El documento describe la historia y el trabajo de los disc jockeys (DJ). Explica que los DJ surgieron en la década de 1960 para reemplazar a las orquestas en fiestas y eventos, usando música pregrabada. Con el desarrollo de la música disco y el vinilo en los años 70, los DJ se consolidaron en clubes nocturnos. También contribuyeron al desarrollo del hip hop en los Estados Unidos y el reggae en Jamaica. El trabajo de un DJ implica seleccionar y mezclar música usando tornamesas, consol

1. CONCEPTO
HISTORIA
EL TRABAJO
EL EQUIPO
TIPOS

2. Disc Jockey - DJUn disc jockey, deejay, o pinchadiscos, comúnmente
abreviado como DJ (en plural también DJ, pronunciado [diʒey], o por el
latinazgo diyei), es el encargado de escoger, poner y mezclar la
música, grabada en discos, en fiestas, guateques, discotecas, en la
radio, etc. Aunque la práctica empezó con discos de vinilo, puede llamarse
DJ a quien ambienta con música mediante cualquier otro sistema de
reproducción, o a través de secuenciadores electrónicos. Actualmente
algunos DJ utilizan sistemas de discos compactos, estos son llamados
CDj abreviatura proveniente de la unión de CD y Dj
En Jamaica y en la música reggae, el término disc jockey o deejay se
refiere en cambio a los cantantes que improvisan sobre los cortes
instrumentales que pone el pinchadiscos, mientras que a éstos se les
llama selector o selectah.

3. DJEl origen de los DJ radica en Antonio Jorge Anibal De Los Angeles a finales de la década de los 60, en donde el
desarrollo de la tecnología de sonido y amplificación empezó a competir con la tradicional música de las orquestas
imperantes en las fiestas y eventos de la época. No pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo
DJ, con música envasada, liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias
a la amplificación.
Luego con la década de los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una mejor calidad de
sonido, hizo que los disc jockeys se consolidaran, produciendo también todo el movimiento de los clubs o clubbing
que seria el contexto de trabajo de los DJs actuales.
En la década de los 70, los disc jockeys jamaiquinos -allí conocidos como selectors sirvieron como plataforma para la
incipiente cultura e industria del reggae, así como fomento para la cultura de la fiesta de sesión de DJ, y oportunidad
para los cantantes noveles en sesiones de improvisación sobre grabaciones instrumentales.
También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música breakbeat y el rap provenientes
de los suburbios afroamericanos en EE.UU -lo que se conoce como Hip Hop-. Gracias a la inventiva del jamaicano
Kool DJ Herc, e investigadores como Grandmaster Flash se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían
utilizadas en toda la música dance y electrónica: Los DJ de hip-hop de la época inventaron el loop antes de existir los
samplers, haciendo brutas mezclas de fragmentos de música funky, creando ritmos repetitivos utilizando discos
iguales alternándose, es decir repetir continuamente una parte de una canción (a lo cual se le llamaba breakbeat).
Esta primaria forma de grooves sería la semilla de la música dance y rap. También crearon el turntablism
caracterizado comúnmente por creaciones estéticas y rítmicas a base de los sonidos de rayado de la
aguja(scratches), haciendo girar los discos hacia atrás y adelante con la mano dando lugar a variadas distorsiones del
sonido grabados.

4. • El arte de pinchar discos, es una actividad semi-creativa (totalmente creativa en el
caso del turntablism, y con un alto componente creativo en el caso del breakbeat y
el remix), ya que el DJ ejecuta su trabajo en función de dos o más pistas
preestablecidas, es decir, sobre canciones ya elaboradas por artistas que producen
sus propios discos. El DJ trabaja sobre la base de éstas, pudiendo variarlas según
las posibilidades de su mezclador, en el caso de tener herramientas integradas o
externas como loop, sampler, efectos varios etc. Algunos Djs también elaboran sus
propios discos de trabajo, especialmente algunos turntablists. Existe también un
amplio mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos
para ser mezclados sobre el groove a gusto del DJ.

5. • El equipamiento básico utilizado habitualmente puede incluir giradiscos (Tornamesa), mesa de
mezclas (Consola o Mixer) y auriculares, y pueden estar presentes micrófonos, reproductor de
CD, samplers, procesadores de efectos, secuenciadores, y ordenadores. Lo que se mantiene
invariable es la mesa de mezclas o mixer, sin la cual no se podría mezclar, ya que permite la
conjunción graduada y armónica de las dos señales de audio, ecualizándolas (subiendo o
atenuando grupos de frecuencias) a fin de dar distintos matices al sonido (calor, brillo, etc.). Y
regulando el volumen de cada canal, etc. Además, la última tecnología ha permitido colocar al PC
como motor de todos estos implementos, al equiparlos con lo que se denomina PUERTOS MIDI.
Básicamente, estos puertos, que se conectan directamente al computador, traducen las
operaciones de los equipos físicos, de manera que el PC pueda reconocerlos y hacerlos visibles a
través de un programa determinado y correspondiente al equipo en cuestión. Muy útil al momento
de ahorrarse espacio en CD y vinilos, además de facilitar y optimizar el trabajo del DJ.
• También es trabajo del dj mantener la fiesta, discoteca y el ambiente al máximo; mantener el
ritmo, y cuando hay que bajarlo, bajarlo paulatinamente. Para mantener el ambiente el DJ utiliza
técnicas como el scratch de disco, que consiste en hacer demostraciones de rallado de disco por
medio de consolas o tornamesas; además, el dj actual también habla y en algunas ocasiones canta
o mezcla sus sonidos con su voz, y hace del ambiente grabado o establecido un concierto
totalmente en ola

6. • Hay muchos tipos diferentes de disc jockeys, dependiendo de si es de radio, o un
productor/creador de música, o DJ de competición-exhibición, como los turntablist.
Depende también del estilo de la música
mezclada, (house, tecno, trance, chillout, reggae, reggaeton, rap, jazz, cantadas, har
dhouse, mákina, hardcore,hardstyle etcétera) y de las técnicas utilizadas. En
general, el trabajo de un DJ de música pop es más simple que de DJs de hip hop y
música dance. Éstos últimos, que usan técnicas que van mucho más allá que el
simple poner discos
(breakbeat, Groove, scratching, beatmatching, mixing, blending, cueing, phrasing, cu
tting, etcétera), también se encuentran en otros lugares americanos el Dj
especializado en el genero crossover el cual es el genero que maneja todos los tipos
musicales que existen en el mundo, este genero se considera uno de los mas
difíciles a nivel mundial debido a que el Dj crossover debe tener conocimiento acerca
de todos los generos musicales a nivel global, este genero se siente mucho en
zonas latinoamericanas debido a que en este continente hay mucha diversidad
cultural y por tal motivo se ve mucho mas, a parte de estos generos de Dj existen
muchos mas, pero éstos son los que cobran mayor importancia.

7. Se utiliza la palabra Groove para referirse, bien a la composición de música con
alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo
y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en
varios discos o fuentes.
• Para crear un groove continuo, el recurso más común es adecuar la velocidad de
tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de manera que no
hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile.
• También se debe de tener en cuenta el timing, o sea, el tiempo de la intro y el final
de las canciones, tanto la entrante como la saliente, puesto que lo que se
quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM, Beats per minute), para que el ritmo sea
el mismo, es que no queden espacios de solo base musical muy largos en la
mezcla.
• La creación o mantenimiento de un groove tiene un alto factor estético, por lo que
un buen DJ es aquél que sabe escoger los mejores temas, en el mejor momento, o
de la forma más original.

8. • El breakbeaT Es una de las técnicas más antiguas para crear un
groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se pueden
crear breakbeats interesantes con discos contrastados-, se hace
repetir continuamente una serie de compases escogidos de una
canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado loop.

9. • El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente en
transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para
darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile
y mejore la calidad de música para que las personas escuchen una misma a capella
pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una a capella. Este trabajo
comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los
masters de las canciones originales, con samplers y otros secuenciadores
electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio
mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos para
ser mezclados sobre el groove a gusto del diskjockey.

10.  El turntablismo, el loop mediante el breakbeat, el scratch y el back spin, como técnicas
esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un merito realmente
loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs... la creatividad del DJ se ha
disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear música a partir de los
sonidos del propio vinilo.
 No obstante, como ya se mencionó previamente la multiplicidad de fuentes de mezcla, son
variadas, desde los CD players, ordenador etc. Sin embargo, la mística y esencia del DJ
tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente
llamados platos) se puede lograr un sonido más quot;humanoquot; o artesano, además de ser una
fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del
pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de
trucos turntablismo