detalles. También incluye instrucciones detalladas para dibujar manos y pies en varias posiciones, recomendando la práct
Este documento trata sobre el lenguaje de las formas en el arte. Explica diferentes maneras de representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno. También describe el proceso de dibujar formas del natural, incluyendo la observación, el esquema y el dibujo de contornos. Finalmente, distingue entre formas figurativas y abstractas, y explica el uso de la proporción y la desproporción.
Este documento presenta las proporciones del rostro humano según los estándares griegos antiguos. Explica que los griegos buscaron la fórmula para representar la perfección de la estructura facial. Luego describe las proporciones, incluyendo que la distancia entre los ojos es igual a un ojo de ancho, y la nariz y boca también tienen anchos específicos. El documento guía al lector paso a paso para dibujar un rostro de frente y de perfil usando estas proporciones como guía.
El documento habla sobre los tipos de lápices y superficies para el dibujo. También cubre temas como la construcción del esqueleto humano, el estudio de los huesos y músculos, y técnicas como el dibujo gestual, las proporciones del cuerpo humano, y cómo dibujar las manos y aplicar sombras. El documento proporciona instrucciones detalladas para aprender a dibujar la figura humana.
Este documento ofrece consejos sobre cómo dibujar anime, incluyendo características como ojos grandes y expresivos, cabello estilizado, y cuerpos estilizados. Explica que requiere paciencia y práctica, comenzando con el eje de simetría y esqueleto antes de agregar detalles. También describe cómo dibujar partes específicas como cabeza, ojos, nariz y boca.
Este documento proporciona instrucciones para enseñar a los estudiantes de quinto grado a dibujar la figura humana. Explica las proporciones básicas del cuerpo humano y cómo dividirlo en formas geométricas simples. También describe cómo dibujar la cabeza, torso, extremidades y otros detalles anatómicos. La lección llevará 2 horas e incluirá una demostración de video y ejercicios prácticos de dibujo para que los estudiantes aprendan a representar correctamente la figura
El documento describe diferentes materiales y técnicas para el dibujo. Menciona cinco materiales comúnmente usados: lápiz de grafito, lápiz de carbón, carboncillo, sanguina y plumilla. Explica que el lápiz de grafito es recomendable para principiantes y ofrece precisión, mientras que el carboncillo es rápido pero incómodo para claros y oscuros. También cubre técnicas como el claroscuro, perspectiva y métodos de dibujo como el de encuadre.
Este documento describe los pasos clave en el proceso de diseño de personajes, incluyendo la documentación inicial, el desarrollo visual y conceptual, la creación de la personalidad a través de atributos físicos y psicológicos, y la aplicación de principios como la línea de acción, silueta, gesto, anatomía, estructura, volumen y color. El objetivo final es transmitir la identidad y personalidad de cada personaje de manera precisa a otros departamentos.
Pintar y diseñar con placer - Lo que se debe saber sobre…Constellation Art
Este documento ofrece consejos sobre cómo enseñar a los niños las técnicas básicas de pintura y dibujo, incluyendo el uso del color, la pincelada y el trazo. Explica que es importante que los niños experimenten libremente con los colores sin miedo a mezclarlos o manchar. También cubre conceptos como la perspectiva, el contraste, y cómo la línea y el grosor pueden ser usados para resaltar formas. El objetivo general es enseñar principios que permitan a los niños crear ob
Este documento presenta información sobre la figura humana y el rostro para estudiantes de arte. En la primera sesión, se explica que el rostro es la parte más expresiva de la figura humana y describe sus características principales como los ojos, nariz y boca. La segunda sesión habla sobre las proporciones del cuerpo humano y el método CAB para dibujar el movimiento. La tercera sesión cubre la forma, el volumen y el sombreado. La cuarta sesión trata sobre la caricatura y cómo exagerar las caracter
Este manual está diseñado para lograr el conocimiento de los elementos del dibujo, el color y la apreciación artística a través de la práctica. El arte es importante para el desarrollo humano y el objetivo es ayudar a comprender diferentes técnicas de dibujo y materiales. A través de ejercicios, los estudiantes aprenderán a manejar elementos como la forma, el color y la textura e incorporarlos a sus dibujos. También se invita a obtener más conocimientos sobre la historia del arte y apreciarla.
Pintar y diseñar con placer - La realización de la obraConstellation Art
Este documento proporciona consejos para encontrar ideas creativas y realizar obras de arte. Explica dos maneras de encontrar inspiración: pintar a partir de lo que se tiene en mente o de lo que se observa. También describe cómo realizar ideas de manera original sin copiar, y los pasos para crear una obra como pintar el fondo primero y luego los detalles. Finalmente, menciona algunas técnicas como usar diferentes materiales y tamaños.
Este documento habla sobre el dibujo como una forma de expresión creativa y de los sentimientos. Explica que el dibujo sirve para interpretar sentimientos y emociones a través de la imaginación. También identifica diferentes tipos de dibujos como dibujos artísticos, técnicos, industriales, isométricos, a mano alzada e informativos.
El documento explica qué es un autorretrato y cómo los artistas usan este género para expresar su subjetividad y estado emocional. Luego guía al lector a través de ejercicios para crear su propio autorretrato representando sus sentimientos, gustos e identidad más allá de sus rasgos físicos, usando colores, objetos y estilos que los representen.
El documento proporciona instrucciones para la realización de un autorretrato. Sugiere que el artista 1) haga una lista de sus cualidades internas y externas, 2) decida cómo representar estos aspectos a través de la postura, elementos visuales y fondo, y 3) elija una técnica artística. El proceso concluye con la creación del autorretrato final basado en los bocetos y notas tomadas durante las etapas previas de planificación y desarrollo de ideas.
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
El documento presenta una lección sobre técnicas de bocetaje. Explica los diferentes tipos de líneas y cómo expresan ideas como movimiento, quietud y elevación. También cubre el uso de flechas, textos y fondos en los bocetos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a utilizar estas herramientas para explorar formas en bocetos rápidos de objetos desde diferentes ángulos.
El documento presenta una propuesta para desarrollar un espacio de interacción entre artistas callejeros y personas interesadas en aprender sobre sus técnicas. Los artistas mencionan que les gustaría enseñar a los niños y que son individualistas. La propuesta incluye crear una cartilla con tips básicos de dibujo que los artistas puedan vender, y dar talleres para enseñar las técnicas. Esto beneficiaría económicamente a los artistas y promovería la expresión artística.
Este documento proporciona instrucciones para dibujar retratos a lápiz de carboncillo. Explica cómo dibujar los ojos, la nariz, las orejas, los labios, el cabello, el cuello y el rostro en general, así como las manos, los pies y ofrece consejos para mejorar las habilidades de dibujo.
Artes visuales 3 actividades del 20 al 30 de abrilacdurcor
Este documento presenta una serie de actividades de arte visual para estudiantes de tercer grado. Incluye seis actividades: 1) observación y análisis de imágenes artísticas, 2) dibujar o fotografiar una obra de arte local y proporcionar detalles sobre ella, 3) analizar la obra seleccionada, 4) describir elementos del lenguaje visual como forma, contenido, línea y color, 5) analizar formal y conceptualmente una imagen provista, y 6) interpretar el significado de obras de arte a través de símbolos y form
El documento ofrece instrucciones sobre cómo dibujar la figura humana de manera proporcionada y en diferentes posiciones. Explica que la altura de los personajes puede variar según la edad o el sexo, pero que el centro del cuerpo siempre está a la altura del pubis. Recomienda dibujar primero un esqueleto en la posición deseada para asegurar las proporciones antes de agregar detalles. También incluye instrucciones detalladas para dibujar manos y pies en varias posiciones, recomendando la práct
Este documento trata sobre el lenguaje de las formas en el arte. Explica diferentes maneras de representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno. También describe el proceso de dibujar formas del natural, incluyendo la observación, el esquema y el dibujo de contornos. Finalmente, distingue entre formas figurativas y abstractas, y explica el uso de la proporción y la desproporción.
Este documento presenta las proporciones del rostro humano según los estándares griegos antiguos. Explica que los griegos buscaron la fórmula para representar la perfección de la estructura facial. Luego describe las proporciones, incluyendo que la distancia entre los ojos es igual a un ojo de ancho, y la nariz y boca también tienen anchos específicos. El documento guía al lector paso a paso para dibujar un rostro de frente y de perfil usando estas proporciones como guía.
El documento habla sobre los tipos de lápices y superficies para el dibujo. También cubre temas como la construcción del esqueleto humano, el estudio de los huesos y músculos, y técnicas como el dibujo gestual, las proporciones del cuerpo humano, y cómo dibujar las manos y aplicar sombras. El documento proporciona instrucciones detalladas para aprender a dibujar la figura humana.
Este documento ofrece consejos sobre cómo dibujar anime, incluyendo características como ojos grandes y expresivos, cabello estilizado, y cuerpos estilizados. Explica que requiere paciencia y práctica, comenzando con el eje de simetría y esqueleto antes de agregar detalles. También describe cómo dibujar partes específicas como cabeza, ojos, nariz y boca.
Este documento proporciona instrucciones para enseñar a los estudiantes de quinto grado a dibujar la figura humana. Explica las proporciones básicas del cuerpo humano y cómo dividirlo en formas geométricas simples. También describe cómo dibujar la cabeza, torso, extremidades y otros detalles anatómicos. La lección llevará 2 horas e incluirá una demostración de video y ejercicios prácticos de dibujo para que los estudiantes aprendan a representar correctamente la figura
El documento describe diferentes materiales y técnicas para el dibujo. Menciona cinco materiales comúnmente usados: lápiz de grafito, lápiz de carbón, carboncillo, sanguina y plumilla. Explica que el lápiz de grafito es recomendable para principiantes y ofrece precisión, mientras que el carboncillo es rápido pero incómodo para claros y oscuros. También cubre técnicas como el claroscuro, perspectiva y métodos de dibujo como el de encuadre.
Este documento describe los pasos clave en el proceso de diseño de personajes, incluyendo la documentación inicial, el desarrollo visual y conceptual, la creación de la personalidad a través de atributos físicos y psicológicos, y la aplicación de principios como la línea de acción, silueta, gesto, anatomía, estructura, volumen y color. El objetivo final es transmitir la identidad y personalidad de cada personaje de manera precisa a otros departamentos.
Pintar y diseñar con placer - Lo que se debe saber sobre…Constellation Art
Este documento ofrece consejos sobre cómo enseñar a los niños las técnicas básicas de pintura y dibujo, incluyendo el uso del color, la pincelada y el trazo. Explica que es importante que los niños experimenten libremente con los colores sin miedo a mezclarlos o manchar. También cubre conceptos como la perspectiva, el contraste, y cómo la línea y el grosor pueden ser usados para resaltar formas. El objetivo general es enseñar principios que permitan a los niños crear ob
Este documento presenta información sobre la figura humana y el rostro para estudiantes de arte. En la primera sesión, se explica que el rostro es la parte más expresiva de la figura humana y describe sus características principales como los ojos, nariz y boca. La segunda sesión habla sobre las proporciones del cuerpo humano y el método CAB para dibujar el movimiento. La tercera sesión cubre la forma, el volumen y el sombreado. La cuarta sesión trata sobre la caricatura y cómo exagerar las caracter
Este manual está diseñado para lograr el conocimiento de los elementos del dibujo, el color y la apreciación artística a través de la práctica. El arte es importante para el desarrollo humano y el objetivo es ayudar a comprender diferentes técnicas de dibujo y materiales. A través de ejercicios, los estudiantes aprenderán a manejar elementos como la forma, el color y la textura e incorporarlos a sus dibujos. También se invita a obtener más conocimientos sobre la historia del arte y apreciarla.
Pintar y diseñar con placer - La realización de la obraConstellation Art
Este documento proporciona consejos para encontrar ideas creativas y realizar obras de arte. Explica dos maneras de encontrar inspiración: pintar a partir de lo que se tiene en mente o de lo que se observa. También describe cómo realizar ideas de manera original sin copiar, y los pasos para crear una obra como pintar el fondo primero y luego los detalles. Finalmente, menciona algunas técnicas como usar diferentes materiales y tamaños.
Este documento habla sobre el dibujo como una forma de expresión creativa y de los sentimientos. Explica que el dibujo sirve para interpretar sentimientos y emociones a través de la imaginación. También identifica diferentes tipos de dibujos como dibujos artísticos, técnicos, industriales, isométricos, a mano alzada e informativos.
El documento explica qué es un autorretrato y cómo los artistas usan este género para expresar su subjetividad y estado emocional. Luego guía al lector a través de ejercicios para crear su propio autorretrato representando sus sentimientos, gustos e identidad más allá de sus rasgos físicos, usando colores, objetos y estilos que los representen.
El documento proporciona instrucciones para la realización de un autorretrato. Sugiere que el artista 1) haga una lista de sus cualidades internas y externas, 2) decida cómo representar estos aspectos a través de la postura, elementos visuales y fondo, y 3) elija una técnica artística. El proceso concluye con la creación del autorretrato final basado en los bocetos y notas tomadas durante las etapas previas de planificación y desarrollo de ideas.
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
El documento presenta una lección sobre técnicas de bocetaje. Explica los diferentes tipos de líneas y cómo expresan ideas como movimiento, quietud y elevación. También cubre el uso de flechas, textos y fondos en los bocetos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a utilizar estas herramientas para explorar formas en bocetos rápidos de objetos desde diferentes ángulos.
El documento presenta una propuesta para desarrollar un espacio de interacción entre artistas callejeros y personas interesadas en aprender sobre sus técnicas. Los artistas mencionan que les gustaría enseñar a los niños y que son individualistas. La propuesta incluye crear una cartilla con tips básicos de dibujo que los artistas puedan vender, y dar talleres para enseñar las técnicas. Esto beneficiaría económicamente a los artistas y promovería la expresión artística.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Dibujo_artístico_-_Básico.pdf
1.
2. Esta pequeña guía pretende ser un apoyo para todo aquel que deseé aprender a dibujar. Se intenta
presentar de manera breve y sencilla, mostrando ejercicios, láminas y nociones básicas para
dibujar objetos de todo tipo, así como plantas, animales y figura humana. Te recordamos que lo
mas importante en el dibujo es la práctica.
3. Contenido
I. Nociones básicas.
- Breve historia.
- Materiales.
- Ejercicios para trazo.
- Formas y figuras básicas.
II. Formas artificiales.
- Observación y ejercicios.
III. Formas naturales.
- Observación y ejercicios.
IV. Cuerpo humano.
- Observación y ejercicios.
4. I. Nociones básicas.
Existen diversas definiciones acerca del dibujo, sin embargo podemos decir que el
dibujo es un lenguaje gráfico, rama de las artes visuales, que nos sirve para expresar
diversas ideas, proyectos, sentimientos, conceptos, y de alguna manera nuestra
cultura, por medio de utilizar algún instrumento, plasmando imágenes sobre un
espacio, generalmente utilizando el punto y la línea.
Existen diferentes tipos de dibujo, como el dibujo arquitectónico, el dibujo industrial,
el dibujo artístico, etc.
I.I Breve historia
Los primeros dibujos de los cuales existe evidencia, es de los dibujos en la Cueva de
Altamira, en Cantabria España. En las paredes y techo de estas cuevas se observan
diversos dibujos/pinturas con escenas o imágenes de la vida cotidiana de personas
que vivieron en el año 13,000 antes de Cristo, aproximadamente. Entre estas
imágenes, se encuentran principalmente dibujos de animales, escenas de caza, entre
otros.
5. I.II Materiales.
Los materiales que se pueden utilizar para dibujar son muy diversos, por ejemplo: lápices, colores,
marcadores, tinta, bolígrafos, carboncillo, gises al pastel, entre otros. Te recomendamos que
primero aprendas a utilizar el lápiz y después utilices otros materiales. En este guía solo
utilizaremos el lápiz, aunque tu puedes experimentar con otros materiales.
Puedes dibujar con cualquier lápiz, sin embargo es recomendable que te consigas algunos 3 lápices
de dibujo de distinta graduación, (2H, HB, 2B, es solo una recomendación).
Los lápices de dibujo tienen una letra y un número, esto indica las características del lápiz. Por
ejemplo los que tienen una letra “H”, se utilizan normalmente para trazar líneas, son de grafito
mas duro y de trazo mas claro. Los que tienen una letra “B”, son de grafito mas blando, de trazo
mas obscuro, y normalmente se utilizan para realizar sombras.
A continuación se pueden observar algunos ejemplos de diferentes tonalidades de lápices.
Existen diferentes tipos de borradores y de papel para dibujo, sin embargo te recomendamos un
borrador de migajón (los de color amarillento), y un block o cuaderno para dibujo. Después, si te
interesa, irás conociendo los tipos de papeles que existen, pero por lo pronto te recomendamos
simplemente un papel blanco y liso.
6. I.III Ejercicios para trazo.
A continuación incluimos algunos ejercicios para que ejercites tu trazo, te recomendamos
realizarlos por el reverso de hojas que ya no te sirvan. Aquí solo incluimos 4 ejercicios diferentes,
pero puedes realizar muchos otros ejercicios como círculos, óvalos, etc. Practícalos de cuando en
cuando.
Intenta realizar los trazos sin despegar el lápiz del papel.
8. I.IV. Formas y figuras básicas.
A continuación se incluyen algunas formas y figuras geométricas básicas, que nos ayudarán
posteriormente, para dibujar todo tipo de objetos. Practícalas un poco.
9. II. Formas artificiales
Las formas artificiales las entendemos aquí, como todos aquellos objetos fabricados por el ser
humano, como muebles, ropa, etc. A continuación se muestran algunos ejemplos de cómo
dibujarlas, utilizando para ello las formas y figuras básicas que vimos anteriormente. Practica
con los objetos que aquí se muestran, después busca objetos en revistas, fotos, u objetos
reales en el lugar donde te encuentres.
11. III. Formas naturales.
Las formas naturales las entendemos aquí, como todas aquellas cosas que son parte de la
naturaleza, en las cuales no interviene el ser humano para su creación, como plantas, animales,
etc. Las dividimos de esta manera (artificiales, naturales) simplemente para tener un poco de
organización.
A continuación se muestran algunos ejemplos de dibujos de plantas y animales. Te recomendamos
mucha observación de la naturaleza, paisajes, animales, plantas, etc. y también que practiques
mucho.
16. IV. Cuerpo humano.
A continuación se muestra una manera sencilla de comenzar a dibujar al cuerpo humano. A
las estructuras que se muestran a continuación, se les llama canon o esqueleto. Aquí se
muestran cánones sencillos, existen otros mas elaborados que abordaremos mas adelante,
por lo pronto puedes practicar éstos.
18. Cuerpo humano.
A continuación se muestran cánones o esqueletos un poco mas elaborados. Observa las
diferencias entre el cuerpo humano femenino y el masculino, el primero es de formas mas
redondeadas y es mas pequeño, mientras que el segundo es de formas un poco mas angulosas y
mas grande. Checa las medidas y las formas, practica un poco.
21. Cuerpo humano – Rostro.
Ahora se muestran algunos rasgos generales para dibujar el rostro humano, observa como se hace
a partir de un círculo y un medio círculo, observa también las medidas entre los ojos y del ojo
hacia la oreja, esto es algo importante para situar bien los ojos.
22. Cuerpo humano – Rostro.
En la siguiente lámina se muestra como dibujar un rostro de frente y de perfil, paso a paso.
Observa como se sitúan los elementos (ojos, boca, nariz, etc.). Los trazos debes hacerlos muy
tenues, de manera que cuando estés por terminar el rostro, puedas borrar lo que desees.
23. Cuerpo humano – Rostro.
A continuación te mostramos rostros diferentes y que expresan diferentes emociones. Son de
rasgos sencillos y en algunos casos caricaturescos, te recomendamos que comiences de este modo
y después vayas pasando a rostros mas elaborados y realistas. Practica con imágenes de revistas y
con personas reales.
25. Cuerpo humano – Rostro.
A continuación se muestran algunos elementos del rostro, para que puedas observar diversos
tipos de nariz, ojos, boca y orejas.
26. Cuerpo humano – Cabello.
A continuación se muestran algunos ejemplos de diferentes tipos de cabello. Es importante
observar que no se dibuja cada cabello, sino que se dibuja la forma general del peinado, y a partir
de eso se hacen algunos trazos de cabellos individuales. Esta es una manera sencilla de dibujar
cabello, sin embargo poco a poco puedes ir haciéndolo mas elaborado.
27. Cuerpo humano – Manos
A continuación se muestran manos y pies en distintas posiciones. Intenta utilizar las formas y
figuras básicas para dibujarlas.