Diego Velázquez (1599-1660) fue uno de los pintores más importantes de la época barroca en España. Recibió su formación en Sevilla y dominó técnicas como la perspectiva aérea y el uso de la luz. Algunas de sus obras maestras incluyen Las Meninas, que retrata a la familia real española, y La fragua de Vulcano, inspirada en la mitología griega. Velázquez tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte barroco español a través de su

1. Diego Velazquez

2. Biografía
• Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de
junio de 1599 - Madrid, 6 de
agosto de 1660), fue un
pintor barroco, considerado uno de
los máximos exponentes de
la pintura española y maestro de la
pintura universal. Diego Velázquez
realizó su aprendizaje en Sevilla, en

3. Época artística
Se trata de una época en la que el estilo
artístico que reina es el Barroco, que ha
llegado a España desde Italia. Las
características más peculiares y
representativas de la pintura de
Velázquez son:
• Empleo de la perspectiva aérea.
• Profundidad.
• Pintura "alla prima", es decir, sin
realización de bocetos. Por ello, las
correcciones las hacía sobre la marcha y

4. El Barroco
•Se desarrollan nuevos géneros como los
bodegones, paisajes, retratos y cuadros de
género o costumbristas
•El color, la luz y el movimiento, son los
elementos que definen la forma pictórica.
•El color predomina sobre la línea.
• La luz se convierte en un elemento
fundamental en la pintura barroca.
•Se pretende transmitir sensación de
movimiento.

5. • La utilización de la técnica del claroscuro
llega a la perfección gracias a muchos
pintores del Barroco.

6. • El pintor barroco gusta de perspectivas
ilusionistas, especialmente en las
Bóveda, que se intentan «romper»
visualmente, mediante la representación
del cielo y la sugerencia del infinito,

7. Obras más significativas
Las meninas.

8. • Las Meninas, se considera la obra maestra del pintor
del siglo de oro español Diego Velázquez. El tema central es
el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en
primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas». En
el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás
de éste el propio Velázquez se autorretrata trabajando en
él. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas
de composición del espacio, gracias al dominio que tenía del
color y a la gran facilidad para caracterizar a los
personajes. Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes
del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, aunque hay
diversas interpretaciones sobre este elemento en el cuadro.
Como sucede con la mayoría de las pinturas de Velázquez la
obra no está fechada ni firmada. Se halla expuesta en el
Museo del Prado de Madrid, donde ingresó en 1819
procedente de la colección real.

9. • La fragua
de Vulcano

10. • Pintado por Velázquez hacia 1630 en su primer viaje
a Italia, fue posteriormente comprado por Felipe
IV en 1634. El tema elegido está inspirado en las
Metamorfosis de Ovidio: Apolo se acerca a la
fragua de Vulcano para contarle la infidelidad de su
esposa, Venus, con Marte. Al escuchar la noticia
toda la fragua se queda petrificada: esta sensación
la ha conseguido perfectamente el artista.
Velázquez se ha puesto en contacto con el arte
italiano, como se observa en las anatomías de los
ayudantes de Vulcano, situados en diferentes
posturas para demostrar el dominio de las figuras.
La luz también ha experimentado un sensible cambio
al modelar con ella las formas de los cuerpos que
revelan la estructura de los huesos y músculos bajo
la piel. Este cuadro advierte que estamos, sin duda,
ante una nueva fase del arte velazqueño.