Este documento ofrece consejos sobre cómo enseñar a los niños las técnicas básicas de pintura y dibujo, incluyendo el uso del color, la pincelada y el trazo. Explica que es importante que los niños experimenten libremente con los colores sin miedo a mezclarlos o manchar. También cubre conceptos como la perspectiva, el contraste, y cómo la línea y el grosor pueden ser usados para resaltar formas. El objetivo general es enseñar principios que permitan a los niños crear ob

1. Pintar y diseñar
con placer
El Color
Constelación,
El arte de crecer y conectar con los niños
El
trazo
Lo que se debe saber sobre…
La
Perspectiva
La
Pincelada
Capítulo 3

2. •El color
•La pincelada
•El trazo
Esta presentación te explica
los grandes principios que
puedes seguir para realizar tu
obra.
Vamos a ver :
•La perspectiva

3. El color
El pintor muestra cómo
mezclar los colores:
« Yo los animo con los
colores. Al principio, ellos
utilizan solamente el amarillo,
el azul y el rojo. Luego, yo les
enseño los otros colores, cómo
obtener nuevos tonos. Es
importante que los jóvenes
pintores pierdan ese miedo de
mezclar los colores y que no
tengan miedo de manchar. »
Sylvia en Ecuador

4. Yo soy el mago de los colores
Yo aprendo a buscar mis colores
y a manejar el pincel.

5. Nota: en los talleres, hagan
referencia a los pintores que se
liberan con los colores.
Yo elijo mis colores
Yo me atrevo a poner los colores
que elijo.

6. Yo elijo los colores que me
gustan
Desde la
primer clase, se
debe enseñar
que el papel es
blanco para
que podamos
colorearlo.
Los niños dan
su dibujo
cuando han
acabado de
colorearlo
todo. Sylvia

7. Gris coloreado
con rojo en las
nubes.
Yo coloreo el negro
Yo agrego un color en el negro:
Negro frío
como la
oscuridad
con el azul.
Negro cálido
como la sombra del fuego
con rojo.

8. Yo cubro la página de colores
(pintura a la derecha) y yo fabrico
el blanco para no dejar el blanco
del papel.
La pintura no es una yuxtaposición
de objetos que yo coloreo al
interior.
Yo pinto la página entera

9. Yo agrego un poco de color al blanco de mi tubo para crear un blanco más o
menos cálido, más o menos amarillo o rojo (por ejemplo la nieve en la puesta
del sol, por ejemplo el amarillo del caballo) o más o menos azul (por ejemplo
la nieve a la sombra)
El blanco es un color

10. Yo elijo lo que quiero resaltar y hago
una elección de la luz:
Yo creo un contraste entre los edificios
que son oscuros y el paisaje que es
claro.
La luz crea el contraste

11. Cuando los colores complementarios son del mismo valor, quiere decir que si
miramos la obra en blanco y negro, vemos el mismo gris, no es ni más oscuro,
ni más claro.
Los colores del mismo valor pierden su vivacidad.
Aquí el rojo y el verde, colores complementarios, tienen el mismo valor. No
resaltan. Tiene un poco de diferencia entre el gris
Los colores del mismo valor
Pintura original Pintura vista en blanco y negro

12. La pincelada
La
pincelada
es la
manera
como
utilizamos
el pincel.
La mano es
una
herramienta
valiosa.
Su movimiento
acompaña el
movimiento
del agua, el
crecimiento
del pasto o de
los árboles, la
textura de los
objetos y
animales.

13. De acuerdo con lo que represento, hago gestos más o menos largos con
mi brazo que se extiende por el pincel
Los movimientos del pincel

14. Con el pincel,
pinto pequeñas
llamas de
colores
Pequeñas pinceladas

15. Pinto la textura de los animales, en
el sentido de las plumas, en el
sentido del pelo.
La pincelada se adapta al
sujeto

16. El trazo
El trazo no
rodea la
forma.
La
destaca.
Puedo volver a
pintar la forma
que quiero
resaltar, con
un pequeño
pincel.
De todas las
formas, elijo
aquellas que
quiero
destacar.

17. El trazo con pincel o con lapicera es más ligero y vívido que el trazo a
boligrafo. No tiene el mismo grosor
El trazo que cambia de
grosor, resalta la forma

18. El trazo no rodea la forma.
Le deja su libertad.

19. Puedo darle fuerza a la forma
con un trazo que no es negro
El trazo da fuerza

20. El trazo toma la forma cuando lo diseño.
El trazo me sirve para pensar lo que diseño.
Debo entender lo que diseño:
•Yo diseño la pierna bajo el vestido para
que se adhiera bien al cuerpo.
•Diseño la cabeza bajo el sombrero para
que el cráneo quede bien bajo el
sombrero.
Yo dibujo las rodillas del caballo, sus
pezuñas, su mandíbula.
•Diseño todos los dedos de las manos, no
los rodeo.
El trazo no es el contorno de la
forma. La línea expresa el
volúmen.

21. Evita los marcadores (diseño abajo a la derecha)
Porque diseña un trazo del mismo grosor
en todos lados y encierra la forma, un
poco como un alambre.
No debes rodear todas las formas. Elije
aquellas que quieres resaltar.
El marcador negro que rodea
todas las formas, no es adecuado

22. Lo que es necesario
para resaltar la
forma es :
• el contraste entre
los claros y oscuros
(mira la página 12
el valor de los
colores)
• El uso de los
colores
complementarios
El negro alrededor de una
forma no es necesario

23. La perspectiva
Pintar y
diseñar en
perspectiva
no es
necesario.
Si el niño lo
pide, se le
debe dar los
medios para
que lo
logre.

24. Líneas horizontales y
verticales
El punto en el que convergen las líneas horizontales,
estan a la altura del ojo.
Las verticales permanecen verticales.

25. Lo que se encuentra adelante (personas, rocas, casas ...) son más grandes.
Podemos acentuar las diferencias.
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