El documento explora el concepto de movimiento en el arte y cómo se expresa a través de diferentes técnicas visuales, incluidas las prácticas de la pintura y el arte cinético. Se discuten elementos como ritmo, organización visual y la relación entre figura y fondo, así como los tipos de arte cinético y su integración con el espectador. Además, se mencionan movimientos artísticos como el op art y el futurismo, que buscan crear ilusiones de movimiento o captar sensaciones dinámicas.

1. Ritmo y Movimiento

2. ¿Movimiento?
Movimiento •Mundo estable
Físico!!! •Caída de los
cuerpos
Galileo
Vemos el movimiento como:
Campos dispersos de
energía

3. Movimiento En
Pintura
NO EXISTE
Solo se llega a la
intención y hacemos
que se sienta por
medio de la secuencia
rítmica de los
elementos

4. Una pauta muy importante para crear el
movimiento lo dieron los griegos:
DIARTROSIS: Término griego que significa
articulación movible. Se trata de armonizar
las partes con el todo sin confundir a éstas
pero logrando a la vez la unidad de ritmo y
composición.
También se llama Contraposto*

5. EL DIADÚMENO, DE POLÍCLETO DIOSA AFRODITA

6. LÍNEA SERPENTINATA
Postura sinuosa que adoptan los
cuerpos en las representaciones
plásticas del período manierista.

8. Mov. Perceptual
Karl Duncker ha señalado que dentro del
campo visual:
Los objetos se ven en una relación jerárquica
de dependencia, osea que la organización
del campo visual es esencial para
sensación de movimiento.

9. Rembrandt-Belsazar

11. Ritmo
En las artes visuales
En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo
cuando:
•Ritmo Lineal: Existe un orden determinado en sus líneas de movimiento o
una repetición armónica de una línea.
•Ritmo Formal: Orden determinado de una forma.
•Ritmo Cromático: Orden de un color.
•Ritmo lumínico o de Luces y Sombras: Orden de un foco lumínico
• Ritmo por Yuxtaposición: Los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para
producir una composición rítmica.

22. Recursos Formales para la Creación de
Movimiento en el Plano
Factores que son relevantes en la creación de
movimiento:
 Relación Fondo-Figura
 Distancia entre figuras
 Dirección
 Tamaño
 Tensiones de Plano

24.  Movimiento Óptico
 Movimiento Perceptual
 Movimiento Estroboscópico

25. Se puede hablar de movimiento óptico cuando
las proyecciones de los objetos o todo el
campo visual se desplazan sobre la retina.
Se produce este desplazamiento óptico cuando
los ojos del observador no siguen los
movimientos de los objetos percibidos.

26. JOHN WILLIAM WATERHOUSE, Odiseo y las harpias.

29. Sagrada
Familia, Miguel
Ángel, H.
1503, Renacimiento

30. Mercurio, de Giambologna

31. Laocoonte y sus
hijos, Agesandro,
Polidiro y Atenodoro.
Siglo I d. C.

33. ZONAMACO 2011
ZONA MÉXICO ARTE
CONTEMPORANEO

34. En el movimiento perceptual el propio
observador actúa como marco de referencia.
Duncker explica este fenómeno señalando que
el objeto en que se fija la vista asume el papel de
“figura”, en tanto en que la parte restante del
campo tiende a hacerse fondo.

35. Movimiento Virtual y Real
Un gran número de obras de las obras surgen de la observación
del entorno vital y de la existencia humana por parte de los
artistas.
El arte cinético trabaja con el movimiento en dos direcciones
distintas:
Con el movimiento virtual, que consiste en crear la sensación e
ilusión de que existe movimiento en donde no lo hay (Op Art).
Con el movimiento real, que implica el desplazamiento de las
formas.

36. Movimiento Cinético (Arte Cinético)
Características
*El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la
mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
* Se basa en la estética del movimiento
*La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del
plano bidimensional.
*Los recursos para crear movimiento son , el viento, el
agua, motores, luz, electromagnetismo, etc.
*Busca la integración entre obra y espectador.

37. Tipos de Arte Cinético
De acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento
*Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal
manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.
*Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes
causas, cambiando su estructura constantemente.
*Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real
que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que
la recorre.

49. Movimiento
Básico
Elemental

58. OP ART Arte Optico
Este movimiento plástico surgido a fines de la década de 1950 busca producir
la ilusión de movimiento en la superficie de un cuadro a través del uso de
colores, luces y sombras.
Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la
superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de
movimiento real.
Buscaba crear impresiones y sacudidas opticas provocadoras o
desequilibrantes.
Uso de formas geometricas y puras y simples como ls base para crear efectos
de dinamismo visual anti-estatico.

63. FUTRISMO
El Futurismo se caracterizó por el intento de
captar la sensación de movimiento. Para ello
superpuso acciones consecutivas, una especie
de fotografía estroboscópica o una serie de
fotografías tomadas a gran velocidad e
impresas en un solo plano. Secuencia de
formas que van sufriendo mutaciones para
causar sensación de movimiento y energía.

64. Filippo tommaso marinetti